II

» Gralz (1586). » :

» Giessen (1607). » :

> Gôttingen (1737). > :

> Erlangen (1743). > :

: Guido Adler, Henri Rietsch, Richard

Wallaschek (esthétique et physiol.),

Graedener (chant grég.).

: Philippe Wolfrum.

: Arthur Prûfer, Hugo Riemann et

Henri Zoellner (4), Herm. Kretzchmar .

Adolphe Sandberger (hist. et théorie).

Emile Kauffmann.

Otto Reubke.

Jenner.

? (Institut pour la musique d'ég-lise).

Gust. Jaçobsthal.

Friedrich von Hausegger (6).

Gust. Trautmann (Institut musical).

Otto Freiberg.

Oechsler (Musique et chant d'ég-lise).

(i) Voir Minerva^ Jahrhuch der GeUhrtefvœelt (Strasbourg, Trubner).

(2) Oo vient de créer, à T Université de Vienne, un institut pour l'histoire de la musique ; il sera logé dans un monument spacieux dont l'inauguration a eu lieu en janvier 1900. Cet institut a déjà reçu plusieurs dons de valeur; entre autres un exemplaire des œuvres complètes de Haendel ofTert par le duc de Cumberland; un grand piano de concert donné par M. Boesendorfer, le célèbre facteur, une collection ethnographique d'instruments de musique offerts par le docteur Neustadtl, etc.

(3) Ce fut à l'Université de Leipzig que R. Wagner commença sérieusement l'étude de ta musique, sous la direction de Théodore Weinl^g (1780 f 1842), comme étudiant en philosophie et en esthétique.

(4) Les Orphéons de Leipzig — il y en a neuf — ont célébré en 1900, par un grand concert, le centième anniversaire de la naissance du compositeur Charles-Frédéric Zoellner (1800 f t86o) qui contribiui beaucoup à la propagation des orphéons en Allemagne; ce concert a été dirigé par son fils Henri, professeur à l'Université, et qui est lui-même un compositeur fécond. Le produit du concert servira à l'érection d'un asile pour les musiciens.

(5) Ce fut la première Université protestante.

(6) Friedrich von Hausegger naquit à Vienne le 26 avril 1837 ; il vient de mourir à Cratz, en Autriche, le 24 avril 1899. Nous ne connaissons pas son successeur.

15*" Université de Berlin (1809). Prof. : Oscar Fleischer, Max Friedlànder,

Joh.-Gottfr.-Heinr. Bellermann.

16° y> » Bonn (181 8). > : Léonard Wolff.

17° » » Czernowià (iSS^). » : Hans Horner (chant).

En Angleterre aussi, on s'occupe de musique dans les Universités. Déjà sous le règne du roi Alfred-le-Grand (849! goi), on avait fondé, en 886, une chaire supérieure de musique à l'Université d'Oxford (le professeur actuel est M. John Stainer) ; il y en a une à Cambridge depuis 1684 (les professeurs sont MM. Charles- Villiers Stanford, John Knowles Paine et C. Wood); puis encore une à Edimbourg (i) (les professeurs sont MM. William Muir, Kirkpatrick et Frédéric Niecks). A l'Université de Durham (professeur M. Philippe Armes) et à celle de Bangor (professeur M. Roland Roeges), la musique est enseignée. Dans la nouvelle Zélande, il y a une Université affiliée à celle de Cambridge et à laquelle sont attachés deux collèges : celui d'Auckland et celui de Canterbury où la musique est enseignée respectivement par MM. Charles Schmitt et par G.-F. Tendall.

Les Universités d'Oxford, de Cambridge et de Durham délivrent régulièrement des diplômes de licencié en musique fort estimés et très recherchés. Pour obtenir le grade de bachelier {Backelor) en musique, le grade qui précède le doctorat, l'étudiant doit s'être exercé pendant plusieurs années à la théorie de la musique et avoir subi un examen sérieux (2). Les hommes compétents voulant encore élever davantage, en Angleterre, le niveau des études musicales ont demandé récemment qu'on exige des candidats au baccalauréat en musique, l'inscription à tous les cours de l'Université; il faut, suivant eux, qu'un musicien soit instruit dans toutes les branches du savoir humain.

Citons enfin l'Université Victoria à Manchester à laquelle sont affiliés trois collèges : celui de Liverpool est le plus ancien; ce n'est que dans ce collège que se donne l'enseignement musical; tous les gradués en musique de Liverpool et de Leeds passent par ses classes. En 1890,

(i) John Reid (1721 f 1807), flûtiste-amateur, légua par son testament une somme de 50 mille livres sterling (125 mille francs), à l'Université d*£dimbourg, pour la fondation d'une chaire de musique; en 1861, le professeur en titre John Donation (mort en 1865) obtint rintervenlion pécuniaire de l'Université, et l'on érigea une magnitîque salle avec de belles orgues et des dépendances qui contiennent une bibliothèque et un musée pour la musique.

(2) On pourra se faire une idée exacte de ces examens au moyen des deux ouvrages suivants : i"* A short historical account of ihe degrees in mus ic par C. F. Abdy Williams (Londres, Novello, Ewer and C"); 2'» A handbook of examina (ions in music par Ernest A. Dicks (Londres, Novello and C% 1899).

Une association artistique vient de se fonder à Anvers, sous le nom de Collège musical belge; elle a pour objet de délivrer des diplômes, aptes examens, aux personnes qui, n'étant pas sorties de Conservatoires ou d'antres institutions officielles, sont aujourd'hui dans l'impossibilité dé se procurer une position sérieuse. L'association nouvelle a pour président Jan Blockx, professeur au Conservatoire d'Anvers; pour membres : MM. Camille Gurickx, professeur au Conservatoire de Bruxelles et Emile Wambach, professeur au Conservatoire d'Anvers {fluide musical^ 1900, p. 112).

► O. Fleîscher.

M. Fr. Bridge qui est à la tête du cours de musique, a obtenu l'établisse^ ment d'une faculté de musique ne délivrant des diplômes qu'après des examens préliminaires sur des branches littéraires et scientifiques, comme dans les autres facultés.

Revenons à l'enseignement musical dans les Universités allemandes; il appartient vraiment, par son caractère, à renseignement supérieur : cours publics, cours fermés, exercices pratiques offrant aux étudiants et aux auditeurs réguliers l'ensemble doctrinal de la musique. Voici, par exemple, les programmes des cours relatifs à la musique donnés, en 1899, à l'Université Friedrich- Wilhelm à Berlin (i).

Première Période (du 17 avril au 15 août 1899). Professeurs.

Introduction à l'étude de la Science de la Musique : But, '

sources et documents. (Lundi, mardi et vendredi de

II à 12 h. Cours privé).

Histoire de la critique musicale (Jeudi de 11 à 12 h.

Cours public).

Exercices sur l'art musical : lecture du Micrologus de

Guîdo d'Auxerre (Samedi de 1 1 à i h.). Histoire de la musique depuis le commencement de l'ère '

chrétienne jusqu'à Franco de Cologne XI® siècle

(Mercredi de 9 à 10 h. Cours public). Continuation des exercices de contrepoint d'après l'ouvrage : Der Contrapunkt par le professeur (3® édit.

Berlin, 1887) (Mercredi de 11 à i h. Cours privé).. Histoire générale de la musique moderne, i*^® Partie :

de Bach à Haendel jusqu'à Beethoven (Lundi et

mercredi de 6 à 7 h. Cours privé).

Sur Schubert et Loewe (Mercredi de 5 à 6 h.). Exercices .sur l'art musical : explications d'œuvres musicales choisies (Samedi de 4 à 6 h.).

Seconde Période (du 16 octobre 1899 au 15 mars 1900). Histoire de la musique depuis la fin du moyen âge

(Lundi, mardi et mercredi de 1 1 à 12 h. Cours privé). Histoire de la musique du clavier (Jeudi de 1 1 à 12 h.). Exercices de musicologie : lecture de la Alusica de

Hermanus Contractus (Samedi de 1 1 à i h. Cours

privé).

Sur la musique chez les Grecs anciens (Mercredi de ^

9 à 10 h. Cours public). I

Sur le contrepoint avec des exercices pratiques d'après |

son ouvrage (Mercredi de 10 à 11 h.). j

J.-G. Bellemans.

M. Friediànder.

O. Fleîscher.

J.-G. Bellemans.

(i) On trouvera une liste complète des conférences données aux Universités en Allemagne et en Suisse, pendant la saison d'hiver de 1898, dans le journal Musikalisches Woçhenblatt (1898,

> M. Friedlânder.

Histoire générale de la musique moderne. 2^*^ Partie : de Mozart à Schumann et Berlioz (Lundi et mercredi de 6 à 7 h. Cours privé).

Louis van Beethoven (Mercredi de 5 à 6 h. Cours public).

Exercices sur Tart musical : explication d*œuvres musicales choisies (Samedi de 4 à 6 h. Cours privé).

Dans certains centres académiques, à Breslau, à l'Vibourg, à Kiel, à Rostock, etc., il y a aussi des leçons qui ont la musique pour objet. Elles visent moins haut, mais elles tendent activement à développer et à renforcer leurs programmes; les maîtres sont des directeurs de musique et des lecteurs, tandis que, dms les grandes Universités dont on a vu le tableau, l'enseignement est confié à des professeurs ordinaires, des professeurs extraordinaires et des privat-docent. Tous ces pédagogues de la musique sont, pour la plupart, des musiciens de métier et quelquesuns même des artistes de valeur : la science n'exclut pas Tenthousiasme, et la culture de Tart va de pair avec les soins de la philosophie. L'accès des chaires musicales ou des fonctions de privat-docent pour la musique est réservé à des docteurs en philosophie qui ont fait preuve, dans un examen spécial, des connaissances exigées d*un musicien philologue (i). Xa philosophie est la rubrique commune qui désigne à la fois, dans les Universités allemandes, les lettres, les sciences et les arts. La sanction des études appliquées à la science de la musique est un doctorat philosophique dans lequel l'érudition musicale est la branche principale. L'obtention du diplôme est subordonnée au succès obtenu dans une série d'épreuves écrites et orales. En premier lieu, le candidat présente au doyen le manuscrit d'une dissertation consacrée presque toujours à l'étude approfondie d'une question de détail : technique, philologie, histoire ou pédagogie musicales. Le doyen désigne une commission qui accorde ou refuse le visa favorable; l'examen oral qui suit est subi par le candidat en présence de quatre examinateurs à chacun desquels est dévolue une interrogation; le titre de Docteur n'est conféré qu'après une troisième épreuve, en séance solennelle : c'est une discussion publique où le futur docteur défend contre les opinions d'un Opponent les conclusions de sa dissertation et des thèses qu'il a proposées à la Faculté.

Enfin pour donner une idée encore plus complète de la méthode pédagogique dans les Universités allemandes, nous présentons ici, d'une manière résumée, l'esprit des leçons faites par le professeur Jacobsthal à Strasbourg. Il a pour principe que la technique ne peut pas être étran-

(1) Voir l'ariicle remarquable de Maurice Emmanuel publié par la Revue de Paris (i" juin 1898, p. 649) sous le titre : La Musique dans les Universités allemandes; |)uis la Hochschiilpddagogik der Miisik par le D' Hans Schmidkunz qui a paru dans le Musikalisches Wochenblatt (année 1898); enfin V Histoire de la musique allemande par Albert Soubies.

gère à l'érudition : sans la connaissance de la langue, la lecture des monuments de Tart est impossible; il faut donc étudier la grammaire musicale comme on apprend le grec avant de lire Platon; d'autre part, le musicologue doit être philologue et appliquer à ses recherches les méthodes de la philologie. En un cycle de trois années, M. Jacobsthal initie ses élèves à toute la technique musicale; ceux-ci, au nombre d'une quinzaine au plus, sont répartis en quatre classes; chacune d'entre elles a deux leçons par semaine; le contrepoint est la base des études; l'harmonie moderne va de pair avec celle du contrepoint qui en est l'auxiliaire le plus précieux. En six semestres, le professeur fait parcourir, à ses élèves, les stades progressifs de la technique musicale; les premiers essais libres écrits par les élèves sont des chœurs a cape lia, sans accompagnement; la pratique de l'orchestration vient en dernier lieu et clôt la série de la pédagogie technique. En véritable artiste, M. Jacobsthal fait chanter, dans les classes, les parties vocales de ces devoirs d'école; de la sorte les exigences mélodiques du style propre aux voix deviennent familières aux élèves, et leur plume acquiert vite l'expérience de ce dessin subtil et compliqué. Des leçons sur les formes musicales complètent cet enseignement technique, dont le but est de préparer des auditeurs capables de suivre le professeur dans ses recherches de haute philologie. Les exemples utiles sont donnés au piano par le maître lui-même. A côté de ces leçons si variées, les exercices pratiques du Séminaire sont pour chacun des élèves l'occasion d'exposer oralement ses travaux personnels. Ce séminaire est aussi une véritable école de paléogrraphie et de diplomatique musicales : on déchiffre les textes, on compare les versions et l'on propose les corrections utiles; la mise en partition de la musique d'ensemble antérieure au XVII® siècle est l'objet de soins tout spéciaux. Cette philologie musicale fait revivre les œuvres superbes qui ne nous étaient connues jusqu'ici que par des fragments incorrects; elle critique les textes et les établit définitivement, en éliminant les erreurs commises par d'ignorants éditeurs. Deux salles magnifiques de l'Université, exclusivement réservées à l'enseignement musical, sont mises à la disposition du professeur.

Parmi les cours professés dans les facultés allemandes citons encore : le Lied du XII® au XVIII® siècle; l'épanouissement du chant choral a capella; la musique tonale (musique antique, plain-chant, style choral sévère) ; les instruments de musique au moyen âge et ceux de la Renaissance; l'histoire de la musique de chambre; les origines du drame musical moderne ; le romantisme musical ; R. Wagner, poète-musicien ; Yars nova dans la musique contemporaine; l'histoire du contrepoint; l'époque de Palestrina; l'histoire de la musique instrumentale du XVI® au XVIII*^ siècle, etc.

En Belgique, on ne s'occupe malheureusement pas du tout des ques-

mmms

tions relatives à Tart, dans les facultés de philosophie et lettres. On y étudie le latin, le grec, l'histoire politique et celle des littératures françaises et flamandes avec quelques notions sur les principales littératures modernes, la psychologie et les notions élémentaires d'anatomie et de physiologie, la logique, le droit naturel, les institutions politiques de Rome, la philosophie morale, la logique, la métaphysique, l'histoire de la pédagogie et de la méthodologie, celle de la philosophie, la paléographie, la diplomatique, la. cosmographie et la géographie physique, etc.; par conséquent tout, à l'exception des arts, qui sont complètement négligés. En attendant que cette lacune regrettable soit comblée, il faudrait qu'on organise des cours supérieurs d'esthétique et d'histoire générale de la musique dans les quatre Conservatoires de l'Etat; ils serviraient à développer simultanément le jugement et le goût des jeunes gens qui recevraient ces leçons; et le développement de l'esprit musical prendrait certainement une plus grande extension dans notre pays(i).

Examinons maintenant les programmes actuels de nos Conservatoires et de quelques Ecoles importantes de musique de notre pays.

A, — Théorie élémentaire de la musique et sol/ège pour les chanteurs

et pour les instrumentistes,

« La connaissance du solfège suppose celle de tous les signes de la « notation de la musique; l'habitude d'en saisir à première vue et avec c rapidité toutes les combinaisons pour les exprimer dans l'exécution « vocale ou instrumentale, et de former soi-même ces combinaisons en « écrivant la musique dictée ou improvisée; le développement du sen- « timent de la mesure et du rythme et celui de l'intonation. Il résulte c de là que la connaissance du solfège est indispensable à tout musicien « quelle que soit sa destination.

« La connaissance des signes de la notation et celle de la mesure « sont indépendantes de l'intonation, et les études qu'il faut faire pour « les acquérir n'ont aucun rapport avec celles qui sont nécessaires pour « former l'oreille à la justesse; de plus, les exercices relatifs à l'intonac tion, qui sont du ressort du solfège, doivent moins avoir pour but « d'habituer les voix à former les sons avec justesse, que de donner € à l'oreille une finesse de perception capable de saisir les moindres « nuances de cette justesse * (2).

(i) Il paraît qu'aux Conservatoires de Bruxelles et de Liège des élèves ont pétitionné pour obtenir la réalisation de cette innovation qu'ils accueilleraient avec joie; « mais leurs aspirations c et leurs efforts n'ont obtenu jusqu'ici que des paroles dilatoires d'un imposant silence. > {Guide Musical ^ 1899, p. 559-)

(2) Plan d'organisation de la musique dans le royaume de Belgique par F.-J. FÉTIS (Paris, 19 octobre 1832), reproduit en 1884 dans Tannuatre du Conservatoire royal de Bruxelles.

B, — La lecture à vue et la transposition pour les intrumentistes.

Ces cours sont d'une importance capitale, surtout pour les musiciens qui se destinent à jouer dans les orchestres.