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Les compteurs etmouleurs de bûches, Les hanouards ou porteurs de sel, au au nombre de quarante. nombre de vingt-quatre, et les briseurs de

sel, au nombre de quatre.

Seizième siècle

Vitrail des Gouffier : au premier plan, à gauche, le cardinal Adrien de Boisy, évêque de Coutances; à droite : Louis, abbé de Saint-Maixent, chanoine de la Sainte-Chapelle, frère du grand maître Artus Gouffier et de l'amiral de Bonnivet.

Les autres figures de ce vitrail n’ont point le caractère de ces figures anciennes et ont été refaites. Derrière le cardinal, son patron, saint Adrien, œuvre d'art d’une grande allure.

L’exécution de ce fragment du vitrail des Gouffier est absolument remarquable, comme lécrit l’homme qui connaît le mieux, aujourd’hui, en France, la peinture sur verre et les vitraux, M. Lucien Magne, architecte, qui découvrit, on peut le dire, la valeurdes vitraux de l’église de Montmorency, en 1885. Avant lui, ils étaient presque inconnus. À part Lebeuf et Le Vieil, personne n’en avait parlé.

Le costume des deux figures agenouillées est religieux, mais celui de saint Adrien, qui tient dans sa main droite une épée nue, est guerrier : saint Adrien était un soldat, officier dans l’armée de Maximilien Galère. Il a une toque rouge, chargée de joyaux et de plumes. La main droite soutient une enclume, allusion à son supplice. Il aurait eu les membres brisés au moyen d’une enclume.

IL porte une cuirasse en cuir avec des lanières en cuir protégeant les cuisses.

Dans le cartouche d’or au-dessus de sa tête se lit le mot saint Adrien.

Ce vitrail est de la même ordonnance décorative que les quatre premiers vitraux des bas-côtés, exécutés

vers 1524 (Eglise de Montmorency,

Seine-et-Oise).

Nous n'avons donné les reproductions de vitraux que lorsqu'elles sont lisibles et surtout quand les verrières n'ont pas subi de restaurations généralement maladroites. Les vitaux restaurés n’ont plus, pour nous, qu'une valeur relative,

Ces deux figures de sainte Marthe et de sainte Marie Cleophas sont anciennes. Elles sont remarquables par leur attitude et par l'élégance de la décoration en grisaille. M. L. Magne compare justement les draperies de Marie Cleophas avec les draperies d'une des mères dans le Jugement de Salomon, de l’église Saint-Gervais, de Paris. Elles sont du même maître et datent de 1551 (Eglise de Montmorency).

Seizième

Sainte Marthe tient un goupillon d'une man et de l’autre un bénitier, Un monstre (la Tarasque) est à ses pieds. Robe de velours rouge; manteau bleu, retenu à la ceinture par une cordelière.

Sainte Marie Cleophas à la tête coiffée d’une écharpe nouée sur le front et tombant sur les épaules; une tresse de cheveux nattés passe sur l’écharpe. Robe verte, manches fendues; corsage découvrant le cou. Jupe violette et ceinture ou écharpe jaune. Elle tient de la main droite un livre ouvert.

Ces deux plaques tombales, en cuivre, proviennent de léglise Saint-Jacques, de Bruges. La première est celle de François de Dixmude, mort le 8 juin 1559. La seconde est celle de Marie, sa femme. Ces deux personnages ont les mains jointes, dans l'attitude de la prière.

siècle

Le mari porte un manteau épais, garni de fourrure, et la tête couverte d’une calotte rabattue en partie sur les oreilles. La femme a la tête protégée par un chapeau ou capote, se terminant par derrière par un voile. Elle a le cou enveloppé dans une fraise et sa robe est recouverte d’un manteau dont les revers sont garnis d’hermine. Les mains,

qui sortent de manchettes en dentelles, ont

des doigts effilés et chargés de bagues.

Nous ferons remarquer le dessin de la tenture qui sert de fond aux deux figures

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et qui répèle le même motif. La femme, selon nous, serait Marie de Sacquespée, fille de Guillaume, S de Dixmude, et de Marguerite de Jonglet. Le nom de son mari ne figure pas dans l’Æistoire de Dixmude,de l'abbé Van de Putte, Bruges, 1839.

A la vérité, ces personnages ne sont pas français, mais nous avons cru devoir leur réserver une place ici parce qu'ils figurent au musée du Trocadéro, et que leurs costumes ressemblent fort à ceux qu'on portait, en France, dans la bourgeoisie, à cette époque. On fera la comparaison.

Dixmude, en flamand Dixmuiden, est une ville de Belgique que la fabrication du drap rendit autrefois très prospère. La preuve en est qu'elle possède une église avec un jubé ogival fleuri des plus remar-quables; — mais il n’y a pas de petite ville de Flandre qui ait éprouvé plus de malheurs et de calamités de guerre, inondations, pestes, famine, etc., qu'elle.

NT OUN Re te Collection de mc cinq gravures surbois provenant de la Bibliothèque nationale et publiée pour la première fois.

Ces gravures, de très grande dimension, achetées récemment, et dont on isnore absolument la provenance,” sont merveilleuses. Onsait qu'elles sont françaises parce qu’elles sont accompagnéesdevers français, comme on peut le voir sur celle qui représente un musicien. Nous avons négligélesautrescouplets, quine nous intéressent qu'indirectement.

La grande gravure, moins réduite que les autres, représente une femme jouant du basson. Sa chevelure,retenue par un peigne en forme de diadème, est relevée en nattes rattachées parunnœudderuban.

L'arrangement de la robe n’a pas besoin de description; il s’explique lui-même.

Le musicien où joueur de cornet porte une toque serrée par un cordonnet et agrémentée d’ornements de broderie. Son pourpoint est garni d’un collet sur lequel se rabat le col de la chemise. L'arrangement de la naissance des manches est à remarquer.

La joueuse de guitare est coiffée à l'italienne, mais ses cheveux sont retenus dans un bonnet. Le col de la robe échancrée laisse voir une garniture de cou el une guimpe, sur laquelle se détache une chaîne d’or.

La joueuse de luth a les cheveux enveloppés dans une résille ou bonnet brodé et la têle couverte d’une toque avec une plume. Comme la joueuse de guitare, elle porte des bagues aux doigts.

Enfin, la joueuse d'orgue à un arrangement de coiffure assez original. Deux grosses tresses, ramenées par devant, se relèvent sur le front, où elles sont retenues par un peigne qui épouse la forme de la tête, et la chevelure se termine par un petit chignon

Seizième siècle 123

Mes Dames chacune de vous, Entendeienr {à partie, 4 Noîlre Concert fera plus dovx, La Mufique eltanc aliortie.

Serues vous de vos inftrumentz, Selon l'art gardez larmefure, onsement., Nonpar B mol maisparname. j,

Fatélestousvos f

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.« ’or "12 siè Joueuse de luth {xvi® siècle). Joueuse d’orgue (xvi® siècle).

2 AREA Le Costume civil en France

Collesson Lallement, écuyer, 1526 (d’après un vitrail de N.-D. de Châlons-sur-Marne).

Sa veuve, Marguerite Collet (Gaignières).

enveloppé dans un bonnet d’étoffe. Par-dessus le tout, une grosse natte en torsade de ruban.

Tous les ornements des robes de ces personnages sont motifs à décoration et peuvent être utilisés avec fruit.

Portrait du commencement de Henri III.

Cheveux étagés en trois crépons reliés avec un bandeau noir garni de perles. Voile noir relié aux cheveux. Collerette tuyautée tenant à la guimpe de tulle, formant fraise blanche etencadrant le visage. Collier de perles. Robe de velours noir à manches larges et hautes, décolletée en arc, bordée de perles rondes fixées sur un parement d’or. Large broche d’or avec un rubis et trois grosses perles en poire comme pendeloques. Des chaînes de perles complètent ce riche costume.

Portrait acheté en 1862, par le duc d’Aumale, à M. Colnaghi (Chantilly).

On remarque, dans la plupart de ces portraits, les colliers autour du cou et les perles répandues à profusion sur les vétements.

Seizième siècle 120

Peinture murale (Trocadéro).

Ces deux personnages sont tirés d'une peinture murale, et sont sans doute des donataires. L'homme, tête nue, est agenouillé devant un prie-Dieu, sur le côté duquel sont appendues des armoiries peu lisibles. Il feuillette un livre de prières. Son costume est celui des riches bourgeois ou même d’un seigneur du xvif siècle. Il a un manteau avec un collet droit, des fausses manches dont l’échancrure est fermée au moyen de rubans. Ses genoux reposent sur le sol, et ses chaussures paraissent être en velours foncé.

La femme, agenouillée derrière son mari, dans l'attitude de la prière, est coiffée à l'italienne. Sa robe a des manches avec des revers très amples et une collerette fort simple, peut-être un collier. La robe est également unie, sans aucune espèce de broderie.

Le fragment de décoration qui se voit dans le coin, à droite, et qui se compose d’une tête d'ange ailé, soutenant dans sa bouche la chute d’une guirlande de fruits, pourrait servir à trouver la date exacte de cette peinture. En indiquant l’année 1530 comme celle où fut exécuté ce travail, on ne risque pas de commettre une grave erreur.

Malheureusement, jusqu'ici nous ignorons d’où provient ce petit tableau, mais nous espérons le découvrir, dans un avenir prochain, et alors nous serons à même de préciser la date de l’exécution et même d'identifier nos deux figures, si toutefois ce sont des personnages connus.

Les collections de la Bibliothèque du Trocadéro nous aideront à résoudre ce problème. |

Ce portrait représente une dame de la famille de La Rochefoucauld, si l’on en croit l'attribution fournie par le Catalogue du Louvre, et l'inscription placée en haut de la toile.

Cette dame a une toque en velours foncé, garnie de perles blanches avec une aigrelte. Les cheveux ondulés sur le devant sont retenus par derrière dans une résille.

Une robe en velours, garnie de fourrures, avec des manches rattachées par des aiguillettes, porte sur le devant du corsage une garniture de boutons taillée dans des pierres précieuses pour accompagner un magnifique collier passé autour du collet de la robe d’où émerge une petite collerette tuyautée. Ce costume serait porté aujourd’hui que certainement 1l n'attirerait pas l'attention.