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civil en France

Panneau de gauche : Un roi à cheval, couronne en tête, converse avec deux cavaliers, dont l’un porte un chapeau haut de forme en feutre. Tous ces personnages ont entre la jambe et le cheval, une pièce d’étolfe dentelée qui descend jusqu’au

pied, passé dans l’étrier. C’est original, mais peu gracieux.

Panneau de droite : Une sainte nimbée est surprise pendant qu'elle file, en gardant son troupeau, par un beau cavalier qui descend de sa monture, et semble faire une déclaration. Sa main droite est posée sur la queue de son bourrelet, tandis que la gauche retient les rênes de son cheval (Peintures murales.

Trocadéro).

Christine de Pisan offre un deses livres à Louis d'Orléans. Ce prince a des cadenas pendus à sa ceinture par des chaînes, et il porte au cou, comme les autres” personnages, une espèce de carcan supportant un pore-épic.

À remarquer la coiffure de la femme de gauche et la mitre de l’homme de droite, qui est vêtu de rouge B. N.}:

Seizième siècle LT

Ces trois épisodes de la vie de saint Eloy se trouvent dans l’église de Recloses, petit village de Seine-et-Marne, et datent du commencement du xvit siècle.

Personne n'ignore que saint Eloy est le patron des forgerons : c’est ce qui explique la présence de Ta femme dans lintérieur d’une forge. Cette figure gracieuse est fort bien drapée. Son voile, son manteau retenu par sa main droite d’un côté et retombant à gauche dans un mouvement plein d’ampleur, dénotent chez l'artiste un réel talent. Ce costuine est peutêtre un peu religieux; mais, néanmoins, il prouve que quelques femmes portaient alors un voile analogue et de vastes manteaux. Autrement, on ne s'expliquerait pas comment les ailleurs d'images auraient pu exécuter des draperies pareilles s'ils ne les avaient pas eues sous les yeux. Quantaux costumes des hommes, les autres personnages de même provenance représentent des échevins ou conseillers de ville, coiflés d’un chapeau à bords échanerés et revêtus de manteaux fendus sur le côté, pour laisser passer les manches larges des robes de dessous. Is ont les cheveux longs.

Enfin la dernière scène, fort peu commune, nous montre comment on éteignait alors un incendie. Deux personnages portant des seaux en bois pareils aux nôtres, montent sur le toit d’un édifice et y jettent de l’eau sur le feu. Leur tête est couverte d’un bonnet, et ils paraissent avoir quitté les vêtements amples, ne conservant que ceux qui leur sont indispensables pour accomplir leur besogne de pompier. On sait que, dans la suite, ce furent les capucins qui, pendant longtemps, furent chargés de ce service.

Église de Recloses (Seine-et-Marne).

Ici, nous sommes embarrassé, et l'attribution du personnage, à Versailles, au Trocadéro, à Saint-Denis, nous donne à réfléchir. Partout, cette figure porte cette inscription :

Charlotte de France. Or, Charlotte de France, seconde fille de François let dencre France, née le 23 octobre 1516, meurt le 8 septembre 1524. Elle élait donc âgée de huit ans, et celte statue n’est pas celle d’une pelte fille. De plus, nous savons, par Gaignières, qu’un monument de Saint-Denis était surmonté des statues de François l‘'et de sa femme Claude, du dauphin François, de Charles de France, enfin de Charlotte de France, reine d’'Ecosse, morte en 1524.

C’est donc une des figures de ce monument qui exisle encore.

L'original est en marbre ct très finement traité. La tête est couverte d’une coiffe richement brodée et garnie de perles et de pierres précieuses. Les chceveux ondulés sont séparés par une raie médiane. Un manteau très ample est jeté sur ses épaules et retombe en plis gracieux Jusque sur le coussin sur lequel la petite princesse est agenouillée. Une cordelette, terminée par une agrafe à chaque extrémité, réunit les deux bords du manteau. La robe, dont la forme rappelle celle de la fin du xv° siècle, est garnie également de perles et de broderie. Enfin, les manches fort simples sont terminées par des manchettes de dentelle, et les mains jointes sont très élégamment traitées : elles sont fines avec des doigts effilés. Sur le manteau, on remarqué encore des traces d’un semis de fleurs de lys. Le coussin est également orné de broderies.

Il s’agit ici, non de Charlotte, mais de Madeleine de France, née à Saint-Germain, le 10 août 1520, qui épousa, le 1° janvier 1537, Jacques V, roi d'Écosse. Elle était phtisique, et mourut le 11 juillet 1537, âgée par conséquent de 17 ans. Jamais Charlotte ne fut reine d'Écosse, et tout le monde s’est trompé. Quand elle quitta la France, on lui représenta qu'elle partait pour un pays un peu sauvage. « Pour le moyns, dit-elle, je serai reine! » Comme on le voit, elle était ambitieuse. Pauvre petite reine, elle arrivait en

Ecosse, le IT mai, et mourait deux mois après, le 11 juillet (Voir : Morcau-Nélaton. Portraits de Chantilly).

Seizième siècle

Vitraux de Saiut-Julien-du-Sault (xvi® siècle).

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Cette série de six vitraux de Saint-Julien-du-Sault (Yonne), canton de Joigny, nous semble représenter la légende d’une sainte, peut-être de sainte Geneviève, sans que nous puissions l’affirmer, faute de documentation. Dans les premiers, nous voyons la sainte converser avec de saintes femmes qu’elle conduit au « moûtier ». Les petits anges qui éteignent et rallument le cierge de la sainte nous paraissent tirés de l’histoire de Geneviève.

L'épisode des seaux, avec un puits dans le fond, a encore trait à la légende. Enfin, la sainte se jetant aux genoux du seigneur qui mène au supplice de pauvres diables pieds nus, nu-tête, les bras liés par des cordes et bousculés par des gardes, est encore un événement de la vie de sainte Geneviève. Le seigneur porte un vêtement du commencement du xvi° siècle, et les pauvres gens qu'on mène pendre sont plus modestement vêtus. Ils ont les jambes et les pieds nus.

Le harnachement du cheval est assez intéressant. On y remarque une bride et un bridon. Les casques des gens d'armes sont d’une forme originale, et l’un d’eux porte un fauchard, tandis que les autres sont armés de piques.

La porte de la ville est surmontée d’un écusson aux armes de France; et on voit, dans le panneau de droite, le gibet, avee son échelle, auquel sont pendus des suppliciés. Pour ne pas être une œuvre d'art de premier ordre, ces vitraux n’en sont pas moins des documents précieux qui nous montrent comment alors on menait pendre les gens.

Le costume de la sainte, avec sa guimpe, ses manches à crevés el sa ceinture; celui de la vieille femme, dans la scène des seaux, avec sa coiflure et ses manches à revers, sont curieux à différents Utres; nous ne parlons pas ici de l'architecture des fonds.

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François, duc d'Alençon, frère de Henri IT, cinquième fils de Henri Il et de Catherine de Médicis, né le 18 mars 1554, et duc d'Alençon, le 8 février 1566. IL est alors âgé de deux ans et porte une toque ornée de plumes et garnie de broderie, posée sur un petit bonnet décoré de perles. Il a une collerette et sa robe à manches à crevés garnies de manchettes en dentelle est coupée droit sur la poitrine et rehaussée de galons richement brodés. Son nez, qui est encore petit, prit, dans la suite, un développement très fort, comme on le remarque sur ses autres portraits. Il mourut en 1584, sans

postérité

Charles Maximilien, duc d'Orléans, âgé de deux ans, l’an 1552, au mois de juin. C’est le portrait de Charles IX enfant, Il est, comme son frère, coiffé d’une toque posée sur son bonnet. Un collier passé autour de son cou nu et sans fraise, supporte une plaquette d’orfèvrerie ou un rubis. Sa robe, très simplement brodée, est garnie de manches serrées près des épaules et semées de crevés comme celles de son frère. Il tient, à la main gauche, une petite raquette pour jouer à la paume ou au volant. On sait la passion du jeu de paume, à la Cour, à cette époque. Est-ce que Charles IX ne jouait pas à la paume dans le jeu de paume du Louvre, pendant qu'on assassinait Coligny ?

On néglige trop facilement les enfants dans les ouvrages sur le costume; dans Quicherat, ils ne sont même pas cités. C’est un tort. Notre travail n’est pas destiné à fournir des indications à une classe spéciale de personnes, aux costumiers, par exemple, Inais à tous ceux qui, comme les artistes, peuvent avoir besoin de représenter, à un moment donné, un personnage quelconque. Les enfants s’imposaient, dans notre colleelon, comme une nécessité.

« Je veux faire appréter un banquet triomphant avec viandes exquises etmusique d'instruments. »

Cette inscription semble désigner le retour de l'Enfant Prodigue.

Il est probable que ces paroles sont prononcées par le personnage qui entre par la porte du fond dans la salle du festin.

On met le couvert; tandis que la servante place les serviettes, un serviteur tire des pains d’un panier et les pose sur la table, où l’on voit déjà des vases, des drageoirs, sur la nappe blanche. Des sonneurs de corncmuse se tiennent prêts à célébrer l’arrivée du convive attendu.

Les chiens, eux-mêmes, expriment leur impatience en dressant la tête.

Les costumes des deux serviteurs sont caractéristiques : la femme, avec sa cornette, son corsage et ses manches d’une autre étoffe que le corsage ; l’homme, avec son pourpoint à boutons et ses man- Chess dioreves:

Encore un moment et la fête commencera, les deux bancs de bois recevront les personnages invités et celui qu’on attend, et qui-ne tardera pas.

Si l’on voit un couteau sur la table, on n’y aperçoit ni fourchette, ni cuiller, ni même de verre à boire.

Ce vitrail provient de la petite église d’Andrésy (Seine-et-Oise).

Il ne paraît pas avoir été l’objet de restaurations, par exception.

Il n’en est pas moins bon à consulter pour nous, qui ne nous attachons qu'au costume et qui ne recherchons qu’une chose : l'authenticité.

C'est dire que nous condamnons d'une façon formelle toute restauration arustique, et que nous préférons le verre tout blanc ou tout gris à toute reconstitution, quelque habile qu'elle soit, d’un verrier moderne.

Un vitrail ancien auquel il manque des morceaux est comme un vers de Virgile

incomplet; il ne faut pas essayer de le terminer sous peine de lui faire perdre toute sa valeur artistique et surtout documentaire,

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Cette petite cérémonie intime nous montre comment on baignait les enfants au xvi° siècle. Tandis qu’une des deux femmes tient le bébé sur ses genoux, l’autre verse de l’eau chaude dans un baquet en bois, en le retenant par l’anse de la main gauche.

La coiffure des femmes est originale et paraît être un bonnet dont on a relevé les brides. La femme du premier plan à un tablier.

Cette scène, dont l'arrangement est très adroit, pourrait être datée d’hier :

on n'aurait rien à y changer.

Ces gravures en bois sont tirées du Livre des ordonnances de la Prévôté des marchands, imprimé par ordre du Parlement, en janvier 1500 (Bib. nat.

Rés. F. 709). Elles sont très curieuses pour l’histoire de Paris, et font partie d’une série inédite, qui en contient beaucoup d’autres. Jusqu'ici personne ne les a publiées, malgré l'intérêt qu’elles présentent, tant au point de vue du costume qu'à celui des choses usuelles : pots et coupes d’étain, tonneaux, bateaux, boisseaux, etc.

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