PORTRAIT DE FEMME. COLLECTION SAUVAGEOT

Musée du Louvre.

Seizième siècle 161

Marie Stuart (1542-1587), reine de France, dans son deuil blanc, à la suite de la mort de François 11, en 1560.

Peinture de la collection de M. Delaherche, à Beauvais.

La Ligue, tableau du musée Carnavalet, attribué à l'Ecole de Porbus, peintre flamand. Ces personnages, à côté les uns des autres, nous permettent de nous faire une idée exacte des costumes de la fin du xvi° et du commencement du. xvu° siècle. Nous remarquerons, tout d’abord, l’analogie entre les costumes des hommes et ceux des Puritains de la Nouvelle-Angleterre : chapeaux pointus, grands manteaux et culottes courtes.

Lorsque, comme nous, on a assisté à plusieurs révolutions en France, et à Paris (1848, 1851, 1871), on s'aperçoit que le peuple ne change pas et que, dans les temps troublés, il adore les processions civiles, militaires et même religieuses. Or, une procession est toujours un cortège composé d’un certain nombre de personnes défilant devant d’autres personnes qui les regardent. Dans chacune de ces petites fêtes, les mêmes scènes se reproduisent à toutes les époques.

Voici d’abord deux gaillards qui se disputent la soupe qu’on vient de leur distribuer, et se gourment de la belle façon. Ils sont dépenaillés et leurs primitifs costumes, hélas! ne changent ; jamais. Ils sont nu-tête et nu-jambes.

Par “contre, le personnage de gauche, coiffé de son chapeau pointu et drapé dans son manteau, qui laisse voir ses jambes passées dans des bas noirs, semble faire un geste d’apaisement.

La grande planche est plus intéressante. La foule, qui semble appartenir à la classe bourgeoise, attend la procession de la Ligue. On a amené les enfants ; mais deux petits gamins du peuple, portant des boucliers trop grands et même un morion, amusent par leurs gambades les gens impatients.

Un sergent, armé d’une pique, est chargé de maintenir l’ordre.

Les hommes portent le grand col rabattu ou la fraise.

Les uns sont tête nue, les autres coiffés du chapeau pointu.

À droite, un vieillard couvert d’un grand manteau, semble se résigner à attendre. A son côté, son petit garçon a le méme costume que lui.

IL est probable que dans tout ce peuple qui fait la haïe, le peintre a placé des portraits de gens de sa connaissance; et leurs noms n’ajouteraient rien à l'intérêt du tableau, à moins que ces bourgeoisn’aient Joué un rôle important dans ces troubles de cette époque.

Le costume des femmes est, pour nous, plus instructif.

Seizième siècle

Carnavalet).

ee

ue, tableau de Porbus (Mus

Fragment de La L

164 Le Costume CirilRénaFrance

Les unes sont venues en cheveux, les autres ont mis la cape qui se termine en pointe sur le front et qu’on désigne, à tort, sous le nom de coiffure Marie Stuart.

Tandis que les unes ont le grand col rabattu comme les hommes, d’autres la grande fraise, celle du milieu a la collerette rigide qu’on voitsur les portraits de Marie de Médicis.

La taille est emprisonnée dans ces longs corsages qui se terminaient très bas, en pointe, et sans ceinture. La jupe, soutenue par des vertugades, forme de petits plis qui tombent jusqu'à terre, en forme de cloche.

La particularité la plus curieuse est le masque, alors en usage, qui devait s'imposer pendant près d’un siècle. Cette mode venait d'Italie; mais elle n'avait pas seulement pour but de cacher le visage, elle protégeait le teint. Une dame de la noblesse porte un loup de velours sur le visage, tandis qu'une autre belle personne, blonde bourgeoise, à laquelle son mari donne le bras, tient dans la main droite une pièce de satin percée de deux trous qui couvrait une partie du front et les yeux. La main gauche serre son gant.

Enlin, dans le dernier fragment du tableau, une porteuse d’eau et un crocheteur échangent quelques mots à propos de la procession. La femme a un chapelet accroché à sa ceinture. Devant eux, un jeune gavroche de l’époque se livre à une pantomime expressive et invite sans doute un camarade à venir partager ses ébats.

Dans le fond, personnages accessoires, une vieille femme, un vieillard en bras de chemise et un seigneur dont on n'aperçoit qu'une jambe et l’escarcelle (Carnavalet).

Cette planche (page suivante) a été publiée en couleur dans la collection des Livres verts de la Ville de Paris. Notre reproduction fidèle défie la comparaison avec la mauvaise gravure sur bois de la Ville, coloriée d’une façon ridicule. Les robes mi-parties des sergents, qui devaient porter les couleurs de la Ville d’une façon uniforme, sont rouges, tantôt du côté droit, tantôt du côté gauche, ce qui est absurde. Personne n’a Jusqu'ici relevé cette erreur capitale ; il est évident que ces personnages étaient tous vêtus de la même façon et la mauvaise chrome des Livres verts n'est pas un document méritant les honneurs de l'encadrement (Le Conseil de Ville, 1500).

Seizième siècle 165

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Girard de Vienne, chevalier de l’ordre de France, " | baron d’Antigny, seigneur Ve se f | de Ruffey et de Commarin,

actu GIRARD:DE VIEN

ee DNS capitaine de Beaune, assis

sous un dais, ayant à droite son fils François, né en 1515, avec sa femme, Gillette de Luxembourg, reçoit de François Mangeard, historien, un ouvrage intitulé :

Les antiquités et modernes singularités du royal pays de Bourgogne. À droite, en bas, le petit-fils de Girard, Jacques de Vienne, joue avec un petit chien tondu à la manière des lions. Au milieu, en bas, les armes du capitaine de Beaune : le double aigle. Girard porte un manteau fourré ouvert sur la poitrine. Un collier, probablement celui de l’ordre de France, est passé autour de son cou. Dans sa main gauche, il tient un bâtonnet, tandis que l'index de sa main droite s'appuie sur le livre que lui offre Mangeard.

Son fils, François, est vêtu comme son père, et sa femme, Gillette, appuie la main gauche sur le bras gauche de son mari. Elle porte un riche costume :

manteau fourré, robe avec des manches à crevés et des manchettes en dentelles Le petit garçon est habillé comme les enfants de la classe aisée, au xvi° siècle. Un personnage de second plan ne montre qu’une partie de son visage.

Quant à Mangeard, il a le costume sévère d’un maître de l'Université : robe fourrée à manches très ouvertes. Il tient d’une main son bonnet, tandis que de l’autre il présente son livre au capitaine de Vienne.

La composition de cette miniature n’est pas irréprochable et nous montre la transi- Uon, qui se fait lentement, entre l’art du xv° et celui du xvi° siècle. Le personnage principal est hors de proportion avec ses enfants, et les inscriptions sur les banderolles volantes sont encore un restant des anciens phylactères, si chers aux primitifs. Néanmoins, si le dais qui porte le nom de Girard de Vienne nous paraît un peu trop simple, son fauteuil, par contre, nous montre une certaine recherche architecturale et n’est pas mal composé par un artiste d’un certain talent. Gaignières (B. Na

Seizième siècle 107

Paul de Stuer de Caussade, comte de Saint-Mégrin, jeune gentilhomme bordelais, beau, riche, et de bonne part, un des mignons fraisés et frisés de Henri II, àayant excité la jalousie du due de Guise, fut assailli, à 11 heures du soir, rue Saint-Honoré, en Sortant du Louvre, par une vingtaine d'hommes apostés par Guise. Il reçut trentre-quatre ou trente-cinq coups d'épée, de pistolet et de coutelas et mourut le lendemain, le 22 juillet 1578.

Les mignons suivaient l'exemple du maître; il leur fallait des parfums, des pâtes pour adoucir la peau. Ils dormaient avec un masque sur le visage et des gants. Les moustaches et sourcils étaient soigneusement épilés pour ne former qu'une ligne légère.

Les cheveux relevés et frisés étaient poudrés avec une poudre de violette musquée.

Ils avaient vingt-cinq ou trente habillements différents, un pour chaque jour du mois. On remarquera l'habillement du buste de Saint-Mégrin avec sa panse, OU SOn panseron, espèce de bossequitermine le corsage par en bas. Cette panse est rembourrée de coton. Si les manches sont toujours bouffantes, par contre, les chausses sont Si exiguës qu'elles ne couvrent que les hanches.

En dépit de toutes les critiques portées contre Henri [IT et sa Cour, nous dirons que, à notre avis, Jamais nous n'avons eu, en France, de tenues plus élégantes, plus riches, et plus artistiques, à tous les points de vue. Comparez notre Mignon au dernier catalogue des meilleurs magasins d'habillements.

Aux noces de Joyeuse, certains « accoutrements » coûtaient dix mille escus de façon, ou trente mille livres tournois, ou près de cent mille francs aujourd’hui. Pour connaître les prix des costumes, on consultera l’Histoire économique de la propriété, par le vicomte d'Avenel. On y trouve, depuis Le prix des gants jusqu’à celui des étoffes de soie, tissées d'or et d'argent, etc., à partir du xm° siècle.

Pour donner une idée des prodigalités de Henri ITT, nous dirons que les fêtes données par lui, à l’occasion des noces de son mignon, le duc de Joyeuse, coûtèrent 15.372.320 francs de notre monnaie, tant pour les joutes, les dixsept festins, les musiques, les présents et livrées que pour les mascarades, les danses, et les combats à pied et à cheval.