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Les annotations de ces vignettes nous dispensent d'en donner de plus amples explications.

On remarquera que, seule, la dame en habit d'hiver porte des bracelets et des nœuds de diamant.

Nous ne croyons pas que ce soit là un exemple à suivre; du-reste, ce n'est pas la mode aujourd’hui, d’avoir des nœuds de diamant. Mais qui sait?

Le manchon est pour les hommes, comme pour les femmes, en peluche couleur de feu. Il n’atteint pas les proportions des manchons portés en 1912,.

qui ne sont, en somme, qu'une mauvaise imitation de ceux de la fin du xvin° siècle.

A dire vrai, ce ne sont plus des manchons, mais de petites chancelières.

La gaze brodée pour la coiffe ne nous semble pas à dédaigner, et peut-être y a-L-il là quelque nouveau modèle à retrouver. N’a-t-on pas essayé, tout récem-

ment, de « lancer la gaze peinte avee des ornements plus ou ee. légers »°

De 1660 à 1680, la toilette féminine varie moins que celle «

les homes Malgré

une quantité de pelits changements, le caractère fondamental du costume des femmes

persiste el on continua à porter des tailles en pointe, des manches courtes et des

jupes relroussces.

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Sceau de majesté de Louis XTIT (1642). Le roi tient toujours le sceptre de la main droite et la main de justice de la main gauche. L'arrangement du dais, avec les deux anges qui en relèvent les rideaux, est habile. Le roi porte une fraise et est drapé dans un grand manteau fleurdelysé avec deux colliers sur sa pèlerine : saint Michel et le Saint- Esprit. Les lions, les vieux lions des trônes de ses prédécesseurs, sont couchés à ses pieds.

Les figures des deux anges ne manquent pas d'élégance et rappellent la sculpture de la Renaissance, qui va se transformer.

Marguerite de Luxembourg, fille de François de Luxembourg, duc de Piney, pair de France, et de Diane de Lorraine-Aumale, sa première femme, épousait, en 1607, René Potier, comte, puis duc de Tresmes et de Gesvres, pur de France, qui mourait, en 1670, âgé de quatre-vingt-onze ans.

Marguerite mourait en 1645, en laissant à son mari douze enfants, quatre garçons et huit filles. Elle était enterrée aux Célestins. Elle est coiffée avec des frisons de chaque côté de la tête et les cheveux lisses coupés droit sur le front. Richement vêtue avec un corsage découpé par le bas et des manches à crevés sous celles de son manteau. Les draperies sont largement traitées par un sculpteur de talent, qui a eu soin de ne pas oublier le petit chien, comme on le lui a sûrement recommandé.

Figure remarquable qu'on suppose, à tort, de François Anguier.

D’autres morceaux de sculpture ont été attribués par erreur aux frères Anguier. Autrefois, on se contentait plus facilement qu'aujourd'hui dans les attributions, et les indications fantaisistes des auteurs des catalogues demandent à être prouvées sérieusement et appuyées sur des documents indiscutables pour faire autorité. L'école des romantiques est morte, heureusement, et l'imagination est, de plus en plus, bannie de lPéruditon.

Le document dessiné n'a plus qu'une valeur relative : notre publication est là pour le prouver.

Gasparde de la Châtre, fille de Gaspard de la Châtre et de Gabrielle de Batarnay, née en 1577, épousa, en 1602, Jacques-Auguste de Thou, seigneur de Villebonnelle et d’Angervillers, baron de Meslay, président à mortier au Parlement de Paris, si fameux par l'Histoire qu'il nous a laissée. Il était veuf de Marie de Barbanson et fils de Christophe de Thou, premier président du Parlement de Paris, et de Jacqueline de Tulleu. Il mourait le 17 mai 1617, et elle vivait encore le 4 juillet 1626.

Cette statue, avec celle du Président, ornaient, avant la Révolution, « la chapelle de messieurs de Thou » dans l’église Saint-André-des-Arts; elles sont l’œuvre de François Anguier (1604-1669), dont le frère, Michel, fut également un sculpteur de talent.

Le costume de Gasparde se rapproche beaucoup des costumes plus modernes. La coiffure reliée par un ruban se détache en papillottes des deux côtés du visage. Le cou est dégagé et les épaules sont couvertes par un fichu. Les manches sont larges et les plis sont retenus par un ruban. Enfin, la jupe, soutenue par une tournure raisonnable, descend en plis gracieux sur les pieds, qu’elle cache complètement.

La figure repose sur un coussin carré avec un gland à chaque coin. La pose des mains n’est plus comme celle des suppliantes : au lieu d’être jointes, elles sont croisées sur la poitrine, qu'elles masquent en partie. Le geste est, du reste, élégant, et la main gauche tient un livre de prières.

Gaignières, qui a reproduit le tombeau de Christophe de Thou, ainsi que plusieurs autres monuments funéraires de l’église Saint-André-des-Arts, a oublié celui de Gasparde de la Châtre. Il ne cite aucune des œuvres des irères Anguier. À quoi faut-il attribuer cette omission? Ces œuvres sont cependant aussi remarquables que beaucoup d’autres reproduites par les soins du célèbre collectionneur.

= Nous devons nous estimer heureux que ces statues aient été épargnées par les iconoclastes et conservées à notre admiration. Elles sont des documents de grande valeur, tant au point de. vue historique qu’au point de vue artistique, etnous fournissentdes détails sur Les costumes du xvn siècle qu’on chercherait vainement ailleurs. Elles nous offrent le costume tel qu'il était porté, tout à fait différent du costume dessiné. |

Autre chose est d’avoir le croquis d’après un costume, autre chose est d’avoir une figure en relief. On n'a qu'à comparer le Louis XIII en argent de Rude, aux modèles de Pluvinel qui lui ont servi pour l’exécuter.

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