LE DEUIL

Quicherat nous apprend que chez les Espagnols, dès le xu° siècle, le deuil se portait en noir, ce qui étonnait beaucoup les Français, car ces derniers ne portèrent le deuil en. noir que plus tard. Les reines de France eurent même le privilège de porter le deuil en blanc. Les Espagnols sont le peuple chez lequel Le costume diffère le plus longtemps du nôtre : nous donnions déjà le ton aux autres nations.

Nous considérons comme un devoir d'exprimer notre reconnaissance à MM. F. Courbouin (Estampes); Couderc (Manuscrits); Henri Martin (Arsenal); Deshairs et Cornu (Arts décoratifs); Fenaille (Tapisseries); Georges Cain (Carnavalet), et particulièrement

à M. Enlart (Trocadéro), sans le concours desquels ce livre n’existerait pas. À tous : merci !

Bergers. — Vitrail de la Sainte-Chapelle {xim° siècle).

PERCOSRUMENCMIENENNERANCGE

Ainsi que nous l’annonçons plus haut, nous commençons par un document remontant au Ix° siècle et nous donnons le portrait de Lothaire 1‘, empereur d'Occident (796-855). Lothaire est assis sur son trône et a sous lui un grand coussin. Il a les cheveux courts, contre la coutume des rois de la première race. Sa couronne, comme celle de Charles le Chauve, qui suit, est tellement différente de celles que nous voyons sur les statues des rois de cette époque, qu'elle semble provenir d’un caprice du peintre. Malheureusement, nous n'avons pas de sceau contemporain, dit de majesté, pour la comparer: les sceaux des rois sont alors des pierres antiques gravées. Son sceptre fort long a, en haut, une espèce de pommeau et va toujours en diminuant jusqu'en bas où il se termine en pointe c'est plutôt une Laste qu'un sceptre. &« La haste du soldat romain mise en la main de nos rois était une marque de royauté », dit Montfaucon. Sa chaussure approche assez des campagus des anciens. Les deux acolytes sont remarquables par la forme de leur casque. L'un tient à la main lPépée du roi et son fourreau; lPautre a dans la main droite la haste, et, dans la gauche, le bouclier fort creux, avec une pointe sur l’umbo.

Lothaire (841) (Bibliothèque nationale, manuscrits).

Le roi vit alors entouré de sa famille et des ministres nécessaires pour l'expédition des affaires publiques, pour ses propres affaires, et pour le service de sa maison. Les gens qui vivaient avec lui sont appelés ses convives, dans la loi salique.

Jusqu'au x siècle, 11 n°y eut ni impôt public nt trésor public. Le roi percevait des prestations, soit en argent, soit en nature, L'Etat même n'existait pas encore.

S Le Costume civil en France

Charles le Chauve (823-877) et Vivien, abbé de Saint-Martin de Tours. — Le roi, assis sur son trône, reçoit un livre qu'on lui offre. Il tient un sceptre de la même forme que celui de Lothaire, et sa couronne est également semblable à celle de son frère. À ses côtés sont deux comtes, qui portent un diadème et sont revêtus d'une courte tunique, et par-dessus d'une chlamyde attachée sur l'épaule droite. Is sont chaussés à l’antique ; celui de gauche est Vivien, qui tend sa main vers le livre qu'il présente au roi. Deux vardes, pareils à ceux de Lothaire, avec le même casque, la même haste, le même bouclier et la grande épée dans le fourreau. Chacun d’eux à sous sa chlamyde lPancien habit militaire qui avait passé des Grecs aux Romains.

On parle toujours du servage à cette époque. Suivant nous, on a singulièrement exagéré la durée de l’état de servage en France. Dès le xiv° siècle, il n y eut plus de servitude ou de servage que dans la mainmorte, et cette dernière n’était plus reconnue au xvu siecle que dans un petit nombre de provinces. Le sort des mainmortables du chapitre de Saint-Claude, les derniers, était préférable à celui des autres paysans, et les villages habités par eux étaient beaucoup plus prospères que beaucoup d’autres du même pays.

Ce remarquable bas-relief représente la visite des rois mages. L'arrangement des plis des costumes, et l'élégance du fauteuil de la Vierge sont très curieux pour l’époque.

Bas-relief de la Charité (Nièvre), xu° siècle.

Douzième siècle 9

Charles le Chauve (875) (Bibliothèque nationale, manuscrits).

[O Le Costume civil en France

Philippe Ier (vers 1100) (Bibliothèque nationale, manuscrits).

Philippe 1° (1053-1108). Ce froi est assis sur un coussin placé sur un trône en forme de banc de bois, avec une marche, sans aucun ornement. De la main gauche, il tient son sceptre fleuronné et de la droite il semble accentuer les paroles qu'il prononce etqui provoquent l'admiration de sa suite. Il porte un costume conforme à celui des sceaux. Au-dessus de sa tête se lit l'inscription fer Philippus. La comparaison de celle miniature avec les sceaux est très instructive et le peintre a exactement copié son modele.

Elisabeth, femme de Philippe d'Alsace (1170). Elle est debout, vêtue d’une robe à jupe étoffée et d’un garde-corps, les manches de la robe retombant jusqu’à terre. Elle paraît coiffée d’un mortier, et porte un oiseau de vol sur le poing gauche. Dans le champ, à dextre, une tige fleuronnée,

Malgré sa détérioration, ce sceau est, pour nous, un document de premier ordre qui nous prouve que, dès le xn° siècle, on savait tisser des étoffes souples et que le costume des femmes ne manquait pas d’élégance. |

Rien n'est indifférent dans les sceaux, et l'étude des formes des lettres des inscriptions peut fournir

des indications précieuses pour déterminer lPépoque à laquelle vivaient les personnages

qu'ils représentent.

Les sceaux n’ont jamais été étudiés au point de vue de leur composition artistique. Malheureusement, on les a trop longtemps dédaignés sans les comprendre et, la plupart du temps, ils sont détériorés. Néanmoins, ceux qui nous sont parvenus en bon état de conservation nous permettent d'avancer que les graveurs de sceaux sont souvent, même à ces époques reculées, de véritables artistes. L'auteur de

celui-ci peut passer pour tel.

Au point de vue du costume, nous avons pensé que la représentation authentique du sceau valait cent fois mieux que tous les dessins que nous connaissons, qui sont, la plupart du temps, fort mal lus, et par conséquent mal interprétés. On trouve tout sur les sceaux, depuis des vues de ville, des vaisseaux, des armoiries, des détails d'architecture, des ponts, etc., jusqu'à des inscriptions, fort souvent d’une lecture difficile, sinon impossible, à cause des lettres qui manquent ou des abréviations. Il y a là une mine à exploiter pour les érudits.

Élisabeth, comtesse de Flandre (1170) (Archives nationales, collection des sceaux.)

Douzième siècle | II

Louis VI est assis sur le trône à têtes etpieds de lion. Il porte la tunique à manche et le manteau agrafé sur l'épaule droite. Il tient, dans la main droite, le sceptre fleuri. On ne peut que s'étonner de voir la différence qui existe entre le sceau de ce roi et les deux statues que nous donnons à la page suivante.

Comment a-t-on pu faire, à la même époque, des œuvres d'art si dissemblables comme goût, comme composition, comme science? C’est là un des nombreux problèmes que personne n’a encore résolus.

Constance de Castille est la femme de Louis VII; elle est Espagnole et nous apporte la preuve que les costumes étaient alors les mêmes, chez les hauts

ersonnages, en Espagne qu’en France. Louis Vlad os (0 ges, Q souis VI, dit le Gros (1108) Le manteau est agrafé sous le menton (Archives nationales, collection des sceaux).

et est plus court que la tunique de dessous, ou bliaud, ajustée comme les manches. Elle porte une ceinture et la jupe laisse les pieds découverts. Elle tient un fleuron dans chaque main.

La comparaison qu'on fera de ce sceau avec la statue de la page suivante est du plus haut intérêt.

Isabelle ou Elisabeth de Hainaut est la première femme de Philippe-Auguste. Mariée en 1180, elle meurt en 1190. Elle est debout, vue de face, la tête voilée et couronnée. Elle porte une robe longue avec un manteau à orfrois, rattaché à la ceinture, et tient une fleur de lis de la main droite, et de la gauche un sceptre terminé par une fleur de lis dans un losange. Le geste de la main droite, qui porte une fleur, est presque toujours le même dans tous les sceaux féminins, que le bras soit allongé ou replié. Si l'exécution est grossière et maladroite, la figure a toujours une cer-

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Élisabeth de Hainaut (1185) taine noblesse d allure. Le Constance de Castille (1154) (Arch. nat., coll. des sceaux). sceau est toujours Sérieux. (Archives nation., coll. des sceaux).

Ces deux admirables figures proviennent de l’abbaye de chanoines séculiers de N.-D. de Corbeil, démolie en 1821-1823. Elles sont aujourd'hui dans le bras gauche du transept de l’église de Saint-Denis. On peut les comparer aux statues des portails de Chartres, de N.-D.

d'Etampes, de N.-D. de Paris, de Saint- Denis et de Saint-Gcrmain-des-Prés.

Les statues de Corbeil sont antérieures à 1180, parce qu'à cette date on démolit trois maisons pour faciliter l'accès de la porte qu'elles décoraient.

Elles doivent remonter à 1145-1175.

Suivant Quicherat, la femme serait la reine de Saba.

Suger, le fondateur de l’abbaye de N.-D. de Corbeil, écrit dans son testament : «Nous demandons qu'on célèbre nolre anniversaire en disant une messe à N.-D. de Corbeil, ce sanctuaire que nous avons commencé à construire et à agrandir et que nous nous proposions d'achever si Dieu nous avait conservé la VIe ».

Le roi tient de la main droite un sceptre fleuronné et de la main gauche une Bible. Il a sur la tête unc couronne d'un dessin très délicat. La reine tient un phylactère qui se déroule du côté gauche. Son abondante chevelure retombe par-devant presque aux genoux, en deux longues tresses. Une énorme broche ou agrafe est suspendue à son cou. Les deux figures sont nimbées. Les plis serrés des étoffes indiquent un tissu d'une grande finesse et le travail du surcot pourrait bien être un tricot de laine ou de soie.

L'expression des visages de ces deux personnages etleur merveilleuse conservation en font des documents de premier ordre et d’une valeur inestimable.

Ilne faut pas chercher ici une représentation de nos rois, parce que les sceaux nous prouvent que, s'ils portent une longue chevelure, ils sont alors presque tous imberbes.

La comparaison qu'on en fera avec les statues de Fontevrault montrera des couronnes identiques, mais, comme exéculion, les visages de ces deux personnages sont supérieurs aux autres qui ont subi des restaurations maladroites, vers 1849,

Douzième siècle 13

Louis VII, dit le Jeune (1175)

(Archives nationales, collection des sceaux).

Le champ de ce sceau est nu, comme sur tous ceux de l’époque; ce n'est que petit à petit que paraît le décor du fond.

Césceaus est /préciéux pour le costume des femmes au xr1° siècle.

La comtesse de Flandre part pour la chasse. Elle est à cheval, assise comme elle le serait aujourd’hui, les deux pieds appuyés sur la planchette. Elle tient sur son poing gauche, muni du gant fauconnier, un oiseau de vol et fait de la main droite RC uuher: elle retient la ganse de son manteau en même temps que les rênes. Le harnachement du cheval est également curieux comme documentation et, en tous cas, plus riche qu'aujourd'hui. La crinière de la haquenée est nattée.

Par exception, sa monture ne va pas l’amble : mais généralement les chevaux des dames étaient dressés.

Louis VII, dit le Jeune, fils de Louis VI, ditle Gros,et mari de Constance de Castille, sa seconde femme.

Assis sur son trône, il est vêtu de la dalmatique, comme ses prédécesseurs, et du Sagunt OÙ Manteau, altaché sur l’épaule droite par une agrale. Sa main gauche tient un sceptre fleuronné, et sa main droite une fleur, ou mieux un fleuron. Ce sceau est de 1175, alors qu’il était remarié avec Adèle de Champagne, qui fut la mère de Philippe-Auguste, au château de Gonesse.

La posture du roi est moins naïve que celle de son père Louis VI, et le sceau, mieux exécuté, est d’une gravure plus nette. Sa chevelure, avec ses longues boucles, est à remarquer.

Jeanne, comtesse de Flandre et de Hainaut (1221) (Archives nationales, collection des sceaux).

14 Le (Costumesciwilienefrance

Un tortionnaire. — Les vitraux de la Sainte-Chapelle remontent au xu° siècle en grande partie et nous offrent la représentation des costumes qui furent portés à cette époque.

Ils n’ont jamais été publiés à cause de la difficulté de les reproduire : ils sont placés trop haut. Nous avons eu la chance de trouver à la bibliothèque du musée du Trocadéro une série d’aquarelles originales que nous avons utilisées.

Le personnage représenté ici est un « flagellant » du Christ, comme l’indiquent et son geste et la poignée de verges placée à sa gauche. Remonte-t-il au xt siècle ? La coiffure et la façon dont est traitée la figure nous en feraient douter ; et le vitrail a sans doute subi des modifications postérieures.

Quoi qu'il en soit, ce bourreau, avec sa sacoche, ses jambes bariolées et ses chaussures grossières, méritait d’être reproduit ici.

Un semeur. — Le semeur est un personnage qui joue un rôle important dans les livres saints et qui a J

Vitraux de la Sainte-Chapelle.

élé, au moyen âge, l’objet de nombreuses représentations peintes ou sculptées. La bibliothèque du musée du Trocadéro nous offre cette image peinte d’un semeur qui tient le tablier renfermant le grain de la Main gauche, tandis que de la main droite ïil jette au vent la bonne semence.

Ce paysan barbu, nu-tête, a une blouse serrée à la taille par une ceinture. Les jambes sont recouvertes d’étoffe et les pieds sont protégés par des chaussures épaisses (in du xrit siècle ?).

même époque sont vêtus de la même façon.

Qu'on ne cherche pas ici le geste « auguste », célébré par le poète; nous n avons afan re Un semeur, peinture sur bois faire qu'au semeur OUS CES Ar lainSs dde li (Trocadéro). de la Parabole.

| L'église de Rampillon nous fournit un autre semeur vétu de la même manière et encore un paysan oceupé à gauler des glands pour donner à manger à des pour- COAUXS

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