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M Does 2.

Nous retrouverons les mêmes costumes rustiques dans la représentation des Mois : d’abord l’homme qui gaule des glands; puis l'homme qui foule le raisin dans la cuve: et enfin le semeur, pareil aux précédents. Voici, en outre, un vigneron, un charmeur d’oiseau et un personnage assis qui semble se reposer.

En bas de la page, voici le /aucheur coupant sa récolte. Comme le temps est chaud et

la besogne rude, il est nu Jusqu'à mi-corps, ainsi que le motssonneur qui, armé de sa faucille, met son blé en gerbe. Ils ont les pieds nus.

Enfin, le batteur, tenant en main son fléau, a attendu l'automne ou l'hiver pour faire son ouvrage. Il n’est plus nu, mais couvert de sa blouse, qui rappelle celle des autres paysans.

Eee STE 1. CURE THE

Les mois. Cathédrale d'Amiens (xrrie siècle).

Treizième siècle 17

Dans ce bandeau de pierre nous croyons voir un enfant prodigue, un repas des disciples d'Emmaüs et un personnage couvert d’un manteau avec un capuchon, et la tête coiffée d'un bonnet, qui a retiré, pour se chauffer, ses chaussures qu’on voit au bas du quadrilobe. Il fait cuire un poisson au bout d’une fourche.

Vitraux de la

“… , » 1? Er »

D Chpclle. Ces pièces détachées d’un vitrail nous montrent

un scribe assis sur un siège et occupé à écrire tandis

qu'un autre personnage lit un rôle en parchemin.

L'autre morceau représente deux personnages couchés, L'homme appuie sa tête che-

velue et barbue sur sa main droite, tandis que la gauche repose sur la poitrine de sa

compagne, cachée en partie par une couverture. Une lampe allumée éclaire cette scène

ei

intime où les personnages ne sont pas endormis.

On remarquera larrangement du traversin, où du moins de ce qui en tient lieu.

Voir plus loin.

Le costume des « menuez gens », c'està-dire du peuple, change beaucoup moins que celui des bourgeois et surtout des seiuneurs ou de la classe riche.

Les vitraux de la Sainte-Chapelle nous montrent ici un forgeron tenant de sa main droite un marteau, avec lequel il frappe un morceau de fer placé sur une enclume et retenu par des pinces qu'il tient de la main gauche.

Il est nu-tête et barbu, et vêtu de la même façon que les personnages précédents.

Dans la partie gauche du bas de la page, une fileuse travaille, tandis qu'un homme chevelu et barbu enfonce en terre une bêche avec son pied gauche.

En général, le pauvre homme laisse croître sa barbe et sa chevelure, très

Vitraux de la Sainte-Chapelle (xure siècle).

probablement par raison d'écononie.

En 1292 ïl. y avait, aParis, [51 barbiers: mais le paysan devait se couper, lui-même, la barbe et les cheveux avec des « forces »

comme nous le verrons plus loin.

Treizième siècle

Vitrail de la Sainte-Chapelle {xru® siècle),

Dans ce berceau du xur° siècle, tiré de Notre-Dame de Paris, l'enfant est

couché dans un berceau en osier et enveloppé dans ses langes. Nous ferons remarquer qu'il nest pas entortillé de bandelettes, comme nous le verrons plus loin, Le berceau d’osier est un meuble de pauvres gens ; 1l renferme l'enfant Jésus.

On en rencontre beaucoup d’autres richement décorés, soutenus par des colonnettes ; celui-ci est en osier tout simplement; c’est un panier.

Nous donnons ce morceau d'un vitrail représen- Lant un homme couché dans un lit et la tête appuyée sur sa main droite, parce que cette attitude n'est pas fréquente. | L'homme, barbu etchevelu, porte une calotte recouverte d’un voile qui sert de traversin et il s’enveloppe dans un drap. Il est, en outre, vêtu d’une sorte déntuniqué MOT AAaMcCeLre époque, jusqu'à la fin du xIv* siècle, nous savons que l’on couchait généralement tout nu, et sans chemise.

Cet homme doit donc être un personnage important ou une figure de légende religieuse,

Dans les costumes, on en rencontre quelques-uns qui sont immuables comme forme et qui ne changent jamais : ce sont ceux des petits enfants et ceux des morts.

SL

RTE LE

Bas-relief de Notre-Dame de Paris (xru° sicele).

Bébé du x1° siècle.

France

Cet enfant est plus ancien.

Il date du ‘x°sieclemetempns prouve que la mode des bandelettes a duré pendant de longs siècles et que ces bandelettes étaient brodées chez les gens riches, comme nous le disons plus loin.

Enfin, la Sainte-Chapelle nous montre, dans un vitrail, lexposition de Moïse sur le Nil. Le petit nouveau-né est encore enveloppé de bandelettes et placé dans une corbeille d’osier "Iles Rrmerre d'ajouter que cette corbeille n’avait pas été choisie pour flotter sur l’eau. Moïse futsimplement exposé dans les roseaux de la rive. L’arüste verrier du xin° siècle a donc représenté un berceau d’osier comme il en avait sous les yeux.

Dans le groupe des suivants qui portent des=palmes, l'artiste musicien qui joue du violon, absolument comme ïl le ferait de nos jours, attire notre attention. On peut voir dans la lettre initiale de notre préface une autre façon de tenir le violon qu'on retrouve encore aujourd'hui chez les petits Italiens.

Les costumes sont très simples et la seule figure voilée est celle qui va exposer

l'enfant sur le fleuve.

Vilraux de la Sainte-Chapelle (xuu° siècle).

Treizième siècle OI

Costumes de clercs. — Bas-relief de Notre-Dame de Paris (x siècle).

[de] LŸ

Costume des clercs de Paris. Ce bas-relief, tiré de Notre-Dame de Paris, est daté du milieu du xni' siècle et représente les pauvres clercs à | étude, probablement dans le cloître de Notre-Dame, comme nous allons en donner la ‘raison.

On voit, à gauche, le maître interrogeant un écolier mn . M tandis qu'à droite, un clerc, assis sur un gradin, semble US Re sa leçon 4 ne un parchemin déroulé sur ses genoux. Tous ces jeunes élèves sont vêtus de la même facon et portent une robe avec un capuchon. | |

Si, maintenant, nous regardons l'encadrement, nous y remarquons des personnages avec des animaux. Nous savons que les chanoines élevaient, au xn1° siècle, des animaux dans le cloître de Notre-Dame, tels que des pies, des renards, des singes, des chiens, des corbeaux et même un ours. Or, un beau Jour, l'ours, ayant trouvé sous sa patte une Bible, en avalait la moitié. À la suite de ce scandale, le Pape interdit formellement aux chanoines de conserver aucun animal, privé ou non, dans le cloître: Ge bas-relief avait done été fait avant l'interdiction papale en date de 1245.

Comme nous le disons plus haut, le petit enfant riche était costumé autrement que le petit enfant pauvre. Ce bébé du xn° siècle est enveloppé de bandelettes brodées qui ont certainement coûté un prix élevé, En outre, le “linge“plissé paraît plus fin, et le berceau, que nous avons négligé de reproduire, est, lui-même, un meuble de valeur :

c’est l’auge de l’étable de Bethléem, mais idéalisée par un artiste religieux,

Bas-relief du xn° siècle (Trocadéro).

Les travaux des champs ont souvent servi de sujet au moyen âge, particulièrement dans la représentation des mois.

Ce vitrail représente des paysans occupés aux travaux de la moisson.

Les uns tiennent, de la main gauche, une faucille avec laquelle ils coupent la gerbe que rassemble leur main droite. En somme, ce sont là des travaux qui n'ont pas changé depuis le eommencement du monde, dans tous les pays. Si le costume arie, ainsi que les outils, le geste est partout resté le mème pour les mêmes céréales.

Vitrail de la Sainte-Chapel le

Treizième siècle 23

Blanche de Castille (1248) (Archives nationales, collection des sceaux).

Quicherat, dans son Æistoire du costume, a complètement négligé les sceaux. On voit combien il a eu tort.

Blanche de Castille, fille d’un Espagnol, Alphonse IX, et d’une Anglaise, Éléonore, épousait à treize ans Louis VIII, méme âge qu'elle.

Louis.

Elle porte un manteau rattaché par la ganse sur laquelle s'appuient les doigts de la main gauche. Elle a sa tunique de dessous, ou son bliaud, ajusté comme les manches.

Ses pieds sont recouverts par la jupe et une

du Elle fut la mère de saint

ceinture lâche la serre à la taille. On dis lingue à peine un collier autour du cou.

Dans la main droite, elle tient un fleuron en forme de fleur de lis, comme nous en voyons un dans un losange, à l’extrémité du sceptre de sa belle-mère, Isabelle de Hai- HAaUL,

Celle reine a laissé un excellent souvenir de son gouvernement pendant la minorité de son fils, qu'elle sut, par son éducation, rendre digne du trône.

Élevé noblement et pieusement, Louis IX est un des meilleurs rois que la France ait eus.

Jeune, Louis IX était grand et grêle, avec un visage plein de grâce et l'air angélique. M octo lente des princes de la maison de’Hainaut, qu'il tenait de sa grand”-

mère et qu'il transmit à ses descendants.

Louis IX, ou saint Louis, est assis sur un trône qui n’a plus, comme orne-

ments, des têtes de lions. Son manteau, attaché sur l’épaule droite, est bordé d’un orfroi ou galon fleurdelisé. Il a les

bras baissés et sa tunique a des manches larges. Dans la main gauche, il tient un sceptre fleuri et, dans la main droite, une fleur de lis parfaitement caractérisée. Sa couronne semble également fleurdelisée; malheureusement, les traits du visage ont été froissés; et à part la chevelure que nous connaissons par le « chef de Saint- Louis », célèbre reliquaire, nous ne pouvons juger de sa ressemblance avec les portraits que nous possédons de ce bon roi.

Louis IX est un vrai saint, qui a contribué, plus que tout autre, à faire de la France « la plus grande puissance morale du moyen âge », comme on l’a dit justement,

Louis IX (1240)

(Archives nationales, collection des sceaux).

24 LéACosttmecurRemaREnce

Adélaïde de Champagne (Trocadéro).

La maison de Joigny a joué un rôle important. En 1295, Isabelle, fille de Marie de Mercœur, comtesse Le Joigny,-et de Jean ee ie Hatin, due de Norvège, frère du roi de Norvège.

Cette figure provient du tombeau d’Adélaïde de Champagne, comtesse de Joigny, épouse de Renaud III. Elle est vêtue comme les femmes représentées sur les sceaux, et tient la main gauche sur les cordons d'un manteau dont elle soulève le bord de sa main droite. Nous l'avons placée ici à cause du voile quienveloppe toute la tête, y compris la chevelure et encadre même le visage et le cou. Ce genre de coiflure va se généraliser etnnous en rencontrerons couramment de pareilles dans les planches données par Gaignières d’après les pierres tombales. Cette coiffure n’est pas, comme on le croit généralement, particulière aux relivieuses; beaucoup de femmes l'avaient adoptée elle était pratique et commode.

Si la coiffure en voile commence en 1224, la coiffure en guimpe, encadrant le visage, apparait un peu plus tard. Il semble qu'elle fut portée particulièrement par les dames veuves, el lon sait que toutes les veuves ne se faisaiént pas forcément religieuses.

Le sceau d'Alice, ainsi que celui de

son mari Henri III, sont excellents comme

exécution.

Alice, duchesse de Lorraine et de Brabant, montée sur une haquenée richement harnachée et qui va lamble, pour la chasse. Ses pieds s'appuient sur une planchette placée sur le flanc gauche de sa monture. Elle porte une cotte et son surcot est muni d’un capuchon, celui du chasseur de la page suivante et sur le poing gauche ganté elle tient en laisse un oiseau de vol auquel elle va donner l'essor.

Elle est accompagnée d’un chien qui trotte sous les lanières brodées qui pendent de la selle à tapis. Ce harnachement nous prouve que, dès cette époque, on connaissait un genre de luxe tout à fait délaissé aujourd” hui. Dans le champ, un oiseau qui

S ’envole : c'est la proie.

ComImIce

part

Alice, “duchesse de Lorraine et de Brabant (1260). (Archives nationales, collection des sceaux).

Treizième siècle 25

Houdain, localité de PArtois (Pas-de-Calais), avait des seigneurs au xn° siècle, par conséquent un château. De plus, elle avait un bailliage, une prévôté et un prieuré, dont le prieur se servait d’un sceau représentant un personnage sortant de prison, auquel le bourreau va trancher la tête.

Hugues de Houdain, châtelain de Gand, en 1269, part pour la chasse monté sur un cheval très simplement harnaché et d’une exécution remarquable.

Il est nu tête et vêtu d’un manteau muni d’un capu-

chon. Les mains sont gantées. De la droite, il tient les rênes de son cheval et, sur son poing gauche, il porte un oiseau de vol, gerfaut ou faucon. Ce sceau n’est pas loin d’être un petit chef-d'œuvre.

Le sceau de sa femme Marie est aussi bien exécuté que le sien. C’est là une preuve de l’habileté des graveurs flamands. Sur les deux seeaux les chevaux marchent

Ilugues de Houdain (1269) (Archives nation., collect. des sceaux). l’amble.

Le vitrail ci-contre, provenant de la Sainte-Chapelle, nous représente une femme, la tête voilée, et même enveloppée à la façon des sœurs de charité actuelles, dont les coiffures rappellent souvent celles des femmes de cette époque, et visitant des personnages endormis couchés ensemble dans un lit. Nous avons ici la preuve de ce que nous avancions plus haut. Ces deux personnes nu-tête, lhomme aux cheveux coupés ras sur le front, et la femme, coiffée d'un chapel ou couronne, sont nus sous leur couverture. À la facon dont le lit est bordé, on peut croire qu'une seconde couverlure recouvre les corps, jetée diagonalement.

La partie du lit qui soutient les têtes avait, sans doute, une armature intérieure dont personne n'a parlé.

Cet arrangement fut remplacé plus tard par le traversin et les oreillers, qui alors sont tout petits, quand ils existent. Ce sont plutôt | des coussins. Vitrail de la Sainte-Chapelle (xr° siècle).

Philippe le Hardi, fils de saint Louis, est assis sur un trône plus large que celui de son père. Sa couronne est décorée de fleurs de lis et le sceptre est également terminé par une fleur de lis. Il est dans la même posture que son père, mais le visage rasé, encadré d’une longue chevelure, est mieux conservé. Nous savons que la postérité de saint Louis, son petit-fils et ses arrière-petits-fils furent des hommes remarquables par leur taille et leur beauté physique, comme en témoignent leurs surnoms.

Philippe le Bel, personnage mystérieux et méconnu, est un de nos plus grands rois.

Sous son règne le commerce de luxe se développe en France,

Philippe le Hardi (1272) et à Paris, en particulier, d’une (Archives nationales, collection des sceaux). facon extraordinaire,

Paris comptait alors 214 pelletiers ou fourreurs et plus de 116 orfèvres-bijou- Liers.

Le commerce des draps avait pris une extension énorme et les foires de Champagne étaient dans tout leur éclat.

Le roi est assis sur un trône orné de têtes et de pieds de lions. Son manteau est agrafé sur l'épaule gauche et il tient de la main gauche son sceptre fleurdelisé et dans la main droite une fleur de lis. Il est imberbe et porte une longue chevelure.

Nous savons que ce prince élait un fort bel homme, d’où son nom, et doué d'une force prodigieuse. Il eut des fils comme Îui, grands et beaux garçons.

C’est à l’occasion de la chevalerie de ses lils qu'il donna, au Palais, alors terminé par lui, une fête dont tous les chroniqueurs ont conservé le souvenir.

Philippe le Bel (1286) (Archives nationales, collection des sceaux).

Bas-relief de Notre-Dame de Paris (x siècle).

Nous trouvons ces trois personnages dans un bas-relief de Notre-Dame de Paris. Le premier, un moissonneur, affüte sa faux au moyen d’une pierre a aiguiser. Samtéie garnie de cheveux longs est couverte d’un chapeau d’une forme presque moderne. Ses pieds sont nus ainsi que ses jambes. Le second, occupé à clayonner, a relevé les plis de sa tunique et découvert ainsi son vêtement de dessous. Sa tête est coiffée d’un bonnet. Il a les jambes et les pieds nus. Le troisième, coiffé également d’un bonnet, est un fauconnier qui s'apprête à lacer l'oiseau, autrement dit à lancer son faucon sur une proie pour le rappeler au moven de la griffe ou serre qu'il tient dans sa main droite.

Marguerite de Provence, femme de saint Louis, porte le même costume que sa belle-mère Blanche de Castille. Elle tient dans sa main droite un sceptre fleurdelisé. Nous ignorons ce que peuvent être ces deux maigres colonnettes que le graveur de sceaux à données comme soutien à la partie supérieure en forme

: ; ; 2: Marguerite de Provence (1294) de trilobe qui encadre la tête de la reine. L'ensemble (Arch. nation., collect. des sceaux).

n’en est pas moins gracieux et le manteau est joliment drapé. L'artiste a sûrement modelé ces plis d’après nature, et ne les a pas inventés.

Ce vitrail nous montre un courrier, tête nue, se présentant devant une reine ou une princesse couronnée, à laquelle ilremet une missive sur parchemin, dont on peut voir le sceau énorme appendu, sous la main gauche de la grande dame. Elle a les cheveux bien peignés et retenus par cette espèce de mentonnière qu'on retrouvera si souvent dans les figures de femmes du xin' siècle. Elle est assise dans un fauteuil et a les pieds posés sur un coussin.

Le dessin du fauteuil se voit dans d’autres documents de la même époque et nous le ferons remarquer ailleurs. Ce meuble nous prouve qu'il y avait alors des /ourneurs en bois assez habiles, et, qu’en outre, les artisans avaient le goût développé.

Vitrail de la

Sainte-Chapelle (xrut siècle).

La même dame, accompagnée de sa suite, parmi laquelle on remarque un personnage coiffé d’un bonnet, serre tendrement la main à un jeuné homme imberbe et à la longue chevelure, qui semble lui faire ses adieux. Il a la main gauche appuvée sur le cordon qui ratlache les deux côtés de son manlecau. Ces deux scènes de la vie ordinaire sont présentées ici à cause de leur rareté. Paul Lacroix écrivait, en 1850, que « au x1rr° siècle, les costumes du peuple nous échappent presque entièrement ». Nous prouvons qu'il se trompait étrangement en cela, comme en beaucoup d’autres choses.

Vitrail de la Sainte-Chapelle \xur siècle).

Treizième siècle 2)

Il est tres difficile de se prononcer Le roi Hérode Antipas accorde à sa sur l'authenticité de certains documents, femme, Hérodiade, la tête de saint Jeanet particulièrement sur celle des Baptiste.

vitraux de la Sainte-Chapelle qui ont p Le roi porte un costume analogue dù subir beaucoup de restaurations, | à celui des rois de France. Ouaut à pour ne pas dire de transfor- IN la reine, elle porte sous son

mations. Nous tenons à dire que nous n'avons qu'une confiance très limitée dans les représentations fournies par les restaurateurs.

Qu'ils se nomment Viollet-

mortier cette espèce de mentonnière qui retient la chevelure en même temps qu'elle encadre le visage. Elle passe sSes doivrts dans le cordon qui rat-

le- Duc. tache ous Las- les deux sus,nous pans de

son man- LOAIUE On remarquera Poiseau dans le plat du milieu, les couteaux, les fruits, le pain qui sont sur la

nous méfions

bien que ce dernier

SOit LE SEUL qui ait fait preuve d’exacüitude dans la reproduction d’un album du xrm° siècle, celui Villard de Honnecourt.

est l'unique exemple de fac-similé exact. Tous les autres, SANS EXCEPTION, SOnt mauvais el infidèles.

table.

Fate matrearrive à gauche avec une tablette, ne serait-elle pas Salomé,-venant demander au roi etnatla reine. dy 1inscrire la

de

Pour la Sainte-Chapelle, une TR er condamnation de Jean-Baptiscrande partie des vitraux a été re- (une siècle). Le ? faite, malheureusement, sans qu'on Les coupes semblent déjà puisse, à coup sûr, déterminer laquelle. servir à porter des toasts, et un peu plus, L'inscription AHerodes nous donne nous voyions les deux personnages /rin- Jexplication de la scène représentée sur quer, comme dans un banquet officiel du

ce vitrail. xxt siècle.

Jeanne de Castille et de Tolède (1281!

(Archives nationales, collection des sceaux).

Jeanne, reine de Castille et de Léon (1281), cousine du comte d’Artois, Philippe.

La reine, debout, couronnée, en manteau dont elle retient les cordons de sa main gauche, tient dans la droite un fleuron. Sa tunique est fermée sous le cou par une grosse agrafe, et sa ceinture est ornée de pierreries.

Elle était fille aînée de Marie, comtesse de Ponthieu, et de son premier mari, Simon de Dammartin.

Elle épousa : 1° Ferdinand AHIL,«ditle Saint, roi de Castille et de Léon, dont elle était la seconde femme (1238); et 2° Jean de Nelle, seigneur de Falvi et de la Hérelle, veuf alors de Béatrix de Joigny. Sa sœur, Marie de Dammartin, épousa Jean II, comte de Roucy, vicomte de Mareuil, seigneur de Pierrepont. Son histoire est peu connue, bien qu'on la trouve dans le P. Anselme.

Le fond fleurdelisé est remarquable en ce sens qu'elle n’est pas reine de France. C'est, sauf erreur, un cas unique et qui mérite d’être relevé.

Nous le constatons sans l'expliquer.

Avant ce roi, ses prédécesseurs te+

naient, outre le sceptre, un globe du monde, un trident, un fleuron dans les mains.

Avec Louis le Hutin, le sceptre fleuronné a pour pendant la main de justice.

Ces deux attributs resteront sur tous les sceaux royaux jusque sous Louis XVIII.

Sur ce sceau, bien conservé, on peut apprécier le développement de l’art du graveur dans la façon de traiter les plis des étoffes. Enfin, les lions diffèrent comme forme de ceux du trône de son père Philippe le Bel.

L'arrangement très simple qui surmonte la tête du roi prouve le gout de l'artiste.

Comme Quicherat, l'Histoire de France publiée sous la direction de M. Lavisse ignore les sceaux ! Et personne n'a jusqu'ici, 4 part Demay et Douet d’Arcq, étudié ces documents comme ils le méritent. Et cependant que de secrets ils renferment!

Louis le Hutin (1315) (Archives nationales, collection des sceaux).

Treizième siècle SI

Bibliothèque nationale. Estampes (collection Gaïignières).

Bibliothèque nationale. Estampes (collection Gaignières).

Évart Polet, maître d'école de Samoiïis, morten 1234, porte un manteau à manches larges avec un capuchon.

En 1292, il y avait, & Paris, 11 maîtres d'école dans les différents quar Uiers,et méme

Thibaut de Sancerre, jeune da- N moiseau, noyé dans la Seine, > près de l’abbaye de Barbeaux,avec sonfrère Jean, vers 1230. Il tient un gant sans crispin de la main gauche tandis que celleci porte

des maî un gant tresses faucond'école. nier à

crispin.

Tunique d’étoffe plus fine quemlamrobendu maître d'école.

Ce-milrail de la Saintce- Chapelle nous montre deux hommes du peuple sciant un tronc, d'arbre dans les branches duquel apparait une sainte image. On remarquera

qu'en 1240, la seie est montée exactement comme elle Île serait aujourd’hui.

Vitrail de la Sainte- Chapelle (xrrrt siècle).

Jean Sarrazin, drapier de Paris, mort en 1279,

sise

masse.

ni TRE us Len

Sa femme, Alix Barbette, bourgeoise, morte en 1726.

Bibliothèque nationale. Estampes (collection Gaignières)

Ces deux personnages, dontles noms sont encore portés par les rues Pierre-Sarrazin et Etienne- Barbette, nous fournissent les costumes du marchand, manteau à capuchon garni de fourrure et de la bourgeoise au manteau doublé de même, Elle porte son livre de prières suspendu dans sa gaine à l’'avant-bras gauche. Nous avons vu plus hautune coiffure analogue.

Le vitrailei-contre nous fournit un petit détail fort curieux de la vie au x111° siècle : un tondeur, le manteau relevé sur les épaules, coupe avec des forces les cheveux d’un vieillard assis sur un coussin, les mains posées sur les genoux.

En remplaçant les « forces » par des ciseaux, la scène seraitla même de nos jours.

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