‹ Le costume historique. Cinq cents planches, trois cents en couleurs, or et argent, deux cents en camaieu. Types principaux du vêtement et de la parure, rapprochés de ceux de l'intérieur de l'habitation dans tous les temps et chez tous les peuples, avec de nombreux détails sur le mobilier, les armes, les objets usuels, les moyens de transport, etc (volume 2)Chapitre 104 sur 149 · COSTUMES DE LA GALICE · texte numérisé non relu

COSTUMES DE LA GALICE

Nos 1, 2, 3,4, 5 et 6. N°#9%10> Paysans de la province d'Orense, parés du costume du

. Jeunes gens de la même province, dimanche, dansant ou accompagnant la muyneira

(danse de la meunière). T'orchestre se compose de la N° 7.

gaïita, espèce de cornemuse particulière au pays, du

tamboril, Au pandero (tambour de basque) et des casta- Femme de Vigo, province de Pontevedra. fuelas aux mains des danseurs. Dans les noces villa-

geoises, la danse, la baila, comme disent les Galiciens, N°8 et 11.

commence immédiatement après le repas et se pro-

longe généralement fort avant dans la nuit. Paysan et paysanne de la Corogne.

Les Calluiques où galluiques (de gails ou gaels, Gaulois), l’une des cinq grandes tribus celtiques de l'Espagne, ont donné leur nom à la Galice; les habitants actuels sont leurs descendants. La Galice, située entre l’océan Atlantique, le Portugal et la Vieille Castille, est divisée en quatre provinces : la Corogne, Pontevedra, Orense et Lugo. Le chef-lieu est Santiago ou Saint-Jacques de Compostelle. C’est un pays boisé, traversé par les monts Cantabres, mais dont le climat est généralement tempéré et même humide, les pluies y étant plus abondantes que dans le reste de l'Espagne.

L'industrie languissante de ces localités oblige les Gallegos à émigrer pour aller travailler aux moissons ou à se diriger vers les grands centres, à Madrid surtout, où, comme les Auvergnats et les Savoisiens chez nous, ils remplissent, avec les Asturiens, les fonctions de commissionnaires, de domestiques, de porteurs d’eau. Économes et robustes comme les enfants de l'Auvergne auxquels ils ressemblent, ce sont les Béotiens de l'Espagne que les voyageurs appellent ses Auvergnats; leur nom y est presque une injure; on rit d'eux là-bas comme des autres chez nous, et le chapitre est long des brocards qui depuis longtemps les poursuivent. Sans nous occuper des chansons et dictons sans nombre sur ce sujeb, faisons remarquer que les Galiciens ont avec leurs frères de l'Auvergne d’autres points de ressemblance que le ridicule : c’est la bravoure, la ténacité, l'énergie avec lesquelles ils ont défendu leur

coin stérile contre les Romains, bravoure qui leur a permis, pendant lestrois siècles de l’invasion arabe, de conserver seuls avec les Asturiens leur indépendance.

Le costume des montagnards galiciens se ressent naturellement de la nature du climat et de la pénurie locale. Celui des hommes se rattache, comme dans toute l’Espagne, aux traditions militaires. Ce sont ces traditions qui, selon la remarque faite par Pons au siècle dernier, dans son Viaje de España, judicieusement relevée par M. le baron Ch. Daviller, font retrouver dans les monteras, les sevillanes, grenadines, manchoïises, valenciennes, galiciennes et autres casques d'autrefois; comme on retrouve dans les colelos (espèce de pourpoint), dans les polaynas (longues guêtres de drap), les wbarcas (espèce de guêtres) et jusque dans les alpargalas, l'image vivante des anciennes armures.

Dans le costume des paysannes galiciennes, fait d’étoffes de qualité la plus ordinaire, on ne rencontre pas les broderies dont sont surchargés les vêtements des charras par exemple, des environs de Salamanque ; elles ne sont pas parées non plus, comme celles-ci, de chaînes d’or à plusieurs tours s’étalant sur le fichu. Ce fichu ou mantelet, le dengue, croisé sur la poitrine, est simplement en drap rouge bordé d’un large velours noir. Les coiffures ne consistent qu’en un mouchoir habilement arrangé. Le grand tablier, le manteo attaché en arrière par une double agrafe métallique et qui cache presque entièrement la jupe, est bordé plus où moins largement, mais dépourvu aussi de toute broderie. La jupe, toujours bordée de velours en bandes, dont le nombre ainsi que la largeur varient, est tout aussi simple. Cette jupe attenant au corsage sans manche est propre à des gens.alertes comme le sont les fraîches et jolies Gallegas; on la fait assez courte, dégageant bien le pied et même la naissance dela jambe. Un nœud de ruban aux bouts flottants, posé par derrière à la hauteur de l’agrafe du tablier, complète le costume endimanché avec lequel on porte les bas blancs ou bleus et les souliers découverts à petits talons et à petites boucles. La boucle d'oreille longue, un collier à un rang d’or ou d’étoffe avec quelque médaillon, ou croix à la base du cou, sont à peu près les seules joailleries en usage. Presque toutes les femmes tiennent à porter l’'émeraude au col comme à l'oreille; on en emploie pour cet usage de toutes les qualités, y compris le verre qui l’imite.

Le dengue est de drap. Le manteo est aussi en drap où en mérinos; pour la jupe et le corsage, le drap est l’étoffe ordinaire. Les mouchoirs de tête sont en cotonnade ou en soie.

En somme, ce costume de la Gallega est de coupe sobre et de réelle austérité, dans la forme comme dans le fond ; l'exemple de la Corogne, n° 8, le fait bien voir. Celui de la paysanne de Vigo, malgré les pieds nus de celle qui le porte, est d’une forme beaucoup plus élégante et disposé avec une coquetterie plus heureuse. On le voit d’ailleurs facilement. Le corsage, ouvert par devant eb n’attenant à la jupe que par derrière, est à épaulettes, sans manches et lacé, liant les deux côtés sans les réunir. Le corsage, ne montant qu’à la hauteur des seins, est coupé à angle droit. La chemise, qui recouvre la poitrine, a de larges entournures, et les manches amples n’ont pas de poignet fermant. Le dengue étroit qui ne descend pas sur les bras et qui, en se croisant sur la poitrine, ne dissimule aucune des ouvertures du corsage, le ta-

blier peu large, rectangulaire, d'aspect italique, rehaussé de soutachés en bandes de velours noir, tout contribue à la grâce de ce costume et à son caractère qui doit être d’une antiquité fort reculée.

Le costume des hommes, chaussés fortement, se compose d’une chemise à col assez haut, boutonnée au cou et se tenant debout sans le secours de la cravate que l’on ne porte pas ; d’un gilet sans manches, assez court, sans collet ou à collet droit, avec un petit revers, et que l’on met par dessus la ceinture lorsqu'il est ouvert, ou que la ceinture à plusieurs tours recouvre haut lorsqu'il est fermé ; d’une culotte dépassant plus où moins le genou, plus ou moins ajustée, quelquefois presque collantes, et dont l'extrémité restant ouverte, non boutonnée, recouvre, sans gêner les articulations, le haut de la guêtre longue dont le pied est largement enveloppé. Cet ensemble se complète par une veste à manches peu amples et à poches extérieures, avec un petit collet droit et un revers court, mais assez large ; par un chapeau en pain de sucre, avec un large revers frontal qui de face se présente en triangle élevé partant des oreillettes formées par les deux pointes latérales, d’où repart encore le revers beaucoup plus bas de l'arrière; chapeau de drap dont les revers sont de velours, comme les deux pompons dont on l’orne au sommet et à mi-hauteur. Enfin, la manta, qui est l'enveloppe dont on se sert à la manière de la toge antique, en la croisant sur la poitrine, la faisant passer sur l'épaule et la laissant retomber par derrière ; la manta est en drap, et la ceinture est en laine,

Dans la pratique, et il faut l'entendre aussi du costume endimanché, beaucoup restent en manches de chemises ; les jeunes gens n’usent guère les boutons du gilet, porté ouvert, par dessus la ceinture à bouts flottants. Le gilet, de drap rouge, à revers de velours noir, destiné à être surtout porté sans la veste, est un vêtement solide, dont le dos fait de peau chamoisée est embelli de dessins en broderie qui font une parure de ce négligé apparent. Les élégants. comme le jeune homme n° 9, affectent deplacer la ceinture assez bas pour que le linge de la chemise soit visible entre elle et le gilet. C’est une vieille mode qui remonte aux pourpoints des XV°, XVI° et XVII° siècles. Les danseurs ont de chaque côté du gilet, près de l'ouverture, une pochette triangulaire pour y placer les castagnettes. La culotte est forte aussi, en drap épais, grossier, ou même en cuir d’un ton fauve; on la termine souvent par une bande noire et haute qui reste ouverte sur le côté, et recouvre les houseaux. La montera se porte ici de façons variées, motivées. La pointe est inclinée et les pompons sont disposés du côté gauche pour les hommes mariés; pour les garçons, la disposition est inverse et sur la droite. Les guêtres sont en cuir ou en drap, avec de nombreux petits boutons que l’on néglige souvent d’attacher dans tout leur parcours.

Le n° 11 en costume habillé est à remarquer. C’est un faraud du pays, ressemblant fort aux mozos de cordel, les commissionnaires de Madrid, et aux aguadores au bonnet en pointe et à la culotte courte d’où sort un caleçon de toile, qui, dit M. Daviller, descendent chaque année (au mois de juin) des montagnes abruptes de l’ancien principado de Asturias. Sa chevelure en oreilles de chien, rappelant celle de nos muscadins ; son chapeau conique posé de travers, dont

an revers est relevé et l’autre abaissé; sa veste courte, son gilet fermé avec ses rangées de boutons métalliques, la ceinture placée haut pour ne pas contrarier l’usage du grand pont de la culotte dont les boutons s’étalent en garniture horizontale; le foulard de soie ou de coton aux couleurs vives sortant de l’un des côtés de la culotte, côtés non cousus, mais à boutonnières de deux calibres, fort nombreuses et serrées vers le bas où on ne les boutonne jamais ; le pantalon de toile blanche, les guêtres en drap avec un pompon à l’avant du pied, enfin jusqu’au grand et lourd parapluie de coton rouge, tout dans ce costume de paysan habillé est à considérer avec attention.

I n’est pas une seule partie de l'Espagne qui n’ait sa danse particulière et favorite. La gallegada, où danse des Gallegos, est fort connue et bien dansée à Madrid même. Elle commence par une pantomime que l’orchestre accompagne par quelques mesures lentes où les partenaires dos à dos semblent vouloir se bouder; puis, sur la mesure de plus en plus vive, les pieds s’agitent; enfin, les deux danseurs s’élancent, et les castagnettes résonnent. Le gaitero gallego, le joueur de cornemuse galicien, et le musico tamborilero sont de toutes les réjouissances publiques et privées, noces et fêtes patronales. Le magosto qui se célèbre le jour de la Toussaint en Galice et dans la province de Léon, à l’occasion de la récolte des châtaignes, est le jour de fiesta le plus brillant de l’année. Les Gallegos, dont la réputation est d’être plus robustes qu'agiles, y deviennent vifs e£ non moins lestes que leurs plantureuses bo/eras. Le macho unit sa voix grave au son plus clair de la 2embra, et les deux castagnettes, mâle et femelle, retentissent en suivant tous les mouvements du corps, des bras et des jambes. La castañuela espagnole, à très peu de différence près, est le même instrument que les erofalia antiques; tous deux sont composés de deux parties creuses qui, frappées l’une contre l’autre, produisent un son sec. La forme, la dimension sont à peu près semblables. Si les erotalia étaient en bronze, on en faisait aussi en bois comme les castagnettes ; et celles-ci mêmes étaient aux mains des gaditanas dansant les pas espagnols dans la Rome de Martial, de Pline le jeune, de Pétrone, qui ont célébré ces danseuses comme habiles et séduisantes entre toutes.

Aquarelles de M. Garcid.

(Voir pour le lexle, Voyage en Espagne, par MM. Gustave Doré et le baron Ch. Daviller.)

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