PLAN DE LA MAISON DE PANSA

des piétons ; on y accédait d’ailleurs par deux marches. Parmi les six boutiques, celle portant le n° 25, près de la porte, offre cette particularité d’être seule en correspondance avec l’intérieur de la maison. Selon toute apparence, c'était l'endroit où le propriétaire

PROFIL RESTAURÉ DE LA MAISON DE PANSA, d'après Léveil. (Tiré des Monuments anciens et modernes de Gaïlhabaud.)

faisait débiter le vin et l’huile récoltés dans ses domaines; cet usage existe encore en Italie, principalement à Florence, où les plus somptueux palais conservent toujours un petit guichet où se vendent au détail les vins du propriétaire. Chez le Romain, le dispensator, l'esclave chargé de cette vente, couchait dans l’arrière-boutique en correspondance avec la maison dont il faisait partie. La porte de la demeure de Pansa n'existe plus, mais de nombreux exemples fournis par les peintures montrent ce qu’elle était : un objet de luxe, solide, en chêne, à deux battants dont les maigres panneaux étaient ornés de clous dorés, parfois de sculptures; cette porte avait son marteau et sa sonnette; son imposte haute eb ajourée éclairait l'allée; elle s’ouvrait en dedans, et on la fermait au moyen d’un verrou vertical s’enfonçant dans le sol. On illuminait et on enguirlandait la porte, les jours de fête ; quatre divinités la protégeaient : Janus gardait l’ensemble, janua; Foculus les battants ; fores; Cardea les gonds, cardines; et Limentinus le seuil, men. Ce seuil où le salve cordial est souvent inscrit, n’annonça pas toujours au visiteur l’accueil passé dans les mœurs adoucies par la suite des temps. Le cave canem, gare au chien, dont on riait au temps de Pétrone et qui s’inscrivait aussi en mosaïque, avec ou sans la figure du chien enchaîné, était un souvenir des époques où il était d'habitude chez les Latins de placer à la porte du logis un portier fort incommode, c’est-à-dire un véritable chien dont la férocité naturelle était, dit-on, entretenue avec soin. Le langage du seuil était souvent employé; on en trouve des exemples jusqu'aux entrées des boutiques; à Pompéi, un marchand avait fait inscrire sur le seuil de la sienne un salut caractéristique : salve, lucru, salut, gain.

demandait le portier au visiteur pour le faire annoncer.

No 1. — Ostium où prothyrum,.

Le prothyrum est le vestibule de la maison romaine ; ici, c'est un couloir allant de la porte de la rue à la porte intérieure, l’ostium, qui donnait dans

N°02. — Atrium.

On y arrivait directement du vestibule au passage d'en-

l’atrium. La porte extérieure restait probablement ouverte pendant le jour, comme cela se fait encore en Italie. La cella ostiarü, la loge du portier, était dans le prothyrum, ou au plus proche, quand l’espace ne permettait pas de l’y disposer. Chez Pansa, ce devait être la chambre en regard de celle du dispensator, n° 5. Le portier se tenait dans le prothyrum ; il eut longtemps avec lui un de ces énormes chiens, venus ordinairement d'Épire, que rappellent les mosaïques; lui-même fut aussi enchaîné, pour l’empêcher, disait-on, de quitter la porte et d'aller faire des commérages. Pétrone,sans indiquer cebte captivité; montre un portier habillé en vert, avec une ceinture d'un rouge cerise, écossant des pois dans un bassin d'argent, en compagnie d'une pie chantant dans une cage d’or suspendue à l'entrée de la maison, Quis-tu ?

trée, C’était une grande pièce, une cour couverte d'un toit qui, le plus souvent, avait une ouverture au centre, procurant de la lumière et de l'air ; un bassin, correspondant dans le parquet à l'ouverture du toit, servait à la réception de l’eau pluviale qui y tombait en plus ou moins grande quantité, selon la disposition de la toiture. Dans l’atrium tuscanicum, le plus simple et probablement le plus ancien en Italie, le plafond était horizontal, sans colonnes de support ; c'étaient des poutres traversières qui la soutenaient, et deux poutrelles mortaisées dans ces poutres formaient l'ouverture du centre. Les Romains avaient emprunté le plafond toscan aux Étrusques ; on ne continuait à l'employer que dans les appartements de petite dimension,

L'atrium tetrastylum tenait son nom des quatre

colonnes, une à chaque angle de l'inpluvium où bassin, qui supportaient la toiture. Les quatre côtés de la couverture s’inclinaient vers le centre, formant ce qu’on appelle le compluvium. Jules Bouchet a choisi l'atrium tetrastylum pour sa restauration, ainsi que Leveil dans le profil ci-joint de la maison de Pansa. Quelques architectes ont donné à l’atrium de cette maison le plafond horizontal sans support, n'ayant pas, paraît-il, trouvé de traces de l'existence des colonnes. On a pu constater depuis quelques années que les supports ne laissent souvent sur le sol aucune indication ; les colonnes étaient fréquemment posées simplement sur le parquet, sans aucune fondation. Il en était ainsi dans la maison dite de Championnet, et même en de certains édifices publics, tels que à Pompéi même, le petit temple d'Esculape, à Pouzzoles, celui de Sérapis. Le tétrastyle est de genre grec et c’est sur cette construction qu'est basée principalement la rubrique Greco-Romain, sous laquelle nous produisons l'habitation romaine,

L'atrium displuviatum était celui dont le toit avait une pente d’une direction opposée à celle du compluvium ; au lieu d’incliner vers le centre, ce toit en talus au milieu, tout en conservant l’ouverture, envoyait l’eau dans les gouttieres du dehors.

Enfin il y avait encore un atrium dit testudinatum, en dôme, sans ouverture, couvert entièrement. On présume que les pièces de cette sorte avaient une hauteur de deux étages, et qu’elles recevaient le jour par des fenêtres pratiquées à l'étage supérieur.

Nous n'avons rien à dire ici de l’atrium corinthien, le plus grand et le plus magnifique de tous; ses proportions et ses nombreuses colonnes appartiennent à un autre ordre d'habitations, et conviennent au palais (voir notre planche ayant pour signe le Chapiteau).

L'atrium servait, dans l’origine, de lieu de réunion à la famille; les femmes y travaillaient à leurs métiers; les images des ancêtres y étaient exposées ; cette pièce contenait en même temps les dieux domestiques avec leur autel, ainsi que le foyer de la cuisine. Puis, la vie privée s'étant transportée au péristyle, l’atrium, partie publique de la maison, se trouva, tout en conservant le principe d’une certaine unité, divisé en un certain nombre de compartiments, pour ainsi dire réglementaires. Le tablinum ou tabulinum, la grande pièce du fond, n° 83, appartient encore plus à l’atrium qu’au péristyle. Dans les premiers temps de Rome, elle contenait les archives de

la famille, puis elle servit de salle à manger; on l'ornait des portraits ou bustes des ancêtres illustres, des imagines majorum; ouverte des deux parts, le regard y pouvait parcourir les deux divisions principales de la maison, et c'était un des charmes de l’habitation romaine que cette pénétration du regard allant dès l'entrée jusqu'aux limites extrêmes du péristyle, c'est-à-dire jusqu’à l’æcus servant en quelque sorte de décor de fond. Lorsqu'on le voulait, cette chambre était close au moyen de cloisons mobiles faisant office de paravents, ou encore on en fermait un côté avec des rideaux. Le tablinum était de niveau avec l’atrium ; de cette pièce, pour aborder le péristyle, on montait deux ou trois marches. On trouvait, longeant l’une des parois du tablinum un passage, n° 7, qui permettait d'aller de l’atrium au péristyle sans traverser la pièce centrale. C’est ce genre de corridors de dégagement, dont il se trouve ici un second exemple, n° 17, allant du péristyle au jardin, que l’on appelait les fauces. On assigne la chambre n° 8, ayant une porte sur le passage n° 7, comme logement à l’atriensis, l’esclave auquel le soin de l’atrium était spécialement confié. Il avait sous son contrôle les autres esclaves auxquels incombaitle soin de cette partie de la maison ; il veillait à ce que tout y fût propre et en bon état.

L’atriensis, une des variantes du vicarius, le vicaire de l’esclave, appartenant à la familia urbana, existait dans toutes les grandes maisons romaines.

La chambre n° 6, de l’autre côté du tablinum, était la bibliothèque. Les livres étaient là rangés dans des buffets de cèdre, l’armarium; chez Pansa on en a retrouvé quelques-uns.

L’atrium, pièce d'arrivée et d'attente, se complétait par deux salons munis de sièges et fermés par des rideaux. Ces deux pièces étaient le lieu de réception des visiteurs ; c’étaient des salons de conversation, et le maître y recevait chaque jour ses clients ; on les appelait alæ, les ailes; ce sont les deux n° 4 dans notre plan.

Les chambres n% 5, pratiquées de chaque côté de l’atrium, étaient destinées, les deux premières, près de la porte, au dispensator et à l’ostiarius où portier. Les autres servaient au logement des étrangers, hospitium, et à celui des esclaves, ergastulum ; ce n'étaient guère que des cabines, des alcôves, z0theca, n'ayant de place que pour un lit. Ces cubicula ne recevaient le jour et l'air que par la porte que l’on devait laisser ouverte pour y dormir. Le lit n’était qu’un simple exhaussement en maçonnerie sur

lequel on étendait des matelas ou des peaux de mouton. Régulièrement , l’impluvium de l’atrium était un bassin rectangulaire mais non à côtés égaux; sa longueur était de une fois et demie sa largeur. Avant de passer au péristyle, le véritable buen-retiro du Romain, on doit signaler la communication, n° 10, ayant issue sur l’une des rues latérales. Le maître se réservait la clef de cette porte dérobée qui lui permettait de se soustraire aux importunités des clients. Elle lui garantissait aussi le secret de certaines sorties.

N° 9, — Peristylium.

Le peristylium était formé d'un espace découvert, entouré de tous côtés d’une colonnade disposée en galerie couverte ; le milieu, à ciel ouvert, était quelquefois embelli d’un jardin, avec une fontaine et un impluvium au centre. Les appartements, distribués sur les côtés du péristyle, s’ouvraient sous la colonnade ou sur les terrasses soutenues par cette colonnade , ceux de l'étage supérieur étant le plus généralement à l'usage des femmes. Ceux du rezde-chaussée étaient les plus recherchés et les mieux habités.

Le bassin ou piscina de la maison de Pansa est d'environ deux mètres de profondeur; toute la paroi intérieure de ce bassin est décorée de peintures représentant des roseaux ; une espèce de piédestal situé au centre supportait probablement une vasque d’où s’échappaient quelques filets d’eau. Les chambres, n° 11, ne sont guère d'autre dimension que celles si exiguës, servant pour le coucher dans l’atrium ; il n’y avait place que pour un lit, et on ne s’y tenait que pour dormir. Les parents et les amis intimes avaient seuls l'accès du péristyle. La salle à manger, le &iclinium, où les trois lits étaient disposés en fer à cheval autour de la table, est le n° 13 de notre plan. Le n° 12 qui l'avoisine était l'office où on déposait les plats avant de les servir.

N° 15. — (cus ou salle cyzicène.

Cette salle d’origine et d'invention grecques fut adoptée par les Romains avec des perfectionnements. Elle ressemblait fort à l’atrium, sauf que le toit qui le recouvrait entièrement était sans ouverture au milieu ; elle servait surtout aux festins, et dépassait en hauteur, en largeur, en éclat le triclinium ordinaire, Les différentes manières de le construire font distinguer l’œcus où æcos en tetrastylos, corin-

thius, ægyptius et cyzicenus. Ce dernier était fréquent en Grèce, et fut une nouveauté en Italie du temps de Vitruve. Il était particulièrement fait pour l'été; son caractère propre était d’avoir des portes ou fenêtres en verre descendant jusqu'à terre, de manière que les personnes couchées à table pussent jouir de tous côtés de la vue qui s’étendait alentour. Du côté du jardin régnait, au devant de l'œcus, un portique, n° 16, occupant toute la largeur du jardin, dont les plates-bandes ont été trouvées sous la cendre. Le passage, n° 17, permettait, ainsi qu'on l'a vu, d'aller du péristyle au jardin, sans passer par l’œcus qu’il desservait en même temps. De l’autre côté de l’œcus, se trouve une pièce, n° 14, désignée comme étant le Zlararium où sacrarium, la chapelle des dieux domestiques. Le n° 18, contigu au lararium, est, on le suppose, une petite chambre, une espèce de boudoir ouvrant sur le portique et servant à faire la sieste.

La pinacotheca, la galerie de tableaux, que comprenaient habituellement les maisons des riches Grecs et celles des Romains, dont la pratique constante fut celle des Grecs, après qu'ils eurent reçu de ces derniers le goût des arts, existait assurément dans la maison de Pansa. Chez les Romains, les portraits peints d'hommes célèbres, étrangers à Rome, dont on formait des galeries, des pinacothèques, et qui étaient des peintures sur bois, avaient leur véritable place dans la bibliothèque, dont elles étaient l’ornement ordinaire; les manuscrits sur peaux, i» membranis, y étaient accompagnés des portraits peints des auteurs ; c'était aussi dans cette partie de sa curie (la bibliothèque est une des pièces appartenant à l’atrium ) que le maître faisait placer les images des triomphateurs, les tableaux héroïques, peints sur bois ou sur toile et encastrés dans le mur, avec des incriptions courtes et concises, les tituli; mais il existait dans les maisons grecques et romaines une autre galerie de tableaux que ceux de la pinacothèque. On peut supposer que l'espèce de boudoir, n° 18, que l'on vient de voir, était le venereum où étaient placées les peintures licencieuces, libidines, que l'on faisait surtout de petite dimension, et qu'il était de coutume d’avoir dans la partie la plus secrète de l'habitation.

Le complément de la maison de Pansa se compose des n°° 20 et 21. Le n° 21 est la salle où se tenaient les esclaves; elle a une porte sur la rue, et ce porticum ou sortie de derrière était indispensable pour que le service intérieur pût se faire sans traverser

les appartements. Le n° 20 comporte la cuisine et N°5 22 et 23. — Boutique avec une petite cour partises divisions ou dépendances : l’horreum, où l’on culière. Les traces de l'escalier prouvent qu’il existait gardait les provisions d'hiver; l'olearium, où était là un étage qu'habitait le marchand, probablement l'huile dans des jarres déposées sur des bancs ; les un affranchi. celle vinariæ, où on laissait le vin vieillir ; le carna- | No 24, __ Cette importante boutique était une boulanrium avec ses crocs de suspension pour la viande. gerie avec toutes ses dépendances. Le débit du pain La déesse Fornax, de four, fournaise, présidait avait lieu à l'angle de la rue; le four, les moulins à la cuisine, et comme cette divinité n’était pas de à farine, le pétrin, étaient dans la pièce du fond; mince importance à Pompéi, elle avait souvent son dans l'intervalle se trouvaient les différents vases autel dans la cuisine même de la maison. de terre cuite contenant les grains,

Toutes les parties suivantes, sans correspondance , À avec l’intérieur, sont des logements ou des boutiques N°5 26, 27, 28 et 29. — Boutiques.

en location, ayant leur sortie particulière sur la rue, N°5 19 et 30. — Logements sous-loués.

La restauration de l’atrium pompéien faite par Jules Bouchet et gravée de sa main est d’une sincérité qui lui donne une valeur exceptionnelle. Cet atrium est exactement mesuré sur celui de la maison de Pansa. Pour la décoration, l’architecte s’est appuyé sur la description que Pline à faite avec tant d'amour de son habitation.

Les dieux sur leurs piédestaux, les philosophes en Lermæ disposés le long des murs, sont du choix d’un homme de lettres, ou au moins d’un amateur de la littérature. Selon l'usage, près de l’impluvium, se trouve l’autel où la famille sacrifiait aux Pénates (cette ara était quelquefois sur l’impluvium même). La construction répond bien aux besoins du climat et garantit contre les intempéries autrement qu’en Grèce où il ne pleut pas. Le plan direct de la maison de Pansa, son élévation en profil, dont les combles ont été nécessairement restaurés par Leveil, puisqu'ils sont tous détruits, forment un ensemble architectural auquel il n’y a vraiment rien à reprendre. Il n’en est pas tout à fait de même pour le choix des figures que l’on remarque dans cet intérieur. L'auteur ne les à placées là, selon l'habitude, que pour établir leurs rapports avec les proportions de la construction; il eût été mieux inspiré, s’il avait poussé son étude si consciencieuse jusqu’à rechercher le personnel que, de coutume, on rencontrait dans l’atrium. Ce n'étaient pas des femmes qu'il y fallait mettre presque uniquement ; n’y eût-il montré que quelques valets, le scoparius, armé de son balai de bouleau, cela aurait mieux valu. Il eût été plus naturel d’y voir l’atriensis, des clients, quelqu'un de ces savants que la Grèce fournissait. La véritable place des femmes était dans le gynæceum, et quoiqu'il fût défendu aux filles esclaves d’avoir de la pudeur, selon Sénèque, il n’est pas vraisemblable que femmes et enfants se trouvassent ainsi dans l’atrium.

À Pompéi, la mosaïque, composée de lave grise et de marbre formant les dessins ies plus simples, servait de pavé aux moindres maisons. Ce pavage avait d’abord consisté en une pâte d’une sorte de mortier, saupoudrée de briques pilées ; cette composition durcie ressemble à du granit rouge : c’est l'opus signinum. Dans cette croute, on aligna d’abord de petits cubes de marbre, de verre, de pierre calcaire, d’émaux colorés, et progressivement,

en compliquant les lignes et en y traçant des méandres, des arabesques et enfin des figures, on finit par faire du pavage de véritables tapisseries de pierre.

Les peintures, ainsi qu’il a été dit, couvraient le stuc soigneusement préparé, enduit du mortier le plus fin, saupoudré de poussière luisante, repoli, rebattu avec des rouleaux de bois ; elles finissaient par imiter et valoir le marbre. Quelles aient été faites à fresque, à sec ou à l’encaustique, elles étaient une fête pour les yeux. D'ordinaire, elles partageaïent le mur en trois où cinq panneaux, se développant entre un socle et une frise. Le socle était plus foncé, la frise plus claire, l’entre-deux plus vif (rouge et jaune, par exemple, la frise étant blanche et le socle noir). Dans les maisons simples, ces panneaux noirs étaient partagés par de simples lignes ; puis, peu à peu, la maison s’enrichissant, ces lignes devinrent des cadres ornés, des guirlandes, des pilastres, bientôt des pavillons fantastiques où l’imagination du décorateur prend souvent un essor peu mesuré. Les socles se couvrirent de feuillages, les frises d’arabesques, et après s'être contenté d’abord de motifs simples pour meubler les panneaux, d’une fleur, d’un fruit, d’un paysage, puis d’une figure, d’un groupe, on aborda les grands sujets historiques ou religieux qui couvraient parfois tout un pan de muraille. Le socle et la frise servaient d'encadrement à ces tableaux où la fantaisie s'élève jusqu’à l'épopée. De ce genre élevé jusqu’à la caricature, les Pompéiens épuisèrent tous les genres; ils excellaient surtout dans la peinture de fantaisie.

Tous les tableaux que l’on voyait aux murailles, en faisant partie, n'étaient pas exécutés sur l’enduit du mur. Souvent, peints originairement sur le chevalet, transportés sur un enduit, ils étaient encastrés dans le bois à l’intérieur des chambres, où ils servaient d’ornements à demeure. Pline explique ce mode, à propos des travaux de Gargasus et de Damophilus. On a recueilli bon nombre de: ces peintures encastrées à Pompéi. Le cadre qu'on y ajoutait en pareil cas était ce qui s'appelait proprement #4rg0 ; il était en bois ou en métal; et c’est cette même bordure qui, dans la plupart des peintures antiques, est figurée dé manière à rappeler le tableau encastré. Un grand nombre de ces peintures fixées au mur et bordées en bronze étaient faites sur le verre.

L'atrium de la maison pompéienne, tel que nous le donnons, permet d’entrevoir comment, avec leurs peintures murales, les mosaïques, les tentures, la variété des matériaux, les anciens réalisaient ce qui leur était cher : l’art dans la vie. Pompéi, la ville riante, mais ville de négociants et de luxe à bon marché, paraît s’être contentée surtout de la peinture décorative sur mur, effectuée, en général, par des mains de capacité moyenne, et tenue pour ce fait en médiocre estime dans la capitale de l'empire, aux époques contemporaines. Les plaques de marbre, les peintures sur panneau, sur ivoire ou sur verre y étaient plus goûtées. Le verre, de temps immémorial usité en Phénicie, en Perse et en Égypte, introduit chez les Romains à la suite de leurs conquêtes d'Asie, vers l’époque de Cicéron, remplaça les tablettes de stuc peint ou les plaques de marbre incrustées. Les specla domûs dèvinrent partie du mobilier des maisons romaines ; ils étaient insérés dans les murs où dans les meubles, Sénè-

que constate de quelle faveur ils furent l’objet en parlant de l’abus incroyable du verre, non seulement travaillé sous toutes ses formes, mais encore distribué dans toute la hauteur des appartements, sur les murs et sur les plafonds. Tablette de verre peint de figures et d’arabesques, ou cristal de roche traité de la même manière, on les scellait au moyen de matières bitumineuses. Les fragments de verre peint qu'on recueille en quantité partout aux portes de Rome, proviennent du revêtement des murs et des plafonds des /hermes et des villas. Jusqu'au payé de verre en mosaïque, jusqu'au pavé formé d’une masse compacte de verre, les exemples abondent. Pour ce qui concerne Pompéi, si sa destruction précède l’époque où l'industrie du spécularius prit tout son essor, et si les vitreæ quadraturæ n’y sont pas aussi communs qu'ils le devinrent par la suite, il est au moins fort probable que les portraits peints sur verre en forme de petits boucliers entourés d’un cercle d’or, dont le type se rencontre à Herculanum, y étaient en usage; il importe de les signaler, car les portraits de famille en médaillons, ainsi confectionnés ou Sur panneaux de bois, étaient une des décorations appartenant en propre à l’atrium. Ces images dont les Romains étaient si fiers lorsqu’elles offraient quelque effigie triomphale, se plaçaient là pour frapper l'étranger, et augmenter le respect du visiteur pour la maison; on ne doit pas les confondre avec les efligies de cire des ancêtres qui, logées dans le tablinum, y étaient renfermées dans des armoires ouvertes seulement les jours de solennité et de fête, pour recevoir l'hommage d’un culte domestique. Vraisemblablement les effigies triomphales devaient être peu communes à Pompéi où les demeures les plus riches, rétrécies comme on le voit dans la maison de Pansa par la combinaison mercantile, n’ont pas l'ampleur et le caractère net de la véritable domus des illustres Romains. Si le principe de la division est le même, les proportions diffèrent et surtout l’importance morale acquise par l’habitation des gens de l’aristocratie romaine qui comptaient des triomphateurs dans leur famille. Pline explique en termes formels ce qu'était la maison en ce dernier cas. Les #riumphales effigies, avec les images peintes des nations vaincues et les trophées d'armes et d’autres dépouilles ennemies attachées comme elles à la muraille dans l’atrium, sans compter les portraits personnifiés des villes conquises qui se plaçaient à l'extérieur, dans le mur, de chaque côté de la porte, images et dépouilles provenant, en général, de la pompe même du triomphe, donnaient à la domus le caractère d’un monument sacré ; même avec des maîtres nouveaux ces maisons triomphaient encore, car il n’était pas permis à un obscur acquéreur d’abattre ou d'enlever les images triomphales placées sur les murs. « C’était là, ajoute énergiquement le Latin, un vif et puissant aiguillon pour la vertu, quand il sortait de tous les murs un reproche de chaque instant contre l’indigne possesseur d’un triomphe étranger. »