NOUS NOUS RÉVEILLERONS

Cette pièce, intitulée exactement : Quand nous, les morts, nous nous réveillons.. Test la dernière en date qu'Henrik Ibsen ait publiée.

Le maître, son œuvre accomplie, le but atteint, se retourne et embrasse d'un regard le chemin parcouru.

Avec une légitime fierté, il s'enorgueillit du large sillon qu'il a tracé dans le champ de la littérature dramatique. Comme Solness, il mesure d'un œil superbe la tour qu'il a édifiée et dont la construction hardie s'élève vers le ciel.

Mais si l'artiste s'enivre un instant du succès de son œuvre, l'homme arrivé, lui aussi, aux bornes de la vie, sent le besoin de regarder en arrière et il se demande alors anxieusement s'il a eu sa part de bonheur, si lui aussi il a vécu de la vie des autres hommes.

Ibsen, alors, se sent envahir par une profonde tristesse. Il n'a pas vécu. Sa force, sa jeunesse, sa pensée, il les a largement données à tous, mais lui n'a jamais eu le temps de vivre.

C'est cette tristesse profonde, ce regret de la vie perdue qu'Ibsen exprime d'une façon si poignante dans ce drame où, pour la première et la dernière fois, le grand poète laisse échapper de ses lèvres, habituellement ironiques, une plainte longue et douloureuse comme le suprême chant du cygne.

« Oh ! génie ! terrible don de souffrance », a dit Herman Bang dans une de ses poésies intitulée : La Ballade de Chopin.

Quand nous, les morts, nous nous réveillons..., c'est la tragédie du génie.

La pièce est simple, elle se résume en quelques lignes.

362 yiAND NOIS, LES MORTS.

\ ers un fjord norvégien, dans un établissement balnéaire au monde cosmopolite, se trouvent le célèbre sculpteur Rubek et Maja, sa jeune l'emme.

Rubek, célèbre dans toute l'Europe après avoir exposé son chef-d'œuvre Résurrection, riche maintenant, est revenu en Norvège. .Mais il est las et découragé, incapable désormais de rien produire, et il souffre étrangement d'avoir perdu foute énergie, toute âme.

A l'heure présente, il se borne à sculpter les bustes des personnalités contemporaines de son pays, cela avec le plus grand succès, malgré l'ironie avec laquelle il s'efforce de dégager de chaque image la ressemblance avec un animal.

Sa femme, nature sensuelle et vulgaire, ne le comprend pas, et, du reste, sans amour pour elle, il la laisse excursionner librement avec un châtelain très sportif qui donne tout son temps à la chasse et au plaisir.

Alors, survient une jeune femme souffrante et accompagnée d'une garde-malade.

Cette femme, c'est le modèle exquis de grâce et de beauté qui a posé Résurrection, le chefd'œuvre de l'artiste.

Ce ne fut pas un modèle vulgaire, mais la collaboratrice, l'inspiratrice qui anoblit l'âme du sculpteur maintenant impuissant.

En livrant à l'artiste sa splendide nudité, elle fit une offrande d'amour et rêva de se donner toute à lui.

Pour lui, au contraire, elle ne fut que l'inspiratrice, et, pour créer l'œuvre de chasteté et de beauté qu'il concevait, il écarta toute pensée charnelle.

L'œuvre accomplie, l'artiste rejeta loin de