LE PALAIS DE JUSTICE DE DIJON

placer, entre Abaquesne et Palissy, les aJmiiables échaiilillons de celle faïence, qui tour à tour aura porté les noms de Henri II, d'Oiron et de Saint-Porcliaire. Des coupes, des salières et des buires, dessinées d'un art ingénieux, et dont l'exécution unit un goût parfait à une naïveté délicieuse, honneur de cette fabr i cati on , n'ont pas d'égales dans l'art moderne, et il faut aller jusqu'à ïanagre pour retrouver pareil mélange, l.a miniature suivait les mêmes exemples. Les livres d'Heures de Henri II, du connétable de Montmorency, de Dinteville, évèque d'Auxerre, de Charles I.\ (à la Haye), mêlent l'inlluence de Jules Itomain à celle des maîtres de Fontainebleau.

La gravure sur bois s'illustrait, dans le même style, des planches de Jean Goujon pour le Viinwe de Jean .Martin, du frontispice fameux du Po/ijihile françnis, et des excellents livres à images de Salomon Bernard de Lyon, dit le petit Bernard, le premier des graveurs en bois d'alors. Les graveurs-éditeurs de la rue Monlorgueil inondaient Paris et la France de toute sorte de compositions de style, appartenant à la même école, qu'on a crues longtemps gravées sur bois et qui le sont sans doute en relief sur le cuivre. Ce genre de pièces parvint jusqu'en Angleterre, où Gilles Godet, l'un de ces niaitres, se montre établi à cette

époque. Il faut ■~] joindre les morceaux dont s'ornent les récits des Entrées triomphales de Henri II à Paris et à Lyon, et bientôt de Charles IX à Paris.

Cependant, au milieu de l'éclat que jetaient les ouvrages de grand style, le petit genre du portrait poussait des destinées brillantes.

C'est une chose remarquable que le partage qui se fit en ce temps-là de la protection du roi et de la faveur publique entre des genres si différents. Jean Clouet était mort en 11)40, laissant à son fils François

IILGUlib SAMUIN.

l'Église saint-micuul, a dijon

l'héritage de ses charges et de sa renommée. On suit depuis 1534 la série des crayons qu'il convient d'attribuer à celui-ci, et le portrait de Catherine de Médicis daupliine, au musée de Versailles, le fait connaître dans ses débuts. Il dessina dès leur jeunesse tous les enfants de Henri II et peignit le roi lui-même à cheval dans un portrait dont une copie sans doute était conservée à Azay-le-Rideau. Le même roi en pied, peint de sa main à Florence, est un morceau du plus haut prix. Il avait un dessin précis et vigoureux, beaucoup plus de science ([ue son père, avec moins de charme dans la couleur, mais de l'agrénienf dans les accessoires, toutes qualités qui ont fait de lui le peintre le plus célèbre du temps. L'atelier de Corneille de Lyon brilla de son plus vif éclat aux environs de 1550. Jean Clouet n'avait fait que peu d'émulés; au contraire on les voit se multiplier autour de son lils. Les crayons d'un anonyme des environs de ISîiO emplissent le moderne château de Chantilly. Etienne Dumoiîtier, fils de Geoffroy, Denisot, Marc Duval du Mans s'illustrèrent alors dans le même genre.

La vogue des portraits fut au point qu'on en faisait copier des albums multipliés à l'infini, et qu'enfin la mode vint de les faire [leindre en émail par Léonard Limousin. Ces dernières productions, fort recherchées de nos jours, ne doivent cependant rien à l'art et révèlent parfaitement les copies de dernière main qui leur ont servi de modèles.

La Renaissance sous Catherine de Médicis. — L'histoire de nos arts au xvi« siècle est liée de près à celle du mécénat de nos rois. Henri II mort, la direction en passe des amateurs de l'Italie à l'Italie elle-même dans la personne de Catherine de Médicis. Le premier efl'et de ce changement fut de i-emplacer, dès 1559, l)elorme par le Primatice à la direction des bâtiments.

L'art de peindre reprit sur tous les autres son légitime empire. Des sculpteurs formés aux leçons de Foiilaineliieau, Duiiiiniiiue et Ponce, Leroux dit Picard, Laurent lienaudin I-l-rentin, Jérôme délia Robbia, Fréinin Roussel et le célèbre Germain Pilon formèrent, sous la conduite du nouveau directeur, l'atelier du grand Nesle, d'où sont sortis, entre loGO et 1570, les diverses sépultures royales que Catherine commandait tour à tour. Ce sont celles du cœur de Henri II, puis de François II, puis le mausolée de Henri II à Saiiil-Denis. Ce dernier monument passe à bon droit pour le plus magnilique que nous ayons en ce genre. On y trouve un goût pur avec mille agréments. Les qualités de peintre-architecte, qui distinguaient le Primatice, y éclatent dans toute leur force. Maint artiste y avait été d'abord engagé pour la sculpture, dont le tout revint enUn à Pilon. Ce qu'il y a fait passe ajuste litre, avec le monument du cœur de

CU;q»r.llp df Vilicoillies.

SE