LA REINE MARIE-BLANCHE

Siatup en lironis du tomlieatt >1« l'ompcrcur Maxiuilien.

sance allemande, fit fondre toutes ses œuvre». Son

premier, travail, fut le tombeau de l'arrhev^iiie Ernest, k |a cilliédrale de .Magdebourg. .Mais son clief-d'fPuvre est le tombeau d(! Saint-Sid)al<l ilans l'église <lu même nom à Nuremberg. Iji sarcophage, de date plus ancienne que le reste du monument, repose sur un soubas.semeni décoré de scènes de la vie du saint. Trois baldaquins couronnent le tout. Ils sont soutenus par quatre couples de piliers portant à mi-liauteur les douze ApAties et au sommet les douze Proj)hè(es, ceux-ci de taille inoifié moindre, .^ur le baldaquin rentrai se dresse l'Enfant Jésus, tenant le globe terrestre entre ses mains. Outre cette œuvre élégante, d'une harmonieuse composition et d'une grande richesse de détails, on présume que Peter Vischer collabora au vaste et beaa Mimumfnt de Cnn/iereur Mnximilien à Innsbruck. Il exécuta encore un Couronnement dt U Vierge, qui appartient à la cathédrale d'Erfurt et dont on voit une réplique à Wiilenberg, un tombeau en bronze pour la cathédrale de Katlsbonne, et diverses plaquettes, dont un Orj,hée.

LÀ PEIMTURE

H y avait en Allemagne une peinture très riche, très développée, ayant ses caractères propres, qui s'étaient afiirmés dans les «Voles du moyen Age lorsque survint la Renaissance. L'influence llamande — celle des van Eyck par exemple — s'était fait sentir déjà. Au réalisme foncier des écoles allemandes, qui s'accorde d'ailleurs fort bien avec une imagination tout ?» fait fantaisiste, l'influence italienne vint ajouter le souci d'une beauté nouvelle el ouvrir des horizons inconnus. En même temps, le mouvement des esprits qui suivit la découverte de l'imprimerie et la Réforme avait sa répercussion dans la peinture, modifiait les idées des artistes el, en leur donnant de plus larfes conceptions et un plus vaste choix de si^ets, ne laissait pas d'agir encore par là sur la technique.

On regarde Hans Burgkmair (né i Avfl-

ALBERT DUnEn. —

Miisép des Officps, Florence, l'adoration des mages

bourg en 1472, mort en 1531) comme le premier artiste allemand qui ait rapporté d'un voyage au delà des monts les préceptes des peintres italiens. A partir de 1608, date de son retour à Augsbourg, ses tableaux perdent un peu de leur aspect tout gothique. Los fonds d'or, selon la tradition du moyen ilge, font place à des fonds de paysage mis soigneusement en liarmonie avec le sujet principal du tableau : ainsi dans le Saint Jean « Pa</tHi05, de la pinacothèque de Munich. Burgkmair était même assez pénétré des idées de la Renaissance pour peindre en 1529 une Bataille de Cannes.

A Nuremberg, où nous avons vu l'architecture et surtout la sculpture atteindre un haut degré de perfection, la peinture n'était point négligée non plus. Mais l'École de Nuremberg devint particulièrement célèbre pour avoir compté le plus grand maître

de la Renaissance allemande, Albert Durer (1471-1528).

Celui-ci avait reçu sa première éducation d'art de son père, qui était orfèvre, puis était entré dans Talelier de Michel VVolgemut, où persistaient les traditions du moyen ilge.

Dans l'œuvre considérable de Durer, il faut distin guer deux parts : la peinture cl la gravure ; rappelons pour mémoire ses travaux théoriques sur la géométrie, la for-

rinacoUiéque de Munich. tiflCation, IcS prO-

ponTRAiT d'alheut nuREii pAn LUI-MÊME portions du corps

humain : ils lui donnent quelque ressemlihince avec un autre souverain maître de la Renaissance, I-éonard de Vinci.

Diirer, dont on a des œuvres datant de sa pieniii'if jeunesse (ainsi son célèbre'portrait à la mine d'argent, ;i l'Age' de treize ans), étudia longtemps, d'après ses maîtres préférés, |iariiii lesquels il faut citer Schongauer et Mantegna, qu'il a souvent imilc'-s. (".'est sous l'influence de ce dernier qu'il ])eignit ses premières toiles : ÏEnsevelissement du Christ, la Vierge avec l'enfant. Saint Sébastien et Saint Antoine du musée de Dresde, et le Combat d'Hercule avec les oiseaux du lac Stijmphale (à Nuremberg), celle-ci de très petites dimensions.

En 1500 se place son séjour à Venise. Il y apprit à manier le clair-obscur et en rapporta son dramatique Crucifiement du musée de Dresde. .Son Jésus disputant avec les docteurs (palais Barberini) date à peu près du même moment. V Adoration des mages est la plus belle et la plus expressive des œuvres de cette période: originalité de la conception, harmonie et variété de la composition, recherche et soin du détail, tous les caractères de la peinture de Durer y sont réunis. Il ne gagnera plus qu'une science plus parfaite, une fantaisie encore plus riche et une imagination plus nourrie. Dans sa Fête du iJt/s^i/p, exécutée sur la commande des marchands allemands de Venise, qui est aussi de 1506 et a d'ailleurs beaucoup souffert, la légende veut qu'il ait entrepris de montrer tout ce dont un artiste allemand est capable : c'est bien alors, en effet, que son génie arrive au ])lein épanouissement.

Parmi ses tableaux à sujets religieux, citons encore une Assomption et une œuvre célèbre du musée de Vienne faite en 1511 : les Saints adorant la Trinité, qui représente Dieu le Père, entouré d'anges et de saints à qui se Joint la communauté chrétienne et qui porte entre ses bras la croix à laquelle est attaché le Christ. Plus bas, au milieu d'un vaste paysage, Diirer s'est représenté lui-même appuyé contre une table.

Un autre ensemble de peintures montre avec quel soin il étudiait le nu, en connexité avec ses théories sur les proportions du

corps humain : la pièce la plus fameuse en est VAdam et Eve Avl ■musée de Madrid, qui date de son retour de Venise, ou encore sa Lucrèce de la pinacothèque de Munich, qui révèle l'attrait de l'antique sur son esprit.

Albert Durer se montra aussi portraitiste excellent : rien n'était plus conforme à la nature de son génie. On possède son propre portrait, ceux de sa femme, de son père, de son maître Wolgemut, le portrait de cardinal, du Louvre, les portraits de Kleberger,

mÊÊÊÊÊmà

l'hnt. lîraiin, Clrmeni ot C'e. Musie d*' liûle.

H A N S II O L lî i: 1 N. — I. A ï S C. O R I N T II ï A C A

LA RENAISSANCE EN ALLEMAGNE

à Vienne, d'Albert do Brandebourg, de Vï(:tUti\c le Sage, d'Érasme do Holtoiduin, etc. Après son voyage aux Pays-Bas (1521), il exécuta le portrait du patiicien nureiiibergiviis Jéiôine Hol/.scliulier (must'u! de H(;ilin), ((ui ex|)rime de la inanière la jikis parfaite son génie et réunit toutes ses qualités de réalisme attentif et minutieux, en même temps que d'exécution large.

La dernière œuvre pointe qu'ait produite Diirer, ce sont les Qiuilrc Ajiâtrcs ou les Quatre Tem/iérninenl.s, auxquels il avait longteni[is travaillé, (^ette œuvri; célèbre, qui se trouve aujourd'liiii à Muniili, était destinée dans la ])eiisée du maître <i affirmer son adhésion au protestantisme, car les quatre apôtres qu'il a choisis — saint Jean, saint Pierre, saint Paul et saint Marc — sont aussi ceux à qui Luther avait demandé la doctrine chrétienne pure et origiiielli;.

•L'œuvre gravé de Diirer égale son œuvre jioint par l'originalité et le génie : il le déjjasse par le nombre et par la fécondité de l'invention. Ses gravures, où une scrupuleuse observation de la nature s'unit à la pleine fantaisie d'une imagination germanic^uo, forment un incomparable ensemble. Le (iremier recueil (|u'il publia fut une Ajiocali/jise, qui date de iV,)S, par consé(|uent ûf sa jiuinessc, et où sa manière s'aflirme déjà avec netteté, notamment dans les pages qui représentent les quatre Cavaliers apocalyptiques et la Lutte de l'archange saint Michel avec le Dragon.

Une Paasion du Chrul et une Vit; de lu Vierf/r siiivirent, jiuis une Grande Pussian en do\i7A', touilles, une Pelile P/ission en trente-six et une Vie de ta Vierge en dix-neuf. Cependant Durer, avançant dans sa carrière, se préoccupait à la fois de perfectionner la technique de la gravuie i^t d'exprimer par son crayon des idées el dos sentiments ))!us délicats et plus élevés; trois planches représentent particulièrement ces tendances: le Chevalier, la Mort et le Dmhle, où Durer a symbolisé l'homme d'action i|ui ne craint rien fors Dieu; la Mélancolie, qui doit nous persuader de l'impuissance et des limites du savoir humain; entin Saint Jérôme

HANS IlOLBEIN.

UaUt U txmm.

PORTnAIT O ÉnASMB

MANS MOLDGIN.

LES AMBASSAOKUnS

dans sa cellule enseigne que la paix du cœur et de l'esprit ne se trouve que dans l'étude de la vérité révélée.

Du nom de Durer est inséparable celui de llans ilolbein le Jeune. Né en 1498 à .\ugsbourg, le souvenir des maux el des difficultés qu'y avait endurés sort père le détermina à quillrr de bonne heure sa ville natale. Il se rendit en 15IS à (klle, où il dut, pour vivre, exécuter toute espèce de travaux : notamment un dessus de table représentant des scènes populaires , puis l'enseigne d'un maiire dVr.ib-.

Bientôt il civa une cruvrc originab- el remarqu.-ible en illustrant à la plume V Éloge de la Folie d'Érasme.

C'est comme portraitiste que Holbein le Jeune révéla son génie. Il l' très accusé, le caractère réaliste pi à l'Ecole allemande, mais il y mêle une harmonie, une noblesse, un certain idéalisme enfln, que nous avons remarqués déjà à l'état de tendance chez son p<'re, Holbein le Vieux, el qui attestent la meilleure influence classique.

Les portraits d'Amerbach. de Froben, du bourgmestre Meier et de sa femme, sont les premiers que l'on connaisse de sa main. Plus lard il peignit le portrait de sa femme et de ses enfants. Le célèbre profll d'Érasme (aa musée .du Louvre el k BUe) est peutêtre son chef-d'œuvre par son exécution vigoureuse el sa composition concentn^o.

Outre les portraits, Hans Holbein

NaUoiwI Cftllcry. Lottdiv*.