LES SAPINS
peignit encore des scijnes religieuses. Le Clirisl mort du musée de Bàle est d'une vérité d'expression, d'un sirict naturalisme, qui seraient presque effrayants. Mais le plus beau des tableaux religieux de Holbein c'est, sans conteste, la Madone du bourgmestre Meicr, dont l'original se trouve au château grand-ducal de Darmsladt et une bonne réplique à Dresde. La Vierge, dont les traits ont une finesse et une pureté admirables, est debonl, dans une attitude à la fois noble et douce, tenant l'Enfant Jésus entre ses bras. A ses côtés sont agenouillés, d'une part, le bourgmestre et ses deux fils; de l'autre, ses deux femmes et sa fille. Ce mélange de figures idéales et réelles, le sentiment qui anime ce tableau, son exquise composition lui confèrent tous les caractères d'un chef-d'œuvre. La Vierge entourée de saint Ursin et de saint Martin qui est au musée de Soleure pourrait presque lui être égalée. Une Sainte Cène et une Passion (au musée de BAle) montrent que Holbein a connu certainement les peintres de l'École de Milan et de l'École de Padoue. Quoique certains biographes soutiennent le contraire, on peut croire qu'il visita l'Italie vers lo2b.
A l'automne de lo2ti, Holbein se rendit en Angleterre, où il espérait exercer jilus fructueusement son métier de peintre. Son espérance ne fut pas trompée : il fut accueilli avec la plus grande faveur. Revenu à Bùle en i029, il ne tarda pas à retourner à Londres où il entra au service du roi Henri VIII et devint le peintre officiel de la cour. Attaché désormais presque uniquement à la peinture de portraits, il peignit à plusieurs reprises la famille royale d'Angleterre {Henri VIII, Jane Seijmour, Anne de Clèves), les grands seigneurs anglais et divers personnages, tels que le Sieur de Moretle (à Dresde), te Mnrdiand Gisze (à Berlin) et le Fauconnier royal Robert Clicseman (à la Haye). C'est à Londres que Holbein mourut en IM'3.
L'œuvre gravé de Holbein, sans égaler celui de Durer, ne laisse pas d'être original et important. Dans ses Simulaa-es de la Mort exécutés en 1527, mais publiés seulement pour la première fois à Lyon en 1838, on retrouve l'idée si souvent exprimée au moyen âge, et sous les formes les plus expressives, de l'égalité de tous devant la tombe. A côté de ce recueil célèbre, il faut encore citer les Images de V Ancien l'eslument et un(^ Histoire de la Passion, en dix feuilles, du naturalisme le plus émouvant.
Aux noms de Diirer et de Holbein on a coutume d'associer dans la Henaissance allemande celui de Lucas Cranach, à qui ces deux maîtres sont pourtant incomparablement supérieurs. Mais la part que Cranach prit à la liéforme, son amitié avec les principaux chefs de ce mouvement, dont il a laissé de vivants portraits, et son attachement aux princes de Saxe lui ont valu une forte popularité.
Ce peintre, qui s'appelait proprement Lucas Mûller, fit sien le nom de sa ville natale, Cranach, en Franconie, où il naquit en l''i72. Peintre de la cour de Frédéric le Sage en 1504, citoyen et même bourgmestre de la ville de NVittenberg, foyer de la Réforme, attaché plus lard au service de Frédéric le Magnanime, il partagea sa captivité h Augsbourg après la malheureuse guerre de Smalkade et le suivit enfin à Weimar, où il mourut en 1553.
Un Repos en Egypte, daté de 15u4, est la première œuvre qu'on lui attribue avec certitude. Chose remarquable, Cranach semblait à ce moment plus pénétré des formes et de l'esprit de la Renaissance qu'il ne le fut plus tard. En avançant dans sa carrière, on le voit en effet accentuer jusqu'à la gaucherie et à la naïveté son réalisme. Son coloris, d'abord harmonieux et fondu, se fait plus pauvre. Il rétrograde peu à peu vers les procédés des vieilles écoles du moyen âge allemand.
Des nombreux sujets religieux qu'il a peints, les premiers appartiennent à la manière qu'on pourrait appeler catholique : telles sont la Madone aux raiiins de Munich, la Vierge sous le pommier de Saint-Pétersbourg. Peu à peu, les madones, qu'il a exécutées en très grand nombre, perdent leur caractère idéal pour prendre l'air simple, affable et raisonnable des ménagères allemandes. Cranach apparaît ainsi comme un arliste tout à fait national. A sa seconde manière, d'inspiration prolestante, appartiennent des œuvres comme la Loi et la Grâce, la Chute et la Rédimplion, dans l'église de NVittenberg, et, au même lieu, une vaste peinture où l'on voit, au contre, la Sainte Cène, tandis qu'à gauche Mélanchthon baptise, à droite Bugenhagen lie et délie, et Luther prêche dans la partie inférieure. L'église paroissiale
Musée de Bruxelles.
LUCAS CHANACH.
POnrHAlT DU DOCTEUR SClIEUniNG
LA RENAISSANCE EN ALLEMAGNE
LUCAS CRANACII.
Musôo de Hcidt'lbcrg.
PonTnAiT d'homme
de Woiinar possède une œuvre à peu près pareille qui reprt^sente le Christ cruciiié et, au pied de la croix, Luther et Cranacli lui-môme, qui reçoit le sang divin.
A côttî de ces œuvres syiiibip|i(|ues, Cranaih a laiss»; de nombreux ])orlraitM, d'un r(\ilisine indisiulahie, (|ui sont de précieux docuiuenls hisloiiciues: il a lixé ainsi pour la poslérilé les Iraits de Luther, de Mélanclilhon. df Cilherim- di' Hnra, des princes de Saxe, etc.
On trouve encore dans son o'uvie de nonilireux sujels antiques et mythologiques, mais dont l'esprit est loin d'èlre classique: Vénus cl l'Amour, Diane et Apollon, le Jugement de Pthis, Hercule et
Om/i/iitle, et de nombreuses Lucrcces, selon la coutume des ateliers du temps. Cranach n'y voyait d'ailleurs qu'un motif d'ùludes sur le corps humain, (|u'il poursuivait dans un esprit de naturalisme de plus en plus consciencieux et accusé.
Après ces (rois irrands maîtres, qui résument la Henaissance allemande, il faut encore nommer les artistes secondaires (lu'ils ont inspirés ou formés.
Ilolboin, par sa vie errante, s'atta-
cha j)eu de disciples. Pourtant, 4 Bâie cl dans la Suîxm allemande, son influence agit sur <|uel(|ue» peintres, dont le plus mar(|uant est .\icolaus .Manuel l)i-ul.s<;h, de Berne, d'un Ulent multiforme et qui peignit une Daiue de» morU dans l'esprit de la Itéforme, vive satire dirigée contre le clerg<^ romain.
L'influence do Durer fut incomparablement plus étendue. On la <lisc<rne déjà à quelque degré dans l'École souabe, remarquahh; par le nombre et la (jualité de ses peintres. Nous avons vu «lu'à Augsbourg Ilans llurgkmair fut à certains égards un précurseur. Christophe Ambcrger fut aussi un portraitiste remarquable, llm fut surtout le centre d'une grande activité ai listique au xvi' siècle. .Martin SchafTner, dont les œuvres, qui représentent toujours des sujets religieux, expriment dans une harmonieuse
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TOUT II AIT |)K cil ARl.ES-QfINT
ALTDOnFSn. — LA SAINTE FAMILLE A LA FONTAINE
composition toute la sensibilité des dmcs germaniques, en est le plus illustre peintre, avec Bernard Strigel, longtemps connu sous le seul nom de « maître de la collection Hii-sclier ». et dont le tableau le plus expressif est un portrait de l'empereur Maviniilien entouré de ses lils. (;he7. Mathias (irùnewald. d'AschalTenbounr, un séjour en Alsace ajouta l'influence de Sohongauer. à l'expression souriante et tendre, à la puissance dramatique, à la fougue du coloris. C'est surtout dans le retable d'Isenheini lau musée de Colmar'i qu'éclate son originalité : il s'y nivela le plus étonnant cidoiisle, le plus saisissant des maitivs de la fantaisie.
.Mais il est un autre groupe d'artistes sur qui l'influence d'Albert Durer fut tout à fait évidente et pnifondo. Hans Baldung, surnommé Grun iverl\ se montre un pur disciple du maîliv nurembergcois et dans linspiralion et dans l'eX'-culion (i-eUible de Fribourg\ Près de lui Hans Scha'ulTelein, de Nordlingen, peut être considéré comme le vrai surces«>ur de Durer. dont il fut longtemps l'élève et le ooni|Kignon. et qu'il imita dans sa peinture mais Surtout dans son œuvre gravé, qui est considérable et comprend, outre un célèbre recueil, le Livre de/mirts dm cwHlr
(ÏŒUingen, do nombreuses illustrations faites pour les éditeurs d'Augsbourg et de Bùle. Albrecht Altdorfer compte aussi parmi les premiers élèves de Diirer, dont l'empreinte se marque sur les paysages dont ce peintre formait le fond de ses tableaux.
La génération suivante compta encore des disciples de Diirer,
connus surtout en gravure sous le nom de « petits maîtres ». A leur tête se trouve Georges Pencz,né vers 1500 et qui exécuta d'après les cartons de Durer les peintures de l'hôtel de ville de Nuremberg. On estime surtout de lui des gravure?, qui sont d'un fini merveilleux; elles illustrentquelquefois des sujets bibliques, mais surtout, dans le plus pur esprit de la Renaissance, des scènes de la mythologie antique, de l'histoire et de la légende romaines et grecques :
ainsi laplanche célèbre oîi il a représenté Compospe en cavalière, avec Aristote pour monture, guidant le philosophe du frein et du fouet.
Comme Pencz, les frères Beham, nés aussi vers 1500, firent en leur œuvre gravé la part infiniment plus grande aux sujets symboliques, comme les aimait Durer, ou aux scènes mythologiques qu'aux sujets purement religieux. D'autres artistes de la Renaissance allemande échappent à ces influences des maîtres nationaux. Jan Joest, dont les œuvres principales se trouvent à l'église de Calcar, montre par sa soigneuse étude des jeux de physionomie, de l'expression des sentiments et des caractères qu'il fut à l'école des Flamands. Le Maître de la Jifor^ de Jl/ane (musées de Cologne, de Munich, etc.), dont on retrouve le pinceau en des œuvres nombreuses, a fait percer l'influence italienne dans ses formes élégantes et riches, sa composition parfaite, son goût des beaux jardins, des appartements ornés, des vêtements somptueux. On présume d'ailleurs qu'il séjourna longtemps en Italie, car on retrouve de ses œuvres jusqu'à Gênes et à Naples. A ce dernier représentant de l'École de Cologne se rattache Barthélémy Bruyn, auteur de tableaux religieux au coloris lumineux, de poétiques paysages et de portraits énergiques.
LES /IfiTS MINEURS
La Renaissance allemande fut marquée par une très grande activité dans le domaine de l'ornementation. Les praticiens d'outre-Rhin y montrèrent une originalité qui dépasse celle des sculpteurs et des peintres, car on ne peut guère retrouver
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