VAN UOUII. LE PONT

VA.\ GOOll. — PORTItAIT DK L AnTISTB

LE MUSÉE d'aux — T. U

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Avec permission de MM. E. J. van Wissctingh et C'« BAUEn. -

un bief passage à l'académie d'Anvers, alla travailler à Paris sous l'œil de Monet, de Pissarro, de Gaujjuin. Il passa la dernière partie de sa vie en Provence et mourut en 1890 à Auvcrs-sur- Oise. Il a subi toutes les influences imaginables ; aucune n'a laissé de trace en son art. C'était pour mieux fixer sa propre vision qu'il étudiait les conquêtes d'autrui; mais elles lui paraissaient insuffisantes et il les abandonnait. 11 leiitail lui-même un impossible combat contrr ^. i f la matérialité de la couleur, contre la nature, ou du moins contre ce qu'elle offre de sensible et de tangible. Il voulait peindre non les cboses, mais leur âme, leur être invisible, les forces latentes de la terre, les souffrances de l'arbre courbé sous le vent, la soif brûlante du sol, la sérénité d'une nuit d'éliiiles, le faste miraculeux des moissons dorées et des fruits de l'automne, le chant même de la lumière et l'iiannonie divine qui soutient la conscience du monde. Le rêve

était grand. Van Gogh y croyait fortement. Le secret de toute beauté était pour lui dans la lumière et, comme les néo-impressionnistes, il excluait le brun et le bitume de sa palette pour mieux faire vibrer la couleur dans l'air. Il a parlé de l'art avec une force d'apôtre et une exaltation de mai'tyr. La noblesse de la conscience lui paraissait inséparable de l'effort vers la beauté. Ce qu'il dit dans .ses Lettres du renoncement du peintre, sacrifiant toutes les joies coutumières à la seule joie esthétique, est de la plus haute, de la plus fière, de la plus persuasive moralité. L'heure n'est point venue de juger ce contemporain, de mesurer la distance qui sépare son idéal de son œuvre, et de dire si son mépris pour les apparences sensibles ouvre une ère de nouvelle fécondité ou n'est qu'une poétique tentative individuelle. Nous n'éprouvons que sympathie pour le « prophète ». Quant aux questions qui se posent devant son œuvre l'avenir seul peut répoudre. Mais ne pouvons-nous pas dire que c'est chose merveilleuse de constater qu'en cette petite Hollande, toujours préoccupée de la dure réalité, rhistorien de l'art rencontre le plus grand idéaliste de la peinture d'autrefois : Rembrandt, et le spiritualiste le plus convaincu, le plus résolu de la peinture d'aujourd'hui : ricncf„rl, ;jil., Paris.

Vincent van Gogh?

LA GRAVURE

L'école d'Amsterdam et l'art décoratif de la Hollande actuelle ont une histoire presque commune. La magnifique pléiade de

graveui-s et dessinateurs hollandais contemporains se rattache également au mouvement engendré par Vetli. Mais l'école de la Haye avait déjà produit des graveurs, et pour n'en citer que deux :

Israèls et Bauer.

Israëls retrouve dans ses eaux - fortes le senlimnnt qui inspire sa peinture, son dessin, qui ne cherche nila]>récision ni la force, a quelque chose d'hésitant comme les humbles gens qu'il évoque ; mais il est profondément senti. Bauer garde son admirable puissance visionnaire et donne au trait gravé une ténuité extrême, qui reste infailliblement précise dans les paysages de rêve où le maître ne cesse de vivre, pour la joie de son imagination et de la nôtre. Mais si grand que soit le rôle d'Israëls et de Bauer, c'est surtout le fameux Etsclub d'Amsterdam, présidé tout d'abord par Vetli, qui favorisa le développement d'une admirable école de « blanc et noir ». Zilcken, écrivain, critique, dessinateur et « croquiste » alerte, Witsen, Haverman, Tholen, de Zwart, en furent les principaux représentants. On peut encore citer parmi les maîtres de l'école hollandaise : Storm, Bosch, M"' van Houten,van der Valk, Toorop, M"» Fies, Reicher, Niewenkamp. Mais le plus grand graveur de la Hollande moderne est Dupont ; c'est un maître puissant et grave; aucun lien ne le rattache à Rops, à James Ensor, ni aux autres burinistes en vogue, et il lui suflit de dessiner un cheval de labour ou de halage, bossue de muscles lourds et tendus, pour nous faire croire qu'en lui ressuscite le génie de Diirer.

Amiterdam-Londres.

EAlJ-FOnTE

LATTEL.IGE (eAU-FOUTE)

L'ART EN HOLLANDE

L'ARCHITECTURE

Los premières manifestations de l'arcliitecture nouvelle ne remontent qu'à l'année 1891i; elles sont pénétrées encore d'influences étrangères et accueillent avec une faveur marquée li's thèmes néo-romans des constructeurs de l'Amérique septentrionale. Cette empreinte initiale a laissé d'ailleurs une trace sensible. L'architecte Cuijpers, auteur de plusieurs édifices imporlants, fut pour la Hollande ce que Horta et Hankar furent pour la lJeigi(iu('; il employa judicieusement les matériaux du pays, ne craignit point de les laisser apparents et obtint de beaux elfets de coloration dans les églises. A sa suite l'architecte Berlago est devenu le maître de l'école. C'est une personnalité de large envergure. Il a construit un certain nombre de maisons particulières et de magasins à Rotterdam avec des façades sim- |)les, des décors de portes et des silhouettes de toitures assez

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B lî n I. A G E . — I. A H O IJ H S K II A M S T i: H n A >t

DEHLAGK, — LA Bo'uHSIl d' A.M ST EHU Ait

CUIJPEBS. — LE MISÉE ROYAL d'aMSTERDAM

tourmentés; mais la Bourse d'Amsterdam permet d'apprécier son audace, sa force tranquille, son extraordinaire intelligence des besoins modernes. A l'extérieur, le monument est d'une simplicité absolue, et, il faut bien le dire, celte courageuse et noble austérité, en harmonie avec les matériaux du pays employés à l'exclusion de tous îiutres, n'a pas encore rencontré une admiration unanime.

Très impressionné par la primitivilé farouche et basilicale des formes extérieures, j'ai été surtout conquis, je l'avoue, par l'ampleur des vaisseaux intérieurs, leur lumière joyeuse, leur décoration et leur polychromie sobres. L'architecture régénérée n'a rien conçu de plus franc, de plus heureux que l'énorme Tijdingzaal, d'un caractère sans précédent avec ses cinq fermes tilaniques en fer jaunâtre, sa double galerie trouant les gigantesques parois de ses arcs surbaissés ; et la salle du Marché aux grains, avec ses frises courant i\ mi-hauteur des murailles en briques roses, est également d'une saisissante modernité. Voilà l'architecture qui convient aux foules d'à présent. La décoration en est infiniment mesurée. On trouvera de-ci. de-là des figures en terre cuite du sculpteur ZijI, des vitraux dessinés par Derkinderen. C'est le peintre Toorop qui a fourni la participation décorative la plus importante avec sa remarquable composition : le Prr!:ent, le Pnfst', le Futur, dont les hautes figures, vivement enluminées, cernées de contours francs, font merveille dans la pâte émaillée des excellents céramistes hollandais.

L'action de Berlage se fait sentir vivement dans la jeune architecture hollandaise. Les nouveaux hiktels, banques, bn-auxde journaux, magasins s'inspirent de son style, et sous son iniluence le nouvel Amslei-dam prend un aspect monumental et vivant. L'émulation entre constructeui-s est générale. On peut citer encore les noms de MM. van Arckel, Mutters, Sluijtermans, Stock, Leliman.Stuijt.VerheuL .Nijiand, van Kesteren. Le local du Cercle littéraire de Rotterdam ^de Muttei-s) et certaines maisons particulières des architectes Stock et Verheul dans la même ville sont des a-uvres élégantes et sobres. Mais la plupart de ces constructeui-s brillent surtout dans lesarran-

CÉHAMIQUE (pool HAARLEm)

MEUULKS HOLLANDAIS M O D E H N E S ( AMSTELHOEK)

gemenls intérieurs, et nous citerons tout particulièrement à cet égard l'architecte décorateur Karel Sluijterman, de la Haye.

LES ARTS MINEURS

Parmi les peintres qui ont contribué à la renaissance des arts mineurs, outre Toorop et Derkinderen déjà cités, mentionnons G. W.Dijssechof, auteur de magnifiques panneaux en balik d'une fantaisie et d'un charme étranges; A. Lecomte, vice-président de la célèbre manufacture de Delft, verrier et céramiste. Mais une place de premier rang est due au peintre CoUenbrander, l'un des pionniers de l'art décoratif moderne, à qui la Hollande doit la rénovation de son industrie céramique brillamment représentée aujourd'hui par VAmstelhnek d'Amsterdam (directeur Hoeker), dont les beaux grès ressuscitent la technique du vieil Orient adaptée au sentiment moderne; par la Manufacture royale de porcelaine et de faïence Rozenburg, qui s'est débarrassée heureu-

sement de l'influence japonaise pour adopter une décoration nationale; enfin par la manufacture de Delft (Joost-Thooft et Labouchère) si célèbre pour sa majolique ornée à feu libre, ses biscuits en porcelaine, etc. Quand nous aurons signalé les figurines, si vivantes en leur simplification, et les grès polychromes du célèbre sculpteur céramiste d'Amsterdam Mendès da Costa, les sculptures sur bois de Jan Alldorf de la Haye, les fers forgés de Braat, les meubles de Hillen, Wissfllngh, Uiterwijck, les vitraux de Schouten, les céramiques de Pool, les tapis de la manufacture Stevens, de Rotterdam, les argenteries de EisenlœfTel, Zwollo, Hoecker, Begeer; quand nous aurons dit que l'art du livre n'est point déchu de son antique gloire dans la patrie des EIzeviers, et que des collectivités d'artistes tels que le Biiwinihuis, d'Amsterdam, se forment en Hollande pour créer des meubles, lapis, horloges, papiers, tentures, reliures, etc., convenant à l'atmosphère locale et participant du tempérament batave, nous aurons jeté un coupd'cril général sur la magnifique floraison « d'art appli(]ué » par laquelle se clôture l'art hollandais du xix* siècle et qui assure au décor public et privé des Pays-Bas du xx« siècle une physionomie pleine de saveur traditionnelle et de puissante originalité.

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CÉRAMIQUES (aMSTELUOEk)

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N. KREUGER. — DANS L'ILE D'ŒLAND (Panneau décoratif à l'école primaire dŒstermalm, Stockholm.)

L'ART EN SCANDINAVIE

MUNTHE. ODIN

ouR juger l'art des peuples du Nord nous ne sommes pas précisénienl dans les mêmes conditions que pour juger leur littérature. Sans doute, une sélection s'est faite; les noms de Kroyer, Zorn, Tliaulow, EdeU'idt, nous sont devenus presque aussi familiers que ceux d'Ibsen, Bjôrnsson ou Strindberg. Mais cette sélection, qui se produit en littérature par une sorte de nécessité, risque d'être toute factice en ce qui concerne l'art. Les œuvres littéraires Scandinaves qui viennent jusqu'à nous apparaissent bien comme l'expression originale et forte d'une société particulière, et moralement très développée. Au contraire, les œuvres d'art Scandinave que nous connaissons le mieux sont celles des artistes du Nord qui, par leur vie et leur talent, sont devenus le plus « européens », c'està-dire sont restés le moins Scandinaves. Nous nous rendons compte difficilement non seulement de ce que leur œuvre représente dans l'effort collectif de leurs compatriotes, mais même de ce que représente, dans l'œuvre de chacun d'eux, la part que nous en avons connue par fragments.

r.es Salons et les Expositions universelles sembleraient devoir nous renseigner fidèlement. Mais, en réalité, elles ne nous donnent qu'une image incomplète et confuse de l'art Scandinave. Elles nous en offrent parfois le meilleur, mais le plus souvent le pire, et toujours le meilleur noyé dans le pire. De là les jugements volontiers sévères des critiques. L'un, à propos de sculpture, parle de « la folie froide à laquelle nous ont accoutumés les Septentrionaux ». Et l'on se demande si la folie et la froideur sont vraiment les qualités essentielles d'une sculpture qui s'exprime cependant par l'élégance fine et mesurée d'un Hasselberg ou par le réalisme vigoureux d'un Vigeland. — L'autre écrit que <t peu nombreux sont les peintres Scandinaves qui conservent la modération et le juste sentiment des nuances >•. Mais, si la restriction qu'il fait vaut pour un Thaulow ou un Edelfelt, on trouve bien vite qu'il est aussi juste de l'étendre à la discrète peinture danoise d'intérieur ou à la moderne école

LE MUSÉE d'art. — T. II

suédoise du portrait et du plein air..., et alors elle perd singulièrement son caractère de restriction. — D'après un troisième, la peinture Scandinave souffrirait de ce que la nature et la lumière des pays du Nord n'offrent que des sujets antipicturaux, et le remède, pour les artistes, serait de « faire comme certains bons peintres suédois et norvégiens : venir en France et en Allemagne, et y étudier une lumière moins tourmentée ».

Cette critique soulève la grave question des relations de l'art Scandinave avec l'étranger. Au début du xix« siècle, cet art ne songeait guère à être national : c'était un idéal européen de néo-classicisme que l'artiste Scandinave le plus illustre de celle époque, le sculpteur danois Thorwaldsen, incarnait dans son œuvre d'inspiration antique et méridionale. Mais son art, sans contact avec la vie des peuples du Nord, resta aussi sans action sur le développement d'un art proprement Scandinave. Celui-ci ne s'est dégagé qu'en s'appuyant sur le principe opposé d'une inspiration septentrionale, parfois traditionnelle, mais le plus souvent moderne.

Est-ce à dire qu'il ait rompu les ponts autour de lui? Jamais, au contraire, les Scandinaves n'allèrent plus spontanément au dehors — en France surtout — éprouver la valeur de tout nouveau principe ou stimulant artistique. Mais ces expériences successives ont affermi en eux la volonté d'être nationaux dans leur art comme ils l'étaient dans leui's mœurs, leur politique, leur littérature. L'art moderne Scandinave apparaît ainsi comme une des manifestations de l'affranchissement des consciences nationales. Il s'inspire de la légende, de l'histoire, de la rie présente, de la nature indigène. Un art décoratif norvégien se fonde sur une tradition perdue qu'il ranime. Une jeune architecture finlandaise fait entrer dans un style moderne original les éléments d'anciennes constructions finnoises. De celle volonté d'être plus individuel en devenant plus national, il résulte que l'art Scandinave vit surtout en ceux qui ne s'acclimatent pas à l'étranger au point d'y naturaliser leurs personnes et leur art. C'est ce qui explique aussi qu'il y ait autre chose à en connaître que ce qu'on en peut connaître à Paris, et autre chose à en dire que ce qui en a été dit. .V l'étudier de près, nous verrons comment il tend à exprimer, sous ce qu'il y a de commun, ce qu'il y a de particulier dans la nature, dans la vie et dans l'àme de chacun des quatre peuples du Nord.

M. G. BINDESBOLL.

LE MUSÉE THOnWAI, DSEN. A C OPENHAGUB