‹ Le musée d'art; galerie des chefs-d'uvre et précis de l'histoire de l'artChapitre 231 sur 347 · A L HEURE DU COUCHER · texte numérisé non relu

A L HEURE DU COUCHER

généralement présentés dans un cadre restreint, témoignent non seulement de ce même souci de styliser en simplifiant et accentuant, mais d'un sentiment à la fois mille et intime de la nature.

Par la noblesse de style de ses portraits, Ejnar N'ielsen (né en 1872) accuse le parti pris d'un rythme décoratif avec plus de netteté que Rohde lui-même. 11 rompt délibérément les liens, encore assez étroits coloristiquement, que celui-ci conserve avec la nature. Influencé par les primitifs italiens et par Puvis de Chavannes, Nielsen a, comme les premiers, un souci de la forme précise, et, comme le second, il recherche une harmonie de couleurs ténues, des gris surtout, qui renforce la poésie mystique de la ligne stylisée. Convalescence nous montre en lui le peintre de la lassitude et de la maladie ; d'autres tableaux, une Femme enceinte; par exemple, prouvent avec quelle sûreté il traite des sujets dont le réalisme risquerait de verser dans le brutal , si la maîtrise du style ne l'ennoblissait jusqu'au majestueux.

Parmi les paysagistes modernes il faut mettre à part les trois « Fioniens » : Syberg (né en 1862), J. Larsen (né en 18G7), P. Hansen (né en 1868), — en même temps peintres de la vie de campagne. Ils ont la rudesse, mais aussi la franchise paysannes; leur art n'est point sans gaucheries, mais ils ne veulent pas être habiles, et ils gardent une saveur forte de plein air — une couleur dont la hardiesse doit quelque chose à leur maître Zahrtmann, mais dont la fraîcheur naturelle ne doit rien qu'à eux-mêmes et à la sincérité de leurs impressions. Syberg, en particulier, témoigne d'un sentiment et d'une vkion personnels tant dans ses portraits et scènes d'intérieurs que dans ses peintures un peu frustes de la terre danoise, où sur les grands champs aux teintes brunes planent ou roulent des nuages proches et lourds.

Les paysagistes et animaliers Philipsen, Therkildsen, P. Mois; l'illustrateur Hans Nikolaï Hansen; les portraitistes Jerndorlî, Wedel, Dorph; les peintres de la vie bourgeoise anecdolique ou intime Helsted, Irminger, les deux frères F. et E. Henningsen, enfin et tout spécialement Ring, qui peint avec beaucoup de franchise et de fraîcheur la vie paysanne du plein air et de l'intérieur, sont des noms qu'il faut encore retenir dans la période actuelle de productivité intense de la peinture danoise.

L'ARCHITECTURE

Au début du xis." siècle rarchiteclure danoise est, comme la sculpture, imprégnée de réminiscences de l'antiquité. Les architectes rapportent de leurs séjours en Italie un enthousiasme ardent, mais une science mal assimilée. C'est ainsi que C. F. Hansen 1756-1843) reconstruit rinlérieurde l'église de Notre-Dame en une sorte de basilique à laquelle on accède par un portique lourd et massif dans le goût des premiers temples doriques, et qui est surmontée d'une dl.sgracieuse tour carrée. Cependant la nudité majestueuse de la nef forme un cadre excellent aux figures du Christ et des apôtres de ïhorwaldsen. Celui-ci lit don à sa patrie de la collection de ses œuvres sous condition qu'on les réunirait dans un musée portant son nom, où il serait enterré. Il approuva en 1838 le projet de rarcliilecle M. G. Bindesbôll (1800-18.^6) à cause de ses lignes sobres et sévères qui s'accordaient avec le caractère de son œuvre et répondaient au double but de musée-mausolée. La façade est percée de cinq grandes portes; elle offre pour toute décoration, au-dessus de l'architrave, un groupe en bronze par Bissen, d'après une esquisse de Thorwaldsen. Sur les côtés court une frise de Sonne réprésentant le retour de Thorwaldsen à Copenhague. A l'intérieur est une cour, avec le tombeau de l'artiste ; elle est fermée par de hautes murailles décorées à la manière des sépultures étrusques. Sur fond noir se détachent, en teintes claires, des génies, des palmiers, des vases. L'œuvre est homogène et grande dans ses lignes générales; mais la forme comme l'ornement témoigne encore d'une soumission sans révolte à la tradition. Après 1850 on abandonne les formes de l'antiquité classique.

NYROP. — l'hôtel de ville de copkmuague

L'ART EN SCANDINAVIE

En mémo temps qu'on s'intéresse aux œuvres contemporaines de l'arciiitecturc étrangère, on cherche des inspirations dans le moyen âge, dans la Renaissance, en Italie, en Allemagne. Le culte des styles du passé est tempéré par une tendance à devenir national cl niiMl(irne. Mais il s'i^xprime encore abondamment dans

les travaux de Herholdt, Storck (qui restaure la cathédrale de Viborg), Dahlerup, Klein, Meldahl (né en 1827, qui restaure le château de Frédériksborg).

I,e nouvel hôtel de ville de Copenliague marque un effort d'affranchissement. Du passé il garde des formes et des éléments divers; mais, après les plâtrages peints de l'époque antérieure, il frappe etil plaît par la sincérité de sa couleur et de ses matériaux, où alternent la brique et la pierre.

Pour cette mise en valeur de l'appareil,. et aussi pour l'ornementation, c'est une œuvre vraiment moderne. Le monument, commencé en 1893 et achevé en 1898, est dû à M. Nyrop. Pour la décoration, celui-ci s'adjoignit de nombreux collaborateurs, entre autres le sculpteur liundgaard et le décorateur MOllei'-Jensen. Si dans l'ornementation la forme n'est pas absolument dégagée de toute inlhience antérieure et extérieure, il faut applaudir au vif sentiment national qui l'inspire. A la légende II. Slott-MûIIor prend l'idée du basrelief sculpté que nous reproduisons. Plus que la légende, la nature est mise à contribution pour accentuer le caractère danois de l'ornementation : l'ours, qui dans la cour centrale, au milieu d'une vasque de Bindesboll, ouvre sa gueule à l'averse des jets d'eau, est un symbole des relations du Danemark avec le Groenland. Parmi les jeunes architectes, Visclier, Kampmann, Venck, qui a construit d'intéressantes gares de chemin de fer, méritent d'être signalés.

Page 1