GIOVANNI SEGANTINI. — PRINTEMPS S U II LES ALPES

est un maître. En signant la Procession, le Vœu et la Fille de Jorio, sujet traité par son ami d'Annunzio, il a prouvé son sens de profond réaliste, de mystique austère, de stylisateur savant et surtout de technicien également admirable par l'opulence de la matière et le sombre éclat d'un coloris semblable à celui de notre Monticelli.

L'art de Paolo Miclietti no s'est imposé que lentement à un public qu'étonnait son àpreté puissante. Par contre, outre M. Roldini, de Xittis, Mariano Fortuny, on a apprécié à Paris, trop peut-être, le Jeune peintre B.ilestrieri, dontun tableau, Becthoiven, a nécessité une véritable édition de photographies. Le groupe des aquarellistes réunis en société à Rome, sous la présidence de l'excellent technicien Pio Joris, compte MM. Gabani, Montefusco, naniianini, de Tommasi, Tomba, Cervi, de Martini, Golofre, Fabrel, Corelli, Gigli, et il comprit jadis le peintre Juan Luna, qui eut des succès à Paris.

Le groupe lombard s'enricliit du paysagiste Filippe Carcan o, qui coiislruit puissaiiiinciit ses vues panoranii(iu('s, du inariniste Bellimi , du vieux romantique Mosé Blanchi, du peintre graveur Conconi, des coloristes Longoni, Rossi, Grubicy de Dragon, Bazzaro, Carozzi, Tominetti, Cairati, Galli.

Mais au-dessus do tous se place Giovanni Seganlini.

Giovanni Segantini naquit le 15 janvier 18î)8 k Arco en Tyrol et mourut, le 29 septembre 1899, dans cette Engadine où il séjourna durant les dernières années de sa courte vie. Segantini eut une vie singulière et admirable. Orphelin, laissé aux soins d'une sœur ainée, il s'enfuit à sept ans et se lit porcher. Lu son histoire est celle de

Giotto : comme lui, il lit sur des murs et des pierres ses premiers dessins d'après ses botes. Il parvint à faire des études à l'Académie de Milan ; mais son extrême indépendance de caractère l'engagea à les écourler. Dès lors, il vécut seul et chercha seul sa voie d'artiste. Ses premiei-s tableaux furent d'un genre tout romantique. Leur trait curieux est qu'on y trouve des velléités de division du ton, à une époque où Segantini ne pouvait avoir aucune connaissance des impressionnistes, encore méprisés et à peine en possession de leurs moyens.

L'artiste s'éprit ensuite de la vie des champs lombards, et il en fit une série d'oeuvres aussi remarquables par la naïve intensité du sentiment que par la sincérité du naturalisme. Il faut citer notamment Are Maria, les Mères, Effet de lune, Au bercail, A la barre (ce dernier tableau, absolument magistral, à la Galerie

d'art moderne de Rome). On a comparé ces toiles à celles de Mille!. L'analogie est surli>ut dans les sujets ; la facture et le sentiment diffèrent.

l'es toiles de Seganlini transiTivenl avec une force inouïe, avec une volonté infatigable, les aspects «lu sol , la conlexture même de la glèbe, les paysans, les bceufs, les troupeaux, les attelages, non point dans l'intention poétique de Millet, mais avec un désir d'âpre vérité, une singulière psychologie des objets, et une sorte de dessin par hachurt;s colorées qui ne se rencontre chex personne.

La troisième période de l'art de Segantini est caractérisée par son développement hardi de celte technique divi<ée à laquelle ses premières œuvres s'étaient timidement confiées. Il Ta menée à son extrême développemeul avec une autorité étrange; on en

vil quelques superbes exemples à la Section italienne (Exposition de 1900, Paris). Elle avait él(^ exi^cutée en Engadine, où il avait décid(5 de s'enfermer. Delà datent le grand Lnbuiirnije, VHiver à Savogninn, Vaches allch'es, Midi sur les Alpe^, Printemps sur les Alpes, Retour au pays natal. .Mais, à vivre ainsi avec sa famille dans la solitude alpestre, l'àme de l'artiste s'éprit d'un symbolisme plus vaste encore que les spectacles dont la majesté quotidienne encadrait son existence. I.a contemplation sincère de la nature l'amena à mêlera sa représentation les ligures magiques de son rêve individuel: de là une quatrième manière, d'un mysticisme hautain, d'un mélange harmonieux, d'imagination et de réalité. La Douleur réconfortée par la Foi, les Luxurieuses, les Mauvaises Mères, l'Ange de la vie, l'Amour à la source de la vie, le Fruit de l'amour furent autant do poèmes où le grand artiste comme le grand isolé religieux exprimait une poésie suave et forte. Segantini venait d'exposer la Vanité (Sécession de Munich, 1838) et travaillait à son colossal triptyque de la Nature, sur place, en pleine neige, lorsqu'il mourut.

Aucune existence d'artiste n'a été mieux remplie, plus noble et plus digne des temps héroïques que celle de ce mystique réaliste qui s'est donné, corps, ilme et talent, à celte redoutable montagne qui l'a nourri, formé, éveillé au rêve, et garde son souvenir jalousement après l'avoir fait glorieux et tué en pleine gloire. Après Segantini, et non à sa hauteur, Michelli est le seul grand artiste qui reste à l'Italie contemporaine.

LA GRAVURE

Outre les graveurs de l'école de Longhi, comme Volpato, fiandolfi, Giovanni et Pietro Folo, Faustino et Pielro Anderloni, qui ont été de bons techniciens à la lin du xviii' siècle et dans la première moitié du xix", il faut ciler quelques remanjuables graveurs italiens : Domenico Marchetti notamment, qui a gravé d'après Canova et Thorwaldsen, et a été le maître de L. Calamalta. Celuici est fort connu en France comme graveur au burin et interprète d'Ingres. C'était un magistral ouvrier, un vrai savant.

Joignons à son nom ceux du comte Lasinio et de son fils Paolo, qui ont publié les principaux monuments de peinture et de sculpture de Pise; Blanchi, Costa, Bonajuli, Cottafavi, auteurs des planches du Vaticano descritto de Pistolesi; Palmerini, interprète des œuvres de Raphaël Mengs ; délia Bruna, Boselli, Bonatti, Errani, Cappelli, Campantico, Caméra, Bruni, Henucci, Mari, auteurs de la Galleria Pilli ; Bisi et Caporali, auteurs des planches de la pinacothèque de Milan (1812); Asioli et Ballero, qui ont fait le même travail pour la galerie de Turin; Jesi, AKleri, Teschi, Vasella, Marchesi, Baimondi, Dalco, illustrateurs de la Galleria di Firenze; I.abruzz.i, graveur des Masaccio de Saint-Clément, à Rome, et des Michel-Ange de Florence; Leonetti, Cecchini, Fioroni, Altini, etc.

Parmi les contemporains exposant à Paris, nous mentionnerons, outre Calamatta, MM. .Mercury, Aloisio, de Messine; Perfetti, de Florence; Benedetli, de Pavic; Bisi et Borromeo, de Milan ; Ceroni, de Rome ; Perugini, Raimondi, de Parme ; Chiossone, de Gênes; Dibartolo, Pisante. Les peintres Montessi, Patini, Blanchi, Signorini, Buffa,Turletti, Grubicy ont fait de l'eau-forte, ainsi que M. Fortuny, M. del' Acqua et le dessinateur fantastique Alberto Martini, fortement iniluencé des sujets et des procédés de l'Allemand Sattler. Enfin le portraitiste et caricaturiste livournais Leonetto Cappiello s'est fait dans l'art parisien une

place enviable par ses dessins expressifs et capricieux. Si la gravure classique d'interprétation compte de nombreux et bons exécutants en Italie, on pi'Ut encore dire qu'il existe un groupe d'aiiuafortistes originaux, com|iarahles à ceux qui, en Belgique et en Hollande, sans piiilcr di's irr.mdi's nations, ri'iiouvellent si richement leur art.

L'ART DÉCORATIF

H n'existe à peu jnès pas. L'activité et la dextérité m, .,iitestables des artisans italiens s'est en effet consacrée exclusivement jusqu'ici à reproduire les innombiahli-s modèles delà Renaissance dont l'Europe entière fournissait les inépuisables acheteurs. Là le passé a régné en maître absolu, ce (jui est compréhensible.

La céramique, la ferronnerie, la verrerie vénitienne de Murano, l'orfèvrerie, l'ébénisterie étaient arrivées à un tel degré de savante ])erfection, de grâce et de style qu'on ne |>ouvait sonfier iiu'à en multiplier les cojiies. Le commerce s'en est emparé, les ori^'inaux ne suffisant plus aux demandes. Il eût paru prétentieux et chimérique de tenter une transformation moderniste du mobilier et de la paiTire dans un pays où tous les amateurs de bibelots se préci|)ilent pour exiger invariablement de l'antique ou de la Renaissance, et où chaque rue compte son bon nombre d'antiquaires et de marchands de curiosités. Au reste le besoin d'un tel rajeunissement ne se faisait aucunement sentir. Longtemps encore les artistes inquiets de nouveauté vivront dans le décor italien comme les touristes campent dans dfs ruines somptueuses et n'y feront que du provisoire et du contraste.

Néanmoins le sculpteur Franccschi, de Naples, a tenté quel- (jues essais de rénovation mobilière. Son exemple a été suivi à Milan par M.M. Borgatti et Qiiarti, i|u'iiilluencent les audaces de l' l'art nouveau » tentées en France, en A-igleti-rre et en Belgiijue. M. Cliini, de Florence, innove dans la céramique; les sculpteurs Passaglia et Jerace dans la glyptique; M. Miranda, de Naples, dans l'orfèvrerie. Une société, I' << Art public », a été fondée à Florence et crée des comités dans les principales villes pour encourager ce genre d'essais.

La lithographie et l'art de l'affiche sont l'objet de l'attention de plusieurs peintres. Dalbono et Michetli n'ont pas dédaigné de dessiner des couvertures de musique, des fantaisies décoratives. Les affiches signées G. .M. Mataloni et A. Hohenstein sont souvent aussi jolies que celles des maîtres franc;ais et anglais. Les ex-libris ingénieux, les cartes postales agréablement enluminées, ne sont pas rares.

Ce mouvement a été soutenu par la maison Ricordi, de Milan, par l'Institut cartographiiiue que dirige à Rome M. Basevi, et surtout par la revue Emporium, dirigée à Bergame par M.Vittorio Pica, lequel a entrepris, avec érudition, autorité et grand amour de l'art moderne, une sorte d'encyclopédie illustrée de l'art européen, A travers les albums et les cartons, qu'édite l'Institut des arts graphiques de Bergame. Il y signe des éludes documentées et subtiles qui font de lui le plus remarquable des critiques d'art transal|)ins et l'un des plus zélés propagateurs des échanges d'idées entre la France et l'Italie avec M. Ugo Ojetti. L'Exposition de Venise, ouverte tous les deux ans depuis 1893 et conviant les artistes du monde entier, a également la plus salutaire action sur le « rinascimento ».

CAMILLE JJAUCLA/B