CARTES GEOGRAPHIQUES. XXXIII

Le Service Géographique a fait de plus, de 1883 à 1895, une belle carte de France au 200 000«, réduction de celle au 80 000«. Elle comprend 82 feuilles, dont chacune correspond à quatre feuilles de la carte au 80000''; elle est en cinq couleurs £t très lisible (1 fr. 50 la feuille). Il a encore publié, de 1852 à 1883, une carte de France au 320 000®, comprenant 33 feuilles en noir; elle n'est tenue au courant que pour les chemins de fer (prix: 2 fr. la feuille sur cuivre, 50 c. en report sur zinc).

D'autre part, le service vicinal a dressé, de 1881 à 1894, par ordre du ministère de l'Intérieur, une carte de France au 100000^, qui se vend à la librairie Hachette (boul. St-Germain, 79, Paris YI®). Elle est en cinq couleurs, commode pour le touriste par sa clarté, mais insuffisante et peu exacte pour le terrain: 587 feuilles à 80 c. (1 fr. 05 pliées dans un étui en carton-toile, 1 fr. 55 collées sur toile).

La maison Andriveau-Goujon (Henry Barrère, rue du Bac, 21, Paris VI1«) a publié de 1899 à 1905, avec le concours du Touring- Club de France (p. xvii), une excellente carte touriste de France, au 400000«. Elle comprend 15 feuilles en six couleurs, ne s'arrête pas aux frontières et indique toutes les routes classées avec leurs différents états: macadam, pavage, trottoirs cyclables, pentes supérieures à 0,05 P*^*" "1-5 ainsi que les monuments historiques, etc. (prix: 2 fr. 50 la feuille, 4 fr. collée sur toile).

Comme cartes cyclistes, outre la précédente, on peut citer: la carte Taride, au 250000* (25 feuilles à 1 fr. 25, 2 fr. 75 sur toile; chez A. Taride, boul. St-Denis, 18-20, Paris X«), et la carte Guillot, même échelle (26 feuilles à 1 fr., 2 fr. 50 sur toile; chez Pion, Nourrit et C'«, rue Garancière, 8, Paris YP).

La maison de Dion-Bouton (quai National, à Puteaux) publie spécialement pour l'automobilisme, chez Theuveny (rue Taitbout, 80, Paris IX^), une carte de France au 90000(J« en quatre couleurs, comprenant cinq morceaux (prix: 4 fr. la carte).

Toutes ces cartes peuvent se trouver dans les endroits fréquentés par les touristes, mais ceux qui en auront besoin, feront bien de se les procurer d'avance. Elles se vendent surtout, à Paris, chez Barrère (v. ci-dessus); chez Chapelot, rue et passage Dauphine, 30; chez Pion (v. ci-dessus); etc.

Le catalogue du Service Géographique de l'Armée, qui se vend 1 fr., contient des tableaux d'assemblage de ses cartes, vendus 10 c. au détail. Le catalogue Barrère (grn'uit) en contient du 80000«, du 200000« et du 320000e. Tableau du 100000*, à la librairie Hachette (v. ci-dessus).

Baedeker. X.-O. de la France. 9« édit.

Introduction artistique et archéologique

par Marcel Anhert.

Epoque préhistorique. — Le Nord-Ouest do la France n'a jusqu'ici fourni presque aucun échantillon de l'art de l'époque du renne: l'art de l'époque néolithique y est par contre très richement représenté. On y cherche en vain la survivance de l'art original des cavernes du Sud-Ouest de la France; les ligures gravées ou sculptées, idoles à figures humaines gardiennes des sépultures des grottes artilicielles des vallées de la Seine et de l'Oise, on ornements curvilignes gravés sur les dolmens bretons, sont extrêmement grossières. C'est à cette époque qu'apparaît l'architecture qu'avaient ignorée les chasseurs de rennes: la croyance à la survivance de l'homme après la mort entraîna ici comme eu Orient la création de ces monuments rnégah'thiqves (v. p. 460) qui servent le plus souvent d'abris à des sépultures et que l'on trouve surtout en Bretagne (Carnac: v. p. 460i.

L'Armnrique {v. p. 367) et le littoral de la Normandie ont livré des monuments et un mobilier de l'âge du bronze très importants: sous des tertres tumulaires parfois fort élevés, on trouve une chambre couverte d'une grosse dalle dolménique. ou d'un assemblage de pierres en encorbellement : c'est dans cette pièce qu'est inhumé le mort, entouré d'armes, poignards triangulaires et haches, d'objets de parure, anneaux, pendeloques, bracelets, chaînettes d'or, d'argent ou de bronze.

Epoque romaine. — Avant l'arrivée des Romains, les Gaulois possédaient déjà un art uriginal. quoique archaïque, qu'ils pratiquaient d'ailleurs plutôt comme une industrie que comme un art véritable. Ils excellaient cependant dans l'art de la métallurgie et dans celui de la verrerie: la céramique gauloise, très abondante, est en général peu remarquable. Comme d'ailleurs chez la plupart t]es peuples primitifs, on note- chez les Gaulois le goût 'pour la décoration géométrique et les couleurs vives, la tendance à la stylisation et la prépondérance du travail ajouré.

La conquête romaine et l'importation pendant trois siècles des cliefs-d'œuvre nu copies de l'art grec étouôent peu à peu l'originalité même de l'art gaulois. Des architectes et des sculpteurs orientaux viennent s'établir dans les grandes villes de la Gaule ; les artistes indigènes ne font qu'imiter l'art hellénique; il n'y a pas véritablement d'art gallo-romain, et malgré une production artistique intense, l'invention reste nulle, et les plus belles œuvres ne sont que des copies.

Epoque préromane. INTRODUCTION ARTISTIQUE. XXXV

Architecture. — Des monuments civils ou religieux: thermes, théâtres, aqueducs, villas, basiliques, temples, qu'avaient élevés les Romains dans le Nord-Ouest de la France, il ne subsiste guère que des ruines. Les remparts dont les villes s'étaient enlourccs dès l'époque de César, avaient été abandonnés lors de la grande paix de l'empire, mais à la fin du iii^ s., les villes de la Gaule, qui avaient été ravagées parles invasions, se hâtèrent de s'entourer de murs; on utilisa à la base les restes des monuments renversés par les barbares, et c'est dans les débris de ces enceintes, conservées encore en partie dans beaucoup de villes, que l'on a retrouvé les plus précieux témoins de l'art des premiers siècles de la Gaule romaine.

La SCULPTURE, funéraire et religieuse, quoique abondante, ne s'élève jamais jusqu'à l'art. L'artisan représente avec un soin minutieux, mais sans aucun souci d'art, l'image du mort et parfois à côté, les objets qui caractérisent sa profession. C'est surtout dans la pratique des arts industriels que les Gaulois se montrèrent d'excellents élèves des Grecs et des Romains; les trésors trouvés à Rennes, à Vieux et à Bcrnay ont révélé des pièces d'orfèvrerie merveilleuses, copies de modèles grecs, d'une extrême habileté d'exécution.

Bennes (p. 373), sur la route de Brest, était comme Chartres (p. 288), à la limite de la Beauce, un des centres romains importants; Nantes (p. 426) était le grand port marchand de la région, mais l'Armorique resta toujours isolée. Sur la basse Seine, en aval de Paris, la navigation fut active, et les gros bourgs de cette région, dont Lillebonne (p. 163), qui conserve encore de très belles ruines de son théâtre romain, paraît avoir été un des principaux, ont connu tout le luxe des provinces du Midi. Boulogne (p. 38) était le grand port militaire de la Gaule belgique, d'où l'on s'embarquait pour l'île de Bretagne; elle resta ville forte jusqu'à la chute de l'empire; Caligula y avait fait élever un des plus beaux pliares de l'Occident, haut de dix étages (v. p. 41).

Epoque préromaiie. — Si les nécropoles romaines et franques de la Normandie, de la Picardie, et plus généralement de tout le Nord-Ouest de la France, nous ont conservé des objets mobiliers, des armes, des bijoux, nous ne savons par contre rien de l'architecture et même de la sculpture de cette époque que ce que nous révèlent les textes des chroniques et les pièces d'archives. La mauvaise construction, les ravages des Normands, les guerres et les incendies, mais surtout le goût du changement et la recherche de la nouveauté, ont fait disparaître tous les vieux monuments. D'édihces du viii^ au x^ s,, le Nord-Ouest de la France n'est guère plus riche, et il n'en subsiste guère que des ruines, comme à St- Pierre de Jumièges (p. 166), ou des fragments comme la crypte de Chartres (p. 290) et la Basse-Œuvre de Beauvais (p. 9); et cependant certains de ces monuments, comme l'ancienne cathédrale

XXXVT INTRODUCTION f^V'^l^c

(VOrléans (p. 324) on cette église abbatiale de St-Riquier (p. 32) que nous connaissons par un dessin et par nne ancienne chronique, ont été de très vastes monuments.

L'cKFÈVRERiE sublt l'Influencc des objets orientaux, arabes, byzantins, amassés par Gharlemagne, et c'est l'art de la miniatube qui apparaît alors comme le plus original. L'école de la Loire, dont les principaux centres étaient Vahhaije de Marmoutier (p. 343) et le monastère de St-Martin de Tours (v. p. 342), est très florissante au x« s. ; elle se distingue par la sobriété, la logique et l'élégance de la décoration et de la calligraphie; le domaine de l'illustration s'agrandit, et des images peintes à pleine page apparaissent pour la première fois dans les «Evangiles de Lothaire» conservés à la Bibliothèque Nationale, qui sont peut-être le chefd'œuvre de cette école. Dans le Nord, se développe, du ix® au xn®s., une école étroitement apparentée aux écoles des Iles britanniques; le décor ornemental, entrelacs, animaux fautastiques, y règne avec une fantaisie et une richesse excessive; les tîgures sont rares et médiocres; le goût pour la géométrie et la stylisation chasse la vie de ces œuvres qui ne valent que par la virtuosité du dessinateur et du calligraphe. Dans cette région cependant fleurit un centre artistique remarquable: l'abbaye bénédictine de Corbie (p. 51). Très favorisée par les commandes royales, dès le deuxième tiers du rx^ s., originale plus dans la disposition ornementale que dans les sujets et les figures, cette école rappelle beaucoup celle de Tours: le décor s'inspire des pièces d'orfèvrerie, des riches placages de marbre et des ivoires sculptés en ronde-bosse, suivant une formule qui fera la gloire de l'illustration du moyen âge.

Epoque romane. — Avec le xi^ s., apparaît dans l'histoire de l'art en France une ère nouvelle; les pirates fixés en Normandie par le traité de St-Clair-sur-Epte (911; v. p. 133), cessent leurs incursions dévastatrices, se convertissent peu à peu au catholicisme et deviennent de grands bâtisseurs. Le calme est revenu dans chacun des fiefs qui formeront un jour la France; les hauts seigneurs, les évêques, les moines, les populations concourent partout au relèvement des sanctuaires destinés à abriter les reliques qui avaient été cachées lors des invasions. «On eût dit que le monde, secouant et rejetant sa vieillesse», écrit le moine Raoul Glaber, «se couvrait d'un blanc manteau d'églises». Et les chroniques félicitent les constructeurs d'élever des églises de pierre. Telle est en etfet la grande amélioration réalisée à l'époque romane : la substitution de la pierre au bois, d'abord dans la construction des supports, puis dans le système de couverture. Et nous verrons à quels différents types ont abouti, dans les différentes régions du Nord- Ouest de la France, au début du xii^ s., les efforts des architectes, des «maîtres de l'œuvre» suivant l'expression du moyen âge. pour construire des monuments qui pussent résister aux intempéries et

romane. ARTISTIQUE. XXXVII

aux incendies qu'allumaient trop souvent la malveillance ou l'incurie (les hommes et le feu du ciel.

Architecture religieuse. — Les monuments religieux de l'époque romane sont suffisamment caractérisés pour que l'on puisse les diviser en écoles. Les principales écoles romanes du Nord-Ouest de la France sont l'école normande et l'école de l'Ile-de-France.

L'école normande, puissante dès le xi^ s., a deux centres principaux, Rouen et Caen. Son action s'étend, d'un côté jusqu'en Bretagne, où les éditices de cette époque sont d'ailleurs extrêmeujent rares, de l'autre dans le Vexin et en Picardie ; c'est sous sou intiueiice que furent construites les grandes églises d'Angleterre. IjCS principaux monuments de cette école sont autour de Rouen, la graude église abbatiale de Jumièges (p. 166j, aujourd'hui en ruinos, les églises de Fécamp (p. 191), St-Crearges-de-BoscIiervUle (p. 10(j), G-ravilh-Ste- Honorine (p. 164) et Montimlliers (p. 177); à Caen, les deux abbatiales de la Trinité (p. 210) et de St-Etienne (p. 211), fondées par Guillaume le Conquérant et sa femme, puis tout autour, les cathédrales (VEvreux (p. 201) et de Bayeiix tp. 231), l'église du Mont- St- Michel (p. 271), celles de Cefrisy-la-Forêt (p. 233), Lessay (p. 244), Falaise (p. 259), etc. Ces églises ont eu géuéral une nef à bas côtés, un transept de forte saillie, et un choeur terminé par une abside et flanqué de bas côtés, suivant un plan fréquent dans les abbayes bénédictines. Leurs proportions sont très grandes; on n'a presque nulle part construit, à la même époque, des monuments aussi vastes que l'abbatiale de Jumièges ou St-Etieune de Caen. Aussi les architectes n'osèrent-ils pas lancer de voûtes sur ces larges nefs; ils les couvrirent de charpentes; seules les absides étaient voûtées en cul-de-four. Plus tard, dans la seconde moitié du xije s., on établira dans beaucoup de ces églises des voûtes d'ogives. Les piliers, rectangulaires, sont flanqués de colonnes, sauf du côté de la uef, qui est nu ou garni d'une haute demi-colonne montant jusque sous la charpente et destinée sans doute à porter l'extrémité des fermes. Au-dessus des grandes arcades en plein cintre, s'étagent les baies des tribunes amples et bien éclairées qui couvrent les bas côtés, puis les fenêtres hautes, au niveau desquelles le constructeur ménage, dans l'épaisseur du mur, une galerie de circulation. Couvrant leurs églises de charpentes, les architectes peuvent, sans danger, percer dans les murs de grandes baies répandant dans la nef une lumière abondante; ils résolvent ainsi le problème, si délicat dans les édifices voûtés, de l'éclairage direct de la nef. Dès le xi^ s., les clochers sont remarquables par leur élégance et la beauté de leur constructiun. Au xii« s., on les surmonte de flèches octogones de pierre, ornées de clochetons et de lucarnes. Ils s'élèvent souvent au-dessus du carré du transept, et leur base, percée de fenêtres, forme lanterne. L'ornementation extérieure des églises est très riche; les com-

XXXVIII IXTRODrCTIOX Epoque romane.

biuaisons de moulures et la décoration géométrique en forinent la base; de grands arcs aveugles ornent les façades et les murs latéraux; les chapiteaux, souvent cubiques ou à godrons. paraissent aujourd'hui nus; ils devaient être autrefois couverts de peintures.

L'école de l'Ile-de-France est nudus nettement caractérisée. Elle a s(m centre autour de Paris, et domine à l'O. dans le pays chartrain et l'Orléanais; au N., dans le Vexin, où elle se heurte à l'école normande (v. p. xxxvni, en Picardie, et jusque dans les Flandres, où règne l'école rhénane. L'école de l'Ile-de-France paraît fort en retard jusqu'au xii^s.; il est vrai que nous ne la connaissons guère que par de petites églises rurales, le merveilleux essor de l'architecture dans cette région au xii^ s. ayant amené la transformation ou la reconstruction de presque tous les édifices importants. On avait certainement construit dans ce pays de grands monuments; dès la fin du x^s., l'anc. cathédrale (['(Jrléans (p. 324), et la cathédrale qu'éleva l'évêque Fulbert à Chartres, après l'incendie de 1020, et dont il reste la crypte (v. p. 290), étaient très vastes. Les petites églises ne sont en général pas voûtées; elles ont une nef et des bas côtés, et parfois un chœur entouré d'un déambulatoire, sur lequel s'ouvrent des chapelles rayonnantes (St- Ot-rmer, p. 1(1; Lillers, p. 59), suivant une disposition dont la vieille basilique 8t-Martin de Tours fournit le premier exemple, au début du x'' s. Les nefs sont basses, éclairées par des fenêtres eu plein ciutre. Parfois les bas côtés sont surmontés, comme en Normandie, de tribunes. Les clochers apparaissent de bonne heure élancés et sont couronnés par une bâtière, et au xii^ s. par une flèche en pierre.

Architecture militaire. — A l'époque carolingienne et jusqu'au xie s., comme le montrent les figures de la tapisserie de Bayeux (v. p. 231-232), le donjon est en bois, élevé au sommet d'une motte artificielle. Les donjons du xi« et du xii^ s., en pierre, sont le plus souvent carrés (Falaise, p. 259; Arques-la-Bataille, p. 182; Beaugency, p. 314). Mais dès 1097, pour qu'il soit plus facile à détendre, Robert de Bellême avait construit le donjon de Gisors (p. iJSOj polygonal. An xii^ s., le plan circulaire commence à prévaloir (Châteandun, p. 318; Laval, p. 301). Au château Gaillard (p. 142), dont les magnifiques ruines dominent la Seine, et à la Roche-Guyon (p. 141), on renforce le donjon circulaire d'un épelon, du côté du plateau par où devait venir l'attaque. La tour Guinette à Etampea fp. 312), élevée dans la l''«= moitié du xii«s., présente un plan à quatre lobes. Tous ces donjons se dressent sur des rocs isolés ou des escarpements, parfois artificiels, comme à (iisors; ils sont ou général entourés d'une petite enceinte fortifiée, derrière laquelle s'abritent les bâtiments secondaires, puis, au xii^s., l'habitation uïême du seigneur, qui se trouvait trop à l'étroit avec sa famille, ses domestiques et ses gardes, dans le donjon.

Epoque gothique. ARTISTIQUE. XXXIX

Sculpture. — A l'époque préromane, la statuaire n'existe plus; elle a disparu devant la lutte systématique de l'église contre l'idolâtrie et devant les progrès de l'influence orientale, qui condamne le modelage et ne connaît que les sculptures au trépan ou champlevées. Elle réapparaît à la Un du xi^s., peut-être avec les statuesreliquaires exécutées dans les provinces du centre de la France, et s'épanouira dans le Nord à la fin du xii^ et surtout au xiii^ s.; mais ù l'époque romane, les sculpteurs de cette région ne font guère oiuvre originale. L'influence de la Bourgogne et de l'Auvergne apparaît nettement sur les hm^ds de la Loire, à St-Aignan d'Orléans (p. 328), à Reaugency (p. 314), à St-Nicolas de Blois (p. 332), ù St-Aignan (Loir-et-Cher). Au fur et à mesure que l'on avance dans le xii« s., l'influence de la Bourgogne se fait plus sentir, le style s'atïine, les draperies sont plus fouillées, les attitudes plus expressives. En Normandie, la statuaire n'existe guère; la décoration est presque entièrement géométrique; les quelques chapiteaux historiés à8t-Greorges-de-Boschcrville(p. 166), àGraville-Ste-Honorinc (p. 164) se ressentent de l'influence du centre. En Bretagne, la sculpture, dans une matière résistante, reste lourde et archaïque, même à une époque avancée. Dans la Picardie et V Ile-de-France, la sculpture ne devient originale que dans la 2® moitié du xn^ s., époque où s'organise le grand atelier de St-Denis.

Pei.vture. — Les peintures de la vallée du Loir et de la Touraine rappellent les fresques de St-Savin (Vienne) et du Poitou. St-Gilles de Montoire-sur-le-Loir (p. 321) oifre des figures très majestueuses du (Jhrist et une Psychomachie peinte sous une arcade, suivant une habitude chère aux artistes de l'Ouest; sur les fresques de St-Jacques-des-Gruérets (^p. 322), peut-être moins belles que les précédentes, figurent des scènes de la vie du Christ. La tonalité en est claire, les figures belles, la décoration peu variée; les compositions sont entourées de simples bandes de couleur. De l'école qui dut fleurir à Tours aux xi^ et xii« s., il ne subsiste presque rien. Les Normands, admirables architectes, ne furent à l'époque romane que de médiocres sculpteui-s et peintres.

Entre l'émaillerie limousine et l'orfèvrerie des bords du Rhin, les ARTS INDUSTRIELS u'out guèro cu dc caractère original dans le Nord-Ouest de la France.

Epoque gothique. — Si nous n'avons pas trouvé dans le Nord- Ouest, comme dans les autres régions de la France, des témoins remarquables et vraiment originaux de l'activité artistique à l'époque romane, — -j'en excepte l'architecture, et surtout l'architecture normande, — nous assistons par contre, au début du xii» s., à un merveilleux réveil de cette activité dans toutes les branches de l'art.

Architecture religieuse. — Les architectes romans de la Normandie, et surtout de l'Ile-de-France, n'avaient pas osé voûter les nefs et même souvent les bas côt^s de leurs églises qu'ils avaient

XL INTRODUCTION Epoqiie

voulues vastes et bien éclairées; ils n'en avaient pas moins cherché à résoudre le problème de la poussée de la voûte, et l'on peut suivre l'évolution de leurs tâtomiemeuts dans les petites églises, de l'Ilede-France surtout, d'abord sous les clochers, qui par leur masse résistaient mieux aux poussées, puis sur la travée droite du chœur. L'un d'eux, sans doute dans une pauvre église rurale, et pour couvrir une surface très étroite, eut l'idée de faire porter la voûte sur deux arcs fixes de soutien (ogives) en croix; il résolut du coup le problème de la voûte; toutes les poussées se reportaient sur ces arcs diagonaux qu'on appela la croisée d'ogives. Les points de poussée étant ramenés à quatre pour chaque voûte, on les épaula par des arcs-boutants, et on put percer les murs latéraux de hautes fenêtres répandant à l'intérieur une lumière abondante. La formule trouvée se répandit rapidement dans toute la France, puis dans l'Europe, et les architectes l'adaptèrent aux habitudes de construction de leur région. Forts de cette découverte et poussant le principe du balancement des forces à l'extrême, les constructeurs iront jusqu'à ne plus conserver de chaque travée que les points d'appui de la voûte, et ils remplaceront les murs par d'immenses fenêtres; dès le milieu du xm^ s., les églises seront de véritables cages de verre.

C'est autour de Paris et sous l'influence de la basilique de St- Denis que prit naissance et se développa l'école de l'Ile-de-France, la première et la plus remarquable des écoles gothiques. Les architectes de la 2^ moitié du xii« s. nous ont laissé dans toute cette région de nombreux témoins de leur activité. Autour des cathédrales de Senlis (Oise), de Noyon (p. 78), des grandes églises St- Etienne de Beauvais (p. 7), de St-Germer (p. 10), Chars (p. 179), St-Leu-d'Esserent (p. 4), nous trouvons un grand nombre de petites églises rurales, très intéressantes à étudier, chacune en progrès sur la voisine, toutes avec cette pureté de plan, de formes et de construction qui caractérisent les productions artistiques de l'Ile-de-France. Elles ont en général une nef et des bas côtés, et se terminent par un chœur à chevet plat, facile à voûter; une rose est souvent percée dans la façade, d'autres dans les murs latéraux encadrés par le segment de la voûte. Certaines, comme celle du croisillon X. de St-Etienne de Beauvais (xn^s.; p. 7), sont ornées à l'extérieur d'un cordon mouluré circulaire: des personnages montent d'un côté et descendent de l'autre, symbole de la course des hommes après la fortune; ou les appelle alors des «roues de fortune». Aux xiii^ et xiv« s., le diamètre des roses est devenu très grand; des meueaux disposés comme les rayons d'une roue les raidissent, ce qui a fait qualifier de «rayonnant» le style de ces époques. Les grandes églises ont parfois des tribunes, suivant l'habitude normande, et toujours, autour du chœur, un déambulatoire, sur lequel s'ouvrent des chapelles rayonnantes. Toutes les églises de l'Ile-de-France ont des voûtes sur

gothique. ARTISTIQUE. XLI

croisée d'ogives, non seidemeut sur les travées carrés ou rectangulaires, mais sur les travées tournantes des déambulatoires, sur l'hémicycle des absides et même des petites chapelles rayonnantes. Les arcs en plein cintre sont partout remplacés par des arcs brisés, et peu à peu apparaissent sur les ilancs les arcs-boutants, d'abord timides et à moitié cachés sous les toitures des tribunes ou des bas côtés, puis audacieusement lancés à travers l'espace, comme do grands bras. La croisée d'ogives, l'arc brisé et l'arc-boutant caractérisent le style gothique qui a produit des chefs-d'œuvres, comme les cathédrales de Chartres (p. '2'èS).i de Beaiivais (p. 8) et iV Amiens (p. 19). De beaux clochers, aux longues baies, s'élèvent soit sur le carré du transept, soit sur les bas côtés. A la fin du xii» s. et surtout au xiii«, on les couronne de hautes flèches élancées, percées de lucarnes et ornées de clochetons; la jolie flèche de Senlis (Oise) est un chef-d'œuvre de grâce et d'audace. Cette école, née autour de Paris, se répandit dans l'Orléanais et la Beauce, et au Xord, en Picardie et en Artois.

L'école normande, dont nous avons montré le magnifique essor ù l'époque romane, est encore très florissante à l'époque gothique. Les formes sont plus sèches, plus anguleuses que dans l'Ile-de- France. Elle s'étend sur la Normandie et la Bretagne, et est limitée au 8. par l'école de l'Anjou, à l'E. par celle de l'Ile-de- France. Les principaux monuments sont les cathédrales de Rouen (p. 148), iVEvreux (p. 201), de Lisieux (p. 206), Bayeiuc (p. 231), Coutauces (p. 245), Dol (p. 379), l'église de Norrey fp. 230), St- Pierre de Caen (p. 209). La plupart des grandes églises romanes, comme la Trinité et St-Etienne de Caen (p. 210, 211), furent à l'époque gothique couvertes de voûtes d'ogives. Les grandes églises ont un chœur à déambulatoire, les petites un chevet carré. Audessus des grandes arcades, dont la brisure est très aigûe, on voit souvent, au lieu des tribunes romanes, des triforiums, ajourés de bonne heure, puis les hautes fenêtres, dont les embrasures sont traversées, comme à l'époque romane, par une galerie de circulation. Ces grandes fenêtres et les claire-voies au-dessous ajourent de haut en bas les murs des vaisseaux (chœur de St-Ouen de Rouen, p. 158, XIV® s.). Sur le carré du transept, les architectes élèvent ces hantes tours-lanternes, dont on trouve déjà quelques exemples à l'époque romane, et qui sont une des caractéristiques de l'école normande. Les tailloirs des chapiteaux sont ronds, l'ornementation géométrique et la flore sculptée très conveutionelle, la statuaire rare. L'extérieur est décoré d'arcatures aveugles, très aigties; le tympan des portails est souvent ajouré. Les clochers sont très élancés, et terminés par de hautes flèches et de grandes lucarnes.

"Les écoles de Normandie et d'Ile-de-France se heurtent au S. à l'école de l'Anjou. Celle-ci apparaît comme toute constituée,

XLII INTRODUCTION Epoque

dans le 3« quart du xii^ s., avec Henri II Plautagenet (v. p. 134), d'où le nom de style jj^^ntagenet qu'on lui donne souvent. Elle a son centre à Angers (p. 355), où l'on ose voûter sur croisée d'ogives la nef de la cathédrale (1150-1153), et sou influence, qui fut considérable, s'étendit durant la 2® moitié du xii« s. et tout le xiii« s., dans l'Anjou, la Touraine, et jusqu'en Orléanais, en Vendômois, en Blésois et en Sologne. Le principal caractère de cette école est la voûte domicale, voûte très bombée, tenant à la fois de la coupole et de la croisée d'ogives. A la fin du xii« s. et au commencement du xiTi^ s., les architectes ajoutèrent à la croisée d'ogives quatre nervures secoiidaires se coupant à angle droit, appelées liernes: nef de 8t-Pierre de Saiiniur (p. 351;, nef de l'église paroissiale de Fontevrault (p. 353), chœur et transept de la cathédrale iV Angers (p. 357), églises de Mennetou- sur -Cher (Loir-et-Cher), Romorantin (p. 336), la Trinité de Vendôme (p. 320). Après 1220 et jusqu'en 1250, les architectes compliquèrent les arcs portant les voûtes; au lieu de huit, comme dans la période précédente, on en trouve douze, seize et même davantage: chapelle de l'anc. hospice St-Jean (p. 361) et anc. église Toussaint (p. 360), à Angers. La nef de ces églises est quelquefois unique, en général flanquée de bas côtés presque aussi hauts que la nef, les chevets tantôt plats, ce qui est le plus fréquent, tantôt en hémicycle, les transepts très larges. Les piles et les colonnettes sont fines et élancées; h la base des fenêtres court, comme en Normandie, une galerie de circulation. Le profil des moulures et des arcs est un simple tore de petite section, même au milieu du xiri^ s. Les tailloirs des chapiteaux et les corniches sont décorés de deuts-de-scie et de petits bâtons brisés.

Architecture civile et militaire. — Les maisons encore existantes des xin^ et xiv^ s. sont assez rares dans le Nord-Ouest de la France. Malgré la puissance des communes dès le xii« s., peu de bâtiments communaux sont antérieurs au xv« s.; le beffroi de BaiUeul (p. 70) est en partie du xiii^ s. Nous signalerons encore, comme monuments publics intéressants, les halles de fSt- Pien'e-sur-Dives (p. 259) et le grenier à sel du Mans (p. 295). Le château féodal devient un palais fortifié, et l'on trouve même parfois, comme à Boulogne-sur-Mer (p. 38), dès le xiii^ s., un château sans donjon, grande enceinte octogone entourée de bâtiments fortifiés, renforcés par des tours d'angles. On bâtit encore cependant de véritables châteaux forts, mais la plupart ont été reconstruits en tout ou eu partie au xv^ s. ; telles sont les belles ruines du château àè Fougères (p. 269), longue courtine flanquée d'un grand nombre de tours, tels encore le château de Vitré (p. 303), restauré au xix^ s,, le château ûejosselin (p. 394), dont les hautes tours dominent la petite vallée de l'Oust, les tours en ruines du château de Largoët (p. 442), et le château de Sucinio (p. 444), grande enceinte flanquée de tours garnies de mâchicoulis, parapets eu saillie aux

(l'éthique. ARTISTIQUE. XLIIl

hauts des murs, qui dès le milieu du xii^ s. remplacent les hourds de bois qu'on suspendait momentanément lors d'un sicj^e.

Sculpture. — La sculpture romauo, si florissante dans le Centre et le Sud de la France, était assez médiocre dans le Nord; ce n'est qu'au milieu du xii® s. qu'elle s'organise dans le grand atelier de l'abbatiale de St-I)enis, où s'amalgamèrent les influences venues de toutes les régions de la France et en particulier du Languedoc; il ne subsiste malheureusement plus rien des statues qui ornaient les portes de l'église de Suger; mais nons pouvons retrouver à la façade occidentale («portail royal») de la cathédrale de Cha/rtres (p. 288), les œuvres d'un atelier formé à St-Denis. Dans la porto du milieu, plus récente peut-être que les deux portes latérales, les attitudes sont déjà moins raides, les costumes plus vrais, les figures empreintes d'une certaine individualité. Les sculptures du croisillon N. (début du xinc s.) de cette même cathédrale nous montrent une nouvelle étape: les artistes ont appris à simplifier, à regarder la nature. Si l'on suit l'évolution d'une même scène, comme le Couronnement de la Vierge, qui apparaît pour la première fois très archaïque à Senlis (vers 1190;, puis à Chartres, au début du xiii^ s., pour atteindre sa plus grande beauté à la porte de la Vierge à Notre-Dame de Paris (vers 1220), on jugera des progrès rapides faits par les artistes de la fin du xii^ et du début du xiii^ s,, dans l'exécution comme dans la composition. La figure de la Vierge est peut-être celle que nous trouvons le plus souvent représentée au XIII® s.: à Amiens, deux statues de Notre-Dame (v. p. 20) exécutées à deux dates assez difte rentes, nous montrent l'évolution de l'art: au portail occidental, vers 1225, elle est d'une magnifique noblesse; à la porte Dorée, vers 1288, elle est devenue coquette. A force d'étudier la nature, les artistes cèdent à la séduction de la vie; la sculpture devient plus gracieuse, mais moins monumentale. La figure du Christ a été souvent traitée, et par deux fois avec un tel sentiment de grandeur surhumaine que l'on n'appelle plus ces statues que le «Beau Dieu»: au portail du croisillon S. de Ckcurtres (v. p. 289) et à la porte centrale de la façade occidentale à' Amiens (v. p. 19); la première est peut-être d'une beauté plus émouvante; la deuxième est le type de la beauté idéalisée. Mais le chef-d'œuvre do la statuaire monumentale, ce sont ces admirables statues du croisillon S. de Chartres: St Martin de Tours, l'homme d'action; St Jérôme, l'homme de cabinet; St Grégoire, l'homme de science, et non loin 8t Théodore, le vrai chevalier, compagnon de St Louis : jamais l'art n'a créé de figures d'une plus grande intensité de caractère et d'expression et d'une pareille beauté sculpturale. C'est sur les chantiers des grandes cathédrales que la sculpture du xiii® s. a ses foyers créateurs; en se propageant à travers la France, elle prendra dans certaines provinces, quelque accent régional. C'est dans l'Ilede-France qu'elle est la plus belle et la plus pure; elle s'étend de

XLIV INTRODUCTION Epoque

là en Normandie, dans le Beauvaisis et au N. jusqu'en Picardie, où elle rencontre la sculpture flamande. Au xiv<^ s., le type idéal de l'époque précédente disparaît peu à peu ; la personnalité des artistes s'affirme; le sculpteur fait des portraits: le réalisme augmente. Les Vierges-mères du xit« s. ont un déhanchement caractéristique. Sur les soubassements des portails, se développe la mode des petits basreliefs dans des médaillons, comme aux portails de laCalende et des Libraires à Rouen (v. p. 149). A la fin du xiv^ s., le naturalisme règne en maître; mais, tandis que dans le Midi et certaines régions du centre, on s'était laissé aller à des traditions toutes payennes, dans le Nord, l'idée chrétienne de la mort et de la vanité de la gloire terrestre est rappelée partout; un des exemples les plus caractéristiques est celui du tombeau du roi René, dans la cathédrale à'' Angers (t. p. 357), où l'on voit le roi mort, squelette couronné et atïublé du somptueux manteau royal.

Peintuke. — Les peintres du xiii<^ et du xiv® s. voyagent beaucoup, et tous sont attirés vers Paris, où le roi a ses artistes qu'il comble d'honneurs et de bénéfices. Quelques familles au xrv^ s., surtout dans la France du Nord, l'Artois et la Flandre, ont cependant exercé dans leur ville natale et y ont acquis une certaine renommée; tels sont les de Sainte-Catherine à Lille (p. 111). les de Boulogne à Hesdin fp. 56) ; Valenciennes (p. 99) eut un grand nombre de peintres. Mais les œuvres de ces artistes sont en général bien inférieures à celles de la cour de France.

En dehors de Paris, où étaient des ateliers remarquables, Venluminure était cultivée dans tout le royaume. De la Normandie au Rhin, existaient aux xi® et xii^ s. et depuis les carolingiens, dans les grandes abbayes bénédictines, des centres de miniaturistes, influencés à l'E. par les écoles allemandes, à l'O. par les écoles anglaises. Ils ont produit des œuvres remarquables, tant par la calligraphie que par l'enluminure. Au xni^ s., ces écoles monastiques disparaissent, et c'est autour des universités alors toutes puissantes que se reforment les ateliers des miniaturistes. C'est ainsi que se créa à Paris cette merveilleuse école, qui semble d'ailleurs s'inspirer, à ses débuts, des œuvres de la France du Nord. Vers 1250. l'infîuence de l'architecture et de la sculpture sur les peintres et les miniaturistes remplace celle de la peinture sur verre, qui avait prédominé jusqu'alors; le réalisme s'accuse non seulement dans les formes architecturales et sculpturales, mais dans les costumes, les armes, les objets d'usage; les tons s'affinent; les initiales s'allongent jusqu'à former un cadre autour du texte. Au xiy« s., l'école parisienne est en pleine floraison et imprime à toutes les écoles environnantes sa grâce, son harmonie et sa délicatesse, dans les figures, le coloris et les draperies. Au même moment, dans les provinces du Nord, l'art de la peinture et de l'enluminure est en grand honneur, et l'on trouve à la cour de France des artistes d'un

gothique. ARTISTIQUE. XLV

réel talent venus de la Picardie, de la Flandre et de l'Artois. A la fin du xiv^ s., c'est dans le Centre, à la cour des ducs de Berry et de Houro^ogne, que vont travailler les artistes du Nord.

ViTKAUx. — Durant toute la 2« moitié du xii« s., c'est à St-Denis que se trouve le centre de la peinture sur verre ; les artistes verriers de la {grande abbaye vont travailler à la Trinité de Vendôme (p. 320), à Chartres (p. 288), où l'arbre de Jessé de la façade occidentale est copié sur celui de St-Denis ; au Mans (p. 298; Vierge et apôtres regardant vers le ciel), à Angers (p. 357), dont les vitres exquises de fraîcheur et de transparence sont semblables à celles de St-Denis. Au commencement du xiii^ s., c'est à Chartres fp. 288) que se rallument les fours éteints à St-Denis et à Notre-Dame de Paris. Vers 1210, il n'y a en France qu'un atelier, celui de Chartres, et c'est de là que s'inspirent pour l'iconographie, la composition et l'exécution, les peintres verriers de la 1»® moitié du xiii® s., de Rouen, de Tours et du Mans. Dans la 2^ moitié du xui^ s., le centre de la peinture sur verre revient à Paris; si la composition devient plus simple et le dessin meilleur, la décoration est moins belle, les tons sont moins purs et la technique moins bonne; les peintres perdent le secret de ces teintes transparentes et profondes que l'on admire dans les vitraux du début du xiii^ s. et surtout du xii^. On retrouve l'influence des verriers parisiens dans la 2^ moitié du xiii^ s. à Tours (p. 337), à la cathédrale A.' Angers (p. 357), et au Nord dans celles de Beauvais (p. 8) et d''Amiens (p. 19). Au xiv^ s., la peinture remplace complètement la mosaïque de verre qu'était au xii® s. le vitrail; la palette du peintre verrier s'est enrichie; il emploie à profusion le jaune d'argent, qui avec le temps donne un ton gris sale. La composition est différente; au lieu d'un grand nombre de scènes enchâssées dans des médaillons, on peint de hautes ligures sous des dais d'architecture. La Normandie offre une très riche collection de ces vitraux du xiv« s., dans le chœur de St-Ouen (p. 158) et dans la chapelle du chevet de la cathédrale (p. 148) de Rouen; aux cathédrales de Sées (p. 264), de Coutances (p. 245); dans le chœur de la cathédrale (VEvreux (p. 201), où l'artiste, dans des verrières, d'ailleurs d'une grande beauté, fait œuvre de peintre et présente le sujet, encadré de motifs d'architecture, comme un véritable tableau, en perspective.

Tapisserie. — A la fin du xiii" s., et durant tout le moyen âge, Arras (p. 52) est le centre principal de l'industrie de la tapisserie. Mais, dès le début du xrv» s., les tapissiers parisiens lui font concurrence, aussi bien pour les représentations de verdures, de batailles, que de scènes tirées de romans de chevalerie ou des vies de saints. Une des plus belles suites de cette époque est celle de l'Apocalypse, qui décore la cathédrale à^Ângers (v. p. 357). Des tapfssiers illustres travaillèrent dans le Nord, au xrv^ s., k Arras (p. 52), à Valenciennes (p. 99), à Lille{ip.lllj, à Tournai (Belgique).

XLVI INTRODUCTION Epoque gothique

Orfèvrerie. — Dans l'Ile-de-France et dans le Nord de la France, l'orfèvrerie ne paraît pas avoir suivi au xii® et au début du xm^ s. le merveilleux élan des autres arts. Au xiii® s., le reliquaire laisse voir une tendance vers la reproduction des formes architecturales, comme dans la châsse de St Taurin d'Evreux (v. ]). 203), exécutée vers 1240-1255 et ornée d'arcades aveugles, de colonnettes, de contreforts à pinacles et d'un toit surmonté en son milieu d'une flèche. Au xiv^ s., la reproduction des formes architecturales cède peu à peu le pas à la décoration plastique. — La cathédrale iV Amiens possède deux exemplaires d'un genre de tombes qui durent être assez fréquentes au moyen âge, mais qui ont presque ])artout disparu: ce sont les tombes en bronze de deux évêques: Evrard de Fouilloy, qui jeta les fondements de la cathédrale, et son successeur, Geoffroy d'Eu (v. p. 21). Le défunt est gisant et recouvert des ornements pontificaux. — On trouve dans la région qui nous intéresse, un grand nombre d'objets émaillés fabriqués à Limoges; nous ne noterons que la plaque funéraire de Geoffroi Plantagenet, jadis à St-Julien du Mans, maintenant au musée (v. p. 296), le morceau le plus considérable parvenu jusqu'à nous d'émaillerie champlevée limousine du xn^ siècle.

Epoque gothique flamboyante. — Les caractères propres à fart du Nord-Ouest de la France disparaissent peu à peu, et l'évolution des beaux-arts est à peu près la même pour toute la France.

Architecture religieuse. — Le style flamboyant qui domine au XV® s. et jusqu'au milieu du xvi», est caractérisé par la complication des nervures des voûtes, qui n'ont guère qu'un rôle décoratif, la présence d'arcs en anse de panier et eu accolade, et l'enlacement des soufflets et des mouchettes, qui donne au fenestrage l'aspect de flammes, d'où le nom de ce style. Les moulures à profil compliqué pénétrent dans les piles; les chapiteaux sont supprimés, et les piles souvent remplacées par des colonnes isolées à fûts cannelés ou tournés en hélices. De hautes clefs pendantes, richement décorées, se détachent de la voûte. A l'extérieur, les niches et les clochetons très ornés, les hautes fenêtres percées en guise de tympan au-dessus de la porte et encadrées de puissantes voussures, donnent aux façades un aspect très riche. Les clochers sont surmontés de flèches épaulées à la base par de petits arcs-boutants. — Beaucoup d'églises, en Picardie surtout, avaient été dévastées pendant les guerres du xiv^ et du début du xv^ s. ; on les relève de leurs ruines; on construit des églises nouvelles; on achève les monuments commencés; les cathédrales de Rouen, de Beauvais, de Senlis, d'Evreux ont des chapelles ou des façades dans ce nouveau style. Citons encore St-Maclou à Rouen (p. 150), les églises de Caudebec (p. 167), Louviers (p. 198), St- Jacques de Lisieux (p. 206), la Madeleine de Verneuil (p. 250), Gisors (p. 180), St-

flamboyante. ARTISTIQUE. XLVII

Vulfran A'Ahheville (p. 30), St-Riquier (p. 32), la chapelle du St- Esprit à Rue (p. 33), la façade de la Trinité de Vendôme (p. 320).

Il est une province de la France qui, aux xv<^ et xvi« s., a un style original: c'est la Bretagne. Les églises de ce pays de granit et de forêts, comme celle de Tréguier (p. 411), à l'ombre de laquelle s'abrite un joli cloître, celles de Lamballe (p. 395), Guingamp (p. 398), Perros-CTuirec (p. 413), le Folgoët (p. 426), Landivisiau (p. 402), Morlaix (p. 400), Locronan fp. 456), Hennebont (p. 446"i, le Faouët (p. 448), Pont-1'Abbé (p. 454), Ploërmel (p. 393). Punt- C'roix (p. 457), ont une nef, en général doublée de bas côtés, le tout non voûté et couvert d'un comble unique; le chevet plat est percé d'une très grande fenêtre qui seule, avec les fenêtres des bas côtés, éclaire le vaisseau central, le comble qui couvre la nef et ses bas côtés ne permettant pas d'ouvrir des fenêtres directement sur la nef. Les charpentes sont dissimulées derrière des plafonds en berceau brisé, en forme de carène renversée. Le fenes- • trage est flamboyant, et la mouluration, comme la sculpture, très grossière, à cause de la dureté du granit. Sur le pignon de la façade, s'élève parfois un clocher-arcade; au S., s'appuie un grand porche. Les clochers élevés, aux baies allongées, dérivent tous du Kreisker (p. 416) ; ils sont surmontés d'une plate-forme de laquelle s'élance une longue flèche de pierre ajourée, ornée à sa base de hautes lucarnes et de clochetons d'angles. Tout autour de l'église, s'élèvent des monuments qui concourent à donner aux églises et aux cimetières de Bretagne un aspect original: une haute sacristie, des chapelles funéraires, un calvaire, une fontaine monumentale, un arc de triomphe à l'entrée du cimetière.

Architecture civile. — Les maisons sont plus gaies, plus éclairées, plus richement décorées; elles sont comprises d'une manière très rationnelle; chaque partie correspond exactement à son but. De grandes baies, avec des meneaux en croix, des escaliers accusés à l'extérieur, de grands toits que traversent de hautes cheminées, des chéneaux bordés de belles balustrades, de jolies lucarnes à clochetons achèvent de leur donner un caractère très pittoresque (Renues, le Mans, Vitré, Tours, Rouen, Beauvais, Amiens, etc.). — Les châteaux et les palais ne visent plus qu'au bien-être, et cependant, des tourelles s'élèvent encore aux angles, et les murs sont couronnés de mâchicoulis et de créneaux; ces luxueux palais conservent encore l'aspect féodal. Certains morceaux, comme la façade sur la cour de Josselt'n (p. 394), du début du xyi« s., sont de véritables chefs-d'œuvres de richesse et de bon goût. Au point de vue militaire, le développement de l'artillerie, dans la 2^ moitié du xv^ s., amène la transformation des châteaux; les tours et les murailles s'abaissent et s'épaississent, et l'on ouvre des bouches à feu au bas des ouvrages. Dans la Xormaudie et la Picardie, on trouve fréquemment, aux façades des maisons et des châteaux, une décora-

XLVIII INTRODUCTION Epoque gothique

tion d'appareil de briques et de pierre rehaussé quelquefois de silex. Ce système s'éteudit eu Beauce, eu Orléauais, eu Sologue et en Touraine. Les maisous de la fin de l'époque gothique eu Flandre ont un style très particulier, avec leurs pignons sur rue curieusement découpés et leurs façades décorées d'arcatures et traitées comme de grands fenestrages. Il est enfin un type de maisons très fréquent eu Normandie, en Bretagne et en Sologne, aux xv^ et xvi« s., ce sont les maisous de bois; entre les interstices des pans de bois, sont des hourdis de blocages ou des briques, ces dernières disposées en épis ou formant des dessins variés; le hourdis' en blocage est souvent revêtu d'un enduit de plâtre peint (dans le Nordj, incrusté de mastics de couleurs (Xormandiej, ou décoré de carreaux de terre cuite vernissée (Beauvais). Parfois, ces maisous sont entièrement revêtues de voliges clouées sur les pans de bois. — Les monuments publics, qui aux époques précédentes n'étaient que de simples maisons, prciment un grand développement. C'est en Picardie et en Flandre que l'on trouve les plus beaux hôtels deville de la fin du gothique tiamboyaut (2^ moitié du xv« s. et début du xvi^ s.), soit qu'ils ne comprennent qu'un seul corps de bâtiment, avec salle haute et salle basse voûtée (Compiègne, p. 74; St-Quentin, p. 81; Douai, p. 92; Arras, p. 53), soit qu'ils forment, comme à Noyou (p. 78j, un carré de bâtiments autour d'une cour. Ils présentent en général une belle façade richement décorée, percée de larges fenêtres et surmontée de hautes toitures à pignons ou à lucarnes, et d'un beffroi (Compiègne, Douai, St-Quentin). Le rez-de-chaussée a souvent un portique extérieur (Arras, 8t-Q,ueutiu). Le beffroi, signe des privilèges de la commune, est presque toujours carré, quelquefois flanqué d'échauguettes ou de tours montant de fond, et surmonté d'une flèche. Il ne s'élève pas forcément au-dessus de l'hôtel de ville, et est parfois isolé (Bergues, p. 61; Rue, p. 33- St- Riquier, p. 32). — Le plus beau palais de justice qui ait subsisté, est celui de Rouen (p. 147), l'anc. palais de l'Echiquier de Normandie, construit à la fin du xv® s. en un style flamboyant très riche.

Sculpture. — Le réalisme s'accentue de plus en plus ; les sculpteurs ne font plus que des portraits; aussi leurs madones et leurs saints peuvent-ils se diviser, sinon par écoles, du moins par provinces, un artiste de talent créant d'après les figures, les costumes et les modes du pays un type que les autres recopient. Jamais le culte des saints n'a été plus vif, et nombreuses sont les statuettes de saints patrons, protecteurs de corporations ou guérisseurs. L'iconographie se renouvelle en partie sous l'influence du théâtre; les Pietàs et Mises au tombeau ne sont pas rares en Normandie et en Picardie; la plus belle est celle de Solesmes (p. 306), de 1496, dont certaines figures comme la Madeleine sont admirables d'expression poignante et de simplicité. — En Bretagne, les calvaires, qui avaient commencé à apparaître dès le xiii« s., de-

flamhoiiante. ARTISTIQUE. XLIX

vieuDeut de véritables monuments; les détails se multiplient; ou y rencontre toujours le Christ, la Vierge et St-Jean, et sur le soubassement, la représentation en ronde-bosse des principaux épisodes de la Passion. — Les huchiers font des œuvres merveilleuses de verve, d'habileté et de richesse: les stalles d'Amiens (v. p. 21) sont les plus fameuses.

Peintures. — Les ducs de Bourgogne dans la Picardie et l'Artois, le roi René à Angers, protègent les artistes et les retiennent auprès d'eux, les empêchent de se rendre à Paris où les attire le roi de France. Mais s'il y a décentralisation, ou ne peut pas dire qu'il y ait école; les peintres voyagent beaucoup, et les grands maîtres tourangeaux Jean Fouquet et Jean Bonrdichon travaillent autant à Paris qu'eu province. Cependant certains peintres, comme les MiffauU et les Lescuyer à Angers, ou comme Barthélémy le Clerc, le miniaturiste favori du roi René; certaines séries d'œuvres, comme les tableaux offerts à la cathédrale d'Amiens par les maîtres élus de la confrérie du Puy-Xotre-Dame (v. p. 24); certaines peintures murales comme celles du logis abbatial de Clermout (p. 303) représentent l'art régional.

Les VITRAUX du xv*' s. sont, avec des tons plus chauds, la continuation de ceux du xiv^ s. Dans chaque lancette de la fenêtre est peint, sous un riche dais à flèches, clochetons et contreforts, un saint. Ces vitraux sont particulièrement abondants en Normandie. Dans cette même province apparaît (vers 1450; un type spécial de vitrail narratif, où les divers épisodes sont représentés comme des portraits sur un socle et sous un dais: dans la chapelle de la Vierge à la cathédrale à'Evreux (p. 201), à la Madeleine de Verneuil (p. 250), à St-Ouen de Rouen (p. 158).

Au xv^s., Arras (p. 52) est toujours le principal centre de l'industrie de la tapisserie; dans la plupart des autres villes flamandes, à Lille (p. lllj, Valenciennes (p. 99), Cambrai (p. 86), Audenarde (Belgique), s'établissent des métiers. Ce sont ces cités qui peuplent la France d'œuvres magnifiques; les ateliers parisiens sont en complète décadence; les ateliers bruxellois ne seront eu pleine activité qu'au commencement du xvi® siècle.

Epoque de la Renaissance. — La Renaissance italienne du xve s., peu populaire en France, est d'abord confinée à la cour. C'est surtout par les gravures des livres que pénètre l'art italien; les architectes s'en inspirent dans la décoration de leurs édifices, et il serait peut-être sorti de cette fusion un style vivant et personnel; mais les étrangers appelés par le roi, n'acceptèrent pas ce compromis, et réussirent à implanter un style entièrement neuf; peu à peu, les artistes du moyen âge disparaîtront devant les savants qui appliqueront les règles de la symétrie antique. Avec Henri II, le style classique régnera en maître aussi bien en Xormaudie et en Bretagne que sur les bords la Loire.

L IN^TROPrCTTOX Epoque

Architecture religieuse. — C'est dans les monuments religieux que le style gothique persiste le plus longtemps. On conserve la carcasse gothique, avec la croisée d'ogives et les arcs-boutants, mais on multiplie les nervures de la voûte que l'on remplace parfois par des plafonds à caissons; l'arc en plein cintre remplace l'arc brisé; le pilastre décoré d'arabesques et surmonté d'entablements, la colonne. Sur la façade, les superpositions des ordres et les portiques à l'antique forment la principale décoration; les tympans sont souvent traités comme de véritables tableaux de pierre. Le clocher est couronné par un dôme surmonté d'un lauternon. La Xormandie (abside de St-Pierre de Caen, par Hector Sohier: p. 209) et la Picardie (église de Ttlloloy: p. 78t présentent quelques types du style de la première Renaissance ou du style classique. A la cathédrale de Rouen (p. 1-48} et dans les monuments avoisinants, se reconnaît la main de Roulland Le Roux. Dans l'Ile-de-France, le Vexin et sur les confins de la Xormandie, on trouve, groupés autour de trois centres, des séries de petites églises construites manifestement sous l'influence du même artiste ou du même groupe d'artistes: la région de Gisors (p. 180), avec les (rrappins; celle de Po/itaise (p. 179), avec les Lemercier; celle d^Ecoiien (p. 3), avec Jean Bullan.

Architecture civile. — C'est surtout dans l'architecture civile que se manifeste le rapide essor du nouveau style. On connaît ces magnifiques châteaux de VOrléanais, du Blésois, de la Touraine et de VAnjOfi, d'inspiration gothique par leurs hautes toitures bordées de créneaux et ornées de lucarnes, de clochetons et de cheminées, la disposition de leurs façades décorées de balcons en encorbellement et de tourelles renfermant des escaliers à vis, mais dont le détail de l'ornementation, les profils, les pilastres, les frises décorées d'arabesques, sont inspirés de l'art italien, La fortune de ce style fut grande, et s'étendit des châteaux royaux aux demeures particulières et aux maisons de ville. Mais il n'y eut pas à proprement parler école; l'unification de style qui était apparue à la fin de l'époque gothique, s'est accentuée. — La Renaissance ne s'infiltre que lentement en Picardie: à Amiens, à Abbeville, on peut noter quelques maisons dans le nouveau style. Elle pénètre assez vite en Normandie ; à Rouen, elle a produit son chef-d'ceuvre: l'hôtel du Bourgtheroulde f^p. 152), dont la jolie façade est entièrement couverte de bas-reliefs. A Caen, les architectes de la Renaissance élèvent de beaux monuments comme l'hôtel d'Ecoville (p. 210) et, non loin de là, le château de Fontaine-Henri (p. 230), dont une aile est encore gothique, tandis que l'autre est déjiY renaissance. La Bretagne accueillit d'assez bonne heure la Renaissance, et l'on y voit un grand nombre de monuments où le style de la Renaissance se mêle au style gothique flamboyant. Les porches de Guimiliau. Pluudiry et Bodilis^p. 4(>2) sont eu pur style Henri II; l'ussuaire de 8t-Thégonnec (p. 401) est une véritable chapelle re-

Renaissance. ARTISTIQUE. LI

naissance. Le château de Château briant (p. 40ô), avec ses fenêtres rectangulaires à croisées, et ses lucarnes à frontons se détachant sur (le hautes toitures, rappelle les châteaux du Blésois. Plusieurs fontaines de pèleriuage, comme celle de St-Jean-du-Doigt (p. 418), sont dans le nouveau style.

Sculpture. — En Picardie, où les artistes résistèrent longtemps à l'italianisme, les quelques monuments qui, comme le délicieux tombeau do Raoul de Lannoy et Jeanne de Poix à Folleville (p. 12), appartiennent au nouveau style, sont l'œuvre d'artistes étrangers. A Amiens, les artistes qui travaillent au jubé et aux stalles de la cathédrale (v. p. 21). continuent fort avant dans le xvi® s. les traditions nationales. — Dans l'Ile-de-France et la Normandie, sous l'influence personnelle du roi ou des grands seigneurs, les artistes se mettent plus vite au nouveau style; à Beauvais, le sculpteur Jean Le Pot décore de très beaux bas-reliefs la porte méridionale de la cathédrale (v. p. 8); le cardinal Georges d'Amboise se fait exécuter par Roulland Le Roux, à la cathédrale de Bouen, un magnifique mausolée (v. p. lôO), auquel, quelques années plus tard, son neveu, le second Cleorges d'Amboise ajoute sa propre statue. Le château de Gciillon (p. 141), que le premier Georges d'Amboise avait fait construire de 1502 à 1510, fut pour toute la région un foyer d'intiuence du nouveau style; ses stalles, aujourd'hui conservées à St- Denis, avec leur polychromie de marqueterie, sont tout italiennes. — Les ateliers de l'Orléanais, de la Touraine et do l'Anjou sont aussi très actifs, mais en même temps très nomades. A Tours, l'atelier de Michel Colombe marque la lin de la vieille tradition fiançaise; les Juste, qui ont travaillé à Gaillon, sont des Italiens établis en France. — Les calvaires de Bretagne, déjà très considérables au xv^s., prennent encore plus d'importance aux xvi" et xvii^s.; c'est un tableau complet de la Passion: sur une terrasse portée par des arcades, se dressent la croix du Christ et celles des larrons; au-dessous, se déroulent, en ronde-bosse, les épisodes de la Passion.

Avec Henri II et ses fils, les sculpteurs sont définitivement conquis à l'italianisme: Jean Goujon, dont l'œuvre a la grâce et la noblesse des plus belles œuvres grecques, Pie^'re Bontemj)S et Geniicfin Pilon marquent l'apogée de l'art de la Renaissance.

Peinture et vitraux. — L'influence de l'école de Fontainebleau se répand par toute la France: alliance de la peinture et de la sculpture, élégance et distinction des formes, souplesse des attitudes.

Daus les vitraux, le peintre prend décidément le dessus, et il peiut de véritables tableaux, sans se préoccuper du fenestrage, et sans encadrer sou sujet d'architectures. Mais tous les peintres verriers n'inventent pas, et beaucoup se contentent de copier les œuvres des graveurs. L'école de Beauvais se fait remarquer par

LU INTRODUCTION Epoque

la beauté du dessin, la richesse du coloris, l'intensité d'es tons et en particulier du bleu. Les Z/e^^î'mee sont les principaux représentants de cette école; ils travaillent à Beauvais surtout (vitrail de l'Arbre de Jessé à St- Etienne, clief-d'œuvre d'Engrand Leprince; V. p. 7), puis à Rouen, k Clermont (Oise), à Gisors. — En Normandie, où l'art du vitrail était si développé depuis le xiv® s., la Renaissance pénètre peu à peu, et l'on trouve des vitraux narratifs à petits compartiments dans le nouveau style. — Les vitraux de la Bretagne portent le double caractère féodal et religieux du pays; à côté des blasons très développés, se voient les scènes de la Passion; les saints bretons apparaissent également çà et là. Les principaux centres sont Rennes (p. 373), Tréguier (p. 411), Quimper (p. 451), Quiniperlé (p. 449), Lesneven (p. 426).

Epoque moderne. — L'évolution des beaux-arts est à peu près la même pour toute la France, sans caractère spécial à la région qui nous intéresse.

Architecture religieuse. — Nous avons vu que l'influence des architectes du moyen âge persista longtemps dans le xvi^ s., n'abandonnant guère au goût nouveau que la décoration. Au xvii« s., l'ordre des jésuites impose partout le style dit «jésuite», destiné plutôt à satisfaire la raison qu'à frapper l'imagination. Au xvm® s., les églises se font plus coquettes, la décoration y est raffinée, et l'ensemble manque de force; la décadence est rapide, et dès la 2e moitié du xviii^ s., apparaît la réaction inspirée de l'antique. On copie les monuments anciens. Mais voici que le romantisme ressuscite le gothique: on restaure les édifices gothiques, puis on les pastiche, et remontant encore plus haut, on imite les églises romanes et même les premières basiliques chrétiennes.

L'architecture civile évolue parallèlement à l'architecture religieuse. Aux excès d'ornementation de la fin du xvi^s., succède une période de technique plus simple, qui remplit le xvn« s, et une grande partie du xvni^. Le style du xyiii^ s., avec son cortège de guirlandes, de festons et de coquilles n'exerce guère son influence que sur de petites constructions de plaisance et sur les intérieurs. La réaction, inspirée de l'antique, apparaît au milieu du xviii® s., et ce nouveau style deviendra le style empire. Avec le romantisme, et sous l'influence d'architectes comme Viollet-le-Duc, on revient à l'étude du moyen âge; d'ailleurs le développement de l'emploi du fer dans la construction s'accommode tout particulièrement au style gothique, où les lignes verticales dominent, où l'ossature apparaît tout entière et où les vides l'emportent sur les pleins. A côté de ce genre de construction s'est constituée, depuis la tin du Second Empire, une autre école s'inspirant de l'architecture italienne du xvi^ s. et des éléments décoratifs pris à l'antiquité. Mais à quelque période qu'ils appartiennent, les monuments de la région qui nous intéresse n'ont pas de caractères originaux.

moderne. ARTISTIQUE. LUI

" 'T^ Sculpture et peinture. — Comme l'architecture, ces arts évoluent suivant le goût de l'époque, mais là encore, c'est Paris qui (lominp, et les maîtres les plus importants nés dans le Nord-Ouest ■de la France n'ont pas créé d'écoles locales; et cependant quand on considère cette région, elle apparaît, surtout en Normandie et dans le ])ays qui va de la Picardie à la frontière de Belgique, comme très vivante et féconde en artistes. La Bretagne, au contraire, dont les paysages ont exercé tant d'influence sur les peintres modernes, n'a produit qu'un nombre restreint d'artistes locaux. En art aussi bien qu'eu politique, les Flandres françaises confondent toute une jiartie de leur histoire avec la Belgique actuelle, et il est une époque où les artistes peuvent être revendiqués à. la fois parles deux pays. Bouleversée et ruinée par les guerres incessantes, cette région ne produisit rien au xvn^ s. Mais, à partir du moment où son existence s'établit définitivement, au début du xviii« s., une véritable floraison artistique s'épanouit dans tout le pays: dans le Pas-de- (Jalais, ce sont les paysagistes Jides Breton et J.-C. Cazîn, le peintre militaire A. de Neuville; dans l'Aisne, le pastelliste Maurice Quentin de La Tour (v. p. 82), bienfaiteur de sa ville natale, St-Quentin, où il institua, entre autres fondations, une école gratuite de dessin (1778) ; dans le Nord, c'est Aved, L. Boilly, Wicar qui mérite une mention particulière pour la collection dont il a enrichi le musée de Lille (v. p. 121), et, plus près de nous, Carolus- Duran. Mais, entre toutes les villes de la région, c'est Yalenciennes qui peut s'enorgueillir d'avoir donné le jour à la plus belle lignée de talents (v. p. 100), depuis le grand Watteau et son élève Prt/er, jusqu'au doyen des artistes français contemporains, H. Harpignies, en passant par le peintre-graveur Eisen : la sculpture y a compté de nombreux représentants au xix« s., et le musée Carpeaux (p. 103) est un juste témoignage de l'admiration des Valenciennois pour un de leurs plus célèbres compatriotes. — La Normandie peut rivaliser avec l'Artois, la Picardie et le Cambrésis. Dans le Calvados, les peintres R. Lefèvre, Tournières et la dynastie des Restout représentent admirablement les xyii^ et xviiie s.; le peintre Eu-gène Boudin est à citer parmi les contemporains. Le département de l'Eure n'est pas moins bien partagé: l'illustre Nicolas Poussin est né aux Andelys (v. p. 142) : le graveur Pérelle à Vernon; le premier des Drouais h Pont-Audemer, et Théodule Ribot à Breteuil (v. p. 203). La Seine-Inférieure est le berceau de la nombreuse lignée des Blondel, architectes des xyii® et xvni^ s., (les Jouvenet (de Rouen; v. p. 146) et des Anguier (d'Eu; v. p. 14), les uns peintres, les autres sculpteurs du xtii^ s.; au xix« s., Géricault (v. p. 146) et, plus récemment, le graveur J. Adeline sont nés à Rouen. Dans la Manche, on peut citer J.-F. Millet^ l'un des plus grands paysagistes du xix® s., né à Grréville (v. p. 241). — La Bretagne n'est guère représentée que par les artistes originaires

LIV IXTKODUCTION ARTISTIQUE. Epoque moderne.

de la Loire-Inférieure, dont le plus important est le peintre Elie Delaunay. Ces artistes locaux constituent un groupe fort intéressant au musée de Xantes (v, p. 432). — Si l'on remonte le cours de la Loire jusqu'à cette ville de Tours, qui a été le centre d'un si florissant atelier de peinture au xvi^ s., avec les Jean Fouquet et les Jean Bourdichon, et qui a produit Tun des graveurs les plus originaux du xvn'^ s.. Abrah/nn Bosse, on rencontre: à Angers, le sculpteur David d'Angers (v. p. 356). à Tœuvre duquel est consacrée toute une partie du musée, et le peintre J.-E. Lenejjveu; à Cholet. le peintre du xyra^ s. TrémolUères; à Amboise, les Beaubrun, portraitistes du xxw s.; à Blois, le médailleur contemporain Daniel Dupnîs: à Orléans, l'architecte Du Cei'ceau (xri« s.) et le graveur Huquier (xyin® s.>. Enfin, si Ton pousse jusqu'au pays chartrain, on doit se rappeler que toute la dynastie des Métezeau, dont les noms remplissent l'histoire de l'architecture du xvi® s., est originaire de Dreux (v. p. 248». — Mais presque tous sont venus se faire connaître à Paris où l'on vient chercher les maîtres, lorsque l'on a une école à organiser ou un gros travail à faire exécuter. Et cependant, malgré la centralisation systématique organisée par Louis XIV. certaines grandes villes avaient vu se constituer dans leur sein des confréries d'artistes. Le roi lui-même avait trouvé bon la formation d'académies provinciales de peinture, où l'on enseignait le dessin, la peinture, la sculpture, l'architecture, la géométrie, l'anatomie. A Amiens, s'était fondée en 1758 une école gratuite des beaux-arts, que dirigeaient Scellier et le sculpteur Dupuis. L'école de Rouen, dont les destinées furent très brillantes, avait été fondée en 1741 et reçut ses lettres patentes en 1750. Jean-Baptiste Descamps la dirigea et inculqua à ses élèves le goût du beau coloris. Il mourut le 30 juillet 1791, laissant à son fils la direction de l'école. Après la Révolution, celle-ci rouvrit ses cours et connut encore des périodes très florissantes. A côté de l'école, existait depuis 1744 rAcadémie des Sciences. Belles-Lettres et Arts, dont Descamps et le peintre Hébert, l'architecte Gilbert et le graveur Bachelay étaient membres titulaires, et les plus grands artistes du xyiii^ s. membres associés. Depuis la fin du xviii« s., l'enseignement des beaux-arts est centralisé à Paris: mais il semble que l'on veuille aujourd'hui, pour le plus grand bien de Part, renouer la tradition des siècles passés: le merveilleux développement des écoles régionales, créées depuis quelques années, prouve l'intérêt et la nécessité de la décentralisation artistique.

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