Cf. The Revenge, acte IV, se. iv

Leonora. — (( My lord, excuse me; see a second time I come in embassy from ail your friends, Whose joys are languid, uninspired by you. Alonzo. — » This moment, Leonora, I was coming To thee, and ail. »

et Macbeth, acte III, se. iv, v. 32-37.

5. Pope reprochait même à Shakespeare son langage élevé dans la pièce d'Othello. Voir Spence's Anecdotes, op. cit., p. 172-73 : a Shakespeare generally cised to stiffen his style with high words and metaphors for the speeches of his kings and great men : he mistook it for a mark of greatness... what a foreed language has he put into the mouth of the Duke of Venice! » Il semble (p. 176) l'attribuer aux nécessités du vers blanc.

avoir emprunté au Paradis Perdu un incident qui renforce Télément humain dans le caractère implacable de Zanga. Il s'agit d'un accès de remords auquel cède momentanément le héros de la pièce vers la fin de l'acte III : « C'est bien — Hélas ! qu'y a-t-il de bien? Quelle douleur d'y penser! Quelle affreuse nécessité ! Est-ce là mon rôle ? Où, mon âme, où hélas ! t'es-tu enfoncée au-dessous de ta sphère propre ? Jadis tu planais bien au-dessus de ces petits artifices, de ces dissimulations, de ces mensonges, de ces fraudes, le rebut de la bassesse même, le sort échu aux lâches et aux misérables qui manquent de pain. Est-ce là ce qui sied à un soldat ? Ce qui sied au chef que des armées ont suivi et qu'un peuple a aimé ? Ma gloire martiale se ternit à cette pensée, mais mon but est grand. » Tel Satan chez Milton se trouvant en vue de l'Eden ^ se laisse emporter par de tristes réflexions jusqu'à ce que le "souvenir de son entreprise l'affermisse dans son intention première.

L'imitation des poètes anglais a donc heureusement servi notre auteur dans sa seconde tragédie. Ayant élagué ce qu'il y avait dans son Busiris d'extravagant et de forcé il a pris à ses devanciers, et notamment à Shakespeare, l'énergie requise pour décrire un caractère passionné comme celui de Zanga et son penchant pour le sublime lui a inspiré un langage hardi, imagé et bien approprié à son sujet héroïque. Ni la matière, ni les incidents ne lui appartiennent en propre — la plus belle scène il l'attribuait lui-même aux indications du duc de Wharton — et pourtant il a créé l'une des pièces marquantes de ce début du XYIIP siècle, un© pièce qui soutient sans trop fléchir la comparaison avec ses modèles et qui s'est maintenue au théâtre. C'est qu'ici Young a su plutôt se pénétrer de l'esprit d'un grand drame qu'en copier servilement la forme. Ses matériaux empruntés à tant d'œuvres diverses, il les a refondus par ses efforts et les a adaptés à une composition très personnelle. Lui dont, au dire de G. Eliot, « la muse ne s'est jamais trouvée face à face avec un mortel vivant », il a créé un criminel tragique dont la grandeur étonne et émeut les spectateurs les moins susceptibles d'émotion, il a donné un