Sat. .111, V

drap de Frise s'ouvrait béant et la gloire se trouve entièrement exclue à l'une de ses portes d'accès ^. » Ce petit tableau d'intérieur est doublement plaisant par le mystère et le sérieux dont l'investit notre auteur et l'application burlesque du vers de Milton à propos de la cécité (and glory « at one entrance quite shut out ^ » ) termine heureusement le tout. Sans entrer dans l'examen de la langue d'Young que nous étudierons à part, nous comprenons qu'un critique ^ ait relevé à propos des satires cq qu'elles doivent au jeu des antithèses, aux métaphores spirituelles et à la coupe habile des vers.

Mais ces qualités qui contribuèrent tant au succès de la première collection satirique du poète se retrouvent au même degré dans l'autre qui traite exclusivement des femmes. Young fut encouragé dans sa tâche non seulement parce qu'il avait conscience d'avoir précédemment réussi mais encore parce qu'il comptait maintenant battre ses rivaux, Juvénal et Boileau, sur leur propre terrain. Il fait preuve, en effet, dans cette partie de son œuvre, d'une verve et d'une légèreté de touche incomparables. Se plaçant au début sous le patronage de Milton dont il cite le panégyrique d'Eve se terminant par un cri de désespoir 4, il aborde la critique des travers féminins. Après un court préambule sur l'amour de la renommée dans le sexe faible et un hommage en passant à une belle inconnue en qui Tune des clefs reconnaît la duchesse de Dorset, il laisse défiler une longue théorie de dames sous nos yeux. Ce sont Clarinda la capricieuse qui cherche à se rendre intéressante, la sombre Zara, la vertueuse mais acariâtre Xantippe, Délia l'athlète, la jolie Daphné qui critique vers et prose, l'aimable Stella, Lemiia que la danse guérit plus facilement qu'un remède et Cynthia qui transforme la nuit en jour pour se divertir. D'autres portraits encore se pressent sous sa plume, Amelia qui joue le rôle de bas-bleu, Marcia la théologienne, E/Osalinda si faible qu'elle a toujours besoin d'être