I. Tlie /lisfory of Polc^.i'td -r,... donc into çnglish by

144 ^^ Roman au terups de Shakespeare

n'étaient pas répandues discrètement dans le public ; elles étaient annoncées bruyamment dans les termes les plus pompeux:

« Je ne perdrai pas mon temps, écrit le libraire Moseley en tête de la traduction du Grand Cyrus imprimée par ses soins en 1653, à vous dire comment ce livre s'est vendu en France, son pays natal ; cela va de soi, puisque rien, dans ce pays, ne sort de la plume de M. de Scudéry qui n'y soit reçu, par tous les gens d'esprit et tous les gens d'honneur, comme un ouvrage parfait. Le traducteur n'a ajouté au tissu aucune broderie de sa composition ; il s'est borné à tourner de notre côté l'envers de la tapisserie :

William Browne, Londres, 1647, fol.; Ibrahim or ilie illvstriovs hassa... englished by Henry Cogan, Londres, ib'i)'!, îo\.\ Artamenes or the Grand Cyrus.. englished by F. G., Londres, 165^-4, 2 vol. fol. ; C«-s-5i^//rt'ra, translated... by sir Charles Cotterell, Londres, 16^2, fol. ; autre traduction : « by the Rt. Hon. the Lord George Digby»; Clelia, traduit par J. Davies et G. Havers, Londres, 161,6, fol. ; Hymen s privltidia (i. e. Cléopâtre par La Calprenède)... rendered into englisli by Robert Loveday (aidé de John Co les et John Davies), Londres, 1665, fol. ; Aima /li de or the captive queen... donc into englisli by J. Phillips, Londres, 1677, fol.; Pli iraound (traduit par le njêuie), Londres, 1677, fol., etc.

Après Shakespeare 145

car toutes les traductions ne sont rien autre chose, comme vous savez. »

Seulement, en France, ces romans avaient un sens et une raison d'être et ils ont laissé, malgré Boileau, une trace durable dans notre littérature. On avait, à ce moment chez nous, dans la vie réelle, dans les lettres et dans les arts, le culte des vertus mâles et fières bien que mondaines. Du commencement à la fin du siècle, les modèles de héros véritables ne manquent pas : Henri IV, Richelieu, Mme de Longueville, Condé, Louis XIV, Turenne, tantôt par leurs qualités, tantôt par leurs travers, ressemblent aux héros de romans et popularisent dans notre pays un idéal de noblesse et de grandeur. Pour plaire et être admiré, il fallait montrer un caractère élevé; les hommes devaient être supérieurs à la fortune et les femmes paraître supérieures à l'attrait des passions ; le héros faisait étalage de tîcrtc, lafemmc dechasteté. Tels étaient les personnages réels les plus admirés ; tels furent les personnages de roman et de tragédie pour qui le public montra le plus de goût, sans, du reste, distinguer entre eux. Le Cid, Alceste, Artaban, Xicomède

étaient tous gens de même famille, et pas plus les uns que les autres ne paraissaient comiques ou ridicules : c'est pourquoi Montausier était bien loin de s'offenser qu'on crût retrouver en lui des traits du caractère d'Alceste, et c'est pourquoi Mme de Sévigné, admiratrice passionnée de Corneille, s'enthousiasmait d'aussi bonne foi pour les héros de romans que pour ceux des grandes tragédies, «je suis folle de Corneille : il faut que tout cède à son génie.... ma fille, gardons-nous bien de lui comparer Racine.» — «Sentons-en la différence,» écrit-elle ailleurs, à propos des héros de La Calprenède : « la beauté des sentiments, la violence des passions, la grandeur des événements et le succès miraculeux de leur redoutable épée,tout cela m'entraîne comme une petite fille. »

Mais, chez les Anglais, rien de semblable ; leur plus grand homme. Cromwell, n'a rien d'héroïque, et leurs lettrés copient les nôtres, comme Charles II copie Louis XIV, avec le même succès et à la même distance. Ils n'ont en propre que leur admirable littérature puritaine, l'épopée de Milton.fallégorie de Bunyan et leur littérature philosophique avec Hobbes

Apres Shakespeare 147

et Locke : c'est déjà beaucoup de gloire. Pour le reste, la Conqiicte de Grenade leur tient lieu du Cid : Y Homme au franc procédé tient lieu à.M Misanthrope: Orinda remplace Arthénice, et la maison des Philips à Cardigan, Thôtel de Rambouillet ; au lieu du Grand Cyriis^ ils ont la PartJiénisse de Roger Boyle ^

Dans ce roman héroïque, l'imitation de la France est aussi exacte que possible, sauf qu'on y chercherait en vain le peu de qualités littéraires perceptibles dans les vastes compositions de Mlle de Scudéry ou de La Calprenède. Comme en France, l'histoire ancienne y est mise à la torture, l'observation de la nature y est nulle ou peu s'en faut; les discours des personnages sont interminables. Dans un roman de La Calprenède, par exemple, on voit l'eunuque Tiréus raconter une histoire au prince Oroontades. Celui-ci prévoit si bien ce qui l'attend qu'il prend, des le premier mot, la précaution de se coucher pour écouter mieux à son aise : « 11 se retira dans sa chambre et, se mettant au lit,... il lit appeler Tiréus, et, faisant

I. Pari lie nissa, tluittuost ùint\l romanct', Londres, i6s.1-

mettre des sièges dans sa ruelle, il nous commanda de nous y asseoir et de faire sortir toutes les personnes qui étaient dans la chambre^ » Oroontades s'installe donc aussi confortablement qu'une précieuse de Paris, et il a d'autant plus de mérite à montrer des mœurs d'une élégance si moderne qu'il est censé vivre au temps d'Alexandre. Quand, au bout de très longtemps, Tiréus a fini son récit, on s'aperçoit que c'était une histoire dans une histoire : on retombe dans celle d'Araxe, et non dans le récit général.

Roger Boyle, plus tard comte d'Orrery, qui fut l'ami d' « Orinda-la-non-pareille » et l'aida à faire représenter avec danses, musique et chants sa traduction à\.\ Pompée de Corneille, exagère tous ces défauts dans sa Parihénisse. 11 nous met, au début, en présence d'un étranger jeune, beau, etc., qui arrive en Syrie pour consulter l'oracle de Vénus. Le prêtre Callimaquc vient au-devant de lui et, tout soudainement, lui demande son histoire. L'étranger veut bien la dire. Il se nomme Artabane et il est le fils

1. Cassancire, livre V. Charles T'élisait, dans le français, ce roman pendant sa captivité: son exemplaire fut an nombre des souvenirs qu'il distribua ù ses fidèles, le matin de sa mort.

Après Shakespeare 149

du roi des Parthes; il aime la princesse Parthénisse et le lui a prouvé à la façon des personnages de Sidney : il rencontra, une fois, un prince arabe qui voyageait avec une collection de vingt-quatre tableaux représentant les maîtresses de vingt-quatre combattants fameux culbutés par lui. Artabane se mesure à son tour contre l'Arabe et gagne les vingt- quatre peintures, et une de plus qui représentait la maîtresse de celui-ci : d'où il résulte que Parthénisse est la plus belle personne du monde, ce que le héros entendait prouver.

Artabane a un rival, Suréna; il le croit heureux, quitte Parthénisse et va vivre dans la solitude. Des pirates qui Tenlèvent le forcent d'en sortir et le vendent à Rome comme esclave. Il fomente alors une révolte sous le nom de Spartacus et accomplit les exploits attribués par les auteurs anciens à ce rebelle; mais il ne meurt pas comme dans l'histoire, et retourne en Asie. Là, Parthénisse, plutôt que de se rendre à un amoureux, uvale une drogue et meurt; mais sa mort n'était qu'une apparence, elle revient à la vie. Artabane, de mC'me, se poignarde, mais il guérit ; et c'est alorsqu'il vient consulter roracle.

i=)0 Le RoDiaii au fcDips de Shalicspcarc

Callimaque le remercie de cette histoire si intéressante, mais un peu longue, et se venge en lui racontant la sienne. Malheureusement il est interrompu : on voit arriver dans le bosquet voisin une dame qui a tout l'air d'être Parthénisse elle-même; elle est accompagnée d'un jeune cavalier; ils s'embrassent et disparaissent parmi les arbres. Les angoisses d'Artabane à ceite vue ne peuvent se dépeindre. Mais ici Roger Boyle se trouva fatigué et il n'en écrivit pas davantage. Son roman, qui comprenait déjà cinq parties, fut publié par lui sous cette forme inachevée.

Longtemps le public demeura dans l'anxiété. Le Protecteur était mort, son fils était déchu, les Stuarts étaient remontés sur le trône, et l'on ignorait toujours la fin des amours du prince Artabane. On doit à la gracieuse Henriette d'Angleterre, duchesse d'Orléans, d'avoir eu la suite du roman. Dix ou douze ans après l'apparition du premier volume elle eut la curiosité de savoir enfin ce que Parthénisse faisait dans son bois, et elle pria Roger Boyle de l'en tirer. Celui-ci écrivit une sixième partie en quatre livres et la lui dédia.

Ap rcs S h a k esp ca rc i ^ i

Croit-on que Tauteurva conduire maintenant ses impatients lecteurs à la recherche de l'héroïne? Pas du tout. Callimaque, qui a été injustement interrompu dans son discours, propose à ses compagnons de laisser Tun d'eux. Symandre, en faction, et d'aller prendre des rafraîchissements. Qiiand ils furent reposés, « ils supplièrent Callimaque de continuer son histoire, bien que ce qu'ils venaient de voir et d'entendre leur donnât de telles impatiences qu'il ne fallait rien moins pour les surmonter que le désir de connaître les aventures d'un ami si généreux //. Les quatre li^•res de la sixième partie sont consacrés à cette histoire; Boyle. ainsi qu'il le dit dans sa préface, avait pensé d'abord tout terminer dans ce supplément ; mais il avait dû reconnaître qu'il était impossible de le faire « dans un espace aussi étroit >/. Si bien qu'on ne saura jamais pourquoi Parthénisse entra dans le bosquet ni ce quelle pourrait dire pour sa justification. Bovle, qui avait repris la jdume à cause de la jeune duchesse, n'eut bientôt aucune raison de poursui\re : Bossuet appelait la cour du Cjrand Roi a pleurer avec lui la perte de cette femme charnianle

1^2 Le Roman au temps de SJiakespeare

dont la grâce n'avait fleuri '< qu'un matin ». Ce spécimen du roman héroïque suffira. Le genre ne compte en Angleterre aucune œuvre digne de mémoire, et le seul résultat remarquable de cette infatuation fut Tenvahissement de presque toute la littérature et en particulier du drame par le faux héroïsme. Aucun Boileau ne règne à Londres pour en faire justice; aucun Racine, aucune Mme de la Fayette ne sont là pour donner des exemples du style noble et simple, du véritable héroïsme et de la tendresse sans emphase. Leurs œuvres sont bien traduites comme toutes les autres*; mais à Londres on les trouve pâles, et beaucoup de traducteurs croient bien faire en leur donnant l'accent qui leur manque. Otway traduit Béréniee et transforme le Titus de Racine en un matamore de roman qui. pour faire passer son chagrin, « va ravager Xiuiivers // et amonceler

I . Tlw princess of Montpensicr ibb6; The princess ofCleve.. written by thc gréâtes t wits of France, rendred into ensxlish by a person of quality at the request of somc friends, 1O88; Zavde, 1(388. Corneille plaisait beaucoup l)lus que Racine, à cause de son « héroisino; malgré Boileau, Chapelain était considéré, par Dryden même, comme un très grand poète.

Apres Shakespeare t=.3

les ruines, « atin de rendre les mondes aussi misérables que lui ».

Un commencement de réaction toutefois se manifesta dans le roman : c'était encore une réaction inspirée par la France : seulement, à la différence de notre pays, elle fut insuffisante pour ruiner et rendre odieuse cette nouvelle espèce de mauvais goût. Chez nous, de tout temps, le conte avait fleuri et, de tout temps, dans les contes, au détriment de la chevalerie et de l'héroïsme, on s'était vanté de rechercher la vérité. C'est ainsi que, dans la jolie préface de Y Heptaméron^ dame Parlamente établit la théorie de ces récits et rapporte comment, à la cour, on avait décidé d'en composer des séries, mais en excluant du nombre des conteurs '< ceux qui auraient étudié et seraient gens de lettres; car monseigneur le dauphin ne voulait pas que leur art y fût mêlé, et aussi de peur que la beauté de rhétorique fît tort en quelque partie à la vérité de l'histoire//. Au XVII' siècle, la tradition des anciens conteurs est continuée en France dans des écrits plus -développés, de vrais romans, tels que le Francion de Charles Sorel 1622 ; le Rof)uiti comique

I =,-1 Le Roman an temps de Shakespeare

de Scarron, i6si; le Roman bourgeois de Furetière, 1666, etc. Scarron, qui avait travesti Virgile, n'était pas homme à épargner La Calprenèdcj et il ne s'en fait pas faute. '< Je ne vous dirai point exactement, écrit-il d'un de ses personnages, s'il avait soupe et s'il se coucha sans manger, comme font quelques faiseurs de romans qui règlent toutes les heures du jour de leurs héros, les font lever de bon matin, conter leur histoire jusqu'à l'heure du dîner, reprendre leur histoire ou s'enfoncer dans un bois pour y aller parler tout seuls, si ce n'est quand ils ont quelque chose à dire aux arbres et aux rochers ^ >/

Furetière, écrivant dans le même esprit, déclare qu'il veut s'occuper de « personnes qui ne sont ni héros ni héroïnes, qui ne dresseront point d'armées ni ne renverseront point de

I. Le Roma)i comique fut plusieurs lois traduit en anglais : Siarro/i's coniical rovtancc, Londres, 1676, fol.; T/ie wholc coniical works, of M. Scarron... translated by Mr. Tho. Brown, Mr. Savage and otlicrs, Londres, 1700, 8" ; Tlic comic romance . translated by O. Goldsniilh, Dublin, 1780 (?j, 2 vol. 12". Au point de vue qui noust occupe ici, des traductions fort importantes à signalesont celles de Rabelais en 10^5 et ilo Cervantes en 1612

Apres Shakespeare \ ^^

royaumes ; mais qui seront de ces bonnes gens de médiocre condition qui vont tout doucement leur grand chemin, dont les uns seront beaux et les autres laids, les uns sages et les autres sots; et ceux-cy ont bien la mine de composer le plus grand nombre.//

Les efforts tentés en Angleterre pour imiter ce style et mener, au moyen du roman lui-même, une réaction contre le faux héroïsme que le roman avait introduit, avortèrent piteusement. Ces essais sont tombés dans un oubli plus profond encore que ceux des conteurs du temps de Shakespeare. La langue souple, alerte, vive, qui convient pour ce genre de récits et que nous possédions dès le xiiT' siècle, les Anglais n'en étaient point maîtres encore. Quelques esprits originaux tels quWscliam, Coryat ou Sidney dans son Apologie, s'en étaient servis; mais ils formaient de rares exceptions et Ton continuait d'aimer au xvir' siècle, soit la prose pompeuse aux périodes latines mise en son plus grand honneur par Bacon, soir la prose parsemée de fleurs de Lodge, i\c Cireene, de Shakespeare ou du Sidney de VAreadie. Aussi les romanciers qui tentèrent de réagir ne réunirent-

i'^6 Le Roman au temps de Shakespeare

ils aucun encouragement, et sont-ils oubliés moins par défaut de mérite que parce que les contemporains mêmes ne firent aucune attention à eux. Croyant ouvrir une nouvelle voie, ils s'engagèrent dans une impasse où on les laissa. La tranchée devait être ouverte à nouveau par des mains plus robustes que les leurs, les mains de Defoe.

Quelques-uns de ces essais pourtant sont dignes d'attention, l'un notamment où se retrouve l'imitation de Scarron et de Furetière, et qui s'appelle les Avetitures de Coveiit Garden K La scène est à Londres, dans la haute bourgeoisie lettrée : la vie réelle y est prise sur le vif, si bien que cet écrit aujourd'hui parfaitement inconnu est un de ceux qui permettent le mieux de reconstituer le milieu où vécurent les Dryden,les Wycherley etlesOtway. Pérégrine, le héros de l'histoire, passe ses soirées à \aRose ou chez '< Will's //, le café favori de Dryden,ou au théâtre, où l'on joue précisément V Empereur indien^ drame héroïque de ce dernier. Avec sa

I. The adventices of Coient Gardeii, in imitation of Scarron's city romance. Londres, 1O99, lO". <?: Scarron » est ici évidemment pour * Furetière y>.

Après Shakespeare 137

voisine de loge il discute le mérite de la pièce, la valeur des règles françaises et les libertés de Shakespeare et de Ben Jonson. Beaucoup de fines remarques sont glissées dans ces conversations qui semblent mises par écrit d'après nature, et qui sont très intéressantes pour l'histoire des lettres. De plus, quelques traits de caractères dignes, presque, de Fielding sont notés au coursdu récit qui, il estvrai, s'embrouille vers la fin et touche au mélodrame, comme le roman de Nash. Ainsi Pérégrine se rend à la fameuse foire de la Saint-Barthélémy, qui était encore, comme au temps deBen Jonson, un lieu de rendez-vous général. Passe lord C, ayant au bras une dame masquée ; la dame soulève son masque et sourit à Pérégrine, qui reconnaît son ancienne amie, la coquette Emilie. Les impressions mêlées que ce coup d'œil donne au licros sont analysées en ces termes :

« Il prit un secret orgueil à se trouver le rival d'un personnage aussi considérable. 11 se confirma dans la haute opinion qu'il avait de la beauté d'Emilie, à la voir admirée par une personne aussi accomplie et un cavalier aussi parfait que milord. Ces considérations augmentant

is8 Le Roman au temps de Shakespeare

son amour accroissaient aussi sa jalousie. Chaque menue privante que se permettait lord C. augmentait l'amour de Pérégrine pour Emilie et sa haine pour soncavalier; ilTaimait à cause de l'admiration dulord pour elle, et cependant détestait milord qui osait aimer Emilie... »

La vaniteuse femme, de son côté, s'intéresse assez à Pérégrine pour le troubler dans une passion naissante qu'elle lui découvre, et qui pouvait se terminer par un mariage ; mais pas assez pour payer du moins son sacrifice en amour vrai. Les artifices d'Emilie sont étudiés avec beaucoup de finesse et l'auteur a bien l'air, ici encore, de retracer des expériences personnelles et de copier la nature. A un moment, Emilie sent que Pérégrine lui échappe; qu'imagine-t-elle pour se le rattacher? Elle se garde à ce moment de crise de recourir aux vulgaires coquetteries, et sent qu'elles ne sont plus de saison; elle devine avec un instinct admirable que le seul moyen de ressaisir l'honnête Pérégrine est d'en appeler cà son bon cœur : au lieu de lui promettre ses faveurs, elle lui demande un service. Pérégrine se fût méprisé s'il ne l'avait pas rendu et s'aperçoit seulement après

Apres Shakespeare 1^9

que, par là, sa chaîne s'est renouée. Emilie a des idées très arrêtées sur l'utilité d'hommes de cette sorte et s'en explique nettement avec lord C. ; il ne faut jamais rien leur accorder que des apparences, pour que les apparences semblables dont ils voient profiter leurs rivaux ne leur donnent pas de trop noirs soupçons. Ils sont très bons pour défendre en public l'honneur de leur dame; il faut les choisir gens d'esprit : car seuls des gens pareils sont assez simples pour nourrir leur passion de rien.

La satire directe du genre de Scudérv et de La Calprenède se trouve dans quelques autres récits, dont le meilleur, aussi parfaitement oublié que les plus mauvais, s'appelle Zcliiida. excellcni roDiaii nouveau^ iraduii du frjiiçai's de M. de Scudéry '. Avec une amusante désinvolture, l'auteur s'empresse, dès la première page, de donner un démenti à son titre et de flétrir les audaces des libraires en général. « Ainsi voilà mon ami, M. Bentley, qui appelle mon ouvrage un excellent roman. Hn cela je

I. Zelinda un cxicllcni ncxo romance, transîatcd front îhc trench of Monsieur Je Scudéry, by T. D. Londres, Bentley, 167O.

i6o Le Roman au temps de SJiakespeare

confesse qu'il a tout à fait raison et qu'il est sincère, mais il l'appelle une traduction ! » Or, jamais ce n'en a été une ; «: quelle honte de jalouser ainsi la renommée de ses amis!... Au fond je n'écris pas pour la gloire, ni par intérêt, ni par complaisance, ni par vengeance. — Et pourquoi écrit-il donc, va demander l'indiscret lecteur? -- Quant à cela et à toutes les autres questions qui pourraient me gêner, j'emprunterai la réponse de M. Bays et vous dirai: Parce que... Parbleu, monsieur, vous n'en saurez rien. Car je désire plaire à une seule personne au monde; et, de même que l'un dédie ses travaux à (>alista, un autre à Urania, etc., moi, je dépose aux pieds de mon adorée Célia tous mes géants et tous mes monstres. » Suit une histoire à la Scudéry, mais traitée sur un ton badin et avec un air de persiflage qui fait penser au ton de Byron contant les aventures de Don Juan. Comme dans Byron, la raillerie est de temps en temps interrompue par de lumineuses échappées poétiques et comme chez lui les scènes licencieuses abondent et sontdécritesavec une complaisance particulière. Alcidalis et Zélinda, tous deux poursuivis par

Après Shakespeare

le sort contraire, s'adorent, mais de loin : car les tempêtes, les pirates, les inimitiés de famille, les séparent. Ils se cherchent mutuellement; Alcidalis, qui ne rêve que de Zélinda, a toutes les bonnes fortunes qu'il ne cherche pas. 11 croit sa fiancée mariée à un duc italien, épris comme peuvent l'être les quasi-enfants ou les quasi-vieillards: « De même que nous n'aimons jamais tant les fleurs qu'au commencement du printemps ou à la fin de l'automne : au printemps pour leur nouveauté, à l'automne parce que nous pensons que ce sont les dernières; de même les joies de l'amour ne nous sont à aucun moment aussi chères qu'au seuil de notre jeunesse ou aux approches de l'âge. » Alcidalis, trompant la vigilance jalouse du prince, fait en barque le tour d'un promontoire, monte la nuit à une fenêtre par une échelle de corde, et gagne, dès la seconde visite, les faveurs de la dame qui n'était point du tout celle qu'il croyait. « Dieu ! est-ce bien vous que je contemple, incomparable Zélinda? s'écrie Alcidalis, dans son transport; — question des plus pertinentes, car on voudra bien se rappeler que mes héros étaient sans lumière. >/ Très mal à propos sur-

i62 Le Roman au temps de Shakespeare

vient le mari; Alcidalis s'esquive avec autant de peine que Don Juan, et la duchesse, tout comme la première maîtresse du héros de Byron, éclate en reproches contre son mari, fort penaud et qui a grand'peine à obtenir son pardon. «O femme, femme, poursuit l'auteur, dans une apostrophe que Byron n'eût pas désavouée, mystérieux abîme de subtilité, il est plus aisé de suivre une hirondelle errante à travers l'immensité sans chemin des airs que d'expliquer les retours entrecroisés de ta malice et de ton amour. »

Pendant ce temps, Alcidalis en fuite « arrive au bord de la mer, où un navire était justement prêt à quitter le port; car c'est là une bonne fortune qui ne manque jamais à un héros en voyage >/. Il continue sa course vagabonde et, dans une bataille, blesse grièvement un guerrier; ce guerrier est une femme, Zélinda elle-même. On se reconnaît, on s'embrasse, on se raconte son histoire, moins l'épisode de la duchesse; enfin on s'épouse. Les deux fiancés s'assoient à leur « banquet d'amour, et si aucune autre plume ne vient les y troubler, ils y seront encore au jugement dernier ».

Après Shakespeare 163

Une réaction se manifestait ainsi de deux manières différentes contre la littérature à la mode, et les mérites de ceux qui la tentèrent ne rendent que plus sensible son avortement. Les caricatures du roman héroïque et les essais de roman bourgeois restèrent sans effet. Leurs auteurs étaient venus trop tôt et demeurèrent isolés; le faux héroïsme bafoué en France subsista en Angleterre jusqu'au xviir siècle. Les écrivains de la reine Anne durent, pour le détruire, recommencer toute la campagne. Addison trouve l'héroïsme encore à la mode et les grands romans à leur place dans les bibliothèques des dames K Fielding le voit régner au théâtre dans le drame sérieux, et il en fait la satire dans son amusant Todi Tlniinb : Carey l'attaque dans son Chroiionotontologos '-.

I. Il signale dans la bibliothèque de « Lconora, -■> les romans de Cassandrc,Clcopâtrc, VAs/rvc, leGni/id Cvnis, « with a pin sluck in one of the niiddle leaves, » VArcadic de Sidney, Clclic « whicli opened of itself in the place that describes Iwo lovers in a bower, > etc. (Spectator du 12 avril lyii.^Dans le fait, les romans liéroïques se réimprimaient encore à Londres; une nouvelle édition de Cassaiidrc en anglais parut en i/^s, avec un frontispice de Hogarth : une édition de Clcopàtrc lut publiée en 17^, etc.