CHARLES
Ce que vous demandez, je n'y puis consentir.
J'ai promis, j'ai juré de les anéantir
Tous! Jusqu'au dernier, tous I Non, certes! pas de grâce
Pour ces traîtres, vautours acharnés sur ma race.
Saint-Bris n'est pourtant pas entraîné par les soldats sans lancer son anathème à la tête de Charles IX, qui prend, une pose de circonstance pour l'entendre dire :
Entends mon anathème !
Tu portes à jamais, roi, sur ton diadème, Comme un signe fatal, une tache de sang, Qui toujours'sur ton front ira s'élargissant. Tu traîneras tes jours, en horreur à toi-même, Et sans trouver un cœur qui te console et t'aime, Maudit comme un parjure et seul, comme un banui, Bientôt tu tomberas, tremblant, lâche et puni.
M. Gustave Rivet a cru devoir nous prévenir que sa pièce était écrite depuis huit ans... Nous croyions, nous, à la composition tout enfantine d'un élève de quatrième. Il n'y avait, en effet, qu'un écolier qui fût capable de nous donner
un Charles IX semblable à celui-ci, et qui pûl, avec la naïveté du jeune âge, nous offrir, en un acte insignifiant et quelque peu ridicule, la réduction des Huguenots et de la Reine Margot, le cinquième acte d'un drame sur la Sainl-Barthélemy dont les quatre premiers sont restés dans l'encrier. La pièce de M. Gustave Rivet a du moins mis en relief le talent de MlIe Defresne, la bonne diclion de M. Albert Lambert et la bonne... volonté de M. Rebel. Marie Touchet a été suivie d'une bluette un peu longuette, le Dîner de Pierrot , dont le sujet, légèrement égrillard, et dont les vers, lestement troussés, ont fait d'autant plus plaisir au public littéraire de l'Odéon, que le drame précédent l'avait | littéralement consterné. Lisez ce petit dialogue entre Pierrot et Colombine :
PIERROT
Quand finirez-vous de me traiter de pître ! Avec vos airs de chatte et votre voix d'oiseau, Croyez-vous me mener par le bout du museau? Croit-il me désarmer, votre œil noir qui rayonne? Je suis un homme fort, entendez-vous, mignonne? Vous avez le nez fin, friand, fripon, futé, Mais pour l'instant, c'est un argument réfuté.
colombine. .
J'aime tes grands yeux noirs et ton visage blême, Et ta bouche écarlate, ô mon Pierrot, je Paime! Elle agace ma lèvre et lui donne- appétit.
pierrot, à part.
La femme est sans pudeur.
COLOMBINE
Que dis-tu, mon petit?
PIERROT
Je dis que le désir vous rend trop provocante.
COLOMBINE
Embrasse-moi, mauvais!
pierrot, se reculant.
Ne touchez pas, bacchante l colombine le suit en remontant.
Hélas! je t'aime tant!
pierrot.
Oui, c'est boD, je le sais....
colombine.
Que je t'aimerais trop si tu m'aimais assez.
PIERROT
Par grâce, modérez vos amoureuses fièvres, Je vois qu'il y a loin de la soupe à mes lèvres; Et je suis las d'attendre; ainsi plus de discours. Je vous dis que mon ventre appelle à son secours; Mignonne, prenez garde, en ce moment je bêle, Je vais rugir bientôt....
colombine, redescendant.
Tu te moques, rebelle; Mes plaintes, mes soupirs te rendent fier, joyeux; Tu suis avec plaisir les larmes dans mes yeux. Monstre qui m'as volé ma première innocence, Tu ris de ma douleur, fort de mon impuissance 1 La femme a tort d'aimer! Les hommes sont ingrats!... Je dessèche pour toi!...
PIERROT
Moi, je veux être gras I L'eau fraîche et ton amour me font maigrir, ma chère : Toute la nuit dormir, me griser tout le jour, Travailler, s'il me plaît, par hasard.
COLOMBINE
Et l'amour?
PIERROT
Je n'en ai plus besoin; l'âme s'est envolée, Et mon corps est de marbre.
COLOMBINE
Alors, tu m'as volée :
Je voulais un amant, et je n'ai qu'un époux.
pierrot, à part.
Si c'était à refaire !
colombine, caressante.
Oh ! remarions-nous.
PIERROT
Moi! me remarier! Oh! jamais! c'est trop grave! Et j'ai suffisamment prouvé que j'étais brave, £n vous prenant pour femme une fois. C'est assez ! L'honneur est satisfait.
On devine que, faisant fi de l'amour quand il est à jeun, Pierrot revient, après dîner, à de meilleurs sentiments. La fantaisie de M. Millanvoye est très joliment jouée par M. Porel — un Gille qu'eût signé Watteau — et par Ml,e Suzanne Chartier. On a vivement applaudi le débutant et ses joyeux interprètes.
M. de la Rounat ne néglige rien pour rendre attrayantes les représentations populaires qu'il donne une fois par semaine au public. C'est ainsi que le 14 novembre il faisait débuter MUe Tessandier dans le rôle de Camille, d'Horace1. L'actrice a déployé, à cette occasion, la meilleure volonté du monde. Mais, hélas! cela ne suffit pas pour porter le poids très lourd d'une figure tragique. Il faut encore, pour animer ces personnages surhumains, avoir presque du génie. Voilà pourquoi MUe Tessandier, tout en étant une artiste de talent, n'a que médiocrement réussi ce soir. J'en arrive
1. Distribution. — Horace, M. Chelles. — Le vieil Horace, M. Paul Moutiet. — Curiace, M. Rebel. — Tulle, M. Sicard. — Valère, M. Brémont. — Flavian, M. Boéjat. — Camille, JH1* Tcstandier. — Sabine, 3/fle Samary. — Julie, J/11' Chéron.
môme à croire que l'actrice n'était pas en pleine possession de ses moyens, car je n'ai retrouvé chez elle aucun de ces éclats qui, généralement, font pardonner ses inégalités. Après avoir fait preuve d'une certaine énergie dans le monologue qui précède la grande scène entre Horace et sa sœur, M,le Tessandier a complètement manqué de force dans cette scène. Dans la fameuse tirade : Rome, l'unique objet de mon ressentiment, elle n'a guère bien dit qu'un vers :
Rome, enfin, que je hais parce qu'elle t'honore.
Puis, ce fut tout. Ce n'est pas assez. Je ne désespère pas cependant de voir Wle Tessandier mieux réussir à un second essai. Il faut bien dire aussi que le reste de l'interprétation n'a pas été très bon. M. Chelles exagère, dès les premières scènes, le caractère farouche d'Horace. M. Rebel débite le vers d'une façon qui a paru plus que monotone. Mme Samary n'est pas faite pour jouer les tragédies. Paul Mounet faisait le vieil Horace : il y a été convenable, et rien de plus.
Le 27 novembre, on jouait pour la première fois à l'Odéon les Enfants d'Edouard. Le beau et touchant drame de Casimir Delavigne était monté au second Théâtre-Français avec un soin tout particulier. M. Charles Masset y faisait sa première réapparition par le rôle de Tyrrel ; les autres rôles principaux étaient tenus par M. A. Lambert, Mrae" Samary, R. Sisos, Lauriane, etc. Les décors avaient été exécutés d'après le tableau de Paul Delaroche» qui se trouve au musée du Louvre.
M. Porel, l'artiste de goût à qui l'Odéon doit un bon nombre de ses succès, et sans lequel le second Théâtre-Français paraîtrait ainsi qu'un corps sans âme, est nommé directeur de la scène à ce théâtre. C'est le 5 décembre que cet événement a été annoncé au foyer des artistes. M, Porel remplira ces fonctions délicates conjointement avec M. Valnay. Le nouveau directeur , de la scène n'abandonnera point pour cela les rôles de son emploi; nous l'applaudirons l'an prochain dans l'Honneur et l'Argent, que l'Odéon reprendra au mois de janvier 1882.
22 Décembre. — Première représentation de l'INSTITUTION SAINTE-CATHERINE, comédie en quatre actes, en prose, par M. Abraham Dreyfus1. — Le sympathique M. Petitbourg, membre de l'Institut, conservateur du musée préhistorique (Pradeau), et madame son épouse (Mme Crosnier), ont deux filles, MIles Laure et Cécile, que, par suite d'un absurde système d'éducation, ils ont l'habitude de promener de bals en soirées, de bains de mer en villes d'eau, à tel point qu'en ne connaît
1. Distribution. — Petitbourg, M. PradedU. — Thimonier, M. Cornaglia. — Lucien Thimonier, M, Amaury. — Heni* Briel. M. A. Lambert. — Le docteur Sautriot, M. Brémont. — Vicomte de Pont-de-Braye , M. Rebel. — Marquis de La Roche- Langlevif, M. Sicard. — Gaston de Rivesaltes, M. Verlé. — Boulinois, M. Peutat. — Fléchinot, M. Kéraval. — Marcheprime, M. Fréville. — Casimir, M. Boudier. — Mme Petitbourg, M"e Crosnier. — Mme Ardouin, Mu* L. Grivot. — . Laure, M> ,e R. Sisos. — Cécile, MUe J. Malvau. — Dorothée, Mlle Raucourt. — Marquise de La Roche-Langlevif, Mllt Marni. — Mariette, M11* Dcmorcy.
qu'elles et qu'on commence à avoir assez de les voir partout et toujours. Comme des actrices qui sont trop tôt montées sur les planches, elles s'usent vite à un pareil métier; toutes jeunes, elles passent déjà pour vieilles; demi-riches et faisant elles-mêmes, comme d'honnêtes petites bourgeoises, leurs robes et leurs chapeaux, elles affectent tant d'élégance qu'elles effrayent les prétendants au lieu de les attirer. Une certaine Mme Ardouin a pourtant promis de les caser; mais la jeune veuve est une fine mouche qui cherche pour elle-même, et qui sera le mauvais génie de la famille qu'elle paraît protéger. C'est ainsi qu'elle fait manquer le mariage d'une de ces demoiselles, et compromet l'aînée sans la moindre vergogne. Il va sans dire pourtant que les écailles finiront, fort heureusement, par tomber des yeux de M. et de Mme Petitbourg, qui comprendront un peu tard (mieux vaut tard que jamais) que le plus mauvais service qu'ils puissent rendre à leurs filles est de les faire passer pour ce qu'elles ne sont pas. Comédie très morale, comme vous voyez, bourrée de mots de situation, qui sont la marque de l'esprit de M. Abraham Dreyfus, l'auteur du Monsieur en habit noir (qu'il me pardonne de lui rappeler, à cette occasion, son premier grand succès!), de la Victime, de la Gifle et du Klephte, qu'on ajoué, cette année, nous l'avons vu, sur cette même scène de l'Odéon. D'où vient que ces mots ont fait long feu, et que cette pièce, qui devait être très gaie, a paru longue, très longue et plus que froide ?... Faut-il employer le cliché célèbre, et
dire que c'est là « l'erreur d'un homme d'esprit qui prendra sa revanche » ? Doit-on déduire du résultat de cette soirée que M. Abraham Dreyfus ne peut écrire que de petits actes pleins d'observation et ne.saurait composer un ouvrage de plus d'importance? Non, certes..., mais il a eu le tort de s'embrouiller, et de nous embrouiller nousmêmes dans une intrigue qui n'existait pas, de nous donner ainsi une pièce sans action et de prendre pour neufs des caractères amusants, qui sont déjà connus et ont été souvent exploités au théâtre. On attendait beaucoup de M. Abraham Dreyfus. De là, sans doute, une partie de son insuccès. Il y a pourtant, dans YInstitution Sainte- Catherine, deux fort jolies scènes, celle du troisième acte, entre M. Petitbourg et le père Thimonier : « Ah çà ! faites-vous la demande ou ne la faites-vous pas? » et celle du quatrième acte, où, loin de remercier le jeune homme qui a cru bien faire en se battant pour elle, Laure finit par lui dire : « Je vous déteste! — Et moi, je vous aime ! » répond-il. MM. Pradeau et Cornaglia sont fort bien placés dans Petitbourg et Thimonier. MUe Sisos joue très agréablement le rôle de la jeune fille un instant compromise. Mais nous devons une mention toute spéciale à Mme Grivot, qui s'est tirée à son honneur avec bien du talent du rôle ingrat et peu sympathique de Mmc Ardouin. Chose étonnante : ses intonations nous ont rappelé par moments celles de Mlle Fargueil. Citons encore MUe Raucourt, rendant en toute perfection un rôle de vieille fille, naïve et bonne, qui nous
a paru fort bien tracé; M. Brémont, sautillant ga lamment le rôle dujdocteur Sautriot; M. Amaurj très gai dans le rôle du jeune Lucien Thimoniei le fils de l'homme en bois; MM. Albert Lamberl Rebel, Mllei Malvau et Demorcy, tous complète]] un bon ensemble dans une pièce qui ne comport pas moins de dix-neuf personnages. M. Abrahar Dreyfus a été aussi bien défendu que possible espérons que le spirituel écrivain se défendra lui môme une autre fois.
Nombre d'actes.
Charlotte Corday, drame. ... 5
Les Inutiles, comédie 4
Le Voyage à Dieppe, comédie. . 3
Andromaque, tragédie 5
Tartuffe, comédie en vers. ... 5
* Jack, pièce 5
Les Précieuses ridicules, comédie en vers 1
Poquelin père et fils, à propos. 1
Le Malade imaginaire, com. . 3 Cri8pin, rival de son maître,
comédie 3
Le Barbier de Séville, comédie. 4 Les Fourberies de Scapin, comédie 3
Iphigénie en Aulide, tragédie. . f>
Le comte de Boursoufle, pièce. 1
Les Fausses confidences, comédie. 3
L'Avare, comédie 5
Les Femmes savantes, comédie
en vers 5
Le Légataire universel, comédie
en vers 5
Le Mariage de Figaro, com. . 5
Phèdre, tragédie 5
Les Ricochets, comédie. ... 1
Date de la i'«
représ, ou de la
reprise.
Nombre dt
représ, pen
l'année.
4 janvier
11 ianvier
15 mars
Nombre d'actes.
* Le Klephte, comédie en vers . 1
'Mon député, comédie 3
Georges Dandin, comédie. .... 3 L'École des maris, comédie en
vers 3
Le Médecin malgré lui, com. . 3
* Madame de Maintenon, comédie en vers. . ? 5
Le Misanthrope y com. en vers. 5 VÉcole des femmes, comédie en
vers 5
Les Plaideurs, com. en vers. . 3
Polyeucte, tragédie 5
La fausse Agnès, comédie. . . t
* Rival pour rire, comédie. . . I
* Un voyage de noces, drame en vers ; . 4
Le Menteur, comédie en vers. . 5
U Cid, tragédie 5
La suite d'un bal masqué, comédie 1
La Belle affaire, comédie. ... 3
La Gageure imprévue, comédie. 1
" Marie Touche t, drame .... 1
* Le Dîner de Pierrot, comédie
en vers 1
Horace, tragédie 5
Les Enfants d'Edouard, drame. 3
Les Muses de Racine, à propos. 1
* L'Institution Sainte-Catherine, comédie 4
Les Folies amoureuses, com. . 3
Date de la 1 •• Nombre de représ, ou de la représ. pend.
reprise.
15 mars 15 mars
l'année
12 avril
12 septembre
12 septembre
23 septembre 23 septembre
26 octobre
26 octobre
27 novembre
22 décembre
La reprise du Mariage d'Olympe, de M. Emile Augicr, n'avait pu donner plus de cinquante et une représentations, en comptant celles des matinées*. Le L4 février, l'affiche était renouvelée, et composée de L'ALOUETTE, comédie en un acte, de
1. Directeur: M. Victor Koning. Secrétaire général : M. Emile àbraham. Administrateur : M. Derval. Directeur de la scène : M. Landrol.
2. Dans sa matinée du 23 janvier, M. Koning glissait une pièce en un acte, en vers, Monsieur et Madame Polichinelle, de M. Léon Supersac.
M. et Mmo Polichinelle ont une querelle de ménage fort simple, mais amusante , — et le public de la matinée faisait le meilleur accueil aux vers pimpants de M. Supersac.
Saint-Germain mettait sa finesse exquise au service du principal personnage, et M"0 Léonide Leblanc, costumée à ravir, lui donnait la réplique avec un souci très grand des moindres nuances.
MM. Edmond Gondinet et Albert Wolpf1, et de PHRYNÉ, comédie en trois actes, de M. Henri Meilhac*. — Le public a fort applaudi YAUmette^L s'est montré de glace pour Phrynê; c'est «n qaei le public a eu doublement raison . L'Al<yuette est une jolie comédie fine, distinguée, tout à fait « Gymnase ». Phrynê est une bouffonnerie absolument indigne d'une scène qu'on appela, jadis, la troisième scène littéraire de Paris. — MM. Gondinet et Albert Wolff ont entrepris une tâche bien difficile : la réhabilitation de la belle-mère. Il est vrai qu'il y a belle-mère et belle-mère. Certes, il ne viendra à nul auteur l'idée d'essayer de démontrer que la mère de votre femme est un être utile et agréable. Mais la chose devient plus aisée lorsqu'il s'agit de la mère du mari. Eh bienl les auteurs de Y Alouette ont voulu nous prouver «que, loin d'être un élément de désaccord dans »»n ménage, cette femme est un trait d'union indispensable. V Alouette, c'est la belle-mère, interrompant le duo d'amour de Roméo et de Juliette, et le rendant, pour les deux amants, d'autant plus charmant qu'il est plus souvent interrompu. On s'embrasse en cachette, on se chuchote des mote
1. Distribution. — M. de Saint-Icare, M. Saint -Germain. — André de Lormel , M. Candé. — Mme de Lormel, Mme Pasca. — Jeanne, Mlu J. Brindeau. — Fanny, Mlu Henriot.
2. Distribution. — Lamachos, M. Saint- Germain. — Praxitèle, M. Candé. — Enthidème, M. Francès. — Euthias, M. Corbin. — Pytholas, M. Malard. — Phormion, M. Ch. Pascal. — Le Marchand de galettes, M. Pascal père. — Phrynê, Afu Magnier. — Une suppliante, M116 Volsy. — Néère, Mu* G. Gauthier. — Pyrrha, M119 Gallayx. — Bacchis, MllQ Lepage. — Lamia, fflu Lander. — Thyrrine, Mn* Henriot.
fa-ffï^frfcfr
adorables, l'alouette chante, la belle-mère arrive; c'est désagréable sur le moment, mais on recommence avec plus de plaisir. Enfin, — et c'est là le fond de la jolie comédie que vient de donner le Gymnase, — la belle-mère peut éviter de grands désastres et ramener celui des deux pigeons qui aurait des velléités de... voyage. Après avoir marié son iils André, Mme de Lormel a prévenu les jeunes époux qu'elle les laisserait tout entiers à leur lune de miel pendant cinq mois, — la lune de miel ne s'accordant aucunement avec l'Annuaire du bureau des longitudes, — mais qu'elle reparaîtrait le sixième mois. La pièce commence à ce moment. On attend la belle-mère, qui arrive en effet et trouve Saint-Icare, un vieil ami de la maison, aux pieds de sa bru. Saint-Icare n'était, d'ailleurs, dans cette position que pour un motif futile, absolument éloigné de celui que soupçonne immédiatement la belle-mère. Elle reproche à Saint- Icare de compromettre sa bru. Celle-ci se défend énergiquement, et, dans la chaleur de son explication, laisse tomber une lettre dont Mme de Lormel s'empare aussitôt, s'imaginant qu'elle est adressée par Saint-Icare à la femme de son fils.
Saint-Icare, s'embrouillant dans ses explications, aime mieux avouer simplement ce qui se passe. La lettre est du fils de M"» de Lormel. Celui-ci a rencontré une jolie Américaine ; il lui a fait la cour, a été surpris par le mari au moment où il lui bai- Huit 1«h mains et doit se battre avec lui. André a écrit à hh femme une lettre où il lui apprend qu'elle nu U) rnvprrupluB; car son parti est pris : s'il n'^st
pas tué, il s'enfuit avec la^femms qu'il croit aimer. Un joli mari ! comme vous voyez. TMme de Lormel, apprenant la vérité, veut sauver son fils, et ne voit pas de moyen plus efficace que de lui raconter l'histoire de sa vie. Elle aussi, elle a été abandonnée. Cette révélation ouvre les yeux d'André, qui revient à sa femme plus aimant que jamais. Sa tâche terminée, Mrae de Lormel veut se retirer. Mais on la retient. Saint-Icare en conclut qu'une belle-mère est indispensable dans un ménage, mais que les choses iraient mieux encore s'il y avait un beau-père. Il y en aura un, car Mrae de Lormel est veuve, et Saint-Icare est là, tout prêt à l'épouser. Mmo Pasca avait parfois jfoué les « mères » ; V Alouette nous la montre dans un rôle de belle mère, une belle-mère fort sympathique et si jeune que ses amis mêmes avaient peine à la reconnaître. Saint-Germain est charmant dans Saint-Icare, autrefois renommé comme danseur très ferré sur la mesure. « On me prenait, disait-il, comme métronome. » Et depuis douze ans, il est notaire, le confident obligé des femmes et des maris. « Tandis que je voyais mes confrères se marier pour inspirer confiance, je n'avais pas besoin de cela. Quant à demander la main d'une jeune fille, je n'eusse jamais osé le faire et j'aurais regardé cet acte comme le comble de l'outrecuidance.... Je suis donc resté le confident des maris et le consolateur des femmes abandonnées.... Tu es, dit-il à André, le cinquième mari auquel j'ai rendu le môme service. Quant aux femmes, je dois reconnaître que je n'ai pas eu trop de peine : elles se sont vite con-
solées.... avec d'autres. » Et, rendant compte de sa mission avec le mari de l'Américaine : « Le mari, dit-il, est un homme pratique et refuse le duel. C'est parce que vous lui enlevez sa femme, qu'il ne veut pas risquer de vous tuer. »
Phryné est une pièce grecque, signée de Henri Meilliac, qui signa jadis, avec M. Ludovic Halévy, la Belle Hélène, où il y avait de l'esprit et des situations musicales. Dans Phryné, hélas ! il n'y a ni situations (la pièce avait pourtant été écrite pour le Palais- Royal , et devait être mise en musique par Offenbach), ni sel attique... Elle est, de plus, précédée d'un prologue en vers (ça, des des vers!) qu'a dits la belle MUe Volsy (Deïdamia avait sans doute conscience de ce qu'elle faisait, car elle était fort émue), et qu'un journal ami de M. Meilhac a eu le courage de publier le lenmain de la première. Il n'y a que les amis pour vous rendre de pareils services. Passons.... Lamachos et Euthidème, deux vieux gâteux de la magistrature assise de l'époque, veulent se venger des procédés humiliants de Phryné, qui les fait régulièrement flanquer à la porte lorsqu'ils se présentent chez elle. Ils la mettent en accusation : on prétend qu'elle a insulté aux dieux et abusé de l'imbécillité d'un jeune Grec, Eulhias, pour lui extorquer un effet à recevoir de vingt mille drachmes. Ces juges intègres recommandent à Euthias de faire l'idiot : il n'aura, paraît-il, qu'à se montrer naturel. C'est alors qu'affublé du costume d'une de ses servantes, — vieille octogénaire, — pour laquelle elle se faitpasser, Phryné pénètrechez
les juges, surprend leurs intrigues, et, voulant leur faire voir qu'elle s'est franchement moquée d'eux, se dépouille de ses habits de, vieille (nous avons vu ça dans quelques féeries) et apparaît dans toute sa beauté. Furieux d'être ainsi joués, les aimables Lamachos et Euthidème poussent activement le procès. Phryné paraît devant l'aréopage, et, plaidant sa cause, ravit les Athéniens par tes éloges qu'elle leur prodigue, tourne la tête et gagne le cœur des juges par les œillades qu'elle leur lance, et gagne haut la main son procès en terminant sa plaidoirie par une péroraison inattendue : « Athéniens, leur dit-elle, vous qui savez si bien rendre hommage à la vérité, regardez-moi et... regardez-le! » Et, d'un geste rapide, elle enlève la tunique du jeune crétin Euthias, qui apparaît dans un déshabillé d'un comique achevé, maigre et si mal bâti, qu'on se demande même comment il se fait que son père ne l'a pas noyé à sa naissance.
L'intrigue, on le voit, est si simple, si simple que c'est à peine si elle existe. De plus, nous l'avons dit, l'esprit fait défaut, et si Mlle Magnier est forô jolie en tunique grecque, enrichie des plus beaux diamants du monde, il est triste de voir un comédien comme Saint-Germain condamné à un rôle aussi grotesque que celui du vieux Lamachos. Holà! monsieur Koningl voilà qui n'est plus du tout « Gymnase »!... Phryné aura juste dix représentations : c'est beaucoup !
25 Février. — Première représentation de la
NOCE D'AMBROISE1, pièce populaire en un acte, de MM. Ernest Blum et Raoul Toché*. — Vous connaissez Y Assommoir? — Oui. — Vous connaissez la Partie de piquet? — Oui. — Alors, je ne sais pas s'il est bien nécessaire de vous raconter la Noce d'Ambroise. Voici pourtant le scénario de la pièce populaire de MM. Ernest Blum et Raoul Toché. Le père Lampadou, qui tient un débit à la barrière Montparnasse, a une nièce charmante. Les beaux yeux de la cabaretière et sa dot — qui sera le cabaret lui-môme — attirent nombre de galants. Tous sont congédiés, à l'exception de deux, eijtre lesquels balance le cœur de MUe Louise. L'un, Ambroise, est le premier garçon du père Lampadou; l'autre, Fauvette, est un mitron. Le feu.... et l'eau. Tous deux bons amis, cependant : en amitié, les lois de la nature sont renversées. Après avoir remis les pauvres soupirants de samedis en samedis, Louise leur annonce enfin que son choix est fait, et leur fait jurer préalablement que le perdant se montrera beau joueur : il ne gardera pas rancune au gagnant et viendra même à sa noce. L'engagement est pris par serment. Ambroise est
t. Distribution. — Ambroise, M. Saint- Germain. — Cléopàtre, M. Fràncès. — Flingot, M. Blaisot. — Fauvette, M. Corbin. — Lampadoux, M. Malard. — César, M. Bahier. — Caboche, M. Belliard. — Auguste, M. Revel. — Louis, M. Pascal. — Ugène, le petit Charles. — Louise, Mn* Berger. — Mm# Vitelotte, Mm* PrUh leau. — Victoire, M119 Lancier.
2. A la Noce d' Ambroise, on ajoutera, le 14 mars, la reprise d'une jolie comédie en un acte de MM. Henri Meilhac et Arthur Delavigne, joué par MM. Frédéric Ar.hard, Malard, Bahier , petit Charles, L. Monnet, Mme* Marie Magnier, Jeanne Brindeau, Gallayx.
proclamé l'heureux vainqueur. C'est le garçon cabaretier qui a eu le bonheur de toucher le cœuf de la belle Louise. Il n'est pas parfait pourtant, cet Ambroise. S'il adore la nièce du père Lampadou, il a un faible.... trop fort pour la dive bouteille. Aussi l'oncle lui fait-il promettre par serment de se corriger de ce défaut, peu compatible avec le bonheur de sa nièce. Ambroise promet, tient même sa promesse, et, lorsque le rideau se lève, la noce revient de l'église. Ambroise et Louise sont mari et femme. Ici la crise. Il faut rafraîchir tous ces gosiers qui crient : « Vivent les mariés! » On boit, on porte des toasts, — et la tête d'Ambroise n'est plus faite à ces libations.... La noce se disperse dans le jardin : qui à la balançoire, qui aux boules, qui au tonneau. Louise, restée seule un moment, voit apparaître un coiffeur pour dames, le beau César, dont elle avait autrefois repoussé les galanteries. Lantier, — pardon! — César fait à Gervaise — non, à Louise — des propositions naturellement peu honnêtes. Celle-ci, révoltée, appelle Coupeau *— non, Ambroise — qui arrive en trébuchant, ne comprenant rien à ce qui se passe, et qui tombe ivre-mort sur un banc. Nous sommes, comme vous voyez, en plein Assommoir. La noce délivre Louise de son cynique galant, et la pauvre jeune mariée reste toute en larmes devant son homme endormi par Tivresse. Il faut une leçon et une leçon sévère. C'est alors que Louise (ou l'auteur), se souvenant de la Partie de piquet, a l'idée d'employer le même stratagème. Les invités s'éloignent, et le père Lampadou, sa nièce et le mitron reprennent
leurs vêtements de la semaine. On enlève à Ambroise son habit de noce, on lui met son bourgeron, puis on le réveille en lui faisant respirer un flacon d'ammoniaque. Ambroise regarde lentement autour de lui. Louise est au comptoir avec son oncle, et près de lui, Fauvette, le mitron. La jeune cabaretière annonce alors qu'elle va faire son choix, et exigeant du rival malheureux la promesse qu'il n'en voudra pas à son ami» elle déclare!. .. qu'elle sera Mm* Fauvette. Ambroise croit d'abord à une plaisanterie, il en rit, puis se fâche. Enfin, persuadé qu'il a fait un rêve, il laisse éclater son désespoir. C'est le vin qui l'a perdu, c'est l'eau qui le punira, et il va droit se jeter à la rivière, quand Louise, émue, juge la leçon assez forte. On rappelle la noce, qui barre le chemin à Ambroise aux cria de : « Vivent les mariés ! » On nous assure qu'Ambroise est radicalement guéri, qu'il ne boira plus et qu'il rendra sa femme heureuse. Nous voulons bien le croire. Si la Noce d' Ambroise n'est pas absolument originale dans ses procédés, ainsi que nous l'avons fait remarquer, elle est cependant intéressante et dramatique. Mais nous disions tout à l'heure en parlant de Phrynê : « Voilà qui n'est plus du tout Gymnase I » — La Noce d! Ambroise l'est de moins en moins. M. Koning nous avait menés à la Renaissance avec la grecquerie si peu grecque et la bouffonnerie si peu bouffonne de M. Meilhac; cette fois, nous voici à l'Ambigu, avec la pièce populaire de MM. Blum et Toché. Espérons que, lorsque M. Koning aura ainsi essayé au Gymnase le genre de tous les théâtres voisins, il finira
par revenir au genre du Gymnase — tout essayé, celui-là. Le plat qu'il nous • a servi ce soir n'est pas mauvais par lui-même, mais quelle sauce! Nous vous faisons grâce des plaisanteries d'un goût.... pas assez douteux qui en font l'assaisonnement. Quant à l'interprétation, elle est excellente, mais ces malheureux artistes ont l'air honteux de ce qu'ils disent. Et puis on les.... déshabille en grec dans Phryné, on leur met des bourgerons de marchand de vin un autre jour; quand donc les verrons-nous en redingote? Saint-Germain joue le rôle d'Ambroise — naturellement; depuis trois mois on ne nous le montre plus que titubant! Allons! allons! le naturalisme gagne du terrain. Voilez-vous la face, ami Lapommeraye, vous qui, sur cette même scène, proclamiez si haut, l'autre dimanche, la supériorité de l'idéal ! En v'ià de l'idéal ! Un verre ed'vin à l'as ! — Boum ! ! C'est avec Bébé que le Gymnase retrouvait, il y a quatre ans, le succès qui l'avait abandonné depuis* longtemps. La reprise de la charmante pièce de MM. de Najac et Hennequin ramènera-t-elle la veine au néo-Gymnase? Nous l'espérons, et nous le souhaitons sincèrement à son jeune directeur, M. Koning. Cette comédie, très gaie, où quelques scènes sont fort jolies et d'un comique très fin, est on ne peut mieux jouée, par la troupe actuelle- Saint-Germain est toujours étourdissant dans le personnage de Pétillon, le répétiteur de droit. Il a dû copier ce type tout entier sur nature, et il est grotesque sans être de mauvais goût. Il faut le voir avec sa perruque noire sous laquelle dépassent les
cheveux gris, avec son visage enluminé, encadré^ d'un collier de barbe inculte, une paire de lu nettes î flanquée sur un nez de fantaisie. Et tout le restr3 de sa personne à l'avenant : la redingote pelri-5 cheuse, etjusqu'au parapluie, qui estunetrouvaille. Saint Germain est, avant tout, un comédien d'uni} grande originalité. Il est, à l'heure actuelle, à Paris, un des artistes qui ont sur le public le plus d'effet et qui parviennent à ce résultat sans aucun moyen de mauvais ton. Frédéric Achard est vif, spirituel, amusant. Il brûle littéralement les planches; il a joué le rôle de Bébé avec des moues délicieuses et une grâce bon enfant admirable. Il faut le voir sa laissant cajoler par maman et faisant la grimace quand on l'appelle Bébé devant le monde. Une bonne, une très bonne reprise. ■>
25 Mars. — Première représentation de HI88 \ FANFARE, pièce en trois actes, de MM. Louis Gan- \ derax et Emile Krantz*. — Les bonnes pièces se font, paraît-il, de plus en plus rares. M. Koning en cherche et n'en trouve point. C'est ainsi qu'après avoir ouvert son théâtre par une heu- . reuse reprise de la Papillonne, le jeune directeur ' a joué les Braves Gens de Gondinet, qui ont eu la fortune que vous savez, et qu'après le Mariage ■ d'Olympe, qui n'a guère plus réussi cette fois qu'à
1. Distribution. — Gaston Morère, M. Suint-Germain. — R. de Champdieu, M. F. Achard. — Georges de Trye, Af. Candé. — Villier, M. Ch. Pascal. — Charles, M. Revel. —Jean, M. Paul. — Odette de Trye, Mlle Marxj Jullien. — Berthe Montenote, Af11* Te«sandier. — Anna, A/Ue Gennetier.
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fare. Faut-il faire Je sa femme >?. m.\:::o>>o V/."o
est la question posée par les deux jaunes amours.
— question qui fait l'objet de oo:iuroiuv> plus ou
moins longues, bien ou mal dites par MM. Sainl-
Germain qui ne savait pas le pivmior soir, un
traître mot de son rùle , Frédéric Achard vqui >oin
blait bien agacé par le sien Cande vdont huexpe
rience ne peut se comparer qu'A colle do ses au
