Miss Fanfare aura seize représentations

teurs), et par M1,e Mary Jullien, dont le réel talent a fort à faire pour devenir sympathique au public, Sœur cadette de Froufrou, Odette de Trye, — que son père a jadis surnommée Miss Fanfare pour sa crânerie, sa vaillance et sa gaîté, — croit avoir trouvé le bon moyen de retenir son mari. Elle fume des cigarettes, se grise de Champagne, s'habille et se conduit comme une cocotte. Or, voyez la chance ! Georges, qui est depuis trois ans l'amant de sa femme, aime mieux prendre ou plutôt reprendre une vraie maîtresse. Il ira donc chez son ami Gaston Morère, où il doit rencontrer une « ancienne », Berthe Montenote. Mais Odette s'y rendra avant lui, et voilà les deux femmes en présence, se lançant à la tête de fort désagréables paquets : « Ah! c'est donc toi, Madame Barras, toi qui fais tant tes embarras.... » La scène n'est pas neuve, et n'a pas été inventée pour la Fille de Mme Angot. J'avoue que dans une comédie qui a la prétention d'être une comédie contemporaine, elle m'a révolté. « Ça! une femme du monde! s'écrie la cocotte; mais alors, j'en suis! »La critique de la pièce est dans ce mot : Miss Fanfare n'est pas du monde.... De celui de la Princesse de Bagdad, tout au plus.... Après avoir dit son fait à Berthe Montenote (bien trouvé, ce nom de bataille 1) Odette prend le bras d'un cocodès qui se trouve là fort à point pour exciler la jalousie du mari. Mais la jeune femme n'est décidément pas heureuse dans le choix des moyens qu'elle emploie pour ramener son infidèle. Georges provoque le cocodès et.... se fait tuer par lui. Miss Fanfare est veuve :

la leçon est si forte qu'elle dépasse le but. Vous avez pu juger, par ce simple aperçu, du peu de consistance du scénario imaginé par MM. Ganderax et Krantz. Que serait-ce donc si vous aviez vu la pièce! On a fait grâce aux deux jeunes auteurs sur leur esprit. Le fait est qu'ils en ont mis beaucoup, surtout dans le premier acte. De l'esprit dépensé en pure perte ! Ce n'est pas là du théâtre.

16 Avril. — Première représentation de HONTE- CARLO, comédie en trois actes, par MM. Eugène Nus et Adolphe Belot1. — Depuis l'aimable Joueur de Regnard jusqu'à Trente Ans ou la Vie d'un joueur, si puissant au temps où l'on croyait à Victor Ducange, interprété par un Frederick Lemaître, et jusqu'au drame de Théodore Barrière et Crisafulli, intitulé le Démon du Jeu, et représenté jadis sur cette môme scène du Gymnase, pour les adieux de M. et Mme Lafontaine, ce n'est certes pas la première fois que le jeu, qui tient une si terrible place dans la vie contemporaine, a été mis au théâtre avec un véritable succès. Il ne faut donc pas s'étonner que M. Adolphe Belot, qui connaît

1. Distribution. — Saint- Servans, M. Landrol. — De Géry, M. F. Achard. — Lucien, M.Jourdan. — Baptiste, M. Francès. — Van Gudule, M. Malard. — Georges, M. Candé. — Le petit duc M. Corbin. — Poinsinet, M. Dlaisot. — Guittard, M. Bahier. — Gré pin, M. Barrai. — César, M. Revel. — Paula de Rives, Mlu Ma» gnier. — Louise, SPh Mary Jullien. — Alice, MUe Berge. — Mme de Saint-Fétiche, Mmt Prioleau. — Le vicomte, MiU Ch. Raynard. — Jeanne d'Aragon, MUe Vrignault. — Baronne de Nanterre, M11* Lepage. — Rincette, 3/11* Gallayx. — Miss Sandwich* M11* Real. — Lili Pompon, J/Ue Henriot, — Blanche de Chatou, 3f"« Borel.

le baccarat pour l'avoir, hélas I longuement pratiqué et pour y avoir, dit-on, perdu de fortes sommes, ait songé à écrire le Roi des Grecs et la Joueuse, et à transporter un jour à la scène, en société avec M. Eugène Nus, son collaborateur de Miss Multon et des Petits Coucous, le dernier des deux romans que nous venons de citer : la Joueuse. M. de Servans est un vieux fou — il croit avoir trouvé un système pour gagner toujours! — dont la folie est naïvement et même criminellement entretenue par son gendre et ses deux filles, se cotisant ensemble pour lui faire cinq mille francs qu'il ira risquer à Monaco. Mais, dans son empressement à aller expérimenter son invincible martingale, le bonhomme se trompe d'enveloppe, et prend la première venue sur le coin de la table de son gendre. Or, cette « première venue » contient, sans adresse et sans fermeture d'aucune sorte, un titre de rente de cent mille francs, au porteur, destiné au jeune Lucien Vernier, le « futur » de sa seconde fille. Avez-vous jamais laissé traîner sur une table des titres de cent mille frafics? — Non, n'est-ce pas? Ni moi non plus.... C'est sans doute que nous ne faisons point partie de cette famille d'étourdis de la plus belle espèce que nous ont représentée MM. Nus et Belot. Étourdis et même huluberlus, qui s'apercevant de la méprise da papa, ne songent même pas, ni les uns ni les autres, à expédier un télégramme qui empêchera M. de Servans de risquer sur le tapis de Mme Blanc un argent qui ne lui appartient pas. « Je prendrai le train suivant! » se contente de dire Louise, la

fille aînée de M. de Servans; et le second acte nous mène à Monte-Carlo, où le malheureux déveinard a déjà joué et perdu les cent mille francs de Lucien. « Et pourtant mon système était infaillible!... » s'écrie le vieux fou {continuons à lui donner l'épithète qu'il mérite si bien), et sa fille lui apprend la fatale nouvelle au moment où il vient d'engloutir, en quelques tours de roulette, toute la fortune de son futur gendre! Que faire pour réparer un tel malheur?... Louise (quand je vous dis qu'ils sont tous toqués dans cette famille!) détache ses boucles d'oreille et fait prêter à son père par un vieil usurier qui passe par là, une nouvelle somme de trois mille francs. « Aux innocents les mains pleines ! s'écrie M. de Servans. Joue, toi!... » Et voilà le père installant sa fille à la table de jeu.... Louise se laisse faire, la roue tourne et lui amène quatre-vingt-quatre mille francs. Le plus simple serait de profiter de cette veine inespérée et de rendre toujours à Lucien ces premiers quatre-vingt-quatre mille francs. Mais M. de Servans est là, sûr de gagner les seize autres mille. « Faites vos jeux, messieurs ! » Et la toile tombe.... La suite au prochain numéro. Comme vous le pensez, la série n'a pas continué : Louise et son père ont tout perdu, tout jusqu'au dernier sou.... Et les voilà rentrés à Paris, fort décontenancés, quand Lucien, dont le père s'est précisément ruiné dans de mauvaises spéculations, vient réclamer ses cent mille francs. « Ah! jeune homme! le jeu est une bien funeste passion; vos cent mille francs n'existent plus.... Il ne faut,

19i LES ANNALES DU THEATRE

(railleurs, pas m'en vouloir, je ne suis pas un voleur, je ne suis qu'un imbécile.,.. Et puis, soyez tranquille : j'ai recommandé à mon domestique de brûler toutes les cartes.... Il n'y a donc plus de crainte que je joue jamais à la roulette:... Et pourtant, je n'y comprends rien : mon système était infaillible.... » Lucien comprend, lui, qu'il la trouve mauvaise, et l'on ne sait trop comment -cela finirait, quand — dea ex machina — une filleule de M. de Scrvans, dont les toilettes originales n'ont fait que traverser l'action, a eu l'idée de jouer au rebours de son parrain, et a regagné, à cet invraisemblable système des intermittences, les cent mille francs que M. de Servans avait perdus. Tout est bien qui finit bien. On a franchement ri d'un dénoûment aussi enfantin. Mais qu'importe! toute folle et toute puérile qu'elle est, la pièce n'a pas ennuyé, et le second acte, qui représente la salle do jeu de Monte-Carlo, avec ses typesde vieilles joueuseset de croupiers,de cocottes et de jeunes décavés, a vivement diverti les spectateurs de la première représentation. En sera-t-il ainsi des autres? Nous le croyons volontiers. Pour moi, Tavouerai-je, je n'ai pu voir se lever la toile sur la table de roulette, où... sans ressentir une véritable émotion. Eh quoi ! je ne m'en cache pas, et je défie ceux qui ont gagné et perdu quelques milliers de francs à Monaco de ne pas être étreints par le même souvenir. La pièce de MM. Nus et Belot résistera-t-elle aux invraisemblances de la donnée? Elle le devra, en tout cas, à son second acte, qui pourrait être plus brillant, plus spirituel

GYMN ASE-DR AM ATIQUE 1 9 5

et plus gai, mais qui, tel qu'il est, est encore amusant. Rappelez- vous le charmant roman d'Edmond About, Trente et Quarante, et le capitaine Bitterlin, amené à jouer pour Méo, qui a oublié un louis sur le tapis vert : il se pique au jeu, il s'anime, il se passionne, il gagne, gagne encore, non pour lui-môme, mais comme mandataire officieux. La pièce oubliée, et dont il a pris en main les destinées, est décuplée, centuplée, et notre joueur involontaire a devant lui des piles d'or et des billets de mille francs; il fait sauter la banque, tout confus de son triomphe! Vous souvenez-vous de l'acte étincelant du Club, au Vaudeville, et du second acte de Y Age ingrat, au môme Gymnase, si rapide et si joliment mis en scène? Il y a des vicies, des « trous », comme on dit en argot de théâtre, dans le second acte de Monte-Carlo; il y a pourtant de quoi divertir le public, beaucoup plus facile à divertir que ne le pensent les « éreinteurs » de parti-pris et les incorrigibles « blagueurs » de la première. La pièce de MM. Nus et Belot est fort bien jouée par le précieux Landrol, chargé du rôle peu sympathique de M. de Servans, par la piquante Magnier, qui n'a guère autre chose à faire qu'à exhiber trois superbes robes, et par Mlle Marie Jullien, qui est vraiment pleine de talent, et nous le fera bien voir dès qu'on lui aura trouvé et distribué un véritable rôle de drame. Je ne parle point des autres, dont les rôles ne sont que des rôlets sans importance, fort intelligemment tenus d'ailleurs, et des types aussi finement rendus par les artistes qu'heureusement esquissés parlés auteurs.

A Monte-Carlo, on ajoutera Le 28 avril, avec la jolie comédie de Y Alouette, la reprise du MONDE OU L'ON S'AMUSE, comédie en un acte, de M. Edouard Pailleron*. — Au moment où le Monde où l'on s'ennuie obtient au Théâtre-Français le succès que vous savez, le directeur du Gymnase a eu l'idée de remettre sur son affiche le Monde où l'on s'amuse, du môme M. Pailleron, dont la première représentation remonte à une douzaine d'années. Douze ans pour une comédie légère, c'est beaucoup!

Ce fut, je crois, le premier essai dramatique en prose de Fauteur du Mur mitoyen et du Dernier quartier. M. Pailleron semblait y avoir voulu faire le pendant du Demi-Monde, et remplissait presque une scène, Tune des plus saillantes, de la définition à effet de son monde, qu'il distingue difficilement de la société interlope de M. Dumas : « Ce n'est pas le demi-monde, nous dit-on, car il y a les maris; ce n'est pas le monde, car il y a les femmes. »

Voici, en peu de mots, le petit miroir que présentait M. Pailleron à la société gâtée de 18.68 : — M. de Bussac a un neveu et ce neveu veut épouser sa cousine, la fille de M. de Bussac. Chose toute naturelle : Paul de Bussac est un charmant garçon et un honnête homme, très capable de

1. Distribution. — De Bussac, M. Landrol. — Gaston, M. Achard. — Paul, M. Jourdan, — Le baron, M. Blaisot. — De Casteljac, M. Bernés. — Edmond, M. Corbin. — La Baronne, Mlu Tessandier. — Mmo de Brias, M"9 Lepage. — Mmt Nanès, 3/"« Vrignault. — Mariette, Wl9 Henriot.

rendre une femme heureuse. Le seul échec est que M. de Bussac, fin comme un diplomate qu'il est (on sait qu'il n'y a rien de plus fin qu'un diplomate!) et comme un viveur qu'il a été, flaire une liaison dans la vie de son neveu, une passion d'habitude, une de ces planjes tenaces qui fleurissent dans la vie des gens, et qui repoussent parfois après qu'on les a arrachées, bref ce que M. Scribe appelait une chaîne. M. de Bussac vient donc tout exprès à Paris pour s'assurer que la chaîne une fois brisée, on n'y pourra plus faire de soudures. Mais dans le bal où tombe M. de Bussac, quelle est la femme qui tient Paul de Bussac en laisse? Comment la reconnaître? A quels indices? C'est là que se place l'ingénieuse et fameuse scène des éventails, qui parut, en son temps, pleine de grâce et de mordant. M. de Bussac sait bien que l'éventail est l'âme d'une jolie femme. Les yeux peuvent mentir, la bouche peut tromper, l'éventail impatient et indiscret dit la vérité toujours. Elles sont là trois justement qui causent, toutes trois charmantes, ou devant l'être. Le diplomate s'approche, conte l'histoire d'un jeune homme qui va bientôt se marier, qui est dans ce bal, qui va rompre, qui, du moins, cherche & rompre avec le passé. La baronne Brunner aussitôt agite terriblement son éventail. Plus de doute, c'est elle! Mais Mme de Bryas s'évente avec des mouvements fébriles! Deux à la fois. Non, trois, car Mme Numez, toute frémissante, joue de l'éventail avec fureur. M. de Bussac décidément ne saura rien. En revanche, la baronne Brunner a tout

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deviné. Fiîe perte 1 ?on poignet un bracelet dont Paul de Bu.*-*: a la -:let"T une double cleL II a été convenu entr^ eux que, sans mot 'lire, lorsque la pa^ton aurait j-:-te ses derniers feux, et quand la lampe menacerait de s éteindre, celui qui apercevrait les première.* palpitations de la flamme qui Ven va ouvrirait le bracelet, el qu'on n'en parlerait piu-î : c'est ie sequin de M>.iKi&iWi*e.lU de Belle-I$le. Avec quelle* précautions, quelles craintes, quels pas et quelle voix étouffés Paul de Bussae s'approche de M"* Brunner. étendue sur une causeuse et enveloppée de sa sortie de bal! Ses bras sont tiachés. A quel bras porte-t-elle le bracelet? Le bras droit ?ortde l'étoffe, blanc et ondulant comme un cou de cy^ne. Ce n'est pas de ce cùtê. Il tourne autour d'elle.... Il voudrait bien, Paul de Bussae, atteindre le bras srauche. Il se penche, il tient à la rnain la petite clef d'or qui va le faire libre. « C'est cela que vous cherchez? » dit tout à coup la baronne Brunner en riant et en élevant en Tair le bracelet d'or qu elle-même. lassée aussi, vient d ouvrir. Ces deux scènes ont fait, jadis, le succès du Mou'le où r>j'i êomuse, qui, pour ainsi dire, n'avait presque jamais quitté le répertoire du fîymnase, où il fut déjà repris il y a deux ans. ftavel. le pauvre Ravel, qui n'avait guère en sa vie joué que les •:fotf>-fi*viif.r, y débutait à l'origine, dans les rôles de> barbons, hommes rangés et graves. Le * monsieur qui suit les femmes » se présentait, celte fois-là, au public avec les cheveux blancs d'un viveur retraité. Il était excellent et d'une finesse très comique : c 'était le furet éveillé

qui faisait encore merveille au terrier. Il est aujourd'hui remplacé par Futile Landrol, remplacé lui-même dans le rôle de Gaston de Veret par Frédéric Achard, succédant à Porel. « Je ne vous savais pas poète, monsieur de Veret? dit Mme la baronne Brunner, qui l'écoute. — Oh ! madame, fait H. de Veret, qui n'est pas poète aujourd'hui? » MUe Pierson donnait à la baronne Brunner un accent tout parisien. Sa robe — une robe de bal en faille bleue recouverte de grands volants de dentelle blanche de Chantilly — et son éventail firent sensation et fureur. C'est alors que, pour la première fois, on commença à s'occuper tant des toilettes au théâtre. On sait que depuis.... Les deux autres rôles de femmes étaient tenus par la belle M1,e Angélo (aujourd'hui retirée de la scène) et par MUe Magnier, qui était, alors, aussi peu comédienne qu'elle était déjà jolie. M,le Tessandier est faite pour jouer les rôles dramatiques et non pour les coquettes. Elle est pourtant aussi bonne que possible dans la baronne Brunner. En somme, sans causer le moindre préjudice à sa sœur cadette du Théâtre-Français, la comédie de M. Pailleron corsera aimablement l'affiche du Gymnase, où Monte- Carlo fait, en ce moment, de fort honorables recettes.

Le 21 mai a eu lieu la dernière représentation de Monte-Carlo. C'est alors Bébé qui reprend l'affiche, accompagné du Monde où Von s'amuse et de Monsieur et Madame Polichinelle. Ce spectacle se maintiendra jusqu'à la fin du mois de mai.

1er Juin. — Première représentation de MA- DAME DE CHAMBLAY', drame en quatre actes, de M. Alexandre Dumas père, et reprise du CHA- PEAU D'UN HORLOGER1, comédie en cinq actes, de Mme Emile de Girardin. — Madame de Chamblay & une histoire. C'était en 1868. Les artistes de la Porte-Saint-Martin, jetés littéralement sur le pavé, s'étaient associés pour donner à la salle Venta* dour le drame nouveau d'Alexandre Dumas père. C'était ce qu'on pouvait appeler « un drame de bienfaisance ». Alexandre Dumas avait, en effet, absolument donné son œuvre. Dans ce grand talent, il y eut toujours un grand cœur. Dumas crut faire une bonne œuvre en écrivant la pièce pour de malheureux comédiens que la faillite de leur théâtre laissait dans une situation fort pénible. Après que l'ouvrage eut épuisé son succès à Paris ils devaient aller le promener en province. On avait tout simplement annoncé un chef-d'œuvre. Les spectateurs de la première, qui se donnèrent la joie de faire une ovation à Dumas, radieux dans son avant-scène, trouvèrent pourtant qu'il y avait loin d'Anlony à Madame de Chamblay. La pièce, en somme, ne réussit pas aussi nettement qu'on l'eût souhaité, et pour

1. Distribution. — De Chamblay, M. Lanafol. — De Senonches, M. F.Ac/iard. — Max de Villiers, M. Jôurdan. — Bertrand, M. Dlaisot. — Gratien, M. Iievcl. — Frédéric, M. Larcher. — Mme de Chamblay, Mlu Mary Jullien. — Zoé, A/11" Ch. Raynard.

2. distribution. — Amédée, M. Saint-Germain. — Rodrigue, M. Dufernex. — Gonzalos, M. Larcher. — Dollar, M. ReveL — Robineau, M. Hlondel. — Stéphanie, M11' Lepaye. — Henriette. Af,,e Ch. Raynard.

l'auteur, et pour les artistes, dont les efforts étaient si dignes d'intérêt. Peut-être la chaleur, qui était alors énervante, peut-être le dépaysement des acteurs qui ne se sentaient point chez eux,' influèrent-ils sur le résultat. Toujours est-il que Madame de Chamblay ne fut à l'origine qu'un demi-succès. Mais le théâtre a, comme le jeu, ses retours et ses changements de veine. Madame de Chamblay, morte cet été-là aux Italiens après quelques représentations, se relevait, quelques mois après, à la Porte-Saint-Martin, avec une sorte d'éclat. La foule s'y pressait; on riait et on pleurait; le cinquième acte (c'est le quatrième d'aujourd'hui) avait l'entrain d'un chapitre des Mousquetaires, transporté dans la vie moderne. Il était très vivement applaudi. Brindeau était alors charmant d'amabilité mondaine et de bonne grâce sympathique dans le personnage du préfet; il était très bien secondé par Mlle Rousseil — succédant à Mlle Dica Petit, créatrice du rôle — et par Charly. Bref, la pièce eut un regain de succès.

Elle est tirée d'un roman, l'un des plus jolis, paraît-il, de l'immense collection.... Je n'ai pas besoin de dire que je ne l'ai pas lu, et que, bien certainement, je ne le lirai jamais; la vie est courte, et au delà de trente ans (c'est mon cas, hélas!) il faut posséder un loisir que j'envie et une frivolité que je n'envie pas pour lire encore de l'Alexandre Dumas père. Quoi qu'il en soit, cet inépuisable amuseur ne trouva rien de plus ingénieux que de refaire A ntony. Madame de Chamblay % première édition, n'était autre que YAntony des

familles. Au lieu du ténébreux bâtard, amer et blasphémateur, qui portait un poignard et de» bottes molles, on nous présentait un bon jeune homme, honnêtement et discrètement amoureux, qui parlait de sa mère, du bon Dieu et de la nature dans les termes les plus sucrés. Au lieu d'Adèle effarée, pantelante, subjuguée par un fatal amour, on nous offrait une gracieuse petite femme animée des plus honnêtes instincts, et qui ne glissait dans les bras de son amant que poussée par les mauvais traitements d'un mari abominable, joueur, débauché, qui la ruinait et la maltraitait. On raconte que Dumas fils ne s'est pas contenté de diriger au Gymnase les répétitions de l'œuvre de son père. Il a refait la pièce et l'a mise à la mode du jour et a cru devoir l'amputer d'un acte : il a failli la faire chavirer!... Procédant par coups de poing, suivant le système delà Princesse de Bagdad, il a voulu aller trop vite. Et quand le public a entendu M,le de Chamblay qui, une heure auparavant, ne connaissait pas Max de Villiers, et n'avait jamais entendu parler de lui, l'appeler Max tout court et lui permettre de la tutoyer, le public a murmuré. Nous avons vu le moment où il se cabrait tout à fai.t. o jautoo- ^xoi on.... Cela nous montre tout (simplement que si Dumas père, qui connaissait le théâtre au moins aussi bien que Dumas fils (on peut le dire, sans blesser personne, n'est-ce pas?) que si Dumas père avait mis trois actes où son fils a cru pouvoir n'en mettre que deux, c'est qu'il avait ses raisons pour cela.... Ajoutons qu'en changeant la

mise en scène et qu'en plaçant Mme de Chamblay dans un pavillon donnant sur un jardin où Max fait le planton, — au lieu de mettre celui-ci dans une chambre contiguë à celle de la comtesse, d'où il entend la scène de violence entre les époux, — on rend les choses infiniment moins naturelles, et on donne beaucoup plus de raison au comte de Chamblay de tirer son pistolet pour tuer chez lui l'amant de sa femme. Les corrections de M. Alexandre Dumas, deuxième du nom, ne sont décidément pas heureuses. Mais qu'importe! Ce qui a fait, il y a treize ans, le succès de la pièce, et ce qui le fera encore aujourd'hui, c'est le rôle du préfet jovial et bon enfant, M. de Senonche, préfet de l'Eure, écrit pour Brindeau, qui le jouait à merveille, et repris par Frédéric Achard, qui le rend avec non moins d'esprit. A-t-on jamais vu briller, même dans le département de l'Eure, où a régné M. Janvier de la Motte, un préfet aussi gai, aussi naturel, aussi peu gourmé que celui-là? Le chef-d'œuvre administratif de ce préfet de l'Eure, c'est de dénouer par un bon coup d'épée la situation trop complexe de ce ménage à trois. Il transperce l'odieux mari après lui avoir dit vertement son fait, et j'espère qu'il achève cette œuvre pie en conduisant les amants par devant M. le maire. J'espère même qu'en récompense de cette belle action, on l'aura fait monter d'une classe, on lui aura donné de l'avancement sur place, car la ville d'Évreux, qui s'est consolée du départ de M. Janvier de la Motte, ne se consolerait pas du départ de M. de Senonches. Vous vous souvenez du mot qui

dérivait de la pièce. Il n'en est pas de plus spirituel et de plus scénique. Max va fuir avec sa maîtresse; le charmant préfet se fait sans scrupule le complice de son enlèvement. Il lui prête sa voiture; il lui délivre un passe-port, et pour dernier service, après une provocation d'une spirituelle insolence, il tue dans son jardin, au clair de lune, d'un beaucoup d'épéele comte de Ghamblay. « Faites dételer », dit-il, en rentrant, au domestique qui venait prévenir les deux amants que leur chaise de poste était prête. Ce mot de la fin a fait ce soir éclater les applaudissements, tout comme au premier jour. La pièce est fort bien jouée. Frédéric Achard est charmant. Land roi a su faire un homme du monde, et non un traître de mélodrame, du misérable viveur qui s'appelle le comte de Chamblay. Le jeune Jourdan fait Max de Villiers avec chaleur et simplicité. MUe Mary Jullien dit d'une façon très juste le rôle de la comtesse, et Mlle Charlotte Raynard est une agréable paysanne d'opéracomique. La soirée avait commencé par la reprise du Chapeau d'un horloger, où, sans avoir les ahurissements de Lesueur, Saint-Germain est un Jocrisse bien amusant. C'est avec Madame de Chamblay, accompagnée du Chapeau d'un horloger et du Monsieur en habit noir, de M. Abraham Dreyfus, débité par l'excellent Saint-Germain, que M. Koning fermera, le 30 juin, les portes du Gymnase. Mœe Gustave Fould a loué la salle pendant l'été, et rouvre le théâtre, le 22 juillet, avec le DUEL DE PIERROT1, pièce en cinq actes, de