‹ Les Annales du théâtre et de la musique (volume 5)Chapitre 73 sur 101 · Distribution. — Gervais, M, Boscher. — Le Bailli, M. Va · texte numérisé non relu

Distribution. — Gervais, M, Boscher. — Le Bailli, M. Va

9 Mai. — Première représentation de la BIGOTE, pièce en quatre actes, de MM. Jules André et Dx vélines1. — Ursule a remplacé chez son frère, pour la direction des consciences.... et de la maison, la femme qu'il a perdue; elle taille, elle coupe, elle rogne.... le tout à sa fantaisie. Elle fait plier les genoux, courber les fronts. La « bigote » est la maltresse de céans. Un baiser.... bien inoflensif donné près d'un bosquet par M. Pradelle sur la main de M"* Louise de Trézel, et surpris par un jeune néophyte en rupture de séminaire, a suffi pour mettre toute la sacristie en émoi. Grande est l'indignation d'Ursule, qui ne permettra pas que c des alliances monstrueuses se nouent dans sa maison * ; elle avertira indirectement de Trézel de l'indigne conduite de Louise, dont la conscience immaculée est plus blanche que la blanche hermine. Menacée de perdre l'affection de son mari, MBtt de Trézel croit avoir conjuré d'irréparables malheurs en obtenant devant tous, de la bouche môme de M. Pradelle, une déclaration sincère de son amour pour Julie, sa sœur. Mais la « bigote » est là, plus enragée que jamais, et voulant à toute force sauver les âmes malgré elles. Julie donne rendez-vous au jeune homme, qu'Ursule a consigné à la porte de la maison. Trézel a connaissance de la lettre, surprend le jeune homme auprès de sa femme et le prend pour son amant. Sa colère ne connaît plus de bornes : il yeut laver dans le sang de Pradelle la perte de son honneur. Julie et sa famille arrivent assez à temps pour l'empêcher de commettre un crime aussi injuste qu'épouvantable. L'erreur se découvre, chacun a pardonné et tout le monde vivra heureux, sauf la c bigote », qui ira exercer ailleurs sa funeste influence* Un sujet peu neuf, des moyens de corné-

vasscur. — Richard, M. Prika. — Evrard, M. llodin.— Isaac, M. Fabre. — Blaisot, M. Hérissier. — Francœur, M. Aubry. — Bertrand, M. Vorms. — Georget, M. Desmaret. — Annette, M Ue Jiose Thé. — Julienne , 3/œe Lefrançais.

1. Distribution. — De Trézel, M. Hersant. — Trémont, M. Vavas8eur. — Pradelle, M. Boschcr. — Gaston, M. Prika, — Un bedeau, M. Merystel. — Ursule, M™ Soletmcs. — Julie, A/me Rose Thé. —-Louise, Mao Ilarris. — Un enfant, la petite Ducaslel.

die connus et usés, un dialogue inutile, ud style enfantin : tel est en peu de mots le jugement qu'on peut porter sur cette comédie mort-née, accueillie par les huées du public. Plaignons les artistes, auxquels il était bien permis de perdre la tête au milieu d'une semblable bagarre ; plaignons surtout Mn° Rose Thé et M. Vavasseur, qui méritaient certainement mieux que leurs rôles ; plaignons même les auteurs, dont la médiocre comédie méritait pourtant d'être écoutée.

Le 20 mai, la troupe des Bouffes du Nord vient jouer sur la scène du boulevard Saint-Germain les DEUX MERLES BLANCS, de MM. Labiche et ûelacour, et le BÉNÉFI- CIAIRE (scènes de la vie de théâtre), vaudeville en cinq tableaux, du -répertoire de l'ancien Gymnase. Le 1er juin, c'est la troupe des Folies-Dramatiques (MM. Maugé, Luco, Lepers, Urbain, Mmes Vernon, Solhia) qui viendra jouer les CLOCHES DE CORNEVILLE.

Le théâtre a changé de propriétaire le 1er juin : M. Talien a cédé son bail à M. Taillefer, un jeune artiste qui a chanté l'opérette en Amérique et dans les provinces françaises, et qui a épousé, il y a quelques années, MUe Pauline Luigini, la créatrice de Mme 4ngot à Bruxelles. Le 6 juillet a lieu la clôture annuelle. La réouverture aura lieu le 30 août, avec les BRACONNIERS, opéra-bouffe en trois actes, de Jacques Offenbach, remis à la scène par les auteurs de la pièce : MM. Chivot et Duru. — L'opérette semblait installée au Théâtre-Gluny, et non sans succès, car cette première soirée était excellente. C'est avec un ouvrage qui ne réussit qu'à demi aux Variétés, huit ans auparavant, que le nouveau directeur a rouvert la salle du boulevard Saint-Germain, heureusement restaurée. Pourquoi ce demi-succès, alors, d'une aimable opérette, dont la reprise nous a fait plaisir à tous ce soir ? La partition des Braconniers n'avait-elle pas les qualités qui, [sur la même scène, avaient fait la fortune de la Grande -Duchesse, de Barbe- Bleue, de la Belle- Hélène, etc. La nouvelle œuvre d'Offenbach n'avait-elle pas, comme ses aînées, cette même fécondité prodigieuse de motifs dansants, de rythmes entraînants, cette verve endiablée qui est comme la marque de fabrique du maestro, et que les

imitateurs se sont, pendant longtemps, vainement efforcés de contrefaire? N'était-ce pas, chez Offenbaoh, un don naturel vraiment extraordinaire, — quand on songe au nombre incalculable d'ouvrages qui sont sortis de son cerveau sans l'avoir jamais épuisé? L'auteur des Braconniers n'a-t-il pas, pendant plus de vingt ans, écrit deux on trois opéras, et môme quatre opéras-bouffes par saison, sans que sa muse inspiratrice lui ait fait une seule fois défaut? Certes, les générations futures auront de quoi danser avec toutes les polkas, valses et quadrilles qu'Offenbach leur aura laissés. Le libre tto des Braconniers est amusant. On sait que le moyen favori de MM. Chivot et Duru, c'est le quiproquo. A cet effet, ils partent d'une donnée impossible, comme nous sommes habitués d'en trouver, môme dans les> opéras-comiques, et ils en déduisent une série de. situations qui ne cessent pas détenir en éveil la gaieté du public. Ne cherchez pas, dans les Braconnier s , des scènes de braconnage : on n'y tire pas un coup de fusil, on n'y tend ni lacet, ni filet, on n'exhibe pas même une pièce de gibier empaillée ou en carton. Après les premières scènes, qui servent de prologue, tout se réduit, d'une part, à mettre la main sur le fameux Rastamagnac, cousin du Falsacappa des Brigands, et d'autre part, à le sauver par toutes les ruses possibles, puis, quand il est justement reconnu pour le propriétaire des biens qu'il a si galamment ravagés, à lui en escamoter la moitié.

Rastamagnac, c'est une jeune fille, MIU de Birague, dont le père a été dépossédé de ses domaines par son parent, le comte de Gampistrous, gouverneur du pays de Bigorre. Pendant que le père plaide son procès à Paris, la fille vit aux dépens du gibier qui lui appartient : elle se fait seconder par ses nombreux amis: un aubergiste sert de receleur; Ginetta, la sœur de lait de la noble demoiselle, l'aide à dépister les gardes-chasse. Une première fois, Bibletto sort d'une cave sous les habits de son vrai sexe, tandis que ses amis font semblant de continuer la sérénade donnée à Ginetta, qui vient d'épouser Marcassou, le marchand de mulets. Furieux (il n'y a pas de quoi I) de se voir troublé dans les prémices de sa félicité conjugale, Marcassou des-

cend dans la rue distribuer des coups de trique, et se fait enfermer dans la cave. Ginetta, délaissée, comme Madeleine dans le Postillon de Lonjumeau, retourne chez son oncle, le barbier Carmagnasse. Là, elle fait passer Bibletto, tantôt pour son mari Marcassou, tantôt pour la sœur de Bibletto, — dont Éléonor, le fils du gouverneur, est devenu amoureux. Elle se refuse de reconnaître le vrai Marcassou, quand celui-ci vient à son tour ; il est pris pour Rastamagnac ; il veut faire arrêter le braconnier, qu'il croit chasser sur ses terres matrimoniales; mais il finit par être arrêté lui-même et serait pendu, si au même instant le gouverneur ne recevait la nouvelle qu'il a perdu son procès et que le vrai possesseur des biens s'est fait braconnier. Dès lors, il installe Marcassou au château, l'entoure de soins, et les quiproquos continuent de toutes parts jusqu'à ce que Marcassou reprenne sa femme et que Mlle de Birague épouse Ëléonor de Campistrous. Y êtes- vous? Maintenant que je vous ai rappelé le livret, revenons à la musique. Jamais Offenbach n'avait montré plus de verve, d'adresse et de finesse. On s'en aperçoit dès les premiers morceaux. Je citerai seulement la jolie sérénade et le finale du premier acte, très scénique, comme tout ce qu'a fait Offenbach.

L'acte le plus gai, comme le meilleur pour la musique, c'est le second. Il y a d'abord les couplets de Ginetta : « Je rase, je rase », dont l'accompagnement imitatif des flûtes exécutant en tierce un trait chromatique frôle l'oreille avec la délicatesse de la gentille barbière maniant le rasoir; puis le duo dont le refrain : c Je ne me souviens pas » est d'un effet charmant; un quintette comique et d'une très bonne facture ; un quatuor d'hommes, dont les effets bouffes sont du même genre que le célèbre Tira, tira! Batti, batti! du trio des apothicaires de Crispino; puis, après une fort jolie mélodie de Bibletto, le finale où le compositeur a non seulement chargé spirituellement, comme en d'autres occasions, les finales de facture conventionnelle, mais encore donné à l'action scénique tout l'entrain qu'elle demandait; un chœur de gardes-chasse, avec un refrain dit à bouche fermée par les femmes eu costume masculin, — et encore un grand nombre de ces morceaux réussis, que le père tfOrphèe

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