PARIS AO QUINZIÈME SIÈCLE . TAPISSERIE DE BEAUVAIS

Ccavumqué pu K Ach JUBiRAl

TAPISSERIES

pisseries qui , jusqu'à une époque très- rapprochée de nous , ont décoré l’église de Saint-Merry. Henri IV', entendant beaucoup parler de ce travail , voulut le voir et en fut si satisfait qu'il résolut, dit Sauvai, de restaurer à Paris les manufactures, « que le désordre des règnes précédents avoit abolies ». Il établit donc Laurent, célèbre tapissier, dans la maison professe des Jésuites, qui était restée fermée depuis le procès de Jean Chastel, en allouant un écu par jour et cent francs de gages par an à cet habile artiste, ses apprentis

Fig. 3i. — l.c Tisserand, dessine et gravé par J. Amman

touchant dix sous de pension quotidienne, et ses compagnons, vingt-cinq, trente et même quarante sous , selon leur savoir-faire. Plus tard, Dubourg et Laurent, qui s’étaient associés, furent logés tous deux dans les galeries du Louvre. Henri IV', à l’exemple de François I", fit venir d’Italie d’excellents ouvriers en or et en soie, qu’il logea rue de la Tisseranderic, dans l’hôtel de la Maque, et qui y fabriquèrent surtout des tentures d’or et d’argent frisl.

Postérieurement au seizième siècle, les tapisseries exécutées à la Savonnerie, aux Gobclins, à Beauvais, etc., bien que plus parfaites sous le rap-

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port du tissage, et par cela même qu'elles sont plus régulières comme dessin, comme entente des couleurs et de la perspective, perdent malheureusement leur naïveté du bon vieux temps. Kn touchant à l’époque de LouisXIV, elles affectent, sous l'inlluence de l'école de Le Brun, une imita-

de belles physionomies, mais d'insignifiantes figures : la vérité naïvement énoncée cède la place à la froideur apprêtée; lïdéal détrône le naturel; la convention, la spontanéité; ce sont là d'ingénieux, de jolis et même de beaux travaux, mais auxquels il manque ce qui fait la vie propre des œuvres d'art, le caractère.

tion de la forme grecque et romaine, qui semble dépaysée en France. On fait

— Bannière des tapissier* de Lyon.

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Ateliers de poterie» A l'époque gallo-romaine. — l a céramique disparaît pendant plusieurs siècles dans les Gaules.— Elle ne se remontre qu'au dixième ou au onzième siècle. — Influence probable de l'art des Arabe» d'Espagne. — Origine de la majolique. — Lues dclla Robbia et scs successeurs. — Les carrelages émaillés en France, à partir du douzième siècle. — Les fabrique» italiennes de Faenza. Rimini, Pesa ro, etc.— Le» poteries de Beauvais.— Invention et travaux de Bernard Palissy.— Histoire de sa vie.— Scs chefs-d'œuvre.— La faïence de Thouar», dite d’Henri II.

j peut dire, avec M. Jacquemart, que « l’histoire cé- « ramique du moyen âge est environnée d’un voile « qui probablement doit rester impénétrable. En effet, <• malgré les investigations incessantes des comités lo- « eaux, malgré la mise en lumière de chartes nom- « breuses, rien n'est venu résoudre les doutes de a l’archéologie, touchant les lieux où la fabrication des poteries a pris nais- « sance parmi nous. »

Il est cependant certain qu’à l'époque gallo-romaine, c’est-à-dire lorsque les Romains, devenus maitresde notre pays, y eurent implanté leurs mœurs et leur industrie, la Gaule posséda de nombreux et considérables ateliers de poterie, qui multipliaient les ustensiles, les vases de toutes sortes, et qui, jusque vers le sixième siècle, continuèrent à fournir, en perpétuant les formes et les procédés anciens, des amphores, des terrines, des coupes à pied, des plats, des assiettes, des bouteilles. Obtenues à l’aide du tour, en terre grise, jaune, brune, et quelques-unes, les plus fines, couvertes d’un vernis brillant , de la couleur et de l’aspect de la cire à cacheter rouge, ces pièces étaient souvent ornementées avec beaucoup de soin et de délicatesse. On retrouve des vases entourés de guirlandes de feuillages, des coupes ornées de figures

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d’hommes et d'animaux, qui sont autant de témoignages d'une fabrication à laquelle l'influence de l’art n'était nullement étrangère.

Mais il est évident aussi que cette industrie, d’un ordre assez élevé, s’éteignit à peu près vers l’époque des invasions et des guerres, dans le tumulte desquelles naquit la monarchie française, pour ne laisser subsister que le métier proprement dit, destiné à produire pour les besoins les plus vulgaires un ensemble d’objets grossiers et sans caractère.

Il faut croire, toutefois, que l’art de la céramique, qui avait brillé durant

Fig. 33. — Vases J ancienne forme représenté» Juns les sculptures décoratives de l'église Saint-Benoît,

I Paris ( douzième siècle J.

plusieurs siècles dans l'Occident, ne fit qu'émigrer au lieu de s'éteindre, et trouva, comme tant d'autres, une nouvelle patrie dans cette Byzance qui devait être l’asile des splendeurs antiques.

Quoi qu’il en soit, la céramique disparaît de notre sol pendant une longue période, et l'on se demande encore aujourd'hui quelle fut la véritable origine de sa renaissance. Reprit-elle vie d'cllc-mêmc, ou sous l’inlluence de l’exemple? Dut-elle son réveil à quelque immigration d'artisans, ou à quelque importation de procédés? Questions qui, jusqu’à ce jour, demeurent sans réponse.

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La céramique, que nous appellerons peut-être improprement moderne, est pour nous caractérisée par l’emploi de l’émail , ou couverture des pièces à l’aide d’un enduit à base métallique que le feu du four vitrifie, procédé qui fut complètement ignoré des anciens.

Or, en fouillant des tombeaux qui dépendaient de la vieille abbaye de Jumiéges Normandie' , et qui remontaient à l’année 1 120, on y a trouvé des fragments de poterie, d’une pâte dure, mais poreuse, couverte d’une glacure analogue à celle qui est usitée aujourd’hui.

On lit en outre, dans une chronique de l’ancienne province d'Alsace, que, l’an 1 283 , « mourut un potier de Schelcstadt , qui le premier revêtit de verre « les vases de terre » .

Fig. 3 \. — Vases d'ancienne forme, représenté» dans les sculpture» décoratives de l'église Saint-Benoît, b Paris ( douzième siècle).

Mais on sait aussi qu’à l’époque même où s'effectuaient chez nous ces tentatives isolées, depuis longtemps déjà les Perses, les Arméniens, avaient trouvé, pour en couvrir l’extérieur de leurs monuments, l’art de confectionner de magnifiques poteries émaillées, et que les Arabes établis en Espagne enfantaient des merveilles de céramique peinte, émaillée, dont ils décoraient et meublaient ces palais dont les ruines grandioses sont encore pour nous comme de féeriques visions du rêve ou de l’enchantement. Les vases de l'AIhambra , types d'un art aussi original que singulièrement ingénieux , font et feront toujours sans doute l’admiration des esprits qui savent apprécier le beau, sous quelque forme qu’il se produise.

Et maintenant supposerons-nous que les relations de peuple à peuple et les transactions du commerce ont dû nécessairement faire connaître à l’Eu-

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rope occidentale les plaques émaillées de l’Asie, ou les chefs-d’œuvre de la race africaine d’Espagne? Dirons-nous, au contraire, que ce fut par uneffort spontané d’invention que nos pères s'ouvrirent la voie dans un nouveau domaine de l'art?

D’une pan se présente l'opinion, pleine d’autorité , de Scaliger, qui affirme ce fait, en apparence fort significatif : à savoir que des manufactures de poteries d’origine arabe existèrent , pendant le moyen âge, aux îles Baléares; notre savant auteur ajoute même que, d’après l’étymologie la plus vraisemblable , le nom de Majolique, qui fut donné d'abord aux produits italiens, les premiers venus dans la renaissance européenne de la céramique, dériverait de Majorque, qui, on le sait, est la plus importante des îles Baléares, et qui était le siège de la principale fabrique de ces poteries.

Mais, d'autre part, l’examen comparatif des productions arabes et des productions italiennes exclut toute idée, non pas seulement de filiation, mais même d’imitation ou de réminiscence entre les unes et les autres.

Il serait donc aussi difficile qu'aventureux de se prononcer, en présence de cette coïncidence contradictoire, si nous pouvons parler ainsi; mieux vaut, en négligeant les indices problématiques, aborder franchement un ordre de faits aujourd'hui fixé par toutes les preuves historiques.

« Au commencement du quinzième siècle, » — nous ne pouvons mieux faire que d’emprunter à M. Jacquemart un passage qu'il a extrait lui-même de l’ouvrage italien de Passeri sur la Majolique (Pesaro, i S38 , in-8") , — « Luca délia Robbia, fils de Simone di Marro, entra comme apprenti chez « un orfèvre florentin, Leonardo, fils de Giovanni; mais, bientôt, se sentant « trop à l’étroit dans une officine, il se fit élève du statuaire Lorenzo Ghi- >< berti , auteur des portes du Baptistère de Florence. Ses rapides progrès « sous un maître aussi habile le mirent à même d’accepter, lorsqu’il touchait « tout au plus à sa quinzième année, la mission d'orner une chapelle à Ri- « mini, pour Sigismond Malatesta. Deux ans plus tard, Pierre de Médicis, « faisant construire un orgue à Santa-Maria dei Fiori, à Florence, chargea « Luca d’y exécuter des sculptures en marbre. La renommée qu’il acquit par « ces travaux attira l'attention sur le jeune statuaire. Les commandes lui « vinrent en si grand nombre, qu’il comprit l’impossibilité de les exécuter « en marbre ou en bronze; il supportait d’ailleurs avec impatience le joug

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« de ces matières rigides, dont le maniement laborieux entravait les clans de « son imagination. La terre molle et obéissante convenait bien mieux à la « promptitude de son inspiration; mais Luca rêvait d’avenir et songeait à la « gloire, et, dans le but de créer des œuvres moins périssables en même

Fig. 35. — Terre cuile émaillée, de Luca délia Robbia.

« temps qu’elles seraient d'une rapide exécution, il consacra tous ses efforts « à chercher un enduit qui pût donner à l’argile l’éclat et la dureté du mar- « bre. Après bien des essais, le vernis d’étain, blanc, opaque, résistant, « s'offrit à lui comme le but auquel il aspirait. La faïence était trouvée, qui « reçut d’abord le nom de terre vitrifiée ( terra invetriata ).

« L'émail de Luca était d’un blanc parfait; il l’employa d’abord seul sur

•i des ligures en demi-relief qu’il détachait par un fond bleu. Plus tard, il « entreprit de colorer ses ligures, et Pierre de Médicis fut un des premiers •< qui en firent emploi pour la décoration des palais. La réputation du nouvel

< art se répandit avec rapidité; toutes les églises voulurent posséder quelque

< ouvrage du maître; en sorte que Luca fut bientôt obligé de s’adjoindre ses « deux frères, Ottaviano et Agostino, pour répondre à l'empressement pu- ■i blic. Il essaya cependant d’étendre l'application de sa découverte en pei- « gnant sur une surface plane des Heurs et des compositions défigures; mais, « en 1430, la mort vint trancher cette belle existence et suspendre dans les .i mains de l’inventeur les progrès de la poterie émaillée ;fig. 33'.

« La famille de Luca propagea toutefois le secret de sa découverte. Ses «deux neveux, Luca et Andrea, firent des sculptures et des tableaux en « terre cuite, d'un mérite remarquable. Luca orna les planchers des Loges .1 de Raphaël; Girolamo, autre descendant de Luca, vint en France, où il il décora le château de Madrid, aux environs de Paris; deux femmes, Lisa- <1 betta et Speranza , complétèrent l’illustration de la famille délia Robbia. »

Tel est, résumé par un homme sérieusement versé dans ces matières, l’historique de la rénovation , ou plutôt de la création de l'art céramique en Italie.

A vrai dire, un auteur ancien, et d’ailleurs compétent, signale quelques monuments d'une date plus reculée, entre autres, un tombeau qui existait à Bologne, où se voyaient des briques recouvertes d'un vernis vert et jaune, et de grandes écuelles du même genre, incrustées dans les façades ou portiques des églises de Pesaro et de l’abbaye de Pomposa. Mais on peut fort bien remarquer, à l’honneur de Luca délia Robbia, que ces échantillons d’une industrie antérieure diffèrent essentiellement des produits sortant de ses mains, en cela que l’enduit qui les recouvre, et qui est à base de plomb, laisse par transparence voir la terre ou les couleurs sur lesquelles il est appliqué; tandis que l’émail, à base d’étain, trouvé par Luca, a pour caractère essentiel, au contraire, une opacité que nous qualifierons d’intense. Ajoutons que, pour décorer de peintures ses faïences, Luca posait sur l'enduit primitif et général des couleurs qui se fixaient par une cuisson ultérieure.

C’est même en acceptant la distinction que nous venons d’établir entre ces deux sortes de procédés, qu’on classe ordinairement les produits de la céramique italienne : la demi-ntajolique , à enduit transparent et participant de la

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poterie hispano-arabe, aussi bien peut-être que des carreaux asiatiques, et la majolique, ou faïence proprement dite, dans laquelle l’argile est recouverte d'un enduit ou vernis opaque, qui spécifie l'invention duc à Luca délia Robbia.

Il est bon, néanmoins, de rappeler ici, après avoir donné la priorité à l’invention de Luca délia Robbia , que dès le onzième et le douzième siècle , la France était en possession d’une espèce de céramique, qui servait spécialement à la fabrication de carrelages en poterie vernissée. On a retrouvé beaucoup de ces carreaux de terre cuite, avec des dessins et des ornements noirs ou bruns sur fond blanc ou jaune 'planche IV); plus tard, ces carrelages, dont les miniatures des manuscrits nous offrent de si brillants spécimens, surtout au quatorzième et au quinzième siècle, se couvrirent de dessins , d’emblèmes , d’armoiries et de devises.

Nous venons de le dire, par la voix de l’auteur qui nous sert de guide, l’élan qu’avait donné Luca délia Robbia à l’industrie céramique se communiqua avec une rapidité et une sorte d’universalité, et, s'il était besoin de trouver à l’extension de cette industrie une autre raison que celle de sa valeur elle-même, nous dirions que les circonstances au milieu desquelles Luca avait fait sa découverte étaient éminemment propres à en favoriser le développement.

Le luxe était grand alors dans toutes les classes qui pouvaient aspirer à en faire parade. On a vu, quand nous avons traité de l’ameublement, jusqu'à quel point de somptueuse profusion les rois, les princes, les nobles poussaient la manie d’étaler leurs richesses. Nous avons notamment signalé, dans les salles à manger, ces dressoirs, chargés de vaisselle et d’objets de toutes sortes qui n’étaient mis là que pour l’éblouissement des yeux. Or, l’usage étant établi de ces exhibitions, que pouvaient seuls se permettre les possesseurs d’une fortune considérable, on concevra sans peine que la vogue se soit presque aussitôt attachée aux productions de la céramique, qui, d’ailleurs, acceptées comme oeuvres d’art, se prêtaient merveilleusement, par leur nature et par la modicité relative de leur prix, au besoin d'étalage dont étaient pris les gens d’un ordre secondaire. Il dut suffire que, sur le dressoir d’un prince, quelque pièce de majolique trouvât place parmi les pièces d’orfèvrerie qui |usque-là avaient exclusivement joui de ce privilège, pour que bientôt.

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dans une région inférieure de la bourgeoisie et du tiers état, il y eût des salles à manger où la majolique, soit seule, soit concurremment avec l’orfèvrerie, fournissait l'élément décoratif.

Et , partant de ce principe que les produits de la céramique reçurent droit de séance, avec un honneur en quelque sorte égal, parmi les produits de l’orfèvrerie, il arriva que l'industrie nouvelle, secondée par les premiers artistes, ne tarda pas à se distinguer par les créations à la fois les plus charmantes et les plus originales.

On vit, spectacle nouveau dans l'histoire, de simples pièces de poterie, pour les appeler par leur nom générique, devenir de précieuses offrandes entre les grands, et sert ir maintes fois à traduire les plus ardentes admirations dans le monde de la haute galanterie. C’est ainsi que sont venues jusqu’à nous, tracées principalement sur des coupes, par les maîtres en renom, les portraits des belles dames qui alors étaient l’ornement de la noble société : les Diana, les Francesca, les /.«cia, les Proserpina, que leurs adorateurs faisaient peindre dans le but de leur offrir à elles-mêmes leur image.

C'est à Florence qu'eut lieu , vers 1410, l’invention de Luca délia Robbia; mais, dès que les procédés en furent connus, la plupart des villes d’Italie, notamment celles de la Toscane , virent s'élever des fabriques, entre lesquelles ne tarda pas de s'établir une singulière émulation : Pesaro, Gubbio, L’rbino, Faenza, Rimini, Forli, Bologne, Ravenne, Ferrare, Città-Castcllana, Bassano, Venise, se distinguèrent à l'cnvi, et presque toutes surent donner à leurs produits une physionomie en quelque sorte individuelle.

Pesaro, qui d’ailleurs est le siège le plus ancien des ateliers de poterie décorative en Italie, et dont les procédés, tout en dérivant de ceux de Luca délia Robbia, semblent participer aussi des vieilles méthodes espagnoles ou majorquaises, Pesaro nous offre un dessin d’aspect assez dur et roide. « Les « contours, ajoute M. Jacquemart, sont tracés en noir de manganèse, les « chairs restent de la couleur de l’émail, et les draperies seules sont remplies « par une teinte uniforme. »

C'est à Pesaro que fleurit le célèbre Lanfranco, dont le Musée céramique de Sèvres possède deux pièces, et qui inventa l’application de l’or sur la faïence, à une époque où les anciens procédés de dessin avaient cessé dètre employés dans cette fabrique, pour faire place à de délicates peintures, exé-

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cutécs, non plus par les maîtres les plus renommés de l’Italie, maisau moins par d’intelligents élèves formés d’après leurs leçons ou leur exemple.

La fabrique de Gubbio eut pour fondateurs Georges Andreoli qui, statuaire en même temps que majoliste, produisit des ouvrages aussi remarquables par la forme que par l’aspect. « La palette minérale d'Andreoli était « des plus complètes pour l’époque : les jaunes cuivreux, le rouge rubis,

Fig. 36. — Hanap, laîcncc italienne. Collection «le M. le baron Alph.de Rothschild d'après l’ouvrage de MM. Carie Delangcet C. Borncman.

« sont fréquemment employés dans ses ouvrages. » Il reste, des travaux signés de ce maître (qualification qui lui fut officiellement conférée par des lettres de noblesse), un plat qui fait partie de la collection de Sèvres et une plaque représentant une sainte Famille.

Urbino, dont les ducs, notamment Guidubaldo II, se déclarèrent les protecteurs les plus zélés de l’art céramique, fut illustrée par Francesco Xanto,

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qui traita dos sujets historiques en terre émaillée. Xanto eut pour successeurs Orazio Fontana, qui a été surnommé le Raphaël de la majolique , et qui produisit, entre autres pièces magnifiques, des vases que plus tard Christine de Suède, émerveillée en les voyant, offrit d'échanger contre de la vaisselle d’argent de la même grandeur.

C'est à la fabrique de Dcruta que les sujets de fantaisie furent en premier lieu appliqués à la majolique; Bassano se signala par des paysages ornés de ruines; Venise se fit une célébrité par ses faïences légères à reliefs repoussés; Facnza est encore Itère de son Guido Salvaggio; Florence, de son Flaminio Fontana, etc.

I.a majolique atteignit l’apogée de son éclat sous ce duc d’Urbino que nous avons déjà nommé, Guidubaldo 11, qui ne recula devant aucun sacrifice pour que cet art fût introduit dans les fabriques placées sous son patronage. On le vit demander même à Raphaël, à Jules Romain, des dessins originaux destinés à servir de modèles; et, cet élan donné, il arriva que des peintres distingués, tels que Battista Franco, Raphaël dal Colle, vinrent mettre leur propre pinceau au service de la majolique. Aussi les pièces de cette période se distinguent-elles entre toutes par une entente de composition et une correction de lignes qui en font autant d'oeuvres saillantes (fig. 3(5’. Puis vint presque aussitôt la décadence. De plus en plus florissant jusqu’au milieu du seizième siècle, l’art des majolistes n’est plus, à la fin du même siècle , qu’une industrie bâtarde, livrée aux caprices de la mode, qui en a fait une productrice maniérée.

Presque à l’origine de la rénovation de l’industrie céramique, des ouvriers italiens étaient allés s’établir sur divers points qui devinrent autant de centres artistiques. L’Europe orientale eut pour initiateurs les trois frères Giovanni, Tiseo et Lazio, qui se fixèrent à Corfou. Les Flandres durent la connaissance des procédés à Guido de Savino, qui prit résidence à Anvers; et, vers 1 5îo, on trouve fonctionnant à Nuremberg une fabrique dont les produits, bien que différant essentiellement de caractère avec les majoliques italiennes, peuvent fort bien cependant en dériver.

Ajoutons que des lettres du roi de France mentionnent, dès tqSC, des droits à percevoir sur les « poteries de Beauvais », et que, dans le chapitre XXVII du livre 1er de son Pantagruel , publié en 1 533 , Rabelais place

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parmi les pièces du trophée de Panurge « une saucière, une salière de terre et un gobelet de Beauvais »; ce qui prouve, comme le dit M. du Sommerard, « que dès lors il se fabriquait dans cette ville des ustensiles de terre as- « sez propres pour figurer sur les tables avec l’argent et l’étain », mais ce qui ne signifie pas forcément que la France n’eût plus à attendre l'homme de génie qui devait ne lui laisser rien à envier à l’Italie.

Vers l’année i5io, dans un petit village du Périgord, naissait un enfant qui, après avoir reçu quelques maigres éléments d’instruction, dut, tout

Fig. 37. — Ornement à figures d'un plat émaillé de Bernard Paiissy.

jeune encore, chercher à vivre de son travail. Cet enfant se nommait Bernard Palissy. Il apprit tout d'abord l’état de vitrier, ou plutôt d’assembleur et peintre de vitraux; et cet état, en l’initiant à la fois aux principes du dessin et à quelques manipulations chimiques, alluma chez lui une double passion pour les arts et pour les sciences naturelles. « Tout en peindant des a images pour vivre », comme il le dit lui-même dans un des livres qu’il a laissés, et qui peuvent donner la plus haute idée de cette nature aussi naïve que puissante, il s’appliqua à étudier les véritables principes de l’art dans les œuvres des grands maîtres italiens, les seuls alors en renom; puis, son état de verrier ayant dû à de nombreuses concurrences de devenir assez improductif, il s’adonna en même temps aux pratiques de la géométrie et mérita

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bientôt, dans le pays qu’il habitait, une certaine réputation comme « habile leveur de plans ». Une occupation relativement aussi machinale ne pouvait suffire longtemps à l'activité d’un esprit avide de progrès et de découvertes. D’ailleurs Palissy, tout en se livrant à ses travaux d’arpenteur, n’avait pas cessé de diriger de curieuses observations sur la structure et la composition des couches terrestres. Pour tâcher d’éclaircir les doutes qui lui restaient, aussi bien que pour obtenir la confirmation matérielle du système qu'il avait déjà édifié, il se mit à voyager : le résultat de ses voyages fut la création d'une théorie qui, après avoir longtemps fait sourire les plus grands esprits, ne devait pas moins former la première assise des principes qui sont aujourd'hui considérés comme les bases de la science géologique moderne.

Mais si la certitude qu'il pensait avoir acquise touchant les bouleversements antérieurs du globe lui avait dû causer quelque satisfaction morale, le vitrier arpenteur, qui était alors marié et père de famille, restait assez tristement délaissé de* la fortune, et devait aviser à sortir de la gène. Il faut l’entendre rapporter lui-même, à plus d’un quart de siècle de distance, et lorsque le succès a entièrement couronné ses efforts, les souvenirs de ses premières et hasardeuses tentatives dans une voie nouvelle : « Sache, » dit-il en son' langage pittoresque dont nous nous hasardons à moderniser seulement l’orthographe, « qu’il y a vingt-cinq ans passés il me fut montré une coupe « de terre, tournée et émaillée, d’une telle beauté , que dès lors j’entrai en « dispute avec ma propre pensée, en me remémorant plusieurs propos « qu’aucuns m’avaient tenus, en se moquant de moi, lorsque je peindais les « images. Or, voyant que l’on commençait à les délaisser au pays de mon « habitation , et aussi que Iq vitrerie n'avait pas grande requête ^n’était pas « fort demandée' , je vais penser que si j’avais trouvé l'invention de faire des « émaux , je pourrais faire des vaisseaux de terre et autres choses de belle « ordonnance, parce que Dieu m'avait donné d'entendre quelque chose de « la pourtraiturc peinture de la céramique) , et dès lors, sans avoir aucun « égard que je n’avais nulle connaissance des terres argileuses, je me mis à « chercher les émaux comme un homme qui tâte en ténèbres. »

On a beaucoup discouru et discuté, mais vainement, disons-le tout de suite, pour arriver à assigner avec certitude, à la belle coupe qui inspira Palissy, tel lieu de provenance plutôt que tel autre; mais, quelle que fût