QUATRE-VINGT-DOUZE. - LA PATRIE EN DANGER. — CHANSONS

Quatre-vingt-douze, Tannée décisive de la Révolution, e vit pas de ces solennités grandioses que les années récédentes avaient inaugurées: mais il y fut célébré ombre de cérémonies particulières, moins fêtes natioales que manifestations des partis en lutte. Il suffira en présenter un bref exposé.

Le 15 avril eut lieu au Champ de Mars la « Fête de la iberté » en l'honneur des soldats du régiment de hàteauvieux, condamnés en 1790 pour leur rébellion, aïs amnistiés, et maintenant accueillis en martyrs iomphants par le peuple de Paris. Fête de révolte, isentiellement. On y exécuta deux nouveaux hymnes ■ M.-J. Chénier, dont Gossec avait orné les vers de I hmes populaires : un aimable et gracieux six- huit, <in fait pour être chanté par des jeunes filles, célébrait lommage à la Liberté : « Premier bien des mortels, Liberté chérie! »; puis ce fut une Ronde nationale, tout niable, vraie chanson enfantine, avec sa forme clasque qui fait songer, soit à des rondes d'Haydn, soit,

plus exactement encore, aux couplets que Mozart avai écrits, il y avait quelques mois à peine, pour Papagem dans la Flûte enchantée. Sur le thème vif et enjoué, 1 voix chantaient ces vers pleins de candeur :

L'innocence est de retour, Elle triomphe à son tour; Liberté, dans ce beau jour Viens remplir notre àme.

Répands sur nous tes bienfaits, etc.

Et, tandis que le char de la Liberté faisait le tour d l'autel de la Patrie, les chanteurs et la musique d la garde nationale, échelonnés sur les marches, exécu taient gaiement la chanson, dont le peuple redit bientô les couplets; des danses se formaient sur le Champ d Mars; le Ça ira alternait avec la Ronde nationale ; chaqu voix célébrait l'innocence et la vertu représentées p les soldats révoltés; la lutte sanglante et fratrici s'achevait en une pastorale!

A cette fête sans-culotte les modérés voulurent oppos une autre fête. Ils prirent pour prétexte les honneu funèbres à rendre au maire d'Étampes, Simoneau, mo dans une émeute, et célébrèrent, le 3 juin, la « Fête la loi ». La célèbre Marche des morts y retentit, corn pour Voltaire et Mirabeau, alternant avec un nouv chant funèbre. L'hymne final, le « Te Deum civique » fu sous le titre de Chant de triomphe, un autre chœur d Gossec : « Salut et respect à la Loi », d'assez belle allur sinon d'une grande invention, dans un style classiq analogue à celui du chœur de Voltaire : « Peuple, évejj toi »; il s'achève, sur le vers : « La sainte liberté marcher avec toi », par un beau mouvement des vu qui se répondent d'une partie à l'autre, rappelant procédé analogue du grand finale de la Création.

Un incident caractéristique se produisit à cette fêt

u beau milieu de la cérémonie, tandis que les musiens de la garde nationale, rangés sur les marches de lutel de la Patrie, jouaient la Marche des morts et que ; cortège défilait à leurs pieds, la pluie vint à tomber, ne de ces averses parisiennes fréquentes au printemps, ussitôt, la foule de se disperser. Mais, la régularité des oupes étant rompue, l'orchestre, pour redonner du Bur aux assistants mouillés, interrompit ses accords nèbres et entonna le Ça ira, à la grande joie des ns du peuple, qui se mirent à danser sous l'ondée, 'orage ayant cessé, « aussitôt on a repris l'attitude relieuse ».

La musique ne fut pas sans subir le contre -coup de îs querelles. Celle de la garde nationale y fut mêlée, y trouva l'occasion de donner les preuves d'un visme dont les événements lui permirent de tirer us tard avantage et honneur.

L'année suivante, en effet, le jour même où l'École de

usique de la garde nationale, présentée à la Conven-

3n par la municipalité de Paris, devint l'Institut

jitional de musique (18 brumaire an II), son chef vint

ppeler à l'Assemblée, bien disposée pour ouïr de

Iles confidences, les incidents de 1792. Il raconta les

rsécutions de l'état -major opposé à ce que les

usiciens se rendissent en corps à la fête de Château-.

jeux : ils y voulurent aller pourtant, mais ne purent

|urer qu'en tenue civile, « en habits de couleur ».

ant de garde aux Tuileries, ils refusaient toujours

1 jouer à la parade autre chose que des « airs

itriotiques », malgré les ordres réitérés de La Fayette,

ni alla jusqu'à les menacer de l'Abbaye! Un jour,

llui-ci se trouvant en la compagnie du roi à la porte

1 palais, les engagea à jouer : « Où peut-on être

mieux qu'au sein de sa famille? » Ils se mirent en rang, et attaquèrent : Ça irai On voit que les fondateurs) de notre Conservatoire étaient des purs!...

Ils traversaient à ce moment une passe difficile. En janvier 1792, ils eurent à subir le contre-coup des mesures générales qui supprimaient la solde de la garde nationale. Mais les services rendus et les sentiments si ouvertement exprimés plaidaient pour eux : la Commune les prit définitivement sous sa protection, en instituant l'École de musique de la garde nationale, destinée principalement à fournir aux armées les effectifs nécessaires pour la formation des corps de musique; ils en furent, naturellement, les premiers professeurs

Et voyez quelle est l'ingratitude humaine! Après tanl de gages donnés à la Révolution, il vint un jour oî le civisme de Gossec parut suspect! Après le 10 août. les Révolutions de Paris, toujours en avance sur les idé( du jour, lui reprochèrent de s'être fait inscrire à u club entaché de modérantisme, et émirent l'opinion qu( « son talent musical était plus sûr que ses principes » D'autres n'eussent pas été trop mortifiés d'une critiqu* ainsi formulée : mais Gossec se crut tenu de répliquer il écrivit au journal qu'il ne connaissait pas ce club, qu'il avait « toujours été guidé dans ses démarches ^ des intentions civiques ».

A quelque temps de là, un autre périodique lui fit 1; guerre à son tour : YAlmanach des spectacles, que soi passé ne semblait pas devoir rendre si pointilleux ei ces matières, lui fit le reproche d'être accapareur :

« Quelques artistes se plaignent que le citoyen Gosse' ait le privilège exclusif de toutes les fêtes civiques. Cela blesse l'égalité et la liberté, c'est une aristocrati digne de l'ancien régime que d'étouffer le talent de se frères. Le citoyen Gossec, homme libre, doit savoir qu

3S succès obtenus imposent l'obligation de se prêter à eux de ses semblables. »

L'imputation est-elle vraiment justifiée? Il serait tialaisé de le dire exactement. Il est bien vrai que, dans les remières fêtes de la Révolution, Gosscc ne laissa guère ntendre d'autre musique que celle qu'il avait composée. )e fait, nous l'avons dit déjà, il n'est qu'un seul musiien, Catel, dont, à l'époque où nous sommes parenus, les œuvres aient été admises à figurer auprès es siennes. Le manuscrit (probablement autographe)

une 2e Marche militaire de sa composition (à la Biblioîèque du Conservatoire) porte la signature que voici : >u Citoyen Catel, ce 16 juillet 1791, Van IIIe de la Liberté ançaise; l'on ne saurait douter qu'elle soit entrée ussitôt au répertoire de la musique de la garde natioale dont l'auteur, sur le titre, dit expressément être membre. En outre, on attribue à la même année 1791 l'autres disent 1792), nommément au 19 juin, anniveraire de l'abolition de la noblese en France, l'exécution e son Hymne à l Égalité, sur des vers de Joseph Chénier, omposition dont la simplicité enfantine — un peu late — s'excuse si l'on songe qu'en 1791 Catel n'avait ue dix-huit ans, et qu'en outre il avait à faire chanter ps vers suivants :

Ce Franklin qui, par son génie, Vainquit la foudre et les tyrans Aux champs de la Pensvlvanie T'assura des honneurs plus grands, etc.

Mais en somme, faut-il blâmer Gossec d'avoir voulu se éserver tout d'abord le premier rôle, — c'est-à-dire le eut? Il avait à créer immédiatement une forme nouelle; ce n'est pas d'une collectivité qu'on peut attendre e résultat : il ne peut être obtenu que par l'effet de la olonté et la libre inspiration d'un seul. Aussi bien, le

chemin frayé, tous y purent pénétrer librement. Dans Tannée qui va suivre, Gossec y conduira les jeunes hommes, à peine connus, qui bientôt s'illustreront à sa suite dans la carrière ouverte par lui.

Du 14 juillet, il y a peu à dire : entre le 20 juin et le 10 août, la date est peu favorable aux manifestations fraternelles et pacifiques. La cérémonie du Champ de Mars a lieu pourtant; mais on ne chante plus le Te Deum. La musique de la garde nationale qui, aux précédents anniversaires, accompagnait les chants religieux du haut de l'autel de la Patrie, est reléguée au bas des degrés. Le programme de la cérémonie et de Y « Ordre de marche » fait cependant une assez large place à la musique. Il annonce, après l'entrée du cortège, un « Hymne à la Liberté, à la Loi et à la Souveraineté nationale » ; après le serment, une « musique majes tueuse ». Puis, quand le feu est mis au bûcher forme par l'arbre nobiliaire, a la musique exécute des ain de triomphe ». Pendant la marche vers la pyramide consacrée aux citoyens morts pour la liberté, elle joue) « un morceau analogue au caractère de cette partie d(| la cérémonie ». A la fin, « grand chœur de triomphe à lï liberté et décharge générale d'artillerie ». Et le docu ment imprime le texte des « Strophes qui seront chan tées au champ de la Fédération « : le Chant du là juillet dont nous avons vu que ce fut la première auditioi. dans une fètc nationale, et un nouveau « Dithyrambi pour la Fédération « : Vive à jamais, vive la liberté, l'un e l'autre dus à la collaboration déjà intime de M.-J. Ché nier et Gossec. Entendit-on beaucoup ces chants? Dan la cohue de la tumultueuse journée, il est fort à craindr que le peuple n'ait pas prêté grande attention à 1 musique que l'on fit.

m déjà, ce même jour, un écho lointain semble venir: i chant d'un souffle puissant retentit, sur deux points e la France. Au camp de Huningue, à la frontière, les usiques des régiments célèbrent la fête nationale en liant le Chant de guerre pour Vannée du Rhin en présence 4 son auteur, le capitaine Rouget de Lisle. Le bataillon arseillais, cantonné à Vienne au hasard des étapes, it retentir de ses voix vibrantes le même chant, auquel laissera son nom, au milieu des populations dauîinoises émerveillées.

L'horizon va s'assombrir encore : l'Assemblée déclare ie la Patrie est en danger.

La déclaration du danger de la patrie fut proclamée Paris dans les journées du dimanche 22 et du lundi juillet 1792. Ce fut peut-être le spectacle le plus extradinaire que la Révolution ait produit.

Dès la première heure du jour, les tambours bâtent le rappel dans toutes les rues de la ville. A <. heures du matin, le canon d'alarme tonna par trois is; il recommença sa formidable musique d'heure en mrc jusqu'au soir.

A sept heures, le Conseil général de la Commune se unit à l'Hôtel de Ville. Toute l'armée de Paris était ssemblée sur la place de Grève, drapeaux au vent. \ huit heures, l'Assemblée communale, ayant déliré, revint : les officiers municipaux, revêtus de leurs signes et précédés d'huissiers portant des enseignes uvertes d'emblèmes ou d'inscriptions civiques, montent à cheval. Ainsi les fonctions civiles elles-mêmes optèrent en ce jour l'appareil militaire, conformément ix plus anciennes traditions de la vie municipale

parisienne. Et, l'armée les escortant, divisés en deu colonnes, ils se mirent en marche.

Des trompettes marchaient en tête. Puis, après u détachement de cavalerie, la garde nationale défilai précédée de ses tambours. Venait ensuite la chevai chée des officiers municipaux, précédée d'une batter d'artillerie et d'un corps de musique, avec des troc pettes : en arrière, un cavalier portait une énonr bannière tricolore sur laquelle étaient inscrits ces mots

Citoyens! la Patrie est en danger]

Une seconde batterie d'artillerie suivait, et le cortè^! était fermé par un nouveau détachement de gar( nationale et de cavalerie.

« Appareil sévère et grave sans être lugubre décourageant. » Ainsi résuma son impression, un co temporain, vivement frappé par cette vue, comme to le peuple.

Les deux cortèges prirent une direction opposée, parcoururent les quartiers des deux rives de la Seii Ils allèrent lentement, lourdement, par les rues étroil du vieux Paris, où les plus grandes voies de commui cation étaient alors la rue Saint-Martin, la rue de Ferronnerie, la rue Saint-Jacques; ils parcoururent 1 antiques rues aux noms pittoresques : Pastourell de l'Oseille, du Pont-aux-Choux, le quai des Ormes, rue des Aveugles, celle du Vieux-Colombier (la seul< qui l'on a laissé son ancienne dénomination). Les cano roulaient pesamment; le cliquetis des armes, les pi des chevaux sur les pavés donnaient à ces pacifîqi quartiers une apparence lugubre de ville assiégée. ."] distance en distance, les huissiers clamaient : « La Pat) est en danger! » Le cortège s'arrêtait sur les places, milieu des rues, sur les ponts, et les officiers municipal lisaient au peuple la proclamation de l'Assemblée. Pi

)nne en ce jour ne put ignorer la gravité des événeients : l'aventure d'Archimède, au siège de Syracuse, «rangé au milieu d'un problème par l'entrée inopinée *s ennemis, eût été impossible en 1702.

Pendant ce temps, sur les places, des amphithéâtres raient été dressés pour recevoir les enrôlements volonlires : une planche posée sur deux tambours servait e table; au pied de l'estrade gisaient deux pièces de anon. Une musique militaire excitait les courages.

La musique n'exécutera que des airs majestueux et évères », avait dit le cérémonial pour la marche et la roclamation; certains jugèrent que cette musique était

trop savante pour la multitude ». Il est évident que le a ira, dont on faisait alors si grand abus, formait à ii seul le fond du répertoire; quant au reste, les lârches et pas de manœuvre composés par Gossec et ,atel étaient mis à contribution. Pourquoi faut-il que î chant de Rouget de Lisle n'ait été connu à Paris que uit jours plus tard? Quel aspect encore plus héroïque

eût prêté à cet appareil déjà si troublant!...

Si 1792 n'est pas l'année des hymnes, c'est celle des liansons.

Je n'ai pas à parler ici de la plus illustre de toutes, - la plus illustre qui ait jamais été au monde. J'ai onsacré tout un volume à la Marseillaise et à son auteur, t ce n'était pas trop. Mais d'autres, avec de moins îautcs visées, n'en n'ont pas moins joui d'une populaité qui exige qu'il leur soit fait place dans une étude ;ur les chants de la Révolution.

Il faut parler d'abord de « Veillons au salut de

empire ».

Par quelle vertu sont-ce ces couplets, plutôt qui d'autres comme il s'en faisait alors à la douzaine qui ont joui d'une popularité telle que, pendant ui temps, la chanson fut mise sur le même plan que le! plus authentiques chants nationaux? C'est ce que je n saurais dire. C'est sans doute à l'accentuation du mo magique : « Liberté, liberté! » qui se trouve, bien paj hasard, adapté heureusement à une musique faite pour une fin très différente, que ce succès fut dû. Toujour! est-il que la vogue de « Veillons au salut de l'empire a balancé celle du Ça ira et de la Carmagnole, et que cettî chanson a pu, sans qu'on le trouvât déplacé, figun aux côtés de la Marseillaise elle-même dans l'à-prop< patriotique : Offrande à la Liberté, qui, sur la scène d l'Opéra, à toutes les époques de danger de la patri< surexcita les courages avec une continuité d'émotii qu'on ne vit jamais se démentir.

Pourtant si l'on considère ses origines, on est amei à constater dans ses éléments un mélange dont l'impré^ est vraiment comique. L'air est tiré d'un opéra-comiqi de Dalayrac, Renaud d'Ast, représenté en 1787, dont poème, dû à la collaboration de deux vaudevillisl notables, Radet et Barré, tient à la fois de la bouffor nerie et du genre romanesque troubadour. Le style d la musique est tout à fait d'accord avec cette poétiqui On entend par exemple l'orchestre jouer, en manière q persiflage l'air Malbrough s'en va-t-en guerre et le refraij Va-t'en voir s ils viennent Jean-, « 11 pleut bergère» en introduit pour signifier qu'il fait mauvais temps. C< plaisanteries musicales donnent le ton général l'œuvre.

Dans une scène importante pour l'action, le héros ou si l'on aime mieux, le ténor, — après avoir reçu pluie sous les fenêtres de sa belle, chantait en s'accoi

nant sur la guitare, une sérénade dont l'air aimable galant devint populaire. Les paroles étaient :

Vous qui d'amoureuse aventure Courez et plaisirs et dangers, Si de chaleur ou de froidure.

Parfois vous sentez affligés,

Souffrez, endurez, espérez sans cesse ;

Toujours constants, au sort soyez soumis. D'amour au sein de la détresse Fidélité reçoit le prix.

Quelle dut être la stupéfaction de Dalayrac quand il itendit sa mélodie chantée par tout le peuple sur les iroles suivantes, c'est ce que la confrontation des xtcs permettra de deviner :

Veillons au salut de l'empire, Veillons au maintien de nos droits ; Si le despotisme conspire, Conspirons la perte des rois.

Liberté! Liberté! Que tout mortel te rende hommage! Tyrans, tremblez! Vous allez expier vos forfaits. Plutôt la mort que l'esclavage : C'est la devise des Français

Quand Gossec introduisit ce chant dans YOjfrande à

Liberté, où, avant la Marseillaise, il est chanté par un

»ldat appelant ses frères à voler avec lui aux fron-

n s, il en confia l'exécution à une rude voix de basse

remplaça les pizzicati des violons imitant la guitare

\v un accompagnement du plein orchestre qui martelle

rtement le rythme; il prolongea d'une mesure la note

nue sur laquelle se prononce par deux fois la dernière

llabe du mot « Liberté », donnant ainsi une ampleur

attendue à la ligne mélodique, — et, ma foi, il faut

ouer que ce fut une véritable métamorphose! J'ai fait

usieurs fois devant le public l'expérience qui consiste

Taire chanter successivement . « Vous qui d'amoureuse

cnture » et « Veillons au salut de l'empire », et je n'ai

jamais vu l'antithèse, non des deux airs, mais du mèm< air chanté sur des paroles et avec une interprétatioi différentes, manquer son effet!

L'auteur des couplets était, comme Rouget de Lisle1 un officier de l'armée du Rhin, Adrien-Simon Boy, cl rurgien en chef. Ils furent, sous le simple titre « romance », imprimés à la fin de 1791 dans VOratei du peuple, et eurent de nombreuses éditions en 179'| Girey-Dupré, le chansonnier journaliste ami de Brisso-i les inséra dans son almanach chantant, le Chansonni patriote, publié en « l'an Ier de la République » (fin de 179* en ayant soin d'indiquer le nom du véritable auteur malgré cela, la chanson lui fut plus tard attribuée, détails résumés ci-dessus sont suffisants pour établ péremptoirement qu'il n'est pour rien dans cette coi position, et que le véritable auteur de « Veillons sf salut de l'empire », est, avec Dalayrac, auteur de Nina la folle par amour, le chirurgien militaire A. -S. Boy.

Grâce au mot qui termine le premier vers chanson (qui d'ailleurs resta populaire pendant tou la Révolution et fut comprise au nombre des « ai chéris des républicains » que le Directoire prescris déjouer au commencement des spectacles) put voir vogue se prolonger pendant le régime suivant. On sf; qu'après la République la France cessa d'avoir î chant national. Mais parfois, si les circonstances commandaient, il advint que Napoléon donna Ford< aux musiciens de son armée de jouer : « Veillons salut de l'empire ». Pourtant, l'auteur, qui n'était pj prophète, bien que poète, n'avait certainement p songé, en 1791, que quinze ans plus tard la Frarj aurait un empereur : ayant des humanités, il avait si^ plement employé le mot « empire » dans son accepti latine : Imperium, État, nation.

\près « Veillons au salut de l'empire », qui date de fin de 1791, et après la Marseillaise, composée dans la it du 25 au 20 avril 1792, la chanson à la mode fut Carmagnole.

a Carmagnole est une de ces chansons qui désolent ux qui veulent absolument savoir qui les a faites, — mme si les chansons populaires étaient faites pour 'on sache cela! Celle-ci est un des meilleurs exemples e puissent invoquer les folkloristes à l'appui de la îse qui affirme l'anonymat de la production popure, car, sa naissance étant circonscrite dans une

iode très restreinte de temps et d'espace, personne lgré cela n'a jamais su dire qui en a composé ni les rôles ni la musique.

.'époque : il n'y a qu'à lire les paroles pour être fixé, us n'avons aucun besoin de pièces d'archives dûment

hentiquées par des signatures pour être certains que

vers :

Les Suisses avaient tous promis Qu'ils feraient feu sur nos amis.

Mais comme ils ont sauté!

(loin me ils ont tous dansé!

ceux-ci :

Vivent les Marseillois, Les Bretons et nos lois

t allusion aux événements du 10 août, et lui sont si postérieurs. L'ensemble respire une haine farouche ir le roi et la reine : Monsieur Veto, qui « avait mis d'être fidèle à sa patrie, mais il y a manqué », i lame Veto, qui « avait promis de faire égorger tout is », et les vers qui suivent : « Mais son coup a îqué— grâce à nos canonniers », et plusieurs autres plets, où il est de nouveau parlé du canon, et le

refrain lui-même, sentent vraiment la poudre de bataille fratricide et chantent la sombre joie de victoire. En outre, ces mots :

Va, Louis, gros paour, Du Temple dans la tour,

et cet autre couplet, dépouillé d'atticisme, mais dci] le style est tout populaire :

Quand Antoinette vit la tour, Elle voulait fair' demi-tour.

Elle avait mal au cœur

De se voir sans honneur

établissent que la chanson est postérieure à rincanj ration de la famille royale au Temple.

D'autre part, si des vers comme : « Ne faisons pj quartier, — nous les ferons sauter », et les couplets les aristocrates, disent la fureur du peuple, ils ne cj tiennent encore (le roi et la reine étant mis à part) des menaces : dans cette chanson où les allusioi l'événement du 10 août sont si nombreuses et si cises, il n'y a pas un mot qui puisse être appli< aux massacres de septembre. Enfin nous avons preuves écrites qu'au cours de ce dernier mois) chanson jouissait déjà de toute sa popularité : la C nique de Paris du vendredi 14 septembre annonça (j deux jours auparavant, le peuple était allé chantei pied de la tour les chansons : Aux armes citoyens, Mad\ Veto, Dansons ta Carmagnole.

De tout cela il faut conclure nécessairement qu< chanson de la Carmagnole date du lendemain du 10 a] où plutôt du 13, date de l'entrée de Louis XV] Temple, — et il y a lieu de penser qu'elle fut immédiatement, pour ainsi dire dans le feu de l'acl

Pour le lieu de sa naissance, je pense que, du m

QUATRE-VIjNGT-DOUZE. 83

ce qui concerne les paroles, personne ne doute que soit Paris.

Mais Fauteur reste ignoré : c'est quelque bel esprit

carrefour, — peut-être plusieurs, suivant le principe

vaudeville qui, a dit Boileau, « s'accroît en mar-

ant ». Aucun, en tout cas, ne s'est fait connaître.

Sur la musique, nous possédons au contraire un ren-

iiniement d'une valeur inespérée. Grétry a écrit, dans

5 Essais : « La Carmagnole, qui nous vient du port de

irseille ». Du port : ce mot est de la littérature. Il faut

mprendre tout simplement que l'air de la Carmagnole

nt de Marseille, d'où il a été apporté, cela ne peut faire

îjute, par les mêmes Marseillais, grands chanteurs,

xquels fut due la popularité contemporaine de la

hrteillaise. L'aspect de la mélodie confirme cette indi-

cûon de la façon la plus péremptoire. L'air de la Car-

\\gnole, si on veut bien l'écouter en faisant abstraction

i sens des paroles, est celui d'une chanson populaire,

hne « ronde à danser », comme la tradition orale en a

iservé dans toutes les provinces de France. Je ne l'y

»)pas, à la vérité, retrouvée dans son intégralité; mais

n des airs de danse qu'on chante encore dans nos

npagnes renferment l'une ou l'autre de ses périodes

lodiques. Le début de la mélodie ressemble presque

;e par note à celui d'une chanson de bergère qui a

i d'une grande vogue au xvmc siècle :

Je veux garder ma liberté Et mon humeur coquette.

>n retrouve également la même formule dans une de que J.-F. Bladé a recueillie dans le pays d'Agen :

Quand je me suis mise à la danse A la main de mon bel ami....

n détail rythmique vient accuser encore le caractère

de la mélodie : on ne peut noter la première phra de la Carmagnole qu'en mélangeant les mesures à de1 et à trois temps, suivant un procédé familier à chanson populaire; les notations qui veulent se co former à la régularité de la musique savante sont b teuses, et déforment la ligne si naturelle du chant.

La seconde phrase se reconnaît fréquemment dans airs de branle ou de bourrée que les ménétriers centre de la France jouent sur leurs cornemuses.

Quant au refrain final, il est d'allure si franche qu' doit penser qu'il a toujours dû servir à rythmer danse. Évidemment on a chanté d'abord : « Dansons Carmagnole » sans autre intention que si on eût d « Dansons la Boulangère », ou tout autre nom de dar populaire au xvme siècle. Et cela fait penser que I port des Marseillais ne consiste pas seulement dans mélodie, mais aussi dans le premier vers du refrain, aura donné son nom à la chanson. Le nom de « ca gnole » donné aux Piémontais qui, tous les étés, ve. de Carmagnola ou d'ailleurs, passent les Alpes p venir aider les cultivateurs de France à faire moisson, la vendange, la cueillette des olives, est terme courant dans le midi. Ces gens-là ont certai ment dansé la carmagnole avec les filles de la Prove! longtemps avant 1792, — comme ailleurs on dans< bourbonnaise, la mâconnaise, l'auvergnate. Ne faii pas doute que les Marseillais du 10 août l'aient dai à leur tour à Paris, et que les Parisiens leur al emprunté leur refrain, en y ajoutant sa conclu* révolutionnaire.

A l'encontre du Ça ira, qui est inchantable, Taille la Carmagnole a été utilisé pour une multitude de clfll sons diverses. Je n'en ferai certes pas l'énuméraU;

ais je veux citer les vers que composa pour lui un >ète qu'on ne s'attendait guère à rencontrer en cet faire : Florian !

L'auteur d'Estelle et Némorin a traversé les années de Révolution en y jouant un certain rôle, plutôt passif, icien page du duc de Penthièvre, puis officier de agons, aussi célèbre en sa jeunesse aventureuse mme duelliste que comme poète, il devint commanmt de la garde nationale à Sceaux, fut emprisonné us la Terreur, et ne fut libéré, après le 9 thermidor, le pour mourir au bout de quelques semaines. Quelques mois avant cette triste fin, un recueil périoque de chansons comme il s'en publia tant pendant la îvolution, les Muses sans-culottides (8e cahier, 30 germai an II) écrivit dans sa préface les paroles suivantes : « Il y a dans ce volume une chanson d'un célèbre antre des amours, du tendre et doucereux Florian, i veut quitter sa lyre erotique et très renommée pour lébrer uniquement nos miracles et notre héroïsme publicain. Son début est sur l'air de la Carmagnole. Il rait fâcheux de voir ce poète abandonner tout à fait

houlette pastorale; mais la pique républicaine doit oir d'autant mieux ses préférences qu'elle sert à puration de l'amour comme à celle de toutes les très jouissances des Français. La houlette ensuite m aura sans doute que plus d'action et d'attrait. »

i dans le corps du recueil se trouvait la chanson inoncée, si bien faite pour piquer la curiosité que rus n'hésitons pas à la reproduire à notre tour :

JOLIE CHANSON Sur l'air : Dansons la Carmagnole.

Sur nia guitare assez longtemps (bis) J'ai chanté les tendres amants (bis).

Chantons la liberté, La sainte égalité Et le doux nom de frères; Soyons unis, soyons unis.

Et le doux nom de frères; Soyons unis, Mes amis.

Disparaissez, titres si vains (bis) Qu'inventa l'orgueil des humains (bis).

Le seul que l'on chérit, Le seul qui nous suffit, C'est le doux nom de frères; Soyons unis, soyons unis,

C'est le doux nom de frères; Soyons unis, Mes amis.

Que faut-il au républicain (bis)?

Une arme, du cœur et du pain (bis).

L'arme pour l'étranger, Du cœur pour le danger, Et du pain pour ses frères ; Soyons unis, soyons unis,

Et du pain pour ses frères; Soyons unis, Mes amis.

Des voleurs nommés conquérants (bis)' Quand je lis les exploits sanglants (bis). Tout mon cœur en frémit.

Mais il s'épanouit S'il est question de frères; Soyons unis, soyons unis.

S'il est question de frères, Soyons unis, Mes amis.

J'aime à voir les fils d'Abraham (bis) S'avancer dans le Canaam (bis).

Les Cobourg du pays Furent bientôt soumis Par ce peuple de frères; Soyons unis, soyons unis, Par ce peuple de frères; Soyons unis, Mes amis.

I fut un cheval de renom (bis) :

Celui des quatre (ils Aymbn (bis).

Pourquoi l'antiquité L'a-t-ellç tant vanté?

C'est qu'il portait des frères!

Soyons nuis, soyons unis, C'est qu'il portait des frères!

Soyons unis, Mes amis.

Dans le joli mois des amours [bis) Quel signe préside aux beaux jours (bis)"! Almanachs vieux, nouveaux, Vous diront : les Gémeaux, C'esl-à-dire les frères; Soyons unis, soyons unis, C'est-à-dire les frères; Soyons unis, Mes amis.

Deux frères, fils de Jupiter (bis) L'un pour l'autre allaient en enfer (bis). Envions tous le sort De Pollux et Castor, Et mourons pour nos frères; Soyons unis, soyons unis.

Et mourons pour nos frères ; Soyons unis, Mes amis.

Par le citoyen Florian.

Un jour, il y a peu d'années, M. Jean Jaurès, à la fin m banquet, entonna de sa voix d'airain le couplet : }ue faut-il au républicain », dont, sans contredit, le ir est excellent. Lorsque ensuite il eut à subir le proche attendu d'avoir chanté la Carmagnole, il ne knqua pas de répondre d'un air triomphant : « La rmagnole est de Florian! » C'était peut-être un peu ier sur les mots. Il est bien vrai que notre éloquent ntemporain, s'étant, à l'exemple de plusieurs politites de la Révolution, improvisé chanteur, avait chanté s vers de Florian sur l'air de la Carmagnole : mais s'en-

suit-il absolument que la Carmagnole soit de Florian?. Sans compter qu'il ne me souvient guère que M. Jaurèl ait conservé le trait fraternel du refrain : « Soyoo unis, — mes amis », dont l'esprit ne s'accorde pas troll avec celui d'une chanson moderne : « C'est la lutt finale », qu'on aime aujourd'hui à faire alterner avec if! Carmagnole et le son du canon! Celle qui contient ci derniers mots est la seule vraie Carmagnole.

Revenons à 1792. et aux fêtes nationales qui terni nent Tannée.

La cérémonie commémorative des morts du 10 aoil eut un grand caractère. Elle eut lieu le 27 août, a jardin des Tuileries, à neuf heures du soir. « Les cham sévères de Chénier, la musique âpre et terrible c Gossec, la nuit qui venait et qui apportait son deuw tout remplit les cœurs d'une ivresse de mort et de pre:' sentiments sombres. » Ainsi Michelet résume l'asper de cette soirée funèbre. Le cortège défila pendar trois heures. Des torches éclairaient d'une luei blafarde cette masse humaine hérissée de pique- Une pyramide funéraire avait été élevée au-dessus d| grand bassin : on y lisait cette simple inscription Silence, ils reposent!... Le char funèbre en fit le touii pendant ce temps, la musique de la garde nationa jouait la Marche des morts, dont l'impression sur l(i assistants, au dire de plusieurs, fut profonde. Puis, dj haut d'une tribune aux harangues dans la fonrj antique, sous la nuit noire, Marie- Joseph Chénier pro nonça une oraison funèbre écoutée dans le plus grar silence et suivie d'enthousiastes acclamations. Enfin, président de l'Assemblée déposa des couronnes sur

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ramide; et soudain la musique, cessant ses accords nèbres, leur fît succéder des chants vifs et triomphants, célébrant ainsi la gloire des citoyens morts pour la ciié, — espèce d'apothéose des victimes dont on céléait la mémoire » . Cette conception musicale est mbryon de celle que Berlioz réalisera, prés de cinante ans plus tard, en écrivant sa Symphonie funèbre et omphale en commémoration des victimes de juillet 30 : cette œuvre comporte, exactement, les trois rties de la fête du 10 août : Marche funèbre, Oraison lèbre, Apothéose.

„es événements fournirent enfin l'occasion de célébrer fêtes plus joyeuses. Sur le champ de bataille de my, Kellermann voulut faire chanter le Te Deum. is le ministre de la Guerre, Servan, lui écrivit : La mode des Te Deum est passée.... Faites chanter ennellement, et avec la même pompe que vous auriez se au Te Deum, l'hymne des Marseillais, que je joins ici et effet. »

]e fut ainsi, au lendemain de la première victoire des nées révolutionnaires, que le chant de Rouget de le fut, pour la première fois, exécuté officiellement is une fête nationale.

)uinze jours plus tard, et dans une circonstance anaur, il reçut la consécration de l'exécution parisienne : at chanté à la fête donnée sur la place de la Révolui le I i octobre pour célébrer la conquête de la Savoie. isi fut réalisé le rêve formé dès les premières fêtes la Révolution : la France libre et républicaine eut orniais son Te Deum.

t depuis ce jour, la musique composée pour les fêtes

ionales affecta un caractère nouveau. Non seulement

atfar se illaise fut chantée dans toutes les cérémonies,

mais les compositeurs les plus savants s'efforcèrent de retrouver l'accent énergique et viril dont un musicier occasionnel avait seul eu le don. Ce ne fut pas d'ailleurs! pour le simple désir d'enrichir l'art d'une forme nouvelle que s'opéra cette évolution. Maintenant, l'idée d< la guerre prime toute autre préoccupation. Les chanti qui, précédemment, n'avaient pour but que de traduire les idées abstraites de fraternité ou de liberté devron désormais exprimer les sentiments plus précis, plu; immédiats, plus actifs, qu'inspirent les idées de patrie de bataille, de victoire. La physionomie des fête nationales en sera foncièrement modifiée.