Wagner, l’OŒuvre d'art de l'avenir

gent. Mais une fois qu’il fut décidé à ne prendre que des poènes en harmonie avec son tempérament intime,

il atteignit l’équation parfaite des deux termes : musique et poésie. Il comprit que si la musique est pure,

forte, équilibrée, tout sujet doué de caractères analogues aux siens s’y conformera de lui-même; que l’unité du drame et du lyrisme musical ne tient pas à

l'exclusion systématique du morceau, de la phrase

mélodique, qu’elie émane d’une sympathie préalable,

d’une parité de direction entre le texte et l'inspiration

du musicien; que l’on peut admettre comme possible une musique belle jointe à ur médiocre poème — témoin la #läte enchantée Ge Mczert, — mais qu’un beau poème, sans le don üe l’invention mélodique, ne fera jamais un drame lyrique acceptable. C’est lui, c’est l’école française moderne qui — à l’aide de Wagner, — a délié pratiquement le nœud du problème où Wagner s’était buté.

Dans la poussée d'œuvres vivaces, continuée depuis trente ans, aucun drame lyrique n’a été l’application intégrale du wagnérisme; nulle part surtout la mélopée n’a proscrit la mélodie. Et cependant, une profonde unité est leur signe commun de vigueur, d’indépendance. Si, pour nous arrêter à un exemple, nous envisageons un instant le Æoi d’Ys de Lalo, la légende, sauvage et brumeuse, offre une convenance idéale avec la sensibilité que nous révèle ailleurs sa musique. L’intensité locale du drame est accrue par le bouillonnement symphonique symbolisant le tumulte marin, par la couleur d'ensemble des harmonies et de l'orchestration, par certains thèmes bretons, entre autres, celui de l’aubade où se retrouve une vieille chanson du pays : Je vous aime tant, mon mari. Le progrès de l’action est continu; à l’intérieur de chaque scène, et d’une scène à l’autre, il n'y a jamais solution de mouvement. Les formes musicales définissent et oppo-

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