LE NOUVEAU MUSÉE: LE CABINET DBS QBAVUBBS

connue se trouye dans un ouvrage imprimé en 1477. Il travaille d'après les dessins de Sandro Botticelli. On lui préfère Andréa Mantegna (1431 — 1506), qui fait des progrès dans la technique et imite Tantique dans la plastique. On attribue à ce dernier les premières cartes de tarot gravées (Giuoco di Mantegna). On remarque encore: Giovanni Antonio da Brescia» de qui nous connaissons 24 gravures incunables avec des scènes religieuses et mondaines; Robetta etc. Les artistes Marcello Fogolino, Giulio Campagnola, Giov. Maria da Brescia, Nicoletto da Modena, Mozzetto, dont les gravures sont très rares, Benedette Mantegna et Domenico Campagnola, prennent une autre direction qui vise moins à la forme plastique qu'à Teffet pittoresque. C'est ici où finit à -peu -près la première période de l'art de graver en taille-douce en Italie: la seconde commence ' par Marc Antonio Raimondi (1488 jusque vers 1550), qui abandonne l'orfèvrerie pour s'occuper exclusivement de la gravure. Il grave de préférence d'après les dessins et sous la direction personnelle de Raphaël, dont il s'efforce à rendre la profondeur d'esprit et la beauté du sentiment. Il porte toute son attention sur l'exactitude et la finesse des contours tandis qu'il n'indique que par de rares couches de traits l'effet pittoresque des formes. Ses successeurs et élèves sont: Agostino da Yenezia et Marco da Ravenna, puis le maître au dé (comme monogramme), Beatrizet, Enea Yico et la famille d'artistes des Ghisi; le peintre vénitien Batista Franco dit il Semolei. Vers la fin du 16* siècle la taille -douce comme l'art italien en général, commence à devenir maniérée. Giulio Bonasone et plus encore Giulio Sanuti appartiennent déjà à cette direction. — A dater de là on ne rencontre plus que quelques eaux -fortes très peu soignées qui n'ont plus aucune trace du travail consciencieux à l'époque de splendeur. La troisième époque (la décadence) de la gravure italienne en taille -douce date de l'invention de l'art de graver à l'eau -forte. Les Carracci et leurs élèves s'occupent au 17* siècle de la gravure en taille-douce et à l'eau-forte. En même temps Agostino Carracci fonde une école de graveurs qui adopte

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la direction des graveurs hollandais: direction développée par Pietro Santi Bartoli (1635 — 1700) qui travaille principalement d'après les monuments de la plastique ancienne; les frères Pietro et Farao Aquila suivent la même ligne. — Une autre direction prend Guido Reni et son école (peintres -graveurs). — Au 18* siècle les graveurs italiens copient presqu'exclusivement les ouvrages des anciens peintres italiens et fournissent des planches très remarquables , grâce à leurs efforts de produire d'effets imposants et pittoresques et de soigner la technique. Nous citons les artistes: Domenico Cunego (1727 — 1794) et Giovanni Volpato (1738 — 1803). La première place occupe Raphaël Morghen (1758 — 1833), l'élève du premier; dignes de remarque sont encore: Giov. Folo, Longhi, Pietro Bettelini, Pietro Anderloni, Giovita Caravaglia, Pietro Fontana etc. — Les graveurs italiens occupent aujourd'hui encore une place importante surtout à cause de leurs travaux consciencieux d'après les chefs - d'oeuvre des peintres classiques du 16* siècle; parmi tous, c'est Pietro Toschi, notre contemporain, qui occupe la première place.

5. En France la gravure en taille-douce se développe encore plus tard qu'en Hollande, mais la France peut aussi s'attribuer la gloire d'avoir porté cet art au plus haut degré de perfection. Quelques artistes se montrent déjà au 16* siècle comme p. e. Etienne de Laulne (Stephanus) et autres. Au commencement du 17* siècle Jaques Callot se fait remarquer par ses compositions fantastiques, qui débordent d'une humeur désordonnée, mais dont on admire la manière d'exécution consciencieuse et habile. On place sur la même ligne Claude Melan (l'inventeur de la ligne spirale), qui vit dans la première moitié du 17* siècle, tandis que dans la seconde la taille -douce est portée au plus haut degré de perfection par Rob. Nanteuil (1630 — 1678), par Antoine Masson (1636 jusque vers 17(X)), qui soigne surtout la plastique de la forme et l'harmonie d'ensemble, par François de Poilly (1623 — 1693), mais principalement par Gérard Audran (1640—1703) et Nicolas Dorigny (1657 — 1746) dont les gravures d'après les cartons de Raphaël ont acquis une grande cela*

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lébrité. Plus tard c'est Pierre Drévet (1697 — 1739) qui excelte pax rélégance dans Texposition et par une remarquable minutie dans la draperie. — Gérard Edelingk (1649—1707), né en Hollande, est également à ranger parmi les Français, parce qu'il fit ses études à Paris et y travaillait. Il est à placer sur la première ligne sous le rapport artistique. La gravure „ combat de cavaliers'' d'après Léonardo da Vinci et la „ Sainte famille '^ d'après Raphaël sont des chefs-d'oeuvre de premier ordre. La technique maniérée commence à s'introduire et on la remarque dans les ouvrages de Beauvarlet et de Jacques Balechou (1715 — 1769). — Aujourd'hui la gravure française en taille -douce occupe une place fort élevée en ce qui concerne l'art proprement dit aussi bien que sous le rapport technique. Nous signalons entr'autres comme chefs -d'oeuvre de premier ordre; les planches gravées par Henriquel-Dupont d'après les fresques du Hémicycle des Beaux -Arts à Paris exécutées par Paul Delaroche.

6. En Angleterre la taille -douce est perfectionnée au 17* siècle parHollar (voyez le n* 2, gravure allemande). Plus tard, et depuis le 18* siècle jusqu'à nos jours la gravure s'y caractérise plutôt par la tendance d'obtenir un aspect brillant que par un travail vraiment consciencieux. Le meilleur graveur anglais de cette époque est Robert Strange (1723 — 1792) qui fournit d'excellentes copies des tableaux du Titien. Outre la taille-douce proprement dite, on y cultive principalement la manière noire. L'Italien Francesco Bartolozzi (1730 — 1813) Se montre artiste très habile dans la gravure à l'eau -forte, mais il exerce une influence fôcheuse par l'introduction de la manière pointillée. William Sharpe cultive les lignes, et Charles Townley la manière noire; l'un comme l'autre appartiennent à la seconde moitié du 18* siècle. Will Woollet occupe la première place parmi les graveurs {Paysagistes dont il y a bon nombre de remarquables en Angleterre. A côté de la taille douce et de la gravure en manière noire les Anglais s'occupent aussi de la gravure sur acier, qui n'a pas été favorable à l'art