PACINI

Mattéi, dont Rossini fut l’élève, de là à Venise où le vieux maitre de chapelle de Saint-Marc, Furlettano, compléta son instruction. Selon le vœu de son père qui voulait en faire un maitre de chapelle, dès l'âge de quinze ans il composa de la musique d’église ; le médiocre succès qu’il y obtint le détermina à y renoncer. 11 s’adonna exclusivement à la musique théâtrale. A dix-huit ans, il fit représenter à Venise un petit opéra bufia : Annetta e Lucindo, qui eut assez de succès et fut applaudi plus pour ce qu’il promettait que pour ce qu’il valait. L’année suivante (1815), il donna à Milan Adélaïde e Comingio, à Venise la Sposa fedele, à Pise V Ei'acuazione del Tesoro et à Florence Hosina. En 1817, quatre opéras bouffes se succédèrent au théâtre lie de Milan : Il matrimonio per procura, qui ouvrit la saison du carnaval, Dalla beffa il disingaimo, Il Carnavale di Milano où se trouvaient reproduits plusieurs passages du précédent, et l’iglia il mondo corne ciene. Pendant les vingt années qui suivent, les événements de la vie de Pacini ne sont en quelque sorte qu’un catalogue d’opéras représentés dans des villes diverses où ils réussirent généralement. De Milan, il va à Venise écrire 1 ’lnganno, revient à Milan donner au carnaval de 1818, au théâtre Re, son Adélaïde eComingio qui obtient un grand et légitime succès, et en automne, à la Scala, Il barone di Doliheim, opéra boulîe, sur un livret de llomani. Cet ouvrage réussit pleinement. La troupe de la Scala se composait alors des cantatrices Camporesi et Gioja, des chanteurs G. Kubini, Remorini, Ambrosi et Pacini. Suivent coup sur coup, ici et là : L'Ambizione delusa, Gli Sponsidei silfi, Il Falegnamo di Livonia , Ser Marc Antonio, La Gioventù d'Enrico V, Vallace,o l'eroe Scozzese, La Sacerdotessa d' Erminsul, Isabella ed Enrico. Une fécondidé souvent heureuse en eut fait bientôt un des compositeurs les plus populaires do l’Italie. En 1822, il collabora avec Rossini pour l’opéra do Corradino dont il composa six morceaux. Cet opéra, fabriqué à la hâte, fut mal accueilli par le public de Rome. A ce propos, M. Arthur Pougin raconte que Rossini, se promenant avec quelques amis le lendemain de la première représentation, vit de loin Pacini qui traversait le Corso, et l’appela à haute voix ; et que Rossini dit alors : « Vous saurez, messieurs, qu’hier on n’a pas sifflé seulement Rossini, mais aussi Pacini, car mon Corradino n’a été achevé que grâce à son aide. » Le trop obligeant Pacini prit bien la chose: « Et c’est un grand honneur pour moi, répliqua-t-il, d’avoir été le compagnon d’infortune du maître des maîtres. » Rossini a refait depuis les morceaux dont il n’était pas l’auteur et la partition gravée n’olfrait plus de traces de cette collaboration de circonstance. En 1824, il alla pour la première fois s’essayer à Naples et fit représenter au théâtre San-Carlo, dans le courant de l’été, Aleseatidro nelle Indie, sur les paroles de Métastase. L’union qu’il contracta alors avec une jeune Napolitaine ne ralentit pas son activité. R donna àSan-Cirlo de Naples .Imazilia, que suivit, le 19novembre 1825, VUltimo giorno di Pompei, composé pour la fête de la reine

LES MUSICIENS CÉLÈBRES de Naples , et qui fut représenté plus tard à Paris avec succès. L’ L'iliino giorno fut donné à la Scala de Milan en 1827. Tottola avait écrit ce livret. 11 fut chanté par llubini, Tamburini et M'M Méric-Lalande.

Pacini quitta Naples quelques mois après pour aller faire représenter à Milan la Oelosia corretta , et revint écrire sa A'iobe pour la Pasta. Cet opéra sérieux, qui passe aujourd'hui pour une de ses œuvres capitales, fut représenté, pour la première fois, au théâtre de San-Carlo, le 19 novembre 1820, et ne fut guère apprécié que plus tard à sa véritable valeur. La cavatine de la Niobe : Il soave e bel contenlo, chantée par Licida, est restée célèbre, l'allegro : I iiioi frequenti palpiti, est passionné tout en restant dans la forme la plus traditionnelle de l’art italien dans la première moitié de ce siècle. M™ Pasta chantait cet air avec un grand succès ; aussi l’introduisait-elio comme intermède dans une foule d’ouvrages. Pacini avait alors trente ans, et déjà il avait composé environ trente opéras, plusieurs messes, plusieurs cantates et différents morceaux de musique instrumentale. U se retire alors, pendant quelque temps, dans une villa qu’il a louée à Portici. Mais il n’y reste pas inactif; à peine a-t-il écrit la dernière croche d’une partition nouvelle, qu’il va la faire représenter sur une des scènes de l'Italie, qui toutes accueillent ses ouvrages. C’est ainsi qu’il va faire nppluudir 1 Crociati in Tolemaide à Trieste, en 1827, et Gli Arabi nelle Gallic (livret de Ilomanelli) à Turin, le 25 décembre 1828. En 1829, il donna Margherita d'Anjiù, Cesare in Egitto et II Talismano à Milan ; en 1830, I Fidanzati encore à Milan ; La Vestale ; Gianni di Calais à Plaisance et à la Scala, Giovanna d’Arco, que chanta M“* Méric-Lalande, accompagnée de Rubini et de Tamburini ; malgré d’aussi habiles interprètes, Jeanne à! Arc ne réussit pas; la même année, il fait exécuter, à Naples, la cantate l'jtnminsio felice ; en 1831, Ivanoe à Venise ; en 1832, Il Corsaro à la Scala, sur un livret de Ferretti; il refait en partie, à l’occasion de la foire de llergame, IlFalegnamo di Livonia; en 18113, il donne à Naples Ferdinando, duca di Valenza, la cantate II felice lmeneo et Gli Elve:zi;C n 1831, il fait représenter, à Bastia, avec quelques modifications, deux opéras qu’il a déjà fait jouer : Il Barone di Dolsheim et la Gioventù d'Enrico V, et donne, la même année, Irene à Naples, et Maria d'Ingliillerra à Milan ; en 1837, c'est Carlo di Borgogna à Venise, et la Sposa fedelek Rome ; en 1830, Temistocle à l’adoue; en 1838, la Schiavia di Bagdad à Reggio; en 1841, la Vesfale est jouée à Barcelone et Furio Camille à Naples; en 1842, V Uomo del mislero, encore à Naples, Saffo à Milan, sur un livret de Cammarano, qui obtient un succès immense, et II duca d’Alba à Venise ; en 1813, Maria Tudor à Palerme ; en 1844, Medea, encore à Palerme, et la Fidanzata Corsa à Florence ; en 1845, Buondelmonle à Florence; en 1846, la Ilegina di Cipro à Turin, et en 1847, la Stella di Na poli à Naples; Il Saltimbanco, Esther d’Engaddi, Allan Cameron, la Punizione, Malvina di Scozia, Margherita Pusterla, la Distruzzione di

PACIN1

Gerusalemme, F Ebrea, Il Contcstabile di Chester, livret de Gilardoni, Merope, Luise.Ua, 1 Fuorusciti.

C'est ici que s’arrête la production vertigineuse de cet infatigable improvisateur, Pacini. Soit dégoût du théâtre, soit qu’il éprouvât moins de facilité qu’autrefois à fairejouer ses opéras, il n’a plus donné que de loin en loin des ouvrages nouveaux. Le Cid, livret de M. de Lauzières, tomba à plat en 1853, à la Scala. Au même théâtre, en 1850, Lorenzûio de' Medici eut un meilleur sort. Le livret était de Piave. Mais, si le compositeur a cessé d’écrire, l’homme actif et entreprenant a continué à agiter le monde musical italien. Tantôt, il provoque une souscription pour élever une statue à Ilossinidans sa ville natalede Pesaro, tantôt il s’occupe de procurer le même honneur à Gui d’Arezzo, l’inventeur du nom des notes de la musique. Pacini en a fait une si prodigieuse consommation dans sa vie, qu’il devait bien un tribut de reconnaissance au savant moine de Pompose. D’autres fois, il s'emploie au retour des cendres de Bellini à Catane, et à la publication de ses propres mémoires. Enfin, il était en correspondance avec la plupart des journaux de la Péninsule. Avec le concours de son père Luigi, il avait fondé àViareggio une école de musique. Le duc de Lucques l’érigea depuis en Conservatoire, et, en 1830, nomma Pacini directeur de cet établissement.

On ne connaît en France des opéras de Pacini que Saffo, l'Ullimo yiorno di Pompei, la Fidanzata Corsa et Gli Arabi nclFb G allie. On ne comprend pas que la Niobe, qui fit la réputation du maître de l’autre côté des Alpes, n’ait pas été donnée au théâtre Italien de Paris. L’opéra de Saffo contient des morceaux remarquables ; pour ne citer que les principaux, les cavatines : Tecod’ allure, ah Icon lui, l’air de ténor : Ah! giusta pena, la cavatine pour basse-taille : Di sua voc», enfin le duo de femmas : Di quei soavi, non-seulement sont écrits avec habileté pour les voix, mais offrent même des mélodies fort agréables à entendre; on y remarque aussi un bon septuor avec chœur au deuxième acte.

Vers la fin de l'année 1805, Pacini se rendit à Naples, avec l’espoir de taire représenter son opéra de Berta qu’il avait écrit pour le théâtre San- Carlo. Il y fut accueilli avec empressement par l’élite de la société napolitaine ; le vieux Mercadante vint même embrasser son ancien émule. On donna en son honneur à San-Carlo la Fidanzata Corsa . Pacini fut appelé sur la scène après le beau finale du second acte et après l'air du ténor, au milieu d’acclamations unanimes. Ce fut là encore pour le maestro un beau jour; mais il eut un triste lendemain. L'administration du San- Carlo fit comprendre au vénérable compositeur qu'elle n’était pas en mesure de mettre en scène sa Berta ; elle le pria de vouloir bien attendre jusqu’à l’année suivante et d'accepter une indemnité de 2000 francs. Pacini dut quitter Naples moins satisfait qu’il n’y était entré. Il sq dirigea sur Venise avec l’intention d’y faire jouer sur le théâtre de la Fenice une nouvelle partition sous le titre de Don Diego di Mendoza. Il comprit sans doute

LES MUSICIENS CÉLÈBHES enlin que l’heure de la relraite avaitsonné pour lui, car je ne le retrouve plus qu’à Pescia en Toscane où il goûta un bien court repos avant sa mort, qui arriva dans le mois de décembre 1867.11 était âgé de 71 ans. Son caractère et ses qualités plus encore que son talent, lui avaient valu beaucoup d’amis, l'acini a été une étoile de moyenne grandeur, passée maintenant à l’état de nébuleuse. Mais il a eu l’honneur de faire partie de la pléiade rossinienne.

SCHUBERT