Loc. cit., pp

L AUBE

Eschenbach), ou même enfin que c’était un ami, compagnon de l’amant qui se prêtait complaisamment à ce rôle. C’est ainsi que, dans le roman de Tristan, tandis que Ruvalen et Gargeolein « font leur déduit » dans une chambre encourtinée, Tristan veille à la porte, et rappelle Ruvalen quand il entend le cor du mari qui revient de la chasse ( Rom ., XV, 487, 499).

Cette façon de concevoir l’évolution du genre nous paraît très naturelle, et nous nous y rattachons volontiers, mais à condition qu’il n’y ait là qu’une hypothèse sur des transformations dont nous avons perdu la trace, et non une tentative de classement chronologique des pièces qui nous restent. Plusieurs formes en effet ont pu coexister : il ne faudrait pas affirmer, par exemple, que les aubes où le veilleui est étranger aux amants sont les moins modernes de toutes ; il y en a précisément deux des plus anciennes où le veilleur est représenté comme un ami du chevalier en bonne fortune : Tune est de Guiraut de Borneil ; 1 autre est un iragmcnt conservé dans les Carmma Burana {p. 215) :

Ich sih den morg eus terne breben :

nu, lielt, la dicb nibt gerne sehen, viel liebe, dest min rat.

Swer tougenlichen minnet wie tugentlich daz stat, da friuntschait hute liât,.

Ce que nous approuvons pleinement dans la théorie de Bartsch, c’est la distinction, nettement tracée, entre les deux éléments constitutifs du genre, d’un côté le chant du veilleur, de l’autre, les adieux des amants. Mais il aurait pu arriver à des conclusions plus précises en les étudiant séparément.

De ces deux éléments, le plus essentiel est évidemment le second, 1 aube visant surtout à nous intéresser au couple amoureux ; le premier, au contraire, est tout particulier

63 LA POÉSIE FRANÇAISE EN FRANCE

et tout local : on n’a pu songer à faire intervenir le veilleur que dans une société et à une époque où il jouait un rôle réel, c’est-à-dire dans la société chevaleresque et quand les coutumes féodales se furent établies ; enfin cette intervention n’est naturelle que si la scène se passe dans un château. La présence du veilleur dans une aube populaire serait un contresens.

Il ne faut donc pas dire avec M. Stengel que « la situation dépeinte par le veilleur s’avance au premier plan, tandis que lui-même recule de plus en plus ». C’est le contraire qui est plus probable : du jour où on a eu 1 idée de l’associer à un thème poétique, on a dû lui faire une place de plus en plus grande : il joue en effet un rôle prépondérant dans quelques pièces françaises et la plupart des pièces allemandes.

Les textes confirment cette théorie ; les plus anciens ne connaissent pas le veilleur : là, le jour est annoncé par le chant des oiseaux ; si nous supposons, en effet, que le rendez-vous a eu lieu, comme dans une p.èce provençale, en plein air, « sotz folha d’albespi », il est tout naturel que ce soit le gazouillement matinal des oiseaux qui éveille les amants. Un refrain français fait allusion à cette forme archaïque :

Il n’est mie jors, saverouze au cors gent ;

Si m’ait amors, l’aloette nos mant.

(B. Iiom., I, 58.)

Ce refrain devait être assez populaire, car nous en trouvons ailleurs une autre rédaction à peine différente de celle-ci :

Il n’est mie jors, savoreuse plaisant ;

Si me conseut Dex, l’aloete nos ment.

(N° 136r/. Inédit.) 1