Cf. dans une chanson du xvi® siècle
11 est jour, dit l'alouette.
Allons jouer sur l"herbette. (Weckerlin, p. 158.)
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Nous trouvons une preuve de la diffusion de cette forme ancienne de l'aube dans le début d'une chanson qui date certainement du xn« siècle, et qui, étant un appel à la croisade, devait pouvoir être entendue de tout le monde : or ce début eût été incompréhensible à quiconque n'eût pas connu la forme en question de l'aube :
Vos ki ameis de vraie amor, esveilliez vos, ne dormeis pais !
L'aluete nos trait lou jor, et si nos dist an ses refrais ke venus est 11 jors de pais i...
(B. Chrest.,2iB.)
On peut voir dans cette pièce un des plus anciens exem- })les en langue vulgaire de l'appropriation d'un thème populaire à une pensée religieuse, qui a été si fréquente au moyen âge.
Le même trait s'est perpétué jusqu'à nos jours dans des chansons populaires de régions très différentes :
A peine ensemble j'nous trouvions Q' l'alouett fit entend' sa chanson.
« Vilaine' aliouett', v'ià d'tes tours,
Mais tu mentis :
Tu nous chantes le point du jour,
C'est pas minuit. »
(Ch. du Berry, citée par M. d'Ancona, -P. 2^op. ital., p. 29, note.)
Ils n'étalent pas plutôt ensemble
Que l'alouett' chanta le jour.
— « Belle alouett', belle alouette.
Tu z'as menti, Tu nous chantes le point du jour,
C'est pas minuit. »
(Cil. tourangelle, citée par M. Brachet Revoie critiqua 1866, II, 127.) >
1. Les rimes pais (négation) : pais (pacem) : refrais, prouvent que cette pièce est lorraine ou bourguignonne.
2. Cf. les chansons de l'Yonne et du pays de Vaud publiées par M. Eolland {Rec. de ch. pop., IV, 44) dans la seconde, c'est un coq, et non une
On a reconnu, sous une forme naïve et fruste, la scène fameuse de Roméo et Juliette (Se. 16. Trad. F.-V. Hugo, II, p. 264).
Dans une nVlaclion vénitienne (D'Ancona. P. Pop., p. 25), c'est l'hirondelle qui est la messagère du jour : il en est de môme dans des rédactions romaines et toscanes; une pièce montferrine nous présente même un refrain qui rappelle de très près celui des aubes provençales :
O rundani' nha hella
Ti t'ei ina busarda,
Tel bitaja acanteè
Ch'u'n era anciira l'arbal
(Ferraro, n» 54, cité par D'Ancona, p. 26.)
L'aube attribuée à Dietmar von Aist nous paraît extrêmement curieuse à cet égard : elle fait mention à la fois du cri du veilleur et du chant des oiseaux : c'est qu'elle a été composée probablement à l'époque où l'un de ces traits allait faire place à l'autre : l'auteur distingue entre l'appel
alouette qui réveille les amants; la chanson du Velay p. p. Smith, Ihnn VII, 50 (références, ibkl., note 6), etc. Dans une sorte d'aube moderne, très mutilée, les amants maudissent le sonneur qui a sonné les cloches trop tôt. (Bladé, (tu.sc, III, 61.) Citons ici, à titre de curiosité, une pièce chinoise où on retrouve, reproduits avec une surprenante exactitude, le thème et un des motifs principaux des aubes romanes; elle est empruntée au Chi-Khuj . (I, 8, 1), recueil de morceaux tous antérieurs au vu* siècle avant notre ère ; un roi qu'appellent, au matin, les aiïaires de l'Etat, s'arrache à grand'peine des bras de son épouse.
(La traduction ijui suit est celle du P. Lacharme.)
[Regni Tsi regina maritum suum ad surgendum hortatur.]
I. « Cantavit gallus : jam fréquentes in regias :cdes conveuere. » — a Fallor, non cantavit gallus, sed muscarum fuit strepitus. »
(Les premiers mots semblent devoir être attribués à la reine, les derniers au roi, la .3° strophe ))arais&ant faire allusion à un dialogue; cependant le traducteur a écrit Fallor.)
II. « Ad orientem apparet aurora, et in regiis œdibus fit conventus hominum. » — « Fallor, non aurora;, sed lumen est oricntis luna;. »
III. « Insecta volando jam suum Hong, Hong, ingeminant. ïecum dormire juvat ; sed prope est ut dimittatur conventus hominum, et tu propter me aliorum offensionera fortasse incurrcs. »
(Cette pièce a été signalée par W. Scherer (Compte-rendu de la 2* édit. du Mmnexanqa FrûhUng, dans Anzeiger fur d. Alterth. I (1876), 197-205 — Cf. Erich Schmidt, Zs. f. d. A., XXIX,118-121.)
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du veilleur que la dame redoute d'entendre parce qu'il marquera le moment délinitif de la séparation, et le chant de l'oiseau qui lui fait comprendre que cet appel est proche*. Cette pièce est assez intéressante pour que nous la traduisions ici le plus littéralement possible :
La dame. — « Dors-tu, mon ami? Hélas! on (le veilleur probablement) va bientôt nous réveiller; (car j'entends chanter) un oiseau gracieux qui s'est posé sur la branche du tilleul. »
L'amant. — « Je goûtais pourtant un sommeil bien doux ; el voilà, enfant, que tu me cries : Debout ! debout ! L'amour ne peut donc exister sans peines ! Mais ce que tu demandes, je veux le faire, ô amie ! »
La femme se mit à pleurer : « Tu pars et me laisses seule I Quand reviendras-tu ? Hélas ! tu emportes avec toi toute ma joie 2 ! »
Mais ce chant d'un oiseau est peut-être lui-même étranger au thème primitif: en effet, c'est un lieu commun fréquent dans toutes les poésies populaires romanes que l'intervention des oiseaux dans des situations amoureuses ; si on l'écarté il reste simplement comme sujet de la pièce la séparation de deux amants au matin, thème que l'on peut concevoir et qui existe en effet sous cette forme simplifiée en Italie, en Portugal et en Allemagne. Mais comme cette forme, une des plus élémentaires peut- " être de la poésie populaire, ne se trouve pas dans les textes français et provençaux, nous ne pouvons nous en
1. C'est du moins ainsi que W. Scherer comprend le texte, et son interprétation nous paraît plus naturelle que celle de Bartsch, suivant qui ce serait le chant de l'oiseau seulement qui réveillerait les dormeurs. Scherer propose de voir dans cette pièce soit une des plus anciennes œuvres de Dietmar, soit une chanson populaire qu'il aurait intercalée parmi les siennes; quelque opinion qu'on adopte, la date du morceau est à peu près assurée : il n'est guère- antéiieur à 1180. — La critique allemande est aujourd'hui à peu près unanime à retrancher cette pièce à Dietmar ; M. Burdach {Anz. fur dentschcs Alterth., X, 25) la considère nettement comme apocryphe.
