Même ouvrage, premier vol., p. 138; voir le plan p

ROME, ÉGLISE DE SANTA MARIA DA LORETO

grandes niches demi-circulaires occupent les faces obliques du polygone, tandis que la face droite, opposée à la porte d’entrée, est ouverte par une arcade de

ROME. — Église de Notre-Dame de Lurette. Plan.

5 mètres de large, permettant d’accéder à un chœur surélevé où se trouve placé le maître-autel ; des autels

secondaires occupent le fond des niches; l’église est surmontée d'une coupole octogonale.

Si les plans de ces deux édifices n’ont pas été calqués l’un sur l’autre, il existe entre eux une parenté tellement étroite qu’il y a tout lieu de croire que le premier a été le prototype du second. Si Antonio le Jeune avait, par une inspiration due à son propre génie, adapté tout seul à l'édifice qu’il aurait été chargé de construire le plan inventé par son oncle Giuliano, il n’y aurait qu à I en louer. Mais nous savons que Giuliano habitait Rome en 1500, qu’il jouissait à cette époque de toute la confiance de Jules II, que sa situation, comme architecte, était alors prépondérante puisqu’il dirigeait en chef les travaux de Saint-Pierre, et qu’il ne quitta Rome qu’en 1507. N’était-il pas dès lors très naturel que les consuls de la confrérie florentine des boulangers s’adressassent à cet homme de talent, florentin comme eux, si bien en évidence, et dont la haute expérience pouvait leur donner toute sécurité, pour diriger la construction de l’église qu'ils désiraient fonder; et n’est-il pas très naturel, dans ce cas, que celui-ci leur ait proposé un plan dont il connaissait tous les mérites par le succès déjà obtenu. Voici donc le plan et le modèle faits et acceptés par la confrérie; on se met à l’œuvre et on commence les travaux. Sur ces entrefaites Giuliano est obligé de quitter Rome, des désaccords survenus entre le pape et lui le forcent à s’éloigner, mais en bon oncle et en protecteur géné-

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Place et colonne Trajane. — Église de Notre-Dame de Lorette, d’après une ancienne gravure.

ROME, ÉGLISE DE SANTA MARIA DA LORETO

reux, il obtient des boulangers que son neveu soit, en son absence, chargé d'exécuter le plan accepté par eux et de diriger les travaux à sa place; et cela, très probablement encore, sous la surveillance de son frère Antonio l’ancien, qui résidait continuellement à Rome et dans l’expérience duquel on pouvait avoir toute confiance.

Le texte de Vasari est si souvent sujet à des critiques justifiées qu’il ne faut pas se montrer trop sévère avec lui ; il n’a pas dit par qui l’église de Santa Maria da Loreto avait été commencée, mais il a écrit le mot « fabricandosi », « on construisait », et il ajoute « elle fut amenée à perfection par Antonio da San Gallo avec de très beaux ornements ». Nous sommes donc bien d’accord, Antonio le Jeune, lorsqu’il prit la direction du travail, succédait à un autre architecte.

Que ces travaux, ayant duré plusieurs années, aient été continués par Antonio tout seul, cela ne fait aucun doute, le monument présente dans son ensemble une telle unité qu’il dénote une direction unique; que San Gallo ait apporté dans la suite, à l’achèvement de cette église, surtout à l’intérieur, un talent sûr, mûri, libre d’allure, presque raffiné, et cependant toujours correct et classique, cela est de toute évidence, et voilà comment Antonio da San Gallo le Jeune peut être déclaré l’architecte de la jolie église de Santa Maria da Loreto.

Lorsqu'on examine f extérieur du monument, on

voit au rez-de-chaussée un étage élevé sur le grand carré du soubassement, renforcé aux angles et près des portes par des doubles pilastres surmontés d’un entablement complet; le second étage est octogone, les doubles pilastres se répètent aux angles et supportent un autre entablement à modillons au-dessus duquel règne un acrotère servant de base à la coupole octogonale; chaque face de ce second étage est percée d’une fenêtre. Toute cette construction est faite en briques, l’architecture en est fort simple, presque timide, dénotant même dans sa rectitude une certaine inexpérience; l’ensemble en est cependant harmonieux et ne manque pas de grandeur.

(Test l’œuvre d’un fervent admirateur de l'antiquité, heureux de pouvoir appliquer les règles édictées par Vitruve. On y peut cependant noter, non sans regret selon nous, l’emploi au rez-de-chaussée de chapiteaux composites dont les volutes exiguës sont accompagnées de larges feuilles lisses qu’aucun détail de sculpture ne vient alléger; c’est peut-être une pensée de modestie ou d économie qui a dirigé le choix de l’architecte, mais ces chapiteaux ainsi alourdis surmontent des pilastres déjà trop courts; c’est là l’erreur.

(iio. Battista t’aida, dans son ouvrage intitulé « Le Fontane de lie Ville» publié à Borne en 1660, sous le pontificat de Clément IX, ce grand restaurateur d’édifices, donne deux vues de la place Trajane très intéres-

ROME

Place et colonne Trajane.

ROME, ÉGLISE DE SANTA MARIA DA LORETO

santés, à consulter relativement au sujet qui nous occupe : l’une, comprise dans le premier volume dont le titre particulier est « Vestigi deüe Antichità di Roma » est évidemment la copie d’une ancienne estampe faite peu de temps après la construction de notre église. En l’examinant on se rend compte que dans ce quartier désert, auprès de cette place abandonnée, bordée d’habitations de bien modeste apparence, il n’était pas nécessaire d’élever un édifice magnifique; une architecture simple, un monument d’allure modeste, rentraient mieux dans les convenances du programme à exécuter. L’église de Santa Maria da Loreto représentée sur ce dessin apparaît surmontée d’un dôme octogonal aplati, tellement différent de la coupole actuelle, élancée et de courbe élégante, que l’on peut se demander si ce disgracieux couronnement provient de l’inhabileté du dessinateur, ou bien, si à celte époque, il existait véritablement ainsi? 11 faut admettre la fidélité de la reproduction, et, sans faire un trop grand crime à San Gallo de cette conception qui peut paraître bâtarde et manquer d’élévation, se rendre compte qu’elle s’adapte régulièrement sur une construction dont la simplicité, j’ai presque dit la lourdeur, devait être le caractère dominant; point n’était donc besoin d’en accroître la richesse par un superbe couronnement. Au reste, telle qu’elle est ainsi représentée, l’église prend l'aspect d’un de ces temples antiques dédiés à des divinités de second ordre, comme il en existait encore beaucoup à

Rome et dans les environs, et San Gallo, dans son admiration pour l’antiquité, avait dû certainement en prendre un pour modèle. Et notez que ce dôme plat n’est surmonté d aucune lanterne, une simple ouverture circulaire devait laisser pénétrer l’air et la lumière par son sommet, procédé fort en usage chez les constructeurs romains. Telle a donc élé l’œuvre de San Gallo, et telle il Ta laissée après sa mort.

Le second dessin fait partie du deuxième volume (h1 l'ouvrage de Falda, volume comprenant « Le chiese < li Rama dessinât? du Falda, itiGO»; on y remarque tout d’abord, que depuis l’époque de la construction de l’église de Notre-Dame-de-Lorette, la place a été nivelée. et assainie, que le piédestal de la colonne Trajane est protégé par un mur formant une excavation régulière, que cette place est entourée de belles maisons, que tout ce quartier a pris un air de richesse et d’aisance bien différent de l’aspect d’abandon qu’il avait autrefois. L’est ainsi que Giulio Pippi, notre Jules Romain, né en 1492 dans une des anciennes maisons qui entouraient la place du Macello de Corbi, se hâte, aussitôt qu'il est en état de le faire, de donner à cette maison une façade d’une élégance remarquable au dire de Vasari. Tous ces travaux étaient la cause ou la conséquence d'un notable accroissement de population, et coïncidaient avec l’importance toujours croissante de la confrérie florentine des boulangers. Aussi la petite église devait-elle bénéficier de cette double circonstance, et,

Église de Notre-Dame de Loretle. Intérieur.

ROME, ÉGLISE DE SANTA MARIA DA LORETO

par son aspect extérieur, satisfaire au besoin de magnificence que l’achèvement de Saint-Pierre avec son immense et majestueuse coupole avait répandu dans toutes les classes du peuple romain1. Déjà, en 1550, d’après l’inscription gravée sur le fronton, la porte principale avait été refaite en marbre blanc, peut-être par Vignole, car elle est d’un dessin ferme, d’un style sévère digne du célèbre puriste, et ne dépare en rien l’architecture de San Gallo. Cette inscription se rapporterait à la construction delà porte et a la consécration de l’église, ce qui indiquerait, d’après les règles canoniques, qu’elle était alors complètement achevée. Voici l’inscription :

DIVA MARIA VIRGINAE ET MATRI DEI SOLADES LA V RETAN I . DD. AN. IVBILEI. MDL.

Plus tard, en 1590 ou 1592, un élève de Michel- Ange, un camarade de ce Giacomo délia Porta qui eut l’honneur de terminer la merveilleuse coupole de Saint- Pierre et d’achever l’œuvre de son maître, un architecte sicilien nommé Giacomo del Puca, construisit, par-dessus la coupole primitive de San Gallo une autre coupole de forme élancée d’après les principes adoptés par Michel Ange pour tracer celle de la grande basilique; mais il termina malheureusement ce dôme

1. La conslitution définilive de la corporation des boulangers tut établie en 1552 et officiellement confirmée par le pape Jules III. Voir E. Rodocanachi, Les corporations ouvrières à Rome. Paris, Picard, 1894.

élégantpar une lanterne de forme bizarre, pointue, agrémentée de clochetons, sorte de fantaisie architecturale ne se rattachant à aucun style et ne visant qu’à l’originalité. Si la nouvelle coupole u'esl pas en désaccord avec l'ensemble de l'édifice, si même, par l’heureuse disposition de sa courbure, et par un juste rapport des proportions elle lui ajoute quelque chose de majestueux qu’elle n'avait peut-être pas autrefois, la lanterne paraît fort déplacée au-dessus de ce monument d’une pureté de style absolument classique. C’est probablement au sicilien Ciacomo del Duca qu'il faut attribuer les ornements en stuc* introduits de tous côtés à l’extérieur pour augmenter la richesse de l’architecture primitive et en rehausser l’effet .

Telle est l’église représentée dans la seconde gravure de Fahla. Piranesi, dans son grand recueil des vues de Home, a donné un dessin très exact des deux églises de Santa Maria da Loreto et de Santo Nome di Maria sa voisine, dessin traité avec toute la maestria qui caractérise le talent de cet architecte; il est très intéressant à consulter.

L’intérieur de l’église présente une notable différence avec l’extérieur: ici, la science certaine d’ellemênie et de ses effets s’accompagne d’un délicat talent de décorateur riche en détails du meilleur goût. L’ordre généralement adopté est le corinthien avec tout ce qu’il comporte de précieuses beautés. A chaque angle du polygone des doubles pilastres cannelés élevés

ROME, ÉGLISE DE SANTA MARIA DA LÜRETO

sur piédestaux soutiennent un entablement général contournant toutes les parties de la nef; les chapiteaux à feuilles d’acanthe et à caulicoles sont modelés avec

ROME. — Église de Notre-Dame de Lorette. Esquisse d’un projet par Antonio da San Gallo.

une parfaite élégance. Au-dessus s’arrondit la face intérieure de la coupole primitive, car cette coupole était

double et un espace séparait la courbure intérieure du dôme qui apparaissait à l’extérieur. Cette surface intérieure est divisée en huit segments par des nervures venant butter sur la corniche circulaire delà lanterne; les archivoltes des niches retombent sur des pieds droits, et toute celle fine architecture est rehaussée de dorures (pii se détachent sur le fond blanc de l’ensemble. Le chœur se compose d’une partie droite, ayant 9 mètres de longueur, terminée par une abside; cette portion de l’église est couverte par une voûte demi-cylindrique dont les caissons réguliers, ornés de rosaces dorées, font un effet très brillant frappés par la lumière oblique des fenêtres.

San Gallo a déployé dans la décoration de son église tout le talent dont il était capable, cela est évident; pour compléter un ensemble si heureusement disposé aucun détail n’a été négligé, aussi, cet intérieur est un modèle de pureté classique auquel on ne saurait trop prodiguer les éloges. Le monument commencé par l’élève de Bramante a été achevé à une époque où Antonio, devenu maître à son tour, était dans toute la plénitude de ses forces.

Le [dan de l’église de Santa Maria da Loreto se présente sous la forme d’un carré parfait isolé de trois côtés par des rues sur lesquelles s’élèvent les trois façades, le quatrième côté, opposé à l’entrée, est appnvé à un bâtiment dont les murs obliques aboutissent à une petite place ; c’est de ce côté que se trouvent, au

ROME, ÉGLISE DE SANTA MARIA DA LORETÜ

rez-de-chaussée, la sacristie communiquant avec le chœur par deux corridors, et au premier étage, les logements des desservants. Cette annexe forme avec le plan principal un ensemble tellement homogène qu’il est impossible d’admettre qu’elle ait été rajoutée après coup; c’est donc à San Gallo, et nous devons même dire aux San Gallo, que revient tout l’honneur de cette ingénieuse disposition.

A la galerie des Üftices on trouve un dessin d’Antonio da San Gallo, donnant, à une assez grande échelle, la moitié du plan et une vue en élévation de la façade principale avec, en note autographe, « Santa Maria del Loreto in Roma ». On y remarque quelques différences avec le monument tel qu’il a été exécuté : tout le rez-dechaussée est absolument conforme à l’exécution ; l’étage supérieur, beaucoup plus bas, ne comporte pas de pilastres aux angles mais des contreforts saillants, et les hautes fenêtres sont remplacées par des ouvertures rondes ou carrées, tandis que l’acrotère, plus élevé, également contrebutté par des contreforts en forme de consoles renversées, est couronné par une corniche. Au-dessus apparaît le dôme de la coupole terminé par un pyramidon surmonté d’une croix. Ce dessin devait être un projet modifié, ou une variante faite après coup, il porte dans la collection des Offices len° 786. Deux croquis de pilastres avec leur soubassement sont notés, l’un : « per di dentro » pour l’intérieur ; l’autre « per di (nova » pour l’extérieur ; sur cette

LES SAN (1ALLÜ

même feuille il y a quelques indications relatives aux différents niveaux du sol de la nef et des chapelles, ainsi qu’à la déclivité de la rue. fine autre feuille d’esquisses comprend un dessin pour « Porta Sauta Maria <lcl Loreto« d’un bon style d’architecture.

La construction de l’église de Santa Maria daLoreto qu’Antonio da San Gallo a dû suivre pendant longtemps, abandonner et reprendre à différents intervalles, n’en est pas moins sa première œuvre personnelle, l’œuvre de sa jeunesse.

ROME

PALAIS FARNÈSE

Le palais Farnèse, le plus beau palais de Rome, l’œuvre la plus importante d’Antonio da San Gallo le Jeune, mérite de nous arrêter quelques instants afin d’en déterminer l’origine et d’en reconstituer l’histoire. Cette tâche nous sera, du reste, facilitée par les recherches faites, sur les lieux mêmes, par M. de Navenne, auteur d’un remarquable article paru sur ce sujet dans la Revue des Deux-Mondes, avec l’aide d’un collaborateur expert, M. Chédane, le savant architecte, alors pensionnaire de l’Académie de France1.

D’après Grégorovius et Litta, les Farnèse descendent d’une famille lombarde qui, chassée par les Francs de Pépin et de Charlemagne, se serait réfugiée à Farneto, dans l’Étrurie romaine ; ils en devinrent les seigneurs et en prirent le nom. Plusieurs fois consuls

1. Les origines du palais Farnèse à Home, par Fernand de Navenne, chancelier de l’ambassade de France près le V atican. Revue des Deux- Mondes , t. 131, septembre 1895, p. 382.

et podestats d'Orvieto, on les voit toujours, dans les querelles du moyen âge, embrasser le parti guelfe et soutenir la cause pontificale. Le véritable auteur de la fortune des Farnèse s’appelait Ranuccio, surnommé l’Ancien; c’était un capitaine de haute valeur qui, sous Eugène IV, reçut, en récompense de ses services, le titre de chevalier et de citoyen romain. Ranuccio obtint pour son fils Pier-Luigi l’Ancien la main de Giovanella Gaëtani et de cette union naquit une nombreuse famille. Un !ils Bartolomeo était l’aîné, il épousa Violenta Monaldeschi, deux li lies dont l’une, Giulia, fut mariée à Giulio Orsini; l’autre, à un Pucci de Florence d’abord, puis à Gilles d’Anguillara ; viennent ensuite Alexandre et un dernier fils Angelo.

Alexandre Farnèse, le futur pape, naquit le 28 février 1468; frère de la belle Giulia dont la beauté et l’esprit avaient pris un ascendant irrésistible sur le cœur de Roderigues Borgia, il était déjà évêque de Montetiascone et de Corneto, lorsqu’il fut élevé au rang des cardinaux par un des premiers actes du pape Alexandre VI, le 1 1 septembre 1493.

Cette nouvelle dignité exigeait un séjour continu à Rome, tandis (pie les Farnèse avaient toujours préféré habiter leurs immenses domaines des environs du lac de Bolsena. Le choix d’Alexandre tomba sur une maison ou palais située dans le quartier de la Regola, dont la congrégation de Santa Maria del Popolo était propriétaire par suite d’un legs fait par Pierre Ferrez, Espa-

ROME, PALAIS FARNÈSE

gnol, créé par Sixte IV cardinal de Tarazona. Le 30 janvier 1495 un contrat régulier de vente était passé par l'intermédiaire du cardinal de Lisbonne, et Farnèse devenait propriétaire du palais moyennant la somme de 5 500 ducats, somme considérable qui permet d’apprécier l’importance de l’immeuble. L’état des lieux, annexé à l’acte de vente, indique que le palais confinait, d’un côté, à la propriété de feu Giovanni de’ Rossi, évêque d’Alatri, d’un autre, à l’hôpital des Anglais, que la façade s’élevait sur la via délia Regola et que le terrain s’étendait jusqu’au rivage du Tibre'.

Au corps principal d’habitation se trouvaient adjointes d’assez vastes dépendances, plus une sellerie, une cave, un four et des écuries donnant sur une voie latérale. En arrière du palais il y avait un grand jardin avec un cloître, orné probablement de portiques, et au delà d’une autre cour s’élevait une tour, ancien reste des murs de Rome ; un petit jardin aboutissait au fleuve. L’emplacement de cette maison avait été occupé, dès les temps de l’empire romain, par d’importantes constructions; l'examen des souterrains et les fouilles pratiquées par MM. de Navène et Chédane ne laissent aucun doute à cet égard. M. Le Riant, ancien directeur

1. Le quartier où rioni de la Regola, le septième des treize rioni qui divisaient la ville de Rome, formait sur la rive droite du Tibre une bande longue et peu profonde atteignant à peine le Campo de’ Fiori. La rue de la Regola, la via Recta des anciens, est représentée aujourd’hui par les rues de Capo di Ferro, de’ Verdi et de Monserrato ; la création du palais et de la place Farnèse coupa cetle \ieille rue en deux tronçons,

de l'Ecole française de Rome, avait même constaté dans la partie nord-ouest de ces souterrains la présence de pavements en mosaïque d’une réelle valeur artistique. Le cardinal de Tarazona, si c’est à lui qu’il faut attribuer la construction du vieux palais, l’avait donc élevé sur de très anciennes substructions.

Alexandre Farnèse s’était hâté de mettre sa nouvelle demeure en état de le recevoir, mais il n’eut pas le temps de procéder, tout d’abord, à une importante transformation ; des légations à Viterbe et à Ancône, une disgrâce encourue pour des motifs d’un ordre tout particulier le retinrent pendant sept ans éloigné de Rome L

Dès l'avènement de J nies II, Farnèse, nommé évêque de Parme, revint à Rome et put donner libre cours aux projets d'agrandissement de son palais. Sa situation à la cour pontificale avait pris une importance considérable, aussi, devenu un des principaux personnages de Rome, avait-il auprès de lui toute une cour de gentilshommes, de prélats, de poètes et d’artistes. Sa propre famille était du reste nombreuse car, sans compter ses frères et sœurs, il avait deux (ils et une tille nés d’une liaison irrégulière avant qu’il ne reçut, les ordres majeurs, ce qui n’eut lieu qu’en 1519. Les enfants s’ap-

1. Il avait appelé sa sœur Giulia au lit mortuaire de leur jeune frère Angelo, et cela sans l’autorisation du pape. Giulia prit la fièvre et de plus, en revenant à Rome, tomba aux mains des soldats de Charles VIH, ce qui mil Alexandre \ I dans une fureur épouvantable, dont Farnèse ressentit les effets.

ROME, PALAIS FARNÈSE

pelaient Pier-Luigi, Ramuce et Constance qu’il maria, après 1534, à Stefano Colonna, prince de Palestrino.

Est-ce d’après la recommandation de Bramante qu’Antonio da San Gallo fut choisi pour architecte par Alexandre Farnèse ? Serait-ce, comme l’a ditVasari, à son seul mérite et à la réputation due à ses premiers travaux qu’il faudrait attribuer l’heureuse chance d’avoir été appelé par le cardinal ? Ne serait-ce pas plutôt à la protection toujours efficace d’un Médicis, le cardinal Jean, établi alors à Rome, autour duquel gravitait toute une cour de florentins dont il se faisait le patron tout dévoué, surtout lorsqu’il s’agissait de rendre service à un San Gallo neveu des amis de son enfance ? Toujours est-il qu’Antonio ayant été admis à présenter au cardinal Farnèse plusieurs plans ou projets en vue de la restauration du palais de la via délia Regola, il y en eut un d’adopté. Le projet choisi comportait, en plus des pièces affectées à l’habitation du cardinal, deux appartements destinés à ses deux fils, et il fut, ajoute Vasari, immédiatement mis à exécution.

A quelle date faut-il rapporter le commencement de ces importants travaux? Vasari ne le dit pas; suivant son habitude, son récit se poursuit sans ordre chronologique, sans indication d’époque, ce qui donne lieu à tant d’erreurs de sa part. Nous allons cependant chercher à fixer très approximativement le moment de ce remaniement général.

LES SAN UALLO

Alexandre Farnèse avait deux fils et une tille ; Pier- Luigi l'aine, le futur due de Parme, était né en 1503, et Ranuccio, le général (|iii s'illustra au service des Vénitiens, de Clément VII et de François I" en 1529, avait dù naître au plus tard en 1510.

Vasari dont 1 affirmation, malgré ses erreurs, ne peut guère être mise en doute lorsqu’il s’agit de faits ayant rapport a Alexandre Farnèse qui devint son protecteur et auprès duquel il vécut familièrement, Vasari qui écrivait son livre en 1548, c’est-à-dire du vivant même de Paul III, dit : « Ou après la mort de Bramante et la retraite délinitive de Giuliano da San Gallo, Antonio pria avec instance le cardinal Farnèse de supplier le pape de lui accorder la place de son oncle. Léon X accueillit avec faveur cette demande, autant par estime pour notre artiste qui était bien digne de remplir cet emploi, <pie par bienveillance pour le cardinal. » Deux faits se dégagent de ce passage de la \ ie des peintres : d’abord l’estime particulière et affectueuse du pape pour l’artiste, témoignage qui vient à l’appui de notre opinion a l’égard de la présentation d’Antonio à Farnèse; de plus, il est certain que si le cardinal s’est à son tour déclaré le protecteur de San Gallo, en transmettant sa demande au pape, il fallait que cet architecte lui eût déjà donné des preuves de son dévouement, et de son mérite. Or, la nomination d’Antonio comme adjoint à Raphaël, dans la direction des travaux de reconstruction de la basilique de Saint-Pierre, porte la date du

ROME, PALAIS FARNÈSE

22 novembre 1516, i! faut donc en conclure que la grande restauration du palais Farnèse avait été commencée quelques années auparavant. Nous pouvons également citer un passage du Diario de Pierre Grassi, le maître des cérémonies de Léon X : « Le dimanche de la Quadragésime (de l’année 1519), le pape, revenant de l’église de la Navicella et de la

ROME. — Palais Farnèse. Plan général.

basilique de Sainte-Croix en Jérusalem, rendit visite au nouveau palais du cardinal Farnèse et approuva ce qu’il avait fait, trouvant que l’édifice était à la fois commode et somptueux ». Il esl donc établi qu’au printemps de l’année 1519 les travaux de réfection étaient fort avancés. De ces renseignements il résulte

LES SAN Cî ALLO

('in' Antonio da San Ci allô avait d û entreprendre ces travaux quelques années après la naissance de Ranuccio et certainement avant la mort de Bramante, arrivée le I \ mars 1514; on peut donc fixer la date de leur commencement à l’année 1013. Le cardinal Farnèse jouissant d'un grand crédit auprès de Léon X, fut autorisé, parun Bref en date du 5 mars 1515, à extraire des vignes voisines < le la Basilique de Saint-Laurent hors les murs, les pierres, colonnes, chapiteaux de marbre et autres ornements dont il pourrait avoir besoin pour embellir son palais ; cela indique bien qu'à cette date les travaux étaient en pleine activité.

Bientôt il ne suffisait plus à Farnèse de restaurer le vieux palais du cardinal Ferrez; entraîné par le désir d’accroître l'importance de sa demeure, il acheta, le 17 mai 1517, un immeuble important qui confinait au sien, dette propriété appartenait à Laura Orsini, tille de Giu lia Farnèse, mariée à Nicolas délia Uovere ; à la maison principale étaient annexées certaines dépendances formant un ensemble limité par des voies publiques (M attenant d'un coté au palais du cardinal; en 1522 et en 1523, nouvelles acquisitions, plus modestes il est vrai.

S’il a été possible de déterminer d’une façon à peu près certaine I époque a laquelle le cardinal Alexandre appela auprès de lui San Gallo pour étudier les premiers projets de réfection du palais, aucun renseignement n’existe, sauf les indications très vagues données par Vasari, pouvant permettre de déterminer

ROME, PALAIS FARNÈSE

avec exactitude la nature et l’importance de cette première réfection ; aucun plan bien authentique n’est parvenu jusqu’à nous ou n’a été jusqu’à présent découvert; on ne peut donc apprécier l’étendue de ces travaux qu’en analysant le style des différentes parties du palais.

Il paraît hors de doute que Farnèse songea, dès le début, à une transformation complète et qu’il la fit poursuivre successivement, partie par partie, d’après un plan d’ensemble établi par San Gallo. Il avait cependant fait faire au préalable certaines modifications partielles aux anciennes constructions afin de lui permettre de résider dans le palais et d’y recevoir les nombreux clients dont il aimait à s’entourer. Les grands travaux ainsi morcellés étaient assez peu avancés à l’avènement du cardinal au suprême pontificat en 1534, puisqu’il fut alors possible d’en modifier sensiblement l’ordonnance et d’en accroître l’importance ; ces lenteurs peuvent du reste s’expliquer par des raisons de diverses natures. On peut signaler comme une des causes de ces ralentissements les multiples travaux confiés à San Gallo devenu, depuis 1520, époque de la mort de Raphaël, architecte en chef de Saint-Pierre et, tour à tour, ingénieur militaire ou architecte au service du pape, soit à Rome, soit dans les villes de province, obligé par conséquent à de nombreuses absences ; on en trouverait un autre motif dans les dépenses considérables que la grande situation de Farnèse l’entraînait à faire, ne lui laissant pas la disponibilité des sommes nécessaires au paie-

meut de travaux importants. En tous cas, le sac de Home vint mettre, en 1527, un temps d’arrêt forcé à tout ce qui s’exécutait dans la ville.

Il arriva cependant (pie seul, ou presque seul de tous les palais romains, celui du cardinal Farnèse échappa au pillage et à la dévastation. Pier-Luigi, alors âgé de vingt-quatre ans, révolté contre l’autorité du Saint-Père, servait dans l’armée impériale ; entré un des premiers dans Rome à la tête d'une partie des assaillants, il vint s’installer dans le palais de son père et sa présence en garantit la sécurité. Au reste, Pier-Luigi, s’il protégea les Liens de sa famille, s’attaqua à celui des autres et sortit de Rome chargé de dépouilles, ainsi que cela résulte des termes d’une Imlle d’excommunication lancée à cette occasion contre lui par le pape Clément VII. Les travaux n’en restèrent pas moins suspendus et ne furent vraisemblablement pas repris pendant les dernières années du pontifical de Clément VIL

Alexandre Farnèse, devenu le pape Paul 111, pouvait disposer d’immenses ressources, non seulement au bénéfice de Rome qu’il contribua puissamment à embellir, mais au profit de sa demeure particulière à laquelle il pouvait donner une splendeur qu’il n’avait pu jusque-là entrevoir. Antonio da San Gallo fut rappelé à Rome; ses relations toutes particulières avec Farnèse, étaient poussées à un tel degré d’intimité que le cardinal ayant, en 1529 ou 1530, tenu sur les fonts bap-

Palais Farnèse. Façade principale.

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tismaux la fille de l’architecte, se laissait appeler par lui, même après son exaltation, compare carissimo ; il bénéficia d’une faveur constante et obtint la direction presque générale de tous les travaux d’architecture et d’art militaire exécutés sous le règne de Paul 111.

Si l’on s’en réfère au texte de Vasari relatif à la vie d’Antonio da San Gallo on trouve : « Qu’il n’y aurait eu d’élevé dans le palais, tandis qu’Alexandre Farnèse était cardinal, que la façade du côté de la place jusqu’au premier étage et un seul côté de la cour; mais .dès qu’il fut élu pape, San Gallo changea complètement son plan primitif en disant : qu’il fallait que le palais d’un pape fût tout autre (pie celui d’un cardinal. 11 démolit donc quelques maisons d’alentour, détruisit les anciens escaliers, en refitde plus commodes, agrandit la cour dans tous les sens el augmenta le nombre des appartements et des galeries qu’il enrichit de plafonds finement sculptés et d’une foule d’autres ornements. Il avait terminé la façade du côté de la place jusqu’au deuxième étage, lorsque le pape, voulant couronner l’édifice par le plus bel entablement que l’on eût jamais vu, ordonna que les premiers architectes de Rome entreraient en lice avec Antonio. Tous les dessins furent portés un matin au Belvédère et présentés à Sa Sainteté au moment de son dîner. Les concurrents de San Gallo étaient : Perino del Vaga, Fr. Sebastiano del Piombo, Michel-Ange Buonarroti et Giorgio Vasari. Le Buonarroti ne porta pas lui-

même son projet, mais le remit à Vasari qui était allé le consulter sur les deux dessins qu’il avait préparés par ordre du pape. Paul 111 examina longtemps les dessins, les trouva tous très beaux, mais admira principalement celui de Buonarroti. » Et Vasari ajoute assez naïvement : « Ces choses, on te conçoit, causaient un médiocre plaisir à San Gallo qui aurait voulu tout diriger à sa guise »; et plus loin le narrateur continue : « L’entablement fut exécuté par Buonarroti qui, de plus, changea presque entièrement la forme du palais comme nous le dirons dans sa biographie ».

Les renseignements fournis ici par Vasari ne peuvent être mis en doute; il relate un fait considérable, presque contemporain de l’époque où il rédigeait son livre, fait auquel il avait pris personnellement une part très active.

Malgré le déplaisir qu’ait pu ressentir San Gallo de cette substitution, la mort lui épargna le chagrin plus amer encore de voir terminer par un rival le palais dont il avait si brillamment commencé la construction.

Après Michel-Ange, et probablement en même temps que Michel-Ange, Vignole fut chargé delà direction des travaux; Vignole disparut à son tour, et Giacomo délia Porta put faire placer, en 1589, l’inscription proclamant l’achèvement complet de cette magnifique demeure. Le fondateur du palais Farnèse et l’architecte qui en avait donné les plans étaient morts depuis longtemps.

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A la mort de San Gallo, la façade principale et les deux façades latérales, ainsi que les trois corps de logis qui s’y rattachent, étaient élevés à la hauteur de l’entablement ; dans la cour, le portique du rez-de-chaussée était entièrement achevé ; celui du premier étage n’était pas complètement terminé, mais il était assez avancé pour qu’il 11e fût plus possible d’y faire des changements importants, en tous cas, les voûtes n’étaient pas cintrées ; la décoration des grandes salles donnant sur la place et des salles de l’aile droite était en partie exécutée, les plafonds étaient posés. Du côté de la façade postérieure le bâtiment s’élevait jusqu’à moitié du rezde-chaussée, et le portique de la cour qui lui est adossé était construit jusqu’à la moitié du premier étage; toutefois, le motif central de cette façade restait à faire.

Michel-Ange, le continuateur, désigné par le pape, de l’œuvre de San Gallo, s’était refusé longtemps à assumer une telle responsabilité ; âgé de soixante et onze ans, surchargé de travaux de peinture et de sculpture, il déclarait lui-même, dans ses lettres, qu’il était peu versé dans l’art de l’architecture ; atin de se conformer au désir de Paul III, il dut s’adjoindre un jeune architecte dont il avait lui-même surveillé l’éducation artistique: ce collaborateur était Vignole.

Jacopo Barozzi né, en 1500, à Vignola, petite ville des environs de Modène, peintre d’abord, puis architecte, travaillait à Rome pour la cour pontificale sous la direction de Michel-Ange. Jusqu’alors, sa car-

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rière avait été assez pénible et vagabonde; après avoir accompagné en France le Primatice, chargé de recruter des artistes pour le compte do roi François I", il était revenu à Bologne attendre, mais en vain, la direction des importants travaux de restauration de l’église San Pétronio. A en croire Letaronilly, Yignole, sons le couvert de Michel-Ange, aurait, été Fauteur du magnifique couronuemenl du palais Farnèse, et Letarouilly soutient son opinion d’arguments d’une telle force, de déductions tellement concordantes avec ce que l’on sait du talent si classique et si pur, si sage et si correct de Vignole, que tout architecte qui aura examiné avec attention ce célèbre entablement partagera ses idées et demeurera convaincu que si la conception générale appartient à Michel-Ange, Vignole en a étudié et dessiné tous les détails ' .

San Gallo avait donc amené le portique de la cour au premier étage jusqu’à moitié de sa hauteur et, au dire de Vasari, Michel-Ange l’aurait terminé. Gela est très vraisemblable, mais il est encore plus certain (pie San Gallo n’avait pas élevé ce portique jusqu’à ce point sans l’avoir dessiné dans son ensemble, sans en avoir fait le modèle complet, et sans en avoir étudié tous les détails. Or, il existait à Home, au xvi' siècle, un usage encore en vigueur dans bien des cas aujourd’hui ; c’était de préparer sur le chantier les pierres qui

1. Lel.arouilly, Edifices de Rome moderne, pl. 115, p. 258 du texte.

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Palais Farnèse. Grande cour.

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devaient figurer dans une construction et d'en terminer la taille, les moulures et la sculpture avant de les faire arriver à la place qui leur était destinée. J! n’est donc pas téméraire d’avancer (pie, non seulement Michel- Ange dut se conformer scrupuleusement aux études préparées par San Gallo, mais, encore, qu’il trouva une grande partie des claveaux des arcades, des tambours et des chapiteaux des colonnes tout prêts à être mis en place. Ainsi s’expliquentles belles qualités de ce portique, si bien en rapport avec celui du rez-de-chaussée, dans lequel on retrouve l’ampleur des proportions, la fermeté des détails, la virilité des profils dont San Gallo avait doté la portion de l’œuvre exécutée pendant sa vie.

Tous les projets de San Gallo indiquent que le portique du second étage doit être ouvert, et ce n’est que plus tard, pour éviter le froid dans les galeries, que l’on prit le parti d’en murer les arcades et d’ouvrir dans chacune d’elles la fenêtre que l’on voit aujourd’hui. 11 existe parmi les dessins de San Gallo, conservés à la galerie des Olïices, un détail de la base de l’ordre de ce second étage avec une note manuscrite, et un chapiteau ionique tracé dans les dimensions exactes de l’exécution avec ce titre écrit par San Gallo lui-même : Per il palazzo dé Farnesi. Per il seconda online ionico. Michel-Ange fit ajouter dans la frise ces guirlandes et ces mascarons en stuc qui enlèvent à ce beau portique le caractère de grandeur simple et d’harmonieuse majesté dû à ses proportions mêmes.

D’après un plan conservé à la galerie des Offices à Florence, plan dessiné par Battista da San Gallo, sous la direction de son frère Antonio dont il était le collaborateur modeste et dévoué, il serait advenu bien peu de changements dans les dispositions du palais depuis le xvf siècle jusqu à nos jours. On y entre par une grande porte cintrée ouvrant sur un vestibule plein de noblesse et de magnificence. Deux rangées de six colonnes de inarbre antiques, isolées, élevées sur des piédestaux, soutiennent une voûte en berceau richement ornée de caissons, et limitent le passage principal destiné aux cavaliers et aux équipages ; de chaque coté, une allée secondaire plus étroite permet la circulation des piétons; les murs sont enrichis de colonnes engagées, correspondantes aux colonnes isolées du grand passage, et de niches placées dans les entrecolonnements. Du vestibule on passe sous la galerie antérieure du grand portique < pii environne la cour.

De magnifique quadrilatère mesure environ vingtquatre mètres de côté, et le portique qui l’environne se compose de trois ordonnances différentes superposées en trois étages. L’étage inférieur est formé, sur chaque face, de cinq larges arcades ouvertes entre des piedsdroits d’ordre dorique; la frise est ornée de triglyphes et de métopes où sont sculptés des symboles divers. Le second étage est également composé de cinq arcades correspondant à celles du rez-de-chaussée; l’ordre en est ionique et forme avec le portique dorique inférieur

ROM Si, PALAIS FARNÈSE

le plus admirable morceau d’architecture qui ait jamais été conçu par un architecte de la Renaissance. San Gallo s’est évidemment inspiré, et avec beaucoup de bonheur, de la belle ordonnance du théâtre de Marcellus, une des plus magistrales créations de l’époque romaine ; aucun modèle ne pouvait présenter plus de fermeté et plus de grandeur, mais l’adaptation en a été faite par San Gallo à la cour du palais Farnèseavec une telle perfection, une telle justesse, une telle harmonie et une telle convenance, qu’elle équivaut à une superbe création.

Il n’en est pas de même en ce qui regarde le, troisième étage : ce n’est plus un portique à arcade, c’est une façade percée de fenêtres dont les trumeaux sont décorés de pilastres corinthiens; les fenêtres sont encadrées de chambranles maigres et allongés surmontés de frontons contournés, agrémentés de détails capricieux et confus. Ce troisième étage fait un tel contraste avec les étages inférieurs que l’on ne peut s’empêcher d’être attristé à la pensée que Michel-Ange ait pu s’égarer ainsi et nous démontrer lui-même, par la médiocrité de son œuvre, combien son appréciation était exacte lorsqu’il déplorait son peu de talent en architecture.

Letarouilly, qui a fait du palais Farnèse une étude technique si complète, écrit avec un merveilleux à propos : « Que de regrets ne doit-on pas éprouver en songeant que l’existence de San Gallo, prolongée seulement de quelques années, eût suffi au grand archi-

tecte pour terminerglorieusement une œuvre à laquelle, pendant seize années, il avait apporté tous ses soins et qui, bien que laissée inachevée par lui, bien (pie dénaturée par d’autres, n’en rend pas moins un si grand témoignage de ses talents! » Et l’auteur ajoute : « Mais que peut-on dire de l’artiste qui, chargé de mettre la dernière main à ce monument magnifique, a pu méconnaître ainsi ses devoirs; avant tout, n’avait-il pas mission, dans ce qui lui restait à faire, de tendre vers l imité et l’harmonie ? Et il s’est permis d’y apporter le désordre et la fantaisie. Cette accusation grave est surtout pénible lorsqu’il s’agit d’un aussi grand homme • pie Michel-Ange. Mais l’historien, dans l’intérêt de l’art, ne doit être arrêté par aucune considération, il doit flétrir toute témérité funeste; il doit s’efforcer d’inspirer une répulsion salutaire pour les productions bizarres qui auraient pour résultat de profaner un chefd’œuvre. » Que peut-on ajouter à de telles paroles venant d’une autorité incontestée ; la réprobation est douloureuse et juste en ce qui concerne Michel-Ange, mais l’éloge est complet lorsque l’auteur rend hommage au grand talent déployé en cette circonstance par San G allô.

Les quatre galeries qui entourent la cour n’ont, pas une égale largeur; les deux galeries antérieure et postérieure sont plus vastes et plus spacieuses (pie les galeries latérales ; un passage voûté, correspondant a l’arcade médiane du portique postérieur, amène aune

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Palais Farnèse. Portique de la cour

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loggia ouverte sur le jardin. Sous ces portiques s’ouvrent, de vastes salles destinées à tous les services : salle des gardes, salles d’attente, offices, cuisines, laveries, écuries, remises, escaliers secondaires. L’escalier d’honneur est situé à l’extrémité gauche du portique antérieur ; il est d’un accès facile, même pour les voitures qui peuvent l’aborder en demeurant toujours à couvert sous la galerie. Comme disposition, commodité, ampleur, il peut passer pour le modèle et le prototype de ces nombreux escaliers droits, à doubles montées retournant directement sur elles-mêmes, et séparées à mi-étage par un palier qu’éclaire une petite cour; au palais Farnèse cette cour est un véritable musée lapidaire où sont réunis nombre de fragments antiques de haute valeur.

Les grandes salles de réception donnent sur la galerie du premier étage et prennent jour sur la grande place du côté de la façade principale; elles sont très élevées, aussi les fenêtres, placées un peu bas, en éclairent mal les parties supérieures décorées de magnifiques plafonds; mais il faut dire, à la décharge de l’architecte, (pie ces salons servaient surtout aux réceptions du soir et qu’alors ils étaient illuminés par de nombreux lampadaires permettant d’admirer la richesse de leur décoration. Ces plafonds, œuvre de menuiserie très importante, ont été exécutés sous la direction de San Gallo qui en avait donné les dessins. Cela peut paraître surprenant, puisqu’il la mort de San Gallo la

LES SAN G AL LO

toiture de cette partie du palais n’avait pas encore été posée, cependant, à cet égard, le dire de Vasari ne peut laisser aucun doute : « il y exécuta un grand nombre de salles très magnifiques avec de très beaux plafonds refouillés et beaucoup d’autres ornements »; et, déplus, on retrouve, a la galerie des Offices de Florence, les dessins faits en cette circonstance par Antonio da San Gallo; ils son! cependant assez rudimentaires et n’indiquent < | n e les divisions générales de chaque plafond, mais cela suffi! à établir la part prise par l’architecte. La salle principale, située à l’angle gauche du palais, a 20m,50 de longueur sur 14m,50 de largeur; son plafond est divisé en compartiments rectangulaires par une série de frises se coupant à angle droit, les caissons ainsi formés sont «alternativement ovales et carrés, celui du milieu, ayant la forme d’une croix à quatre branches, contient les armoiries de la famille Farnèse où figurent les fleurs de lis. Le second salon occupe le centre de la façade au-dessus de la grande porte d’entrée, son plafond comporte une suite régulière de compartiments octogones avec rosaces centrales; dans la salle suivante un grand caisson octogone est entouré de caissons plus petits et de dessins variés; enfin, la dernière nièce de ce splendide appartement fait l'angle de !;i façade à droite, le plafond en est également orné d’une succession de caissons octogones avec rosaces et culs-de-lampe placés a l’intersection des frises. Toutes les salles du palais ont été par la suite, tant au premier

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qu’au second étage, décorées de plafonds en bois merveilleusement sculptés.

Nous ne pouvons passer sous silence en parcourant les salles du premier étage la belle galerie que Vignole construisit dans l’aile gauche du palais, mais dont la décoration ne fut entreprise qu’au xvu siècle par Annibal Carrache, aidé de son frère Augustin, d’après les

ROME. — Palais Farnèse. Plafouddu grand salon.

ordres du cardinal Odoardo Farnèse. Ce parcimonieux mécène ne craignit pas de faire taxer l’œuvre splendide d’Annibal et de ses élèves à la somme dérisoire de 500 écus d’or ; le vif chagrin que conçut l’artiste de cette criante injustice abrégea, dit-on, ses jours. La postérité l’a du reste amplement vengé.

1 jGs façades du palais, aussi bien celle qui donne sur la grande place que les façades latérales, offrent les mêmes divisions, les mêmes motifs de décoration autour des fenêtres, le même entablement pour couronner le tout, et cette unité d’ensemble donne à la masse entière de l'édifice une puissance incomparable. Plaçons-nous donc en face du palais pour en examiner attentivement la façade principale. Tout y est sagesse, force, pistes proportions, habiles distributions, majesté dans l’ensemble, richesse sobre et harmonieuse dans les détails et, ce qui contribue à faire valoir l'importance de cette masse, c’est que les dimensions de la place sur laquelle (die s’élève et dont elle fait le fond, ne sont ni trop vastes ni trop restreintes et semblent avoir été calculées par l’artiste créateur. L’uniformité de l’architecture pourrait peut-être faire paraître cette belle façade un peu monotone si San (iallo n’avait eu le soin de construire les murs en briques, de sorte que tous les membres d’architecture, entablement, bandeaux, bossages, encadrements de fenêtres, exécutés eu travertin, se détachent nettement sur la coloration rose de la brique.

Au rez-de-chaussée, l’architecte a exprimé la force, en plaçant des bossages saillants autour de la porte d’entrée et dans les chaînes d’angle, en élargissant les chambranles des fenêtres et en faisant saillir les consoles «pii les soutiennent; un bandeau orné de rosaces et de fleurs de lys sépare le rez-de-chaussée du premier

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étage. Ici, treize fenêtres s'alignent, également espacées ; celle du milieu ouvre sur un balcon correspondant au couronnement de la porte d’entrée, et se distingue des autres en ce qu’elle est accompagnée d’une sorte de portique à double colonne supportant le grand écusson aux armes de Farnèse. Les autres fenêtres sont des modèles de noblesse et d’élégance avec leurs petites colonnes encadrant les chambranles et portant des entablements surmontés de frontons alternativement circulaires ou aigus. Il est /vrai, et cette remarque a déjà été faite par d’érudits critiques, l’encadrement de ces fenêtres rappelle d’assezprès celui des autels intérieurs du Panthéon, mais San1. G allô ne pouvait guère s’inspirer à une source plus, '.pure et, si nous l’avons loué tout à l’heure d’avoir à peu près reproduit dans la cour le portique du théâtre’ 'de Marcel! us, nous ne le blâmerons pas d’avoir fait revivre sur la façade une des belles formes de l’architecture antique. Nous avons déjà signalé cette façon d’encadrer les fenêtres au palais du cardinal del Monte, construit à la même époque, à Montepulciano, par Antonio da San Gallo le Vieux ; ce fut très probablement par un accord simultané que ce même modèle servit en même temps à l’oncle et au neveu, tous deux sincères admirateurs de l’antiquité. Le palais de Montepulciano avait, en effet, été construit vers 1518, et nous venons de voir que le pape Léon X pouvait déjà admirer, en 1519, ce qui avait été fait au palais Farnèse.

LES SAN GALLG

Le second étage est séparé du premier par un grand bandeau peu saillant, mais enrichi d'ornements multiples ; treize fenêtres semblables s’v succèdent entre les chaînes de pierre des angles dont les refends-, moins saillants «pie ceux de l'étage inférieur, indiquent une décroissance de force, au moins apparente, très judicieusement observée. Les fenêtres de ce second étage, bien qu'encadrées d’une architecture en harmonie parfaite avec celle des fenêtres du rez-de-chaussée el du premier étage, participent à l’idée maîtresse d augmenter la légèreté1 des formes à mesure que s’élève la façade. La maigreur ;des frontons, ainsi que le cintrage des ouvertures et la suppression de l'entablement, ont donné lieu à de justes critiques; San (iallo a sans doute sacrifié un peu de la correction du style à la pensée dominante d'alléger cet. étage ; l'effet, général cherché a été obtenu, qu’importe s’il a fallu pour cela négliger la pureté de quelques détails.

dette science de I harmonie, si bien mise en pratique par San (iallo, lui a permis d’obtenir le plus puissant effet qu’il soit possible d’atteindre en couronnant cette façade par un splendide entablement, bien en rapport avec l’architecture sévère du palais. Car ii ne faut pas le laisser ignorer, l’entablement, dans les vastes proportions (pii lui ont été affectées, avait été conçu par San (iallo; ses dessins en fournissent la preuve. Le concours dans lequel il a été vaincu ne portait que sur des points de détail, ayant leur importance il est vrai, tels

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que saillie de la corniche, hauteur de la frise, as per général plus ferme, mais en somme, brillante variation sur un thème déjà fourni par 1 architecte lui-meme. Ainsi, avoir donné le plan général de ce grand corps d’architecture, le dessin de toutes ses parties, I idée première de tous les details qu on y admire, c est avoir acquis et au delà le droit d en etre cite comme l’unique architecte. Sans prétendre frustrer tous les continuateurs de cette grande entreprise d une part d’honneur dans son achèvement, c’est à San Gallo qu’il convient d’en reporter toute la gloire.

Il est certain que San Gallo n’avait pas négligé de s’occuper de la façade postérieure et que son projet comportait de

A - Rome. — Palais Farnèse. Entablement projeté

CG Cote 11116 lOgglcl par Antonio da San Gallo.

ouverte, occupant la

partie centrale. Il en commença même la construction, car on trouve à la galerie des Offices deux dessins d’exécution dont l’un représente une croisée du rezde-chaussée avec la légende : Scizzio dette fenestre del giardino et la note : « Le fenestre non si fecciono poi eosi, si fecciono corne si dice qui. » « Les croisées ne sont pas

exécutées ainsi, mais suivant qu’il est indiqué cicontre. » Mais à quel degré d’avancement les travaux étaient-ils arrivés à la mort de San Gallo ? Il est impossible de le dire. Quoiqu'il eu soit, ce n’est pas le projet de San Gallo qui a été suivi pour la partie centrale de cette façade. A la mort de Michel-Ange, rien n’était même terminé de ce coté ; \ ignole, bientôt surchargé de travaux, tant à Saint-Pierre qu’à l’église del Gesu et surtout au château de Caprarole, s’était adjoint son élève Giacomo délia Porta et lui avait confié l’achèvement du palais Farnèse. t/é'slyîe propre à cette nouvelle direction se reconnaît parfaitement : ce n’est plus la pureté classique et la rectitude de \ ignole, on constate une négligence malheurduae dans le raccordement des corniches, presque une incorrection dans le profil des moulures, une sorte de* fantaisie dans beaucoup des détails de F ornementation.!: ; néanmoins, la loggia à trois arcades qui, sur t roi» .étages, s’élève au centre de la façade postérieure ne manque pas de grandeur. Dans l’esprit des propriétaires du palais, successeurs de Paul III, c’est de ce côté que devait se trouver l’entrée principale; une seconde cour aurait été ménagée sur remplacement du jardin, et un pont devait être jeté sur le Tibre afin de relier le palais à la belle villa des Ghigi achetée, en 1580, par le cardinal Alexandre Farnèse, vice-chancelier du pape Grégoire XIII. Depuis cette époque la villa a été désignée sous le nom de la Farnesina, mais le raccordement entre les deux rives

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Palais Farnèse. Façade postérieure.

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loi

du fleuve et la construction de la seconde cour du palais sont restés à l’état de projet.

Tel qu’il se présente aujourd’hui, le palais Farnèse n’en est pas moins un des plus beaux, si ce n’est le plus beau palais de Rome malgré les luxueuses constructions des Borghese, des Colonna, des Aldobrandini, des Barberini, laites au xvne siècle sous la direction de Fuga et du Bernin. Délia Porta pouvait être fier de faire graver, en 1589, sous la balustrade de l’arcade médiane de sa loggia, l’inscription suivante :