Prologue: Le théâtre représente un Palais
l«r acte : Le théâtre représente une place ornée d*un Arc de Triomphe. 2^0» acte: Le théâtre représente une Ile agréable. SAmê acte: Le théâtre représente un Désert.
5^iM acte: Le théâtre représente le Palais enchanté d*Armide.
JPerëêe (1710). (Tragédie mise en musique par feu M. De Lully). Planches signées: Duplessis invenit, 0. Scotin sculp.
Prologue: Le théâtre représente un bocage, femmes costumées à la mode du jour.
l«r acte: Le théâtre représente une place magnifiquement ornée pour y célébrer des jeux à Thonneur de Junon.
2ème acte: Le théâtre représente les jardins da Palais de Cephée.
dèiM acte: Le théâtre représente Tantre des Gorgones.
4ônie acte: Lq théâtre représente la mer et un rivage bordé de rochers.
5èn« acte: Le théâtre représente le lieu pour les noces de Persée et d'Andromède.
Voici donc, de par Liilly, la partition d'opéra entrant, en France, dans la voie de Tillustration, pas de façon suivie et définitive assurément — cela ne devait jamais être — mais, enfin, dans des conditions qui permettront, désormais, à certaines œuvres, d'avoir recours au burin des artistes.
Ainsi, en Italie, la grande composition détachée, ce qui constitue.
Phaët&n (1710). (Tragédie mise en musique par feu M. De Lnlly). Les
planches ne portent aucune indication d'artiste. Prologue: Le théâtre représente les jardins de la déesse Astrée. l«r acte: Le théâtre représente un jardin, sur le devant, une grotte daus
le milieu, et la mer dans Téloignement.
2ôme acte: Le théâtre représente un endroit du Palais du Roy d'Egypte,
orné et préparé pour une grande cérémonie.
3ème acte: Le théâtre représente le Temple d'Isis. 4ôme acte: Le théâtre représente le Palais du Soleil. 5ème acte: Le théâtre représente une campagne agréable.
Tésée (1711). Planches signées Gillot deîineavit et Scotin sculp. Prologue: Le théâtre représente les jardins et la façade du Palais de
Versailles.
1er acte: Le théâtre représente le Temple de Minerve. 2âine acte: Le théâtre représente le Palais du Boy d'Athènes. 3èine acte: Le théâtre change à la quatrième scène et représente un désert
épouvantable.
4âm« acte: Le théâtre change à la quatrième scène et représente une Ile
enchantée.
5ôme acte: Le théâtre représente un Palais où Ton voit les apprêts d'un
superbe festin.
Atnadis (1711). Les planches ne portent aucune indication d'artiste. Prologue: Le théâtre représente un lieu enchanté. 1«' acte: Le théâtre représente le Palais du Roy Lisvart, père d'Ariane. Sème acte: Le théâtre représente un vieux Palais ruiné: on y voit le
tombeau d'Ardan Canile.
4ôine acte: Le théâtre représente une Ile agréable. 5ème acte: Le théâtre représente le Palais enchanté d'Apollidon, où Ton
voit TArc des loyaux amants, et la chambre déffendue, dont la porte
est fermée.
Bellerophon (1712). Planches signées: F. Roettiers inv. et dely et G. Scotin scuïp.
Prologue: Le théâtre représente le Mon t- Parnasse : Apollon y est assis
accompagné des neuf Muses.
1er acte: Le théâtre représente la ville de Patare, capitale du royaume
de Lycie.
2ôme acte: Le théâtre représente un Jardin délicieux. 3*n»o acte: Le théâtre représente le vestibule du Temple Fameux, où
Apollon rendait ses oracles dans la ville de Patare. 4èine acte: Le théâtre représente des rochers fort hauts et fort escarpés
au travers desquels on découvre un païsage.
5*me acte: Le théâtre représente une avant-cour d'un Palais qui paroit
élévô dans la gloire.
John Grand Carteret 7
à proprement parler, la planche hors texte; en France, an contraire, la vignette gravée au haut du cuivre. Ici, le grand décor; là, la petite scène illustrée, un genre qui ne cessera jamais d'être employé, un genre auquel reviendront, invariablement, les éditeurs épris d'art.
Toutefois, dans notre domaine, ce genre devait rester Tœnvre du XVII® siècle, si ce n'est comme forme, tout au moins comme sujet d'image, car les publications postérieures qui mélangeront encore le dessin et la notation musicale seront, non plus des opéras, mais des recueils d'airs. Le décor répondait bien au caractère pompeux du moment; c'est pourquoi il avait été l'illustration naturelle des partitions à une époque où la machinerie et la conception littéraire primaient tout.
Plus épris de musique, le XVIII® siècle n'éprouva pas le besoin des grandes planches, des grandes figures explicatives, mais, d'emblée, il donna à la publication musicale comme aux autres productions de l'imprimerie la marque de son goût particulier. Ce sont les encadrements, ce sont les cartouches; c'est le décor rocaille, ou bien quelque belle composition demandée à un artiste en renom qui charmera les yeux avant que l'œuvre du musicien ne charme les oreilles. Tel le dessin de Monnet pour Orfeo ed Euridice de Gluck. Telle la jolie composition pour Annetie et Lubin de Favart qui, selon l'esprit du jour, mélange agréablement l'allégorie aux scènes de la vie champêtre.
L'estampe! n'était-ce pas la maîtresse; celle qui, dans tous les domaines, régnait en souveraine ! Il était donc naturel qu'elle vînt prendre sa place dans la publication musicale, qu'elle vînt interpréter par le crayon ce que d'autres traduisaient par le chant. D'où le charme particulier des quelques dessins qui se rencontrent en tête des partitions du XVIII® siècle et donnent ainsi un attrait de plus à la musique.
A nouveau les Amours vont trôner sur les titres, non plus les Amours au corps plutôt grêle, inspirés du siècle précédent, tenant gauchement quelque lyre ou. embouchant la trompette de la Renommée, non plus les Amours tenant des morceaux d'étoffe — étiquette-titre — mais des Amours ayant passé par Watteau, par Boucher, par Lancret, des Amours en bandes se pressant, se bousculant, formant orchestre, au ciel ou sur terre, à côté de quelque beau piano à
Eurùlice amor ti rende (acte IF, se. II).
Frontispice de la première édition (texte italien) de « Orfeo et Euridice > de Gliick, signé C. Monnet inv. deî. 1768, N. le Mire scuJp. — (D'après Pexemplaire de la Bibliothèque du Conservatoire de Musique, à Paris). Voici le titre exact de la partition:
Orfeo ed Euridice. Azione teatrale. Per Musica del Sig. Cav. Cristofano Gluck I Rappresentata in Vienna nelFanno 1764.
Te dulcis conjux, te solo in littore sccum Te veniente die, te decedente canebat.
ViRQlL.
Gravé par Chambon | In Parigi.
♦ Orphée et Euridice ne devait être représenté à Paris que dix ans plus tard, soit le 2 août 1774, et sous le simple titre à* Orphée.
queue; des Amours surgissant de toutes parts et toujours occupés
Titre-frontispice de € Annctte et Lubin » de Biaise. - (D'après un exemplaire appartenant à M. Le.i]fouix).
* Opéra joué sur la scène de la Coniédie Iti\lienne, alors réanie à TOpéra-cornique (1762). Ce fut le spectacle d'ouverture.
Biaise, basson de la Comédie Italienne dès 1737, mort en 1772.
à quelque active besogne; en un mot, des Amours XVIII® siècle épris d'art et de musique.
A vrai dire, lorsqu'on parcourt le répertoire de Tépoque, lorsqu'on examine une à une, attentivement, les partitions des œuvres jouées à rOpéra, à TOpéra-Comique, au théâtre Italien, on ne rencontre qu'en très petit nombre titres ornés et compositions faisant office de frontispice.
Ninette à la Cour, de Favart (1755), V Année Galante j de Méon (1747), partition gravée par ardre exprès du Roij ^glé, de de La Garde, dédié à M™« de Pompadour (1751) — est-ce que cela n'appelait pas quelque galante image? — Titon et V Aurore, de Mondonville (1753), Les Augustales, de
Eebel et Francœur (1 764), dans laquelle Louis XY était représenté sous les traits d'Auguste (1), Le prince de Noisy^ des mêmes (1760), Sylvie, de Berton et Trial, dédié au prince de Conti (1766), Les Troqueurs^ de Dauvergne (1753), Le Déserteur, de Monsigny (1769) et toutes les partitions célèbres des Campra et des Rameau, se présentent avec de simples titres en lettres gravées.
Et ce qu'ils étaient, ces titres, la reproduction en fac-similé de Le Carnaval du Parnasse le montrera de façon précise, car c'est l'habillement d'un commun usage pour les œuvres gravées.
Mais si le nombre des compositions originales est relativement restreint, sMl fallait un De La Borde pour demander à Gravelot la représentation d'un concert d'amateurs, la vérité est que l'on procédait avec le titre de musique comme avec toutes les autres branches
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