PREMIER TON

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C^Hrifte c- Icyfon.

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rvYric c- leyfon.j.

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Première page du recueil: Chiq Messes en plein chant musical, appelées Messes Rfttales, propres pour toutes sortes de Religieux et litUgicuses de quetqtie ordre qu'ils soient, composées par feu M. H. Du Mont, abbé de Silly et ^[aistre de la musique do la Chai)elle du Roy. — Paris, chez Christophe Ballard. M.DCC.I (1701).

* Du Mont (1620-1G84) est Tauteur de la célèbre Messe Royale.

bibliographie musicale. Ainsi, la plupart des catalogues enregistrant les richesses des collections publiques ou particulières, sont muets sur la partie graphique des œuvres qu'ils décrivent. Vainement, on chercherait un renseignement semblable dans la Bibliothèque musicale de V Opéra, M. de Lajarte se contentant à propos d'une partition de la grande édition des œuvres de Lully (Alceste^ 1708), d'observer que, suivant Thabitude, « des gravures sur bols sont placées en tête de chaque acte et du prologue », alors que, pour être simplement exact, il faudrait dire « des gravures sur cuivre ».

Seul, M. Weckerlin dont l'esprit est ouvert à toutes les curiosités, mentionne soigneusement, en sa « Bibliographie », les titres ornés, portraits, frontispices et illustrations diverses qui accompagnent les ouvrages par lui décrits. Aussi son Catalogue, véritable biblio-ico* nographie, peut-il être considéré comme le modèle du genre (1).

G^est donc bien une œuvre nouvelle que j'entreprends, une œuvre qui permettra de suivre la production musicale imprimée, au point de vue de la forme, dans ses évolutions successives. Et pour qu'on ne s'y trompe pas, il ne faudrait point chercher ici la description détaillée, pièce par pièce, des impressions ayant un titre orné ou des illustrations. C'est une monographie, une étude d'ensemble, et non un catalogue, non une sèche nomenclature ; c'est, si Ton veut, un chapitre nouveau à ajouter à l'histoire de l'ornementation du livre et, en aucune façon, un répertoire bibliographique.

Comme il y a des livres illustrés, il y a eu, et l'on verra très certainement encore, des partitions musicales illustrées. Ce genre ancien revint même à la mode, en ces dernières années, mais l'œuvre musicale répandue au moyen de l'imprimerie a, comme l'œuvre littéraire, employé l'illustration sous des aspects différents.

Tantôt ce sera le titre seul, orné avec une véritable profusion ; tantôt ce seront des images, des planches, des compositions spéciales destinées à venir accompagner, égayer le texte musical.

(1) M. Weckerlin est ég^L'inent Taatear d*nne Histoire de Timpression de la mtmquef principalement en France, qni est, pour la notation musicale, le pendant de ce que uoas faisons, ici, pour les titres. M. Weckerlin avait eu, dn reste, lui anssi, l'idée d*une semblable publication.

Le titre ou le frontispice illustré, comme on voudra! Il fut d*abord quelconque avant de devenir cette chose très particulière que nous appelons « le titre de musique ».

Quelconque! je m'explique. Je veux dire que durant la première période de Timprimerie, il n'a aucune originalité, la musique étant confondue avec les autres productions, ne se distinguant aucunement des traités de philosophie, des récits de voyages, des publications d'anciennes chroniques.

Sans ornements, il se contente de la classique marque typographique, aux entrelacements multiples. Orné, c'est le non moins classique encadrement du XVI® siècle qui se retrouvera encore au siècle suivant. Donc, que le décor soit gravé en bois ou sur cuivre, que l'impression soit noire ou en deux couleurs, rien ne donne à la page initiale des œuvres de notation musicale un aspect particulier.

Le Livre est un: il n'y a pas d'ornements créés pour la musique, il y a les ornements dont on se sert pour toutes les publications imprimées.

Théologie, sciences et arts, belles-lettres, histoire se présentent à nos yeux sous une même forme. Bien ne distingue un recueil de musique des ouvrages d'art industriel, d'art culinaire, d'équitation, d'escrime, de danse, de chasse, voire me. ne de jeux divers qui, comme lui, font partie de la division Arts, Papier, format, imposition, décoration intérieure, arrangement gêné rai, tout est identique. Que ce soit un majestueux in folio, ou un de ces in4^ auxquels on pourra peut-être reprocher d'être un peu trop carré par la base, les lettrines aux élégants motifs composés pour le livre, y prendront place de

llDjrmonicc lîDuficciî^ €>clbcaroii

P remise pnçje du. • Harmonice Mimcea (hlheraton • de Otiavimio Peirucci (Venise, v»t8 1501). In-4° oblonjj. — (IVjiprès Texemplaire de la BtbHoteca dtl Liceo Musicale de Bologne).

même façon; on les verra apparaître au commencement de chaque chapitre appelé en musique « portée ». Et il y aura en-tête et culdel^mpe, comme s'il s'agissait d'une œuvre littéraire sur un quelconque des sujets que je viens de mentionner. C'est, du reste, entièrement l'aspect des anciens manuscrits, des anciens Livres d'heures, aux grandes initiales sur fond criblé, avec cette différence que les peintures et dorures d'autrefois restent ici en noir, ou se détachent simplement en rouge sur l'ensemble. Quelquefois même, les lettres initiales typographiques, pour mieux marquer cette origine, seront peintes et dorées.

Il fallut un certain temps, on le sait, pour que la musique parvînt à s'émanciper de la littérature qui la tenait en étroite tutelle. Ce qu'on rencontre, donc, le plus, à l'origine, ce sont les livres comme L'Art, Science et praticque de plaine musique imprimé à Paris par Gaspard Philippe, mentionné dans le Supplément du Manuel du Libraire^ et accompagné de musique notée, gravée sur bois. La période des exemples et des planches explicatives, des figures musicales apparaissant comme des planches d'algèbre ou de géométrie!

Il en sera de même avec le ballet qui tient presque tout le XVII® siècle. Mais, émancipée ou non, la musique présente au point de vue de la décoration, de l'illustration, des périodes distinctes et ce sont ces périodes que nous allons successivement étudier.

D'abord le XVI® siècle: la musique est religieuse ou profane, publique ou intime.

Religieuse, ce sont les thèmes en plain-chant, les antiphonaires, les messes, les bréviaires, les offices, les heures canoniales, puis — la Réforme devant se faire sentir tout particulièrement dans ce domaine — les psaumes mis en musique pour messieurs de la Religion Réformée. A ces recueils l'ornementation typographique convenait admirablement. A musique grave et sévère, décoration sobre et de bon goût ; c'était dans le ton, pour employer un termfi qui trouvera ici sa place.

Profane, ce sont les chansons populaires, les recueils d'airs et villanelles destinés à être chantés dans les familles avec accompagnement des instruments à la mode, luth et théorbe, viole et épinette; en un mot la musique de chambre.

John Grand-Carteret 2

La musique religieuse c'est Tin-folio; la musique profane, ce sont les petits formats, parmi lesquels il faut mentionner le format oblong qui se popularise dès cette époque, qui, par la suite, deviendra et, longtemps durant, restera Tapanage de la musique et du dessin. Par l'ampleur de ses pages, par la surface qu'il présente, l'in folio se prête plus facilement aux titres ornés: c'est lui, tout d'abord, qui fournira les images les plus précieuses.

Obligés de se restreindre, les petits formats, ceux qui recueillent les chansons en parties, mélanges, madrigaux, font résider toute l'ornementation du titre dans l'arrangement typographique des lettres. Tel est, du moins, l'aspect général des Livres de musique, durant la première période de l'imprimerie, jusqu'au moment oii il se crée à leur usage toute une illustration spéciale, allégorique et documentaire.

Cartouches, cadres, lettres ornées, frontispices, revêtent alors des attributs particuliers conformes à l'esprit de Tœu- Yre, et se couvrent de personnages destinés, pour ainsi dire, à servir de réclame vivante au sujet. Hommes, femmes ou enfants, tous jouant d'un instrument quelconque, tantôt habillés à l'antique — alors, ce sont les Muses — tantôt, au contraire, vêtus à la mode du jour, isolés ou par bandes, assis ou debout, s'étalant et s'accotant partout où faire se peut. Et l'on verra ainsi des orchestres complets que les exigences de l'ornementation forceront, quelquefois, à jouer en singulière posture.

D'abord destinés à certaines œuvres, ces cartouches entreront dans le commerce, constitueront le fond ornemental de la spécialité musicale , deviendront des cadres passe-partout dont les imprimeurs se

Encadrement de titre gravé en bois, • A servi pour plusieurs livres de « Chansons > de chez Robert Ballard (Paris, 1666).

serviront pour les publications de même nature, lorsque la multiplicité de la production ou la nécessité de restreindre les frais ne permettront plus de trouver des allégories nouvelles dans un genre forcément limité.

Tandis que la musique religieuse se perpétuera à peu près immuable à travers les siècles, la musique profane devait revêtir, suivant les époques, des aspects différents, et à ces productions répondirent les formes distinctes qui constituent les particularités de Tillustration. Ainsi, alors que le XVI® siècle avait été, par excellence, Tépoque du triomphe de la musique vocale de chambre, le XVII« devait donner naissance au ballet de Cour et à la comédie-ballet, de même que le XVIII®, héritant des genres précédents et les développant, allait voir triompher TOpéra, se répandre sonates et cantates, andantes et symphonies, pièces et fugues de clavecin, et se former toute cette école instrumentale qui sera la gloire de notre époque.

Autant de musiques profondément différentes, autant de formats particuliers; autant de conditions variées , autant de modes de publication.

A un autre point de vue il faut également tenir compte des procédés employés pour la vulgarisation de l'œuvre elle-même. Jusque vers la fin du XVII® siècle on n'avait connu que Timpression en caractères mobiles et ces caractères affectaient la figure d'un quarré ou d'un losange, la figure ronde ^'employant plutôt pour les copies manuscrites. Rares, très rares les quelques recueils gravés antérieurs à 1675, année oh parut la première édition « imprimée en taille-douce ». On peut citer entre tous les Ghirlanda di fioreiii musicali publiés à Eome, en 1589, dont le titre représente Orphée apprivoisant les bêtes au son de sa lyre. Mais ce sont là pures exceptions, les opéras de LuUi et de ses contemporains, en leurs premières éditions, étant encore imprimés. Antérieurement à 1675 on ne gravait, en effet, que sur cuivre et cette pratique était fort dispendieuse. D'où, comme je viens de le dire, la rareté des œuvres entièrement gravées, ce procédé ne s'étant vulgarisé que lorsqu'on eût trouvé un moyen plus économique. Et ce fut la musique instrumentale qui donna l'exemple, répandant ainsi les ouvrages de Corelli, de Vivaldi, de Locatelli, de Tartini.

Plus tard, on verra des musiciens faire, eux-mêmes, œuvre de gra-

veur. Tel cet organiste de St Sauveur, à Bruges, Pierre de Brabandère,

Ghirlanda

Dl FIORETTl '

MVS I CA L I

/ C^ (r.'iirts /."^Ji/J^.

Titre du recueil • Ghirlanda di FioretU Mvsicali » public par Simone Verovio (Koiiie, 1589).

• Recueil entièrement gravé, intéressant pour l'histoire de la musique. Les deux instruments représentés au bas du titre sont un luth ut un clayecin.

qui produisait entre 1750 et 1764, et dont les compositions étaient

annoncées par des titres d'une naïveté pittoresque et d'une orthographe quelque peu fantaisiste. Les pièces de clavecin devenaient, pour lui , de clavecine et il signait, ne voulant pas, sans doute, abuser de Ve final, organist

Sans entrer autrement dans le détail des procédés de reproduction, on peut poser, en principe, que l'illustration devait se présenter sous une forme différente, suivant que Fœuvre elle-même se trouvait imprimée ou gravée.

Et cela se conçoit puisque, en réalité, la musique imprimée à l'aide de caractères mobiles, appartient au Livre, tandis que la musique gravée rentre dans le domaine de la Gravure.

Il y a plus: la musique imprimée c'est l'art musical relégué au second plan, alors que la musique gravée doit avoir pour conséquence l'émancipation de cet art, ce qui ne veut pas dire, pourtant, qu'on abandonna absolument les caractères mobiles du jour où parut la première édition en taille douce.

Suivant les pays, la typographie musicale a- fourni une carrière plus ou moins longue, plus ou moins glorieuse. L'Italie, l'Allemagne, les Pays-Bas surtout, furent, longtemps, fidèles à ce procédé: dans cette dernière contrée des publications importantes parurent encore, sous cette forme, au XVIII» siècle. Et même dans le pays où la gravure allait prendre son plus grand essor, je veux dire en France, la musique imprimée devait continuer à être employée pour les productions religieuses et les petits volumes populaires.

Quoi qu'il en soit, c'est bien réellement la musique gravée qui créera et qui développera ce qu'on a appelé, de nos jours, l'art du titre de musique.

Quoi qu'il en soit, dans l'œuvre gravée, la musique et le dessin se tiendront plus étroitement alliés. Et le frontispice ou le titre orné, comme on voudra, ne sera plus une composition quelconque, mais bien la représentation figurée du thème musical.

Pénétrons dans le détail des œuvres, ou plutôt classant à la fois par genres et par époques, arrêtons-nous d'abord, comme nous l'avons déjà fait tout à l'heure, à la musique religieuse.

Compositions abondantes au premier rang desquelles brillent les Magnificat, les Moiteis, les Litanies à la Très Sainte Vierge, les Epistolœ et Evangeliœ, les Cantiones sacrœ, les Lamentations, les Canzoni spirituali, les Concerti sacri. En général titres à vignettes typographiques ou à frontispices mariant les attributs religieux aux attributs musicaux, quoique certains — tel le Liber primus missa-

Titre-frontispice pour les « Pièces cTorgue » de N. A. Le Bègue (1675), in 4 obi. • N. A. Le Bègue (16301702), organiste du Roi par quartier, a également composé des Pièces de Clavessin (1677). \a plupart des titres de ses œuvres sont dans d'élégants cartouches entourés d'attributs et d'instruments de musique. Cette Sainte Cécile se trouve sur les trois publications de Pièces d'orgues et, avec quelques variantes, sur la plupart des livres d*orgue.

rum Carpentras (1), imprimé par Jean de Cbannay en 1532 — se contentent de sujets empruntés à Tancien et au nouveau Testament. Il est vrai que, par sa date, ce volume est postérieur à Téclosion de Tart décoratif musical.

(1) Eliazak Genêt, surnommé Cakpentras, parce qu'il naquit en cette ville dans la seconde moitié du XV« siècle. Il est auteur de quatre volumes pour le service de l'Église, imprimés à ses frais « avec de grandes dépenses », dit Fétis, et dont le seul exemplaire, aujourd'hui connu, paraît être celui de la Bibliothèque Impériale de Vienne.

En fait, quel que soit le format, quelle que soit l'époque, je veux dire depuis la fin du XVI® siècle jusqu'en 1800, ces titres semblent affectionner tout particulièrement les représentations de musique céleste: des Vierge Marie au milieu d'un concert d'anges, des petits Jésus écoutant les voix d'en haut, et surtout, des Sainte Cécile jouant

Frontispice pour « Quatre Messes à deux voix égales * de M, CorreUe. — An-dessus de la gravure on lit: Cantate Dominum canticum novum.

* Voici le titre exact de Tœavre: < Quatre Messes à deux voix égales, avec Y accompagnement de V Orgue, à Vusage des Dames Beîigieuses, mêlées de Solo, Duo et Chœurs, qui peuvent aussi se chanter par les hautes-contres et tailles. Composées par M. Corrette, chevalier de l'Ordre de Christ. — Prix: 6 fre. — A Paris, aux adresses ordinaires de Musique ».

La plupart des œuvres de Corrette, qui devait être organiste de Mj^r. le grand prieur de France, ont en tête d'intéressants frontispices gravés. Citons, notamment, son Premier Livre d^Orgue^ à Vusage des Dames religieuses, et utile à ceux qui touchent de cet instrument (Paris, 1737).

de l'orgue, tandis que les enfants qui chantent et les anges qui tirent les soufBets de l'instrument contemplent avec admiration l'organiste inspirée.

Oh ! ces Sainte Cécile, combien elles durent faire rêver ! Combien de fois ne se rencontrent-elles pas en tête des livres d'orgue « à l'u-

sacre des dames religieuses » ou « utiles à ceux qui touchent de cet instrument » ainsi que l'indiquent naïvement les sous-titres. Ailleurs, ce sont des religieuses chantant des cantiques à côté de l'orgue, comme on peut le voir sur le titre ici reproduit, ou un organiste en train de « composer », ou des anges descendant en droite ligne du ciel pour apporter à quelque père jésuite les règles de l'Harmonie Céleste. L'harmonie ! au religieux comme au profane, elle sera la grande maîtresse, trônant sur nombre de frontispices. Voici, notamment, une « Harmonie assise sur le monde, entourée d'anges jouant de divers instruments », gravure de Vermeulen d'après Mignard, qui servira à la fois à un recueil de pièces de clavecin et de pièces d'orgue. Jamais les anges n'avaient été aussi musiciens; jamais S** Cécile ne s'était prêtée à une iconographie aussi abondante.

Toutes ces compositions répondaient ainsi admirablement au but cherché, indiquant la nature particulière de l'œuvre; livre de musique et à la fois musique religieuse.

Mais, dans ce domaine, la publication la plus importante sera, sans contredit, le Patrocinium Musices^ superbe collection in folio entreprise aux frais des ducs de Bavière et éditée, de 1573 à 1598, par le célèbre éditeur de Munich, Adam Berg. C'est, on peut le dire, un véritable monument élevé à l'art musical, religieux surtout — les dix volumes dont se compose l'ensemble étant à l'usage des chœurs d'église, — à une époque où la Musique se trouvait encore dans sa période d'enfantement. Venant d'Allemagne cela ne doit point surprendre, puisque, dès l'origine, immédiatement même, la plupart des cités germaniques avaient contribué dans une proportion considérable, à la diffusion de cet art. A Augsbourg, Froschauer, Oglin, Kriegsstein; à Nuremberg, PetrejusEhaw,Dietrich Gerlach, concurremment avec Adam Berg, publièrent ainsi nombre de grandes et belles publications aux titres richement ornés.

Avec son frontispice chargé d'emblèmes et d'armoiries, le Patrocinium Musices peut donc être considéré comme l'œuvre type du XVI® siècle allemand, répondant au double caractère: Livre et Musique; — Livre par son arrangement général. Musique par le petit tableau renfermé dans le cartouche du bas, un groupe de douze musiciens jouant de divers instruments, tandis que l'un d'eux touche une épinette rectangulaire à l'aspect de quelque cithare, et posée

à plat sur une table. L'épinette, autant qu'on peut le voir, paraît

Titre-frontispice d'un voîwne de < Messes > éPOrlando de Lassus (1589). — (Diaprés an exemplaire de la Bibliothèque du Conservatoire de Masique, à Paris). — Composition de Jean Nell.

* Ce volume fait partie de la collection célèbre < Patrociniam Musices > publiée à Munich par Adam Berg, sous les auspices des ducs de Bavière.

John Grand Carteket 3

avoir, tout au plus, une vingtaine de touches. Or ce petit tableau a le double avantage d' être , à la fois , un document précis pour rhistoire de la musique et un piquant croquis de mœurs, car, ceci dit sans aucune intention blessante, les exécutants du Patrocinium Mtisices ont déjà l'allure générale des orchestres germaniques ambulants qui font montre, en soofBant dans leurs instruments, d* une si comique virtuosité. Et lui aussi, ce titre avec ses musiciens réunis autour de la table, il servira à d'autres publications de chez Adam Berg, quelle que soit, du reste, la tablature musicale. Qu'il me suffise de citer, entre toutes, le Psalmi Davidis Pœniteniialcs modis musicis redditi et les Cantiones Sacrœ de Tomaso Ludovico a Vittoria (1589).

Dans la belle collection des bibliothèques de Breslau cataloguée par M. Emile Bohn, ils sont là tous ces recueils de musique qui font honneur à la typographie allemande des XVI® et XVII« siècles. Tous, presque tous, avec des titres ornés et même très richement.

Telle l'Allemagne, telle l'Italie. Le titre des Toccate^ Cansone et autres œuvres de Frescobaldi, ici également reproduit, peut servir à caractériser l'ornementation des publications musicales italiennes:

Titre du second livre de « Toccate, Canzone etc. » du célèbre organiste Frescobaldi (Rome, 1637). Cette même édition contient le portrait (le Frescobaldi avec la légende; « figé do 36 ans » (Une première édition avait paru en 1627). — Le Primo Libro, également avec titre orné, et les armoiries de Mgr. Lnigi Gallo, à qui Touvrage se trouve dédié, avait paru en 1623. — (D'après l'exemplaire de la Bibliothèque du Conservatoire de Musique, h.

Paris).

♦ Frescobaldi, né à Ferrare, 1583-1644 (1587-1654 d'après d'autres).

préférence marquée pour la décoration de style, les instruments et autres attributs n'étant en somme employés que pour bien spécifier la nature particulière du recueil. Du décor spécial, mais sans représentation de sujets musicaux. Qu'elles sortent de Venise, de Milan, de Brescia, de Fossombrone, de Turin, de Rome, les éditions italiennes présentent, presque toujours, cet aspect d'art élevé. Livre musical ou partition, peu importe ; sur ce point ils ne diffèrent pas Tun de l'autre.

Ce qu'était le Liber Qvindecim missarvm eleciarvm^ ce premier et précieux recueil imprimé à Rome (1516), les œuvres de Frescobaldi le sont également, ainsi qu'on peut le constater par une simple comparaison entre les deux titres. Ce livre a encore un autre intérêt: il nous montre, suivant un usage

alors fréquent, l'auteur présentant son œuvre à son souverain et maître qui, ici, se trouve être le pape. Et ceci vient confirmer mon dire; qu'on en usait avec la musique comme avec les autres productions, qu'elle subit toutes les modes, qu'elle passa par toutes les particularités habituelles au Livre.

l'iire de la première œuvre musicale imprimée à Rome par Andréa Antiquus de Montona (1516).

— (D'après Texeni plaire de la Bibliothèque Sancta ' Cecilia, à Rome).

* Ce < Livre » contient des œovres de Josquin, Bruniel, Antonio Fevim, Pierre de la Rue, J. Mouton, Pippelare, Petrus Roselli et autres.

avoir, tout au plus, une vingtaine de touches. Or ce petit tableau a le double avantage d' être , à la fois , un document précis pour l'histoire de la musique et un piquant croquis de mœurs, car, ceci dit sans aucune intention blessante, les exécutants du Patrocinium Musiccs ont déjà Tallure générale des orchestres germaniques ambulants qui font montre, en soufflant dans leurs instruments , d* une si comique virtuosité. Et lui aussi, ce titre avec ses musiciens réunis autour de la table, il servira à d'autres publications de chez Adam Berg, quelle que soit, du reste, la tablature musicale. Qu'il me suffise de citer, entre toutes, le Psalmi Davidis Pœnitentialcs modis musicis redditi et les Cantiones Sacrœ de Tomaso Ludovico a Vittoria (1589).

Telle l'Allemagne, telle l'Italie. Le titre des Toccaie^ Canzone et autres œuvres de Frescobaldi, ici également reproduit, peut servir à caractériser l'ornementation des publications musicales italiennes:

Titre du second livre de t Torcate, Canzone etc. » du célèbre organiste Frescobaldi ( Komc , 1637). Cette inônie édition contient le portrait (lo Frescobaldi avec la légende : « âgé do 36 ans » (Une première édition avait para en 1627). — Le Primo Libro, également avec titre orné, et les armoiries de Mgr. Lnigi Gallo, à qai Touvrage se trouve dédié, avait paru en 1623. — (D'après l'exemplaire de la Bibliothèque du Conservatoire de Musique, h Paris).

♦ Frescobaldi, né à Ferrare, 1583-1644 (1587-1654 d'après d'autres).

Ce qu'était le Liber Qvindecim missarvm electarvm, ce premier et précieux recueil imprimé à Home (1516), les œuvres de Frescobaldi le sont également, ainsi qu' on peut le constater par une simple comparaison entre les deux titres. Ce livre a encore un autre intérêt: il nous montre, suivant un usage

TUre de la première œuvre musicale imprimée à

Borne par Andréa Antiquus de Montana (1516).

— (D^aprèsTexemplairedela Bibliothèque Sancta

Cecilia, à Rome).

* Co € Livre » contient des œuvres de Josquin,

Bruniel, Antonio Fevim, Pierre de la Rue, J. Mouton,

Pippelare, Petrus Roselli et autres.

Parmi les villes italiennes c'est, très certainement, à Venise que la musique joua le plus grand rôle. Des presses des Petrucci, des

Titre d'un des recueils de musique religieuse de Simone Verovio (Rome, 1586). — (D*aprè8 Tcxeinplairc de la Biblioteca del Liceo Musicale de Bologne).

Gardane, des Vincenti, des Scotto, des Cavazzoni soiiirent quantité d'œuvres, messes, motets, madrigaux, qui se remarquent par leur

belle impression. Considérable, surtout, Tœuyre des Gardane qui commence avec Antoine, à la fois imprimeur et musicien, et se continue avec Ange et Alexandre. Non content de mettre au jour les productions italiennes, Antoine Gardane devait réimprimer sous des titres italiens quantité de chansons françaises choisies dans les recueils d'Attaignant à Paris, et la plupart de ces titres montrent, au point de vue de la forme, une recherche constante de l'élément décoratif.

Titre-cartouche éPun recueil de chansons françaises du XVI* siècle, gra?é en bois et attribué au célèbre maître ornemaniste Jean Consin.

Que reste-t-il de toutes ces productions dont quelques-unes — telles les œuvres de Willaert et de Zarlino — furent célèbres? Bien peu de chose, malheureusement, malgré les collections inappréciables de la Bibliothèque Santa Cecilia à Rome, du Liceo musicale de Bologne, de la Società filarmonica de Vérone.

Comme toujours, entre les titres allemands chargés de détails et les titres italiens d'une si belle tenue artistique, se placent les titres français cherchant, en même temps, Tart et la simplicité. Les ornements sont à la fois moins classiques et moins lourds, et les titres imprimés au milieu de cartouches se lisent avec une remarquable

netteté. Ce qu' étaient les Gardane à Venise, tels furent à Paris Pierre Attaîgnant et Hubert Jullet, puis les Ballard, cette véritable dynastie qui régnera deux siècles et demi, commençant en 1551 avec Robert Ballard.

Nombreux les « Livres contenant des chansons nouvelles à quatre parties >, les « Airs et villanelles », les « Trophées de musique >, les « Livres de danseries pour cordes >, les « Livres de viole», les « Recueils de danses garnis de recoupes et tordions » qui sortirent, alors, des officines parisiennes.

Titre-car touche cTun recueil de chansons^ grave en bois (Paris, 1604). * Ce même encadrement se retrouvera sar d'autres titres.

Les Chansons de P. De Ronsard^ Ph. Desportes et avtres, mises en mvsiqve par M. De La Grotte^ le plus habile joueur d'orgue et d'épinette de son temps, se présentent avec un frontispice attribué à Jean Cousin (enfants et satires bouffis s'escrimant, qui des doigts, qui des joues, sur les instruments en vogue au temps des Valois).

Les « Livres de Chansons » de chez Ballard placent leur titre dans des carteuches à attributs aux orchestres enfantins, aux femmes jouant de divers et multiples instruments, — tel le Havie-Contre, Airs et Villanelles ici reproduit.

Ornements gravés en bois ayant une saveur toute particulière.

Ornements essentiellement français, pour un genre non moins français, car nulle part les cartouches ne se présentent aussi nombreux et nulle part, non plus, sauf peut-être dans les Pays-Bas, les recueils de chansons « pour danser et pour boire » ne devaient jouir d'un pareil succès.

Trois siècles durant on verra ainsi apparaître des recueils d'airs de danse servant de titres à des pièces instrumentales et contenant, suivant les époques, des allemandes, des galiardes, des pavanes, des gavottes, des musettes, des tambourins, des menuets, des courantes, des passepieds, des gigues, des bourrées, des forlane, des polonaises, sans oublier ces airs venant dltalie ou d'Espagne, aux noms classiques: chacones, villanelles, passacailles, sarabandes.

« Livres de sauterie > qui seront, après tout, la caractéristique de la musique profane avant l'apparition des ballets de Cour et des Opéras; livres de sauterie qui seront représentés en Italie, par les Canzone alla Napolitana^ de Giovanni Ferretti (Venise, 1568 à 1583), par les Ganzoneite de Mercurio Jacovelli (Venise, 1588), par les Ganti de Bernardino Lupacchino, par les Ganzoneite et Villanelle de Luco Marenzio (Venise, 1585 à 1600), et encore par les Ganzone de Giovanni Piccioni , par les Ganzonette d'Orazio Vecchi et, plus tard, au XVII® siècle, par les Ganzoni de Frescobaldi; — qui, en Allemagne, feront naître des recueils comme Das ersie Buch neuer Lusiiger und Hofflicher Weltlicher Lieder^ de Thomas Mancinus (Helmstadt, 1588), comme les Ganto^ Ganzonette, Vilanelle et Neapolitane de Fr. Sale (Prague, 1598), comme les SelectissinuB Gantiones quas vulgo moietas vocant (Nuremberg, 1568), comme les Gantilenœ latinœ et germanicœ (Wittemberg, 1591); — qui, dans les Pays- Bas, par les presses de Pierre Phalèse surtout, l'imprimeur d'Anvers, à la marque au roi David, vulgariseront canzonettes et madrigaux des maîtres italiens, en des éditions au titre encadré.

Ainsi donc, d'un côté, les Messes, les pièces d'orgue, toutes les compositions religieuses; d'un autre côté, les chansons et airs de danses; les deux pôles de la production musicale qui se continueront jusqu'à nos jours sous des formes plus ou moins identiques.

La musique religieuse, avec les en-têtes, avec les lettres ornées, avec les titres aux ornements sévères. La musique profane aux car-

touches richement ornés, aux attributs allégoriques: violes, luths, lyres, violons, trompettes, hautbois, sans parler des Amours assis à tous les coins et pinçant d'une guitare quelconque, comme ils jongleraient s'il s'agissait de volumes consacrés à des exercices d'acrobatie.

Voici le XYII* siècle et, avec lui, commence, à proprement parler, la période de l'illustration sous forme de planches détachées, ce qu'on appellera des «figures ». Suivant le goût du jour, les œuvres musicales s'ornent de gravures sur cuivre; mais ici il convient de préciser, car la mode loin d^être générale, devait se restreindre à certains genres et se confiner dans certains pays.

Gomme genre, ce sera le ballet de Cour, puis l'Opéra; ce qu'on appelle encore la comédie harmonique ou la tragédie mise en musique. Gomme pays, ce seront surtout l'Italie et les Pays-Bas.

Parlons d'abord de ces derniers, car ils ne doivent figurer ici que de façon tout à fait incidente et les œuvres musicales illustrées qui virent le jour chez eux ne sont, nullement, dans la note alors prédominante.

Les Pays-Bas! c'était par excellence, comme on l'a si bien dit, le « pays du cuivre ». Fatalement, donc, les productions de cette contrée devaient recourir à la gravure au burin et à l'eau-forte. Naturellement aussi, elles devaient faire appel aux productions des maîtres.

Telles furent les Geeangen de Jan van Elsland, avec figures d'après van Ostade, le Leven van Konstance (1643), avec eaux-fortes de Nolpe, d'après Quast, le Pampiere Wereld Ofte Wereldsche Œffeninge (1644), avec eau-forte de Rembrandt, le Vlœmsche Vrede Vreucht (1659), avec cuivres d'Abraham van Diepenbeck et tous ces innombrables recueils de chansons sur les événements du jour, comme y Amsterdamsche Pegasus (1627) ou le Neder-lantsche Gedenekclanck (1626), qui tiennent une si grande place dans la production du pays, au XVII® siècle. Telles aussi plusieurs publications sorties de chez les Plantin, aux frontispices et aux lettrines signés d'artistes connus. Tels encore Bellerophon (1657), avec gravures em-

blématiques, œuvre de Constantin Huygens, le célèbre chevalier qui, parait-il, consacrait ses loisirs à la musique, datée 1660, — plus tard même, De Gameval van Roomen^ avec des figures grotesques, gravées sur cuivre d'après Jacques Callot (1718) (1) et le Nouveau recueil de Chansons choisies (La Haye, Jean Neaulme, 1723), avec vignette de B. Picart sur le titre, dont les grandes subdivisions donnent une idée du français alors à la mode {Chansons mêlées de tendre et de bachique — Plans de morale galante et bachique — Chansons contre Tamour et le vin). Quand on a parcouru « la Bibliographie » d'Alphonse Goovaerts on reste véritablement surpris d'une pareille activité et on acquiert la conviction qu'elle ne se présenta nulle part ailleurs dans de pareilles conditions, je veux dire avec un tel concours d'éléments graphiques. C'est un coin très particulier dans l'histoire de la typographie musicale ayant eu pour berceau Anvers, en 1539, et devant, de là, briller à Amsterdam, à Leyde, à Louvain, à Utrecht

Ceci dit, abordons, maintenant, le genre qui constitue la caractéristique du XYII® siècle, le ballet de Cour, comique ou sérieux, qui, cent ans plus tard, dégénérera en mascarade, avec son riche déploiement de brillants costumes; le ballet de Cour, autrement dit la comédie-ballet, le ballet d'action, la tragédie-féerie, puis l'opéra avec ses somptueuses mises en scène, avec ses concerts d'instruments, avec ses pompeux décors, avec ses machineries savantes. Pour reproduire ces développements à la fois plastiques, littéraires, musicaux, le Livre avait naturellement besoin de formes nouvelles d'illustration, et ce fut la raison d'être des grandes planches gravées jointes aux partitions d'opéra — si toutefois l'on peut se servir du qualificatif opéra pour des œuvres encore aussi embryonnaires. Illustration documentaire se tenant au costume et au décor, donc plutôt théâtrale que musicale, et s'écartant entièrement du genre dont nous essayons, ici même, de retracer l'historique.

Dans ces productions le titre qui, jusqu'alors, avait tenu la première place, est indifféremment gravé ou composé en caractères d'imprimerie et cela se conçoit, puisqu'il ne constitue plus la partie principale

(1) Une page de ce volume, avec vignette, a été reproduite par M. Goovakrts en son Histoire de la typographie inusicale dans les Pays-Bas (V. pag. 148). John GkandCartkket 4

— go-

de rillustratioD. Cependant, quoique aucune règle précise ne puisse être posée à cet égard, le titre orné semble accompagner de préférence les partitions publiées sans planches.

Typographique le titre de S. Alessio, partition agrémentée de la représentation des décors; gravé et illustré le titre de Finta Pcufjsùy Topera xie Jules Strozzi aux machines merveilleuses de Torelli, représenté à la Cour en 1645. Et comme arrangement ce dernier titre est précieux puisqu'il marie agréablement les souvenirs classiques et les figurations modernistes, laissant apercevoir, dans le fond, en

Titre de Vopéra t Finta Pazza » , drame de

CHuho Stroeei.

* Représenté à Paris, au Petit Bourbon, devant la Cour (1645).

manière de croquis, la tour de Nesle et le Pont-Neuf.

Si, au siècle précédent, la France, Tltalie, TAUemagne s'étaient, chacune à sa façon, distinguées dans la production musicale, au XVII® siècle l'Italie tient sans conteste la première place. Tandis que l'activité éditoriale des Pays-Bas se dépense dans la publication des chansons, psaumes et livres liturgiques, l'Italie qui vient de donner naissance à l'opéra, met un certain amour-propre à publier luxueusement les œuvres de cette espèce. D'où la quantité innombrable de partitions ornées de planches sur cuivre, planches de grand format, pliées de façon à pouvoir se loger dans l'ouvrage.

Ces planches, ainsi qu'on peut en juger par le cuivre ici reproduit, possèdent, avant tout, un côté architectural, si bien qu'elles pourraient être prises pour les illustrations de quelque Vitruve, mais, en réalité, elles ne font que donner satisfaction au goût de l'époque particulièrement porté vers la pompe et le décor.

De quoi vit l'Opéra ? — De brillante mise en scène. — Comment pourrait-on concevoir le drame musical en dehors de son cadre? — Donc il faut que la musique puisse se présenter par le Livre comme elle se présente sur la scène, avec son entourage de décors, avec sou déploiement de costumes. Mise en scène au théâtre; mise en scène dans le Livre : cela paraît logique. De même que certaines œuvres descriptives ne se conçoivent pas sans le concours de Tillustration, de même Ton pensait, alors, qu'il était juste de ne point priver le public d'un élément qui contribuait pour une bonne part au succès de Topera.

J'ai dit que les partitions illustrées se développèrent en Italie: ce sont, en effet, les presses de Home et de Venise qui nous donnèrent les productions capitales, non seulement II S.AÏessio ie Stefano Landi (Eome, 1634), avec les cuivres de Collignon, mais encore l'-lm/îpamasso de Vecchi Horatio daté, lui, de 1597, — une partition avec des bois — la Vita humana overo il Trianfo délia pieià de Marco Marazzoli, avec des figures de Grimaldi Bolognese (Rome, 1658), — la Gatena éCAdona de Domenico Mazzocchi (Venise, 1626), — Le Noeze degli Lei^ texte de l'abbé Coppola, un des poètes célèbres du temps, musique et chant du bailli Ferdinand Saracinelli, surintendant de la musique du grand-duc Ferdinand II de Toscane, favola, c'est-à-dire conte en musique ayant pour sujet les noces des dieux, avec titre gravé, frontispice et figures; toute la lyre, en un mot (Florence, 1637). Et encore La Sincerità trionfanie avère TErcuUo ardire^ poème d'un docteur en droit et en médecine, Ottaviano Castelli, musique d'Ângelo Cecchini (Bome, 1640), œuvre qui fit quelque bruit et fut représentée dans le palais de François Annibal d'Estrées, marquis de Cœnvres, maréchal de France, ambassadeur extraordinaire auprès du St. Siège, à l'occasion des fêtes célébrées en l'honneur de la naissance du Dauphin, depuis Louis XIV, œuvre à laquelle il fallait une partition digne d'elle et qui fut, en effet, publiée en une édition ornée de cinq belles grandes eaux-fortes ; — puis Seleuco^ représenté au théâtre de San Salvatore (Venise, 1666), agrémenté d'un fort joli frontispice, — Caligula délirante de Maria Paliardi, représenté au théâtre SS. Giovanni et Paolo (Venise, 1672); puis L'Età deir Oro, L'Idea di tutie le perfejsioni, introductions à des ballets royaux (Plaisance, 1690), accompagnées de grands planches se

Il s. ALessio (Dkcor pc 1*' actk, scéxe V) Voici [g titre* L«iii|s!ct diï l'i^péru: // iS. Aksm dramma mmicah (fall*Emînentmim

€ij}€ Aksstmâro Corh dî Poîoniat dcdtcatû A Sua lùmnema. E Posta m MusimM

Rurnft, Apprcsso Paolo Masolti, MDC.XXXIV.

* Steffiiio Lnndi, né a lioine vers la fin du XVI* BÎèdc, d'à boni maître de la chi|»fii Ce volume t^st trvs mrc. — l/exeriiplaîrc de la Bibliotbè^jue Nationale, qui afalt dispiM

faisait 4 liv. 16 soU; Aristide Farrenc, en 1856, restimait de lÔO à 200 frs,, et la*

clavessin », les livres de musique, les livres pour le luth se présentent

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