CHAPITRE SEPTIÈME

d’anges est modelé en camaïeu doré); un intérieur d’église, avec un prêtre à l’autel portant le Saint Sacrement (dans le bas, comme scène complémentaire, on voit le miracle de saint Antoine de Padoue, l’âne s’agenouillant devant l’hostie) ; Y Invention de la Sainte Croix; la Présentation de la Vierge au Temple (1).

Dans les Heures de la Passion, deux : le Calvaire , montrant Jésus en croix entre les deux larrons; la Mise au tombeau.

Enfin, dans la série des propres des messes, cinq : la Messe du Jour pour Noël (2); le Christ et la Chananéenne (en deux scènes, l’une occupant la grande miniature, l’autre une image accessoire dans le bas de la page), pour le deuxième dimanche de carême (3); la Résurrection, pour Pâques; Y Ascension, pour la fête de ce nom; le Martyre de saint André (tableau accompagné dans le bas de deux autres scènes du martyre de cet apôtre), pour la fête de saint André, lequel saint était un des patrons du duc de Berry.

Quant aux trente-huit petites miniatures dans les colonnes qui se succèdent depuis le verso du folio 52 jusqu’au verso du folio 19g, toutes celles qui se rattachent aux heures canoniques et aux offices proprement dits continuent le commentaire en images des psaumes et cantiques sacrés (4), qu’avaient commencé les artistes du duc de Berry. Les six dernières, au contraire, illustrent des propres de messes et reproduisent des sujets choisis en conséquence : la Descente du Saint-Esprit sur les Apôtres (fête de la Pentecôte) ; buste du Christ (fête de la Trinité); Communion des Apôtres (messe du Saint Sacrement); buste de la Vierge tenant I Enfant Jésus (messe de la Vierge); le Pape siégeant entouré de cardinaux (fête de la Toussaint); la Messe de Requiem (Jour des morts).

F outes ces miniatures que nous venons d’examiner, aussi bien les petites que les grandes, présentent entre elles les plus étroits rapports. Dans toutes nous retrouvons les mêmes types, principalement les mêmes figures poupines avec des fronts bombés pour les femmes, et, pour les hommes, les mêmes visages aplatis du haut qui leur donnent trop souvent un air bestial. Ce sont aussi les memes attitudes, la même manière de modeler les étoffes. Partout encore exactement la même gamme dans le coloris, où dominent surtout un bleu soutenu et un rose accentué de valeur, tournant au groseille. Le travail est marqué d’un si grand caractère d’unité que l’on peut conclure qu’il est dû à un seul et même artiste ayant pu avoir toutefois, comme il arrivait souvent, ainsi que nous l’avons expliqué, son aide ou varlet. Cet artiste ne s’est pas borné à peindre les images proprement dites. C’est lui aussi qui s’est occupé sur beaucoup de feuillets de

(1) Planche XLVIII.

(2) Planche LVII.

(3) Le sujet de la Chananéenne n’est pas celui qui aurait convenu réellement pour cette messe. En effet, ce n’est pas dans l’évangile du deuxième dimanche de careme, mais bien dans celui du jeudi qui précède (jeudi des Quatre-Temps, de la première semaine de

carême), qu’il est parlé de la rencontre du Christ avec la Chananéenne.

(4) Parmi ces cantiques se trouvent le Magnificat et le Nunc dimittis de Siméon. Pour ceux-ci, les petites miniatures ont pour sujet la Vierge avec sainte Élisabeth (fol. 59 verso) et la Présentation de V Enfant Jésus au Temple (fol. 63).