Les Mélanges, de Castillo Solorzano, en

18. Don Quichotle, de Cervantes, par César Oudin. — Paris, Jean Fouet, 1616.

19. Lq Grand Tacano, de Quevedo, par La Geneste,mtre infatigable traducteur. — Paris, 1634.

Histoire de la conquête du Mexique ou de la Nouvelle- Espagne, traduite de l’espagnol de Solis, par Citri de la Guette. — Paris, 1691.

APl’ENDIGE. 427

20. Les Visions, du même, par le sieur Raclot, Parisien. — Bruxelles, 1700.

Idea de un principe politico chrisliano, de Saavedra Faxardo, traduit par Hou. — Amsterdam, 1669, 2 vol. in-12.

République littéraire, du même, traduit à Lausanne, 1770, in-12.

Arte nuevo de hacer comedias, par Lope de Vega, traduit par l’abbé de Charnes, da^is un recueil qui a pour titre : Pièces fugitives d’histoire et de littérature, etc., imprimées à Paris chez Jean Cot, l’an 1704,

Histoire générale d’Espagne, de Mariana, traduite en français avec des notes, par le P. Jos. Nie. Charenton. — Paris, 1723.

Nous ne mentionnons pas, comme trop connues, les traductions et imitations de Lesage.

Resterait à parler du théâtre, mais ici il y aurait trop à dire. Je ferai seulement remarquer que le Venceslas de Rolrou est imité de la tragédie-comédie de don Francisco de Rojas intitulée : Ho hay Padre siendo Rey, et que l’imprécation de Camille, dans les Horaces, se retrouve en grande partie dans l’Honrado Hermano de Lope de Vega. La littérature espagnole était le trésor où puisaient nos auteurs aux abois. De cette mine inépuisable, Hardy tirait, sans le dire, des pièces qu’il rimait en moins d’une semaine. El Scudéry ! tous ses héros étaient des phénix qu’il allait dénicher dans les romans et dans les tragi-comédies de l’Espagne. Il avait appris de bonne heure la langue espagnole, et peut-être connaissait-il beaucoup

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plus à fond que Corneille le théâtre de Guilhem de Castro et de Lope de Vega ; mais il l’entendait autrement.

A l’égard du théâtre, l’ouvrage de M. de Puibusque renferme, soit dans le texte, soit dans les notes, tous les renseignements que l’on peut désirer.

*8. — Page 80».

On ne sait pas assez qu’il n’est pas de scène qui, plus que la scène espagnole, malgré son exubérance, son cortège de faux brillants et de faux goût, se rapproche quelquefois du théâtre antique par la naïveté, le pathétique, l’art d’exciter la terreur et la pitié.

Le lecteur a noté sans doute la scène de Guilhem de Castro. Pour fournir un nouvel exemple, je détacherai la scène suivante du drame de la Fuerza lastimosa. Lope de Vega a tiré le sujet de ce drame d’une romance qui passe avec raison pour un des plus anciens et des plus beaux chants de la muse espagnole. Voici ce sujet en peu de mots.

Le comte Alarcos a donné sa foi à l’infante, et quelque temps après, au mépris de ses serments, il épouse une autre femme. L’infante est désolée, elle vit seule; mais, pour ne pas compromettre son honneur, elle garde dans son cœur le motif de son chagrin. Son père, la voyant dépérir, exige d’elle la confidence de sa douleur. L’infante, vaincue à la fin, raconte au roi l’outrage qu’elle a reçu, l’infidélité du comte Alarcos. Il y a un moyen de réparer cet outrage, c’est que le comte lue sa femme, afin d’être libre de remplir après sa parole. Une loi antique permet en effet au roi d’ordonner à un vassal infidèle de tuer la femme qu’il aépousée au mépris delà foi donnée

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à une autre. Le roi mande le comte, et lui impose, s’il est réellement coupable, la condition de mort. Le comte avoue sa faute, défend la vie de sa femme, supplie et pleure; mais le vieux roi est inflexible, et il ne laisse partir le comte qu’après que celui-ci lui a donné sa parole de chevalier en gage de son obéissance à la terrible loi.

Le comte part en grande tristesse. La ballade chante ses lamentations dans ce funèbre voyage :

Llorando se parte el conde ,

Llorando sin alegria ;

Llorando por la condesa ,

Que mas que a si la queria.

Lloraba tambien el conde Por très hijos que ténia, etc.

Arrivé en son manoir, le comte Alarcosne répond que par des larmes aux questions inquiètes de sa femme, et, s’enfermant avec elle après avoir éloigné ses enfants, il lui révèle l’affreuse nécessité où il se trouve réduit.

La malheureuse comtesse s’agenouille, fait sa prière comme Desdémone, acceptant d’ailleurs sans regret, sans murmure, une mort qui doit sauver son époux. C’est précisément la fière résignation de l’Iphigénie de Racine, opposée à la faiblesse si touchante, et peut-être plus vraie, de l’Iphigénie d’Euripide. La comtesse Isabelle console, ranime son époux. Pour grâce suprême, elle demande seulement à voir ses enfants, à allaiter le plus jeune une dernière fois, ail tettera pour congé: Mammaràpor despedida, » dit-elle. — Ce sont ces derniers adieux que Lope a reproduits avec la touchante naïveté de la scène antique.

APPENDICE

ISABELLE

Cependant, comte, faites-moi un plaisir... ce sera le dernier : laissez-moi voir mes enfants.

{Fabio amène les enfants.)

Chers enfants, je vous appelle pour ouïr mes paroles dernières. Venez ici près de moi, bien près.

Chers enfants, je vais mourir... je vais quitter la vie, non pour une faute, pour un crime commis... Mon seul crime, c’est d’être née... — Don Juan, vous ôtes déjà raisonnable; écoutez bien ma dernière volonté : je vous

Isab. Haz me, sehor, un placer,

Por el postrero, bien puedes :

Mis hijos me dexas ver.

[Sale Fabio con un nino en los brqzos, y los dos de las manos.)

Hijos, hoy os llamo aqui,

Por tesligos de mi inlenlo,

Que quiero hacer testamento.

Bien estais juntos â mi.

Hijos, hoy muero, hoy acaba Mi vida, no porque fui De culpa ni infamia esclava ;

La causa es por que naci.

Perdonad, amores mios,

Del tiempo los desvarios,

Y las desgi’acias del coude.

Por manda del testamento,

Que la ley hace tan fuerte.

Os mando, estad, Juan, atento.

APPENDICE

défends de jamais demander au comte les motifs de ma mort. Contraint par une nécessité funeste, il n’a pu s’y dérober. Oubliez à jamais ce trépas...