LES VASES ORNÉS D'AREZZO

Les produits céramiques gallo-romains que nous nous proposons d'étudier dans cet ouvrage ne procèdent nullement d'une industrie indigène, ayant pris naissance sur le territoire on nous devons en suivre le développement. Ils ne représentent en réalité que la dernière manifestation d'une technique déjà bien ancienne qui a parcouru les étapes de la civilisation gréco-romaine et marché de l'Orient à l'Occident. De la Grèce, elle a gagné l'Italie méridionale et l'Etrurie, et de l'Etrurie, la Narbonnaise et l'Aquitaine. C'est en vain que l'on chercherait à y découvrir la moindre trace d'un élément celtique. Les traditions de l'antiquité classique ont seules guidé les potiers gaulois, après la conquête romaine. Technique, formes, types de l'ornementation, tout a été emprunté, dès l'origine, à des modèles grecs ou italiques, sans que l'art celtique ait tenté le moindre compromis avec cette industrie d'importation. Sans doute, au cours des deux siècles durant lesquels la Gaule a produit en abondance des vases sigillés ornés, cette fabrication a suivi une évolution ininterrompue. De nouvelles formes ont apparu, le matériel des poinçons figurés s'est en partie renouvelé, la technique elle-même a été dotée de procédés plus variés; mais, à travers ces diverses transformations, l'élément spécifique gaulois, l'art de la Tène, pour le désigner par sa dénomination habituelle, ne s'est plus manifesté par aucune survivance ni par aucune renaissance dans l'ornementation des produits céramiques, jusqu'à l'époque des invasions barbares. Appliqué à ces poteries, le terme de gallo-romain ne saurait donc indiquer une fusion quelconque de l'art gaulois avec l'art classique et l'on ne saurait donner ici à cette expression qu'une acceptation purement géographique.

Nous n'avons donc pas, dans ce préambule, à nous étendre longuement sur les origines de la céramique chez les peuples celtiques. Ce travail serait sans profit

pour l'objet de notre étude. C'est uniquement parmi les ouvrages fictils des peuples méditerranéens que les vases sigillés fabriqués au nord des Alpes comptent leurs ascendants directs.

En ce qui concerne la Gaule indépendante, il nous suffira de noter les principaux traits qui établissent le contraste absolu de sa poterie indigène et des productions d'origine étrangère.

Les premiers habitants de la Gaule ne paraissent pas avoir possédé la connaissance de la céramique qui semble mC'me postérieure aux premières manifestations artistiques. Elle fait entièrement défaut non seulement dans les plus anciennes alluvions du quaternaire, mais encore, au sud de la Loire, tout au moins dans les nombreuses grottes et cavernes où se sont accumulés, en couches épaisses, les vestiges industriels des chasseurs de rennes. Il est permis à l'archéologie de regretter cette lacune dans l'outillage dos tribus magdaléniennes. De quelle abondante moisson de documents précieux nos collections ne se seraient-elles pas enrichies, si les riverains de la ^'ézère ou de l'Arise avaient su utiliser l'argile cuite pour leurs ouvrages d'art, au lieu de s'en tenir à l'os, à la corne et à l'ivoire, c'est-à-dire à des matières dures que leurs burins de silex entamaient péniblement !

Si l'on en croit les explorateurs les plus autorisés des stations quaternaires de la Belgique, la poterie aurait été cependant connue dès l'époque du mammouth dans cette région de l'Europe (i). Les rares échantillons recueillis dans ces couches magdaléniennes sont, d'ailleurs, dépourvus d'ornementation.

C'est avec la période suivante de la préhistoire, que la céramique atteint un large développement. On connait la grande variété et l'abondance des divers spécimens de vases néolithiques représentés notamment par tant d'échantillons dans les collections de l'Europe centrale et septentrionale. Dès lors, apparaît le caractère fondamental qui distingu'éra l'art industriel des tribus du Nord de celui des peuples méditerranéens. Tandis qu'en Egypte, alors que l'emploi des métaux reste à peu près inconnu, et que l'homme primitif taille encore dans le silex ses armes et ses outils, de nombreux types figurés apparaissent déjà sur des vases peints. Ils manquent au contraire entièrement sur les vases préhistoriques de l'Europe du Nord et du Centre. Ici l'ornementation des poteries néolithiques ne se compose que de combinaisons géométriques et il en sera de même aux époques suivantes. Durant l'âge du bronze, bien que des relations commerciales aient mis les peuples barbares de l'Ouest et du Centre de l'Europe et même de la Scandinavie en rapport avec ceux du Sud, la céramique des régions celtiques conserve ses caractères primitifs. Sa couleur brune ou noirâtre, quand bien même elle est relevée par

(i| Tous les faits relatifs àla question de la céramique quaternaire, jusqu'en iSBj, sont résumés dans un mémoire de M. Julien Fraipont, Les poteries en Belgique à l'âge du mammouth, extr. de la Revue d'anthropologie, 18H7. Trouvailles des grottes d'Éngïs, de Spy et du Petît-Modane. Voir la discussion des conclusions par M. E. Cartailhac, dans les Matériaux pour l'hist. prim. et natur. de l'homme, 1SS8, p. 63. Sur les découvertes postérieures, cf. L de Pauw et Emile Hublard, Fouilles pratiquées au Cailhu-qui-Bique, Soc. anthrop. de Bruxelles, juin 1901 ; — des mêmes, Notice sur des antiquités préhistoriques, découv. dans la région d'Angre-Roisin, Mons, 1903. Pour les stations de la région de l'Yonne, où l'existence de la poterie quaternaire demeure douteuse, v. la notice de l'abbé Parât, La Poterie primitive dans les stations paléolithiques de ta Cure, Soc. d'hisl. nat. d'Autun, 1902, p. i56.

l'application d'une matière blanche, incrustée dans les traits gravés du décor, contraste singulièrement par la sévérité de son aspect avec les belles poteries claires, ornées de peintures, qui circulent déjà à cette même époque sur le littoral de la Méditerranée.

Dans les régions danubiennes la polychromie apparaît sur des vases néolithiques. Plusieurs tumulus hallstattiens, c'est-à-dire du premier âge du fer, de l'Autriche, de l'Allemagne du Sud et du Sud-Ouest ont livré un assez grand nombre de poteries frottées de graphite et d'ocre rouge (i). La couleur ne joue encore dans rornementation qu'un rôle accessoire. Ces poteries du Wurtemberg, du duché de Bade, de la Suisse et des pays voisins de l'Autriche-Hongrie, urnes à panse large ou grands plats en terre rouge, sont encore ornées de lignes incisées dans la pâte. Les chevrons, les damiers, les quadrillés, les cercles concentriques forment le thème habituel du décor. Ces motifs diffèrent à peine de ceux de la vieille céramique de l'âge du bronze, mais ils sont égayés par l'application de deux couleurs, le rouge foncé et le noir, disposées souvent sur des bandes à champ uni en forme de chevrons. Avec cette catégorie de vases, la polychromie venait enfin égayer la poterie barbare, jusque là si triste et si monotone. Néanmoins cet exemple donné par les Celtes de l'Europe centrale ne trouva pas encore d'imitateur dans la Gaule proprement dite. Sur la rive gauche du Rhin, l'époque de Hallstatt constitue pour l'art céramique une période de faible activité. Ses spécimens sont beaucoup moins abondants et même moins variés que durant l'ère néolithique. Çà et là, dans le centre de la Gaule et dans les palafittes de la Suisse et de l'Italie apparaissent cependant quelques vases ornés de bandes peintes (2). Les plus riches tumulus de la Bourgogne n'ont livré le plus souvent à leurs explorateurs que de rares échantillons à pâte foncée, dépourvus d'ornements. 11 n'en est plus de même à l'époque dite de la Tène. Sur le territoire de la Champagne se développe alors une industrie originale et florissante qui excelle tout à la fois dans le travail des métaux et dans l'art céramique. Les vases retirés des sépultures à inhumation de la région marnienne se recommandent par la variété de leurs formes, par leurs grandes dimensions et par l'élégance sobre de leur décor. On reconnaît dans l'ornementation deux systèmes bien distincts : le décor géométrique et le décor curviligne ; d'une part, le méandre et le chevron ; de l'autre, une prédilection marquée pour les enroulements et les tracés sinueux, les combinaisons asymétriques aux lignes serpentines. Ce second système qui constitue proprement le style de la Tène est représenté en céramique par un assez grand nombre de spécimens, disséminés sur une zone étendue : en Armorlque et dans le sud de la Bretagne insulaire, par des vases à décor incisé, en Champagne, par des exemplaires plus intéressants encore, car ils se classent dans la série des vases peints.

Il ne s'agit plus cette fois d'une polychromie rudimentaire, simplement destinée à rehausser de son éclat le décor incisé, comme sur les vases des tumulus hallstattiens de l'Europe centrale. L'ébauchoir est supplanté par le pinceau. Les vases

(ij Voir les planches (quelques-unes en couleurs! données par Lindenschmir dans les Alterthumer, 1, XIE, 3 ; lit, X, 2 ; IV, 16 et 44. Cf. aussi Hoernes, Urgescbichte der bildenden Kunst,

(ï) Breuil, Revue archéologique, igoï, 11, p. i3.

4 LES VASES CÉRAMtQUES ORNÉS DE LA GAUI.E ROMAINE

de Beine et de Prunay peuvent être cités parmi les plus curieux de cette série (i), tandis que ceux de Saint-PoI-de-Léon (Finistère) et de Plouhinec (même département) se placent en tète de la série monochrome à décor incisé (2).

Plusieurs sépultures marnienncs nous ont livré de beaux exemplaires de ces vases peints gaulois, dont le décor ne présentait pas encore une grande solidité, comparativement à la poterie grecque. Sur de nombreux exemplaires il n'est resté que quelques linéaments d'une ornementation composée de ces enroulements compliqués et étranges, propres au style de la Tcne.

A une date plus récente encore, aux temps qui ont précédé immédiatement la conquête et qui sont représentés en Gaule par la station classique de Bibracte, en Bohème par celle de Stradonic, ce sont toujours des vases peints qui constituent chez certains peuples celtiques la céramique de luxe. Bols hémisphériques et guttus élégants, de forme allongée, les uns et les autres presque toujours dépourvus d'anses et recouverts de zones blanches et rouges avec ornementation géométrique de couleur brune tracée au pinceau, tels sont les deux types principaux de cette céramique gauloise des derniers temps (3). Mais ces vases peints ne constituaient qu'une des séries variées de la céramique gauloise. D'autres vases appartenant à diverses catégories circulaient en même temps sur les marchés des oppida, poteries grises ou noires, ornées, soit de rubans ondulés, tracés à l'aide d'un peigne, soit de rubans perlés et de divers motifs obtenus à l'ébauchoir ou à la roulette. La plupart se recommandent par l'élégance de leurs formes. Non seulement les potiers gaulois connaissaient l'emploi du tour, avant l'époque de César, mais ils recherchaient avec soin la grâce et l'harmonie du galbe. Certains vases à liquides de forme ovoïde ne le cèdent en rien aux poteries classiques sous le rapport de la pureté irréprochable du profil. A ces produits indigènes se mêlaient quelques exemplaires italiques dont nous aurons à parler plus loin- Comme spécimens de décoration figurée, sur ces vases peints de la Gaule, nous ne pouvons citer que trois exemplaires : le tesson de la Cheppe qui porte deux dragons affrontés et qui a été plusieurs fois décrit et figuré et deux bols à zones blanches et rouges, de la série des types du mont Beuvray et de Stradonic, trouvés a Genève et conservés au musée de cette ville ; ils présentent une zone d'oiseaux aux ailei éployées, remplaçant le décor linéaire habituel (4).

|i| Léon Morel, La Champagne soulerraine, planche formant le frontispice du texte

(i| Voir notre mémoire. Poteries de la Tène, à décoration géométrique incisée, Rcv. archéoL, 1901, 11, p. 5i-6i.

(3) Cf. notre mémoire, tes vases f«n/s^ij//o-rom<ïtttsiu musée de Roanne, Revue archéot , 1895, I, p. igti-in, planche en couleurs; — Pic, Cechy na usvitié diejin, t. II, 1903, pi. XLIX |en couleurs).

(4l Sur le fragment de la Cheppe, voir Nicaise, L'époque gauloise dans la Marne. 1884. — Nous croyons prudent de ne pas mentionner dans cette statistique le vase à zone d'animaux peints, qui a été publié comme provenant de la nécropole marnienne des Bramonts. Ce vase, dont nous nous bornerons à constater le caractère étrange, est insuffisamment décrit et figuré dans le Compte rendu de l'Association française pour l'avancement des sciences, u' session, Rouen, i883, p. 590. — Les deux vases du musée de Genève sont inédits.

Comme spécimens de céramique préhistorique incisée, à types figurés, nous ne connaissons en France que quelques fragments de l'époque hallstatienne trouvés dans un tumulus de l'Indre Des Méloizes, Mém. des Antiquaires du Centre, t. XVII) et dans des palaliltes de la Savoie (G. et A. de Mortillet, Musée préhistorique, a* édition, pi. XCVI, fig. 1175 ; cf. abbé Breuil, {Rev. archéologique, 1902, II, p. 3y]; enfin un tesson avec représentation d'animaux au pointillé,

Une série de découvertes successives a permis de déterminer avec certitude un des centres de fabrication d'où sont sortis, en partie du moins, les vases peints gaulois de la dernière période. Ce fait rnériie d'autant plus de retenir notre attention, qu'il s'agît d'une localité dont le nom reviendra presque à chaque paj^e dans la plupart des chapitres de cet ouvrage. Nous voulons parler de la petite ville actuelle de Lezoux, dans l'ancienne Arvernîe. Nous verrons comment Ledosus eut le privilège de se placer, durant le siècle des Anionins, au premier rang des manufactures céramiques de tout le territoire romain, et nous rappellerons, après l'explorateur de ses officines, que la fabrication des vases peints gaulois y avait précédé l'installation des ateliers de poterie sigillée.

Comme la technique et rorncmeniation importées par l'industrie romaine ditTéraient en tout point de ce qui était en usage dans les ateliers gaulois, on conçoit aisément qu'aucune fusion n'était possible entre Tart indigène et l'an d'importation. A la poterie peinte allait se substituer la poterie moulée ; au décor linéaire ou géométrique le décor Horal ou figuré.

Les vieux céramistes de Lezoux, derniers représentants des traditions indigènes, disparurent l'un après l'autre, vers le commencement du premier siècle, sans avoir formé de nouveaux apprentis. Nous connaissons leurs successeurs immédiats. Ils portent tous des noms gaulois : Iliomarus, Cobnertus, Petrecus, Alepomarus, Danoma(ius). Mais ces potiers arvernes de la jeune école délaissent la technique nationale, exploitée jusque-là en Gaule depuis environ quatre siècles. La clientèle a appris à connaître les pâtes rouges d'Arezzo, solides et sonores, protégées par un vernis inaltérable, ornées de reliefs délicats, et séduisantes par l'éclat de leur couleur coralHne. Le nouveau procédé, d'ailleurs, est en partie purement mécanique et d'une application facile. Il se prête aisément à une production abondante. C'en est fait de l'ancienne méthode et l'emploi du pinceau se trouve condamne. La poterie moulée avait déjà supplanté depuis longtemps les vases peints dans la péninsule italique. Au nord des Alpes un succès semblable et infiniment plus facile lui était réservé.

Jetons maintenant un coup tî'œil rapide sur les principaux groupes de poteries qui, dans les régions méditerranéennes, ont précédé les produits d'Arezzo et des autres fabriques italiques. Les vases moulés de la Gaule romaine ne sont que des imitations imparfaites des poteries de même technique fabriquées en Toscane et dans certains ateliers encore inconnus de la région du Pô. Mais ces vases italiques eux-mêmes sont apparentés à des types plus anciens de fabrique grecque ou étrusque.

Sous le rapport de leur décoration, les poteries ornées de l'antiquité classique po'irraient dans l'ensemble se classer en deux grandes familles, les vases décorés de peintures et les vases décorés de reliefs. Bien que ces deux méthodes d'ornementation aient été simultanément connues et appliquées depuis une époque très reculée, la première a prévalu sur la seconde à partir de l'âge mycénien jusqu'à

provenant de l'oppidum gaulois du Tcrroil à Amplepuis (Rhônel, époque de La 1ène ( notice, dans la Revue archéologique, 1901, II, p 5i-t)i). Toutes ces reprêsentaiions caraciËre absolument primitif.

la fin du IIP siècle. Elle constitue par excellence la technique hellénique. La seconde apparaît également de bonne heure sur le territoire grec, mais c'est dans la péninsule italique et particulièrement en Etrurie qu'elle a atteint son plein développement.

Dès la fin des temps néolithiques, dans certaines régions de l'Europe centrale situées au nord des Balkans (i), on connaissait déjà l'art de décorer la céramique à l'aide d'une couverte peinte, fixée sur l'argile par la cuisson. Dans quel paj's cette technique a-t-elle pris naissance ? Dans la vallée du Nil, dans l'île de Chypre ou sur quelque autre point du territoire méditerranéen r C'est une question encore insoluble. On sait du moins, grâce à des fouilles récentes, que les stations des temps préhistoriques en Egypte renferment de nombreuses poteries peintes d'un art déjà avancé et de formes variées. Vases rouges à peintures blanches et vases jaunes à peintures rouges, avec ornements géométriques et figurations d'animaux ou de personnages humains, se sont rencontrés notamment à Abydos, il Toukh et à El'Amrah, avec des silex très abondants et quelques instruments de bronze rares et très primitifs (2).

A l'Orient de la Méditerranée, la poterie peinte fait encore défaut dans les plus anciennes des neuf couches stratifiées d'Hissarlik, mais elle abonde dans la sixième qui correspond à l'époque mycénienne et sans doute à la Troie homérique. Déjà à Chypre, à une époque encore plus reculée, et en Sicile, dans les plus anciennes tombes sicules, elle avait fait son apparition. Toutefois, c'est à partir de l'ère mycénienne que ' nous pouvons en suivre presque sans interruption le développement dans les diverses régions du monde hellénique. L'industrie céramique est désormais en possession d'une technique dont l'évolution, progrès d'abord, décadence ensuite, va se poursuivre régulièrement pendant une période comprenant plus de dix siècles. Divers centres de production, des cités de la Grèce ionienne, Rhodes, Corinihe, Athènes et certaines villes de l'Italie méridionale, pour ne citer que les principaux ateliers, vont successivement se disputer la clientèle des peuples méditerranéens. Des le début de cette longue période, les produits céramiques constituent un des principaux objets de fret pour les navigateurs grecs et phéniciens. La grande diffusion des vases sigillés, rutènes et arvernes, que nous aurons à constater plus loin, ne constitue en réalité que le dernier épisode du mouvement commercial qui s'est exercé sur l'exportation de la poterie antique depuis une période extrêmement reculée. Mais comme il s'agit d'un produit manufacturé dont la matière première abonde en tout pays, chaque centre de fabrication ne tardait pas à se trouver en présence de la concurrence locale sur les marchés extérieurs.

Les potiers de la Grèce propre, malgré leurs efforts constants pour améliorer leurs produits et perfectionner ou varier leur technique, ne réussirent pas à garder le monopole de leur industrie. Des ateliers nouveaux s'établirent dans quelques-uns

(i) Notamment dans la Basse-Autriche, la Hongrie, la Moravie, la Galicie orientale, la Transylvanie, la Biikowinc et l'Ukraine. Voir Hoernes, Op. cil , p. 278-ï<h et 36i ; — Palliardi, Die neolith. Ansiedelungen mit butnaiter Keramik in Maehren iind Niederoesterrcich, dans les Mittheil. der Praehisi. Commission, t. 1., 1897, p. 237.

(a) J. de Morgan, Rechtrches sur les origines de l'Egypte, ifyii, p. 159.

des principaux centres d'exportation. La clientèle des ateliers attiques fut accaparée par les manufactures de la Grande Grèce et de la Campanie. Le même phénomène économique qui entraînera au premier siècle de notre ère la ruine des officines d'Arezzo, jusque là si florissantes, avait déjà déterminé la décadence des ateliers de la Grèce à partir de la fin du quatrième siècle avant J.-C.

A Tarente, à Cumes, à Capoue et dans l'Etrurie méridionale le succès des importateurs créa la concurrence locale. L'atelier remplaça le dock. De même, comme nous le verrons bientôt, les potiers d'Arezzo n'ont pu conserver longtemps leur clientèle gauloise. Les officines de la Graufesenque, au pays des Rutènes, eurent bientôt anéanti, sur une vaste zone géographique, le commerce extérieur des fabriques toscanes et par suite porté un coup fatal à leur prospérité.

Si les vases peints helléniques ont été l'objet d'un commerce important dans les pays de l'antiquité classique, ce trafic n'a laissé dans les régions celtiques que des traces clairsemées. Les nécropoles découvertes au nord des Alpes n'en ont livré qu'un très petit nombre (i). Ils se sont rencontrés dans des régions oii l'industrie grecque a réussi durant plusieurs siècles à importer des vases de bronze dont le style exerça sur l'art celtique, dès son origine, une influence sensible. Fait digne de remarque, aucun vase peint méditerranéen n'a encore été signalé dans la Gaule occidentale et centrale, pays côtoyé et traversé cependant par les voies maritimes, fluviales et terrestres qui conduisaient dans le bassin de la Méditerranée l'étain des îles Cassitérides, c'est-à-dire des Iles Britanniques. On trouve sur le sol armoricain, depuis l'âge du bronze jusqu'à la fin de la période de la Tène, certaines traces des relations commerciales ouvertes entre cette région de la Gaule et les péninsules italique et ibérique, mais les vases peints classiques n'y sont pas représentés par le moindre vestige.

Les nombreuses colonies grecques, dispersées sur toutes les côtes de la Méditerranée, ont naturellement contribué dans ta plus large mesure à la diffusion de ces produits céramiques. On peut cependant constater, par la statistique des découvertes, que l'importation des vases peints à Marseille et dans les comptoirs grecs du sud de la Gaule a été assez restreinte. On n'en a recueilli sur le littoral de la Provence que de rares spécimens dont quelques-uns, il est vrai, sont antérieurs à la fin du VII^ siècle, c'est-à-dire à la fondation de la colonie grecque. Ils manquent presque entièrement dans Vhinterland du territoire marseillais (2). Les tribus qui se trouvèrent en contact avec les colons phocéens, les montagnards grossiers

(1) M. P. Reineeke propose de ne retenir comme certaines que les trouvailles d& Mercey, Somme- Brionnc, Rodenbach et Aspergle. • Toutes les autres prétendues découvertes de vases grecs dans l'Europe centrale, ajoute-t-il, sont, les unes insuffisamment certifiées, les autres entachées de fraude ou d'erreur, ce qui peut être dêmoniré par voie indirecte ». P. Reineeke, Zur Kenntiss der La-Tène-Denkmaeler der Zone nordwaerts der Alpen, extrait de la Festschrifl des rom.-germ.central-Museums ju Mainj, 190Ï, p. 46, note 5.

(î) Quelques menus fragments de poterie ionienne et de poterie attique ont été recueillis tout récemment au Baou-roux, ancien oppidum occupé a diverses époques, situé entre Marseille et Ai\ (voir la notice de M. Vasseur, Note préliminaire sur tindustrie ligure en Provence au temps de la colonie grecque, extrait des Annales de la Faculté des Sciences de Marseille, t. XIII, 1903, fasc. III, pi. Vlll}. Dans une note de la page 11 de ce mémoire, l'auteur énumère les trouvailles de poterie grecque à Marseille et dans le sud de la Gaule. — Plus récemment encore, des découvertes de même nature ont été publiées par MM. Clerc et Arnaud d'Agnel, Découvertes archéologiques à Marseille, Marseille, 1904, chap. 111.

8 LES VASES CliRAMIQUES ORNI^S IlE I.A GAUl.E ROMAt\E

de la Liguric, ne se laisstreni pas gagner à la civilisation grecque et, tandis que dans la Russie méridionale le voisinage des nombreuses et opulentes cités helléniques et des peuplades indigènes donna naissance à un art local gréco-scythe, on cherche vainement sur le sol de la Provence quelques traces d'un art gréco-ligure.

La technique des poteries peintes indigènes, découvertes dans les sépultures de ia Champagne, du IV" siècle av. J.-C, peut cependant avoir été inspirée parcelle des vases grecs, bien qu'en général leurs formes et leur ornementation appartiennent en propre à l'art celtique.

Mais à côté de rornementation peinte, c'est-à-dire d'une technique qui fut par excellence celle de la Grèce et que les peuples celtiques n'ont pas ignorée, un autre procédé se développait peu à peu parallèlement sur le sol hellénique. Il était appelé à fleurir bientôt dans la péninsule italique et à accomplir après l'invasion romaine la conquête de la Gaule.

Ce procédé fut l'adoption du relief moulé. Un vase peut être décoré de reliefs au moyen de diverses méthodes, soit par l'emploi du moule pour la confection du vase entier, soit par l'application de pièces de rapport moulées ou modelées séparément et soudées ensuite à la barbotine, soit même par simple estampage. Nous verrons que les potiers gallo-romains ont employé toutes ces méthodes. Elles étaient toutefois déjà bien anciennes dans l'art céramique de l'antiquité. La poterie noire des Etrusques, le iaccAeroiicro, constitue un des groupes les plus célèbres de vases antiques ornés de reliefs. Mais ceux-ci se rencontrent déjà sur des vases beaucoup plus anciens. « L'idée de décorer un vase avec des figures en relief, écrit M. Pottier, ne fut pas une invention étrusque. En Grèce même, elle date de l'époque mycénienne. Plus tard elle a produit les grands vases à reliefs de Rhodes, de Crète et de Béotie, mais elle a mis longtemps avant de parvenir en Etrurie oij elle n'apparut pas avant l'époque des premières tombes à cHambre. Elle se développe surtout pendant le VI^ siècle et devient ta marque prédominante de la céramique indigène (i) ». Dès lors et jusqu'au premier siècle de notre ère, c'est-à-dire jusqu'à la décadence des figUnae arétines, à l'époque où les ateliers de la Gaule accaparèrent en partie la grande clientèle de l'empire, les potiers toscans demeurent fidèles à cette technique des vases à reliefs, bien qu'il y ait eu aussi en Etrurie un marché très considérable de vases peints, tout d'abord importés par grandes quantités de la Grèce et de l'Italie du Sud et plus tard, en petit nombre, fabriqués sur place. On continua jusqu'au IV" siècle à façonner dans les officines toscanes le bucchero tiero, cette lourde céramique à pâte noire, ornée de reliefs soit estampés, soit moulés et appliqués, le seul groupe vraiment original de la céramique étrusque, encore que son décor dérive de modèles étrangers, orientaux et helléniques.

Au bucchero nero qui disparaît à peu près à la même date que les vases peints succède une céramique beaucoup plus légère, aux formes sveltes et gracieuses. C'est au 111'"° siècle et en Campanie que ces nouveaux modèles ont été créés. De là, ils ont gagné l'Etrurie, où des potiers peu inventifs, mais toujours prêts à imiter les produits en vogue des ateliers étrangers se sont aussitôt livrés à leur

, Catalogue des vases de terre cuite du Musée du Louvre, p. 348.

fabrication. Avec ces poteries dites étruscO'Campaniennes nous nous trouvons en présence d'une famille céramique déjà voisine des poteries rouges sigillées. Ce sont, en effet, des vases à paie rouge, ornés de reliefs moulés et imitant la belle vaisselle de bronze ou d'argent de l'époque hellénistique. Mais ils sont recouverts d'un vernis noir très brillant. La couverte rouge de la terra sigUlata n'a pas encore fait son apparition. Les formes de la céramique étrusco-campanienne sont très nombreuses et très variées, comme celles de l'ancienne céramique peinte. Nous allons bientôt entrer dans une période où elles se limiteront au contraire à un petit nombre de types, d'une classification facile, avec une tendance de plus en plus accentuée à l'élimination des modèles fragiles ou de grandes dimensions.

C'est à cette même époque que se place l'apparition des phiales à ombilic, connues sous le nom de vases de Calés, et en partie fabriquées dans cette ville de la Campanie, comme en témoignent les légendes latines : /.. Canolews L. f. fecU Calenos ; L. Gabinio T. n. Caleno, etc. Mais on a des raisons de croire que ces potiers campaniens ont eu comme modèles des vases similaires sortis de quelque atelier grec, peut-être situé dans l'Italie méridionale. Les vases de Calés comprennent deux types distincts: des phiales à ombilic, avec sujets en relief disposés tout autour du renflement de la partie centrale, et des phiales ou assiettes à médaillon moulé. Leur fabrication se place à la fin du III* siècle ou au commencement du II' siècle avant J.-C. Ils procèdent, comme le plus grand nombre des vases à reliefs, de l'imitation de modèles métalliques.

Avec les coupes dites de Mégare nous rencontrons au 111= siècle une autre céramique dont la technique se rapproche, sous bien des rapports, de celle d'Arezzo. On ignore d'ailleurs le véritable lieu de fabrication de ces coupes hémisphériques, apodes et non ansées, ornées de reliefs à l'extérieur. Les unes sont revêtues d'un vernis noir, les autres entièrement dépourvues de couverte. La statistique des trouvailles tend à démontrer qu'elles proviennent de quelque atelier grec encore indéterminé (i).

Nous venons d'indiquer les principaux groupes de vases à reliefs qui précédèrent ceux d'Arezzo et amenèrent peu à peu la technique des poteries moulées au degré de développement qu'elle a atteint en Toscane. Sans nous attarder longuement à la description des vases arrétins, nous devons résumer ici l'ensemble des informations que des travaux, pour la plupart récents, nous ont procurées sur cette céramique.

Bénéficiant de son antique renommée, l'Etrurie, à l'époque de la domination romaine, s'est placée au premier rang des centres de production céramique. Pline nous a laissé l'énumération des fabriques de vases les plus renommées de son temps. « On cite, dit-il {2), la poterie de Samos comme excellente pour la vaisselle de table. La même vogue appartient à Arretium en Italie, et pour les coupes seulement à Surrentum, à Asta, à Pollentîa, à Sagonte en Espagne, à Pergame en Asie. La ville de Tralles en Asie et celle de Modène en Italie sont également des centres

(1) Sur l«s vases de Calés et de Mégare, voir DragendorfT, Terra sigiilata, p. i3 et suiv. L'auteur indique les principaux travaux sur ces deux groupes céramiques. (1) Pline, Hist. Nai., XXXV, 46.

lO LES VASES CÉRAMIQUES ORNÉS DE LA GAULE ROMAINE

de production, car ce genre d'industrie rend célèbre des localinîs et les officines renommées expédient leurs ouvrages de lous côtés par terre et par mer », Pline cite encore dans ce même chapitre les manufactures d'Erythrée, de Cos, d'Adria, de Rhégium et de Cumes. A cette liste peut être ajoutée Allifae (i).

De ces diverses fabriques, réputées au premier siècle de notre ère, aucune n'a égalé en importance celle d'Arezzo, dont la célébrité est attestée non seulement par ce passage de Pline, mais par les vers bien connus de Martial ,3}. Au V'I* siècle Isidore de Séville en fait encore mention, ce qui n'implique nullement que les Jiglinae arréiincs fussent encore en activité au temps où il écrivait : Arrelhta vasa ex Arretio muiiicipio Ilaliae dicuiittir ubi fiuut. Sont euiin rubra de quibus seduUus: Rubra quod adposUum lesta ministrai hoîus (Orîg. XX, 4, 5). Sedulius, le poète latin auquel Isidore de Séville emprunte ce ver qui ne s'applique peut-être pas aux vases d'Arezzo, vivait au cinquième siècle. Le témoignage des textes a été de bonne heure confirmé par les découvertes archéologiques. Dans un manuscrit du XIII'' siècle portant comme titre: l.ibro delta composUioue dcl mondo, par Ser Ristoro d'Arezzo, on trouve déjà une mention des fabriques antiques de cette ville. En 141)2, en présence de Jean de Médicis, plus tard Léon X, on découvrit sur les bords du Heuve Castro, l'officine de Calidius Strigo.

Depuis un demi-siècle cette céramique a fait l'objet d'études nombreuses (3), Après M. Gamurrini, des épigraphistes et des archéologues allemands et italiens ont pénétré dans le détail des faits, opéré la localisation et l'interprétation des marques, classé et commenté une partie des reliefs des vases ornés.

L'archéologie romaine a déjà retiré de ces divers travaux de très notables profits. Grâce aux derniers Instrttmeuta domestica du Corpus viscriptionum laliiiarum, notamment à ceux qu'ont publiés MM. Dressel, Ihm et Bohn '4), on peut aujourd'hui distinguer le plus souvent les marques vraiment arrétines de celles qui appartiennent à d'autres centres de fabrication. On a dressé la liste des propriétaires des manufactures ainsi que celle de leurs esclaves, parfois fort nombreux. M. Dragendorff a composé le premier une étude d'ensemble sur la poterie sigillée, fabriquée tant en Italie que dans les provinces de l'empire. Son mémoire, inséré dans les Bonner Jahrbuecher de i8(|5, est devenu la base des travaux ultérieurs. L'auteur y a donné une classification des principales formes de vases unis et de vases ornés arrétîns. Il a présenté d'intéressants aperçus sur les sources artistiques où les fabricants des vases à reliefs ont puisé leurs modèles. M. Oxé a commencé le classement chronologique des marques par une monographie sur Cn. Ateius (â).

(i) Horace, Sat., II, 8, 39.

(Il Martial, I, 54, 6; XIV, 98.

(3) Pour la bibliographie des travaux anciens sur les vases d'Arezzo, notamment ceux de Fabroni, Funghini, Birch, BlOmner, Gamurrint, Marquard(, etc., voir Dragendorff, Terra sigilldia, p. 21 et passim.

(j,) C. I. L., XV, p. 702 et suiv, ; — XI, p. 1081 et suiv, ; — XIII, p. -j^ et suiv. Voir dans les Bonner Jakrbuecker de i8g8, cahier ioï, p. 106, une étude d'ensemble publiée par M. Max Ihm sur les vases d'Arezzo, au point de vue épigraphique (Die Arretinischen Toep/creicn].

ib] A. Oxé, Die Terra-SigiUaia-GeJaesse des Cn. Aieius dans les Bonner Jakrbuecker, cahier loi, 1897, p. 22-37. — I*" même auteur, Keramische Funde von der H. Sels'schen Zïegelei bci HeuiS, Bonner Jakrbuecker, 1898, cahier 102, p. 139.

Mais, dans rensemble, si Pétude des poteries d'Arezzo est à l'heure actuelle assez avancée en ce qui concerne les vases unis, il n'en est pas encore de même pour les vases ornés. Un petit nombre seulement en a été publié, bien qu'un travail de M. U. Pasqui nous ait fait connaître d'importants spécimens des œuvres de M. Perennius (i).

Résumons en quelques pages l'histoire des ateliers d'Arezzo, en suivant dans cet exposé les divers auteurs que nous venons de citer. Nos recherches personnelles ont porté presque exclusivement sur les vases de fabrique gauloise, objet de cet ouvrage. Néanmoins, en visitant les musées de France et de l'étranger, nous avons pu recueillir sur les vases arrétins quelques documents nouveaux et notamment dresser un relevé des spécimens ornés, trouvés au nord des Alpes. Nous le publierons à la suite de ce chapitre.

Nous avons vu qu'au III™' siècle les vases en terre rouge étrusco-campaniens portaient une couverte noire. Il en est de même pour les plus anciens vases arrétins qui succèdent aux précédents, vases connus, grâce à M. Gamurrini et à M. Dressel, par des découvertes survenues dans l'ancienne nécropole d'Arezzo, située près du fleuve Castro et dans celle de l'Esquilin à Rome (2). On possède deux marques de potiers appartenant à l'époque de transition du vernis noir au vernis rouge, sans doute vers la fin du II"" siècle avant J.-C, Les vases ornés à vernis noir sont d'une grande rareté, cependant Fabroni en a publié quelques exemplaires (3).

Si les débuts de la fabrication des vases sigillés à Arezzo remontent au II"" siècle, la période de prospérité se place au siècle suivant. On connaît environ quinze familles de potiers arrétins ayant fabriqué des vases ornés. Leurs noms étaient apposés dans le moule en lettres incuses rétrogrades à travers les ornements et à l'aide d'un timbre. Elles se trouvent donc en relief sur la panse du vase. Chaque propriétaire d'officine avait à son service un certain nombre d'esclaves, dont les noms étaient souvent inscrits sur la marque de fabrique avant ou après celui du maître. La forme des marques est d'ailleurs très variée. On trouve quelquefois les tria nomitta ou le cognomen du propriétaire, souvent abrégés, plus ordinairement le prœnomen et le gentîlice ou le gentilice seul. Ces noms sont au génitif, rarement au nominatif, mais souvent l'abréviation ne permet pas de reconnaître la forme casuelle. Si le nom de l'esclave figure, la marque peut être disposée en deux lignes, le nom de l'esclave ordinairement ou nominatif, celui du maître au génitif. On trouve par exemple :

Potus P. Corn. Poli P. Corn.

P. Cor. Potus P. Corn. Poti

Ainsi Potus, esclave de Publius Cornélius, apposait son nom sous quatre formes diverses {4). Il arrive donc que certaines marques se prêtent à deux interprétations et que l'on ne peut décider si elles désignent tout à la fois le propriétaire et un de ses esclaves ou seulement un affranchi du propriétaire, ayant, suivant

{i) Notifie degli Scavi, 1896, p. 453.

(2) Dressel, Annali, 1880, p. i65 ; — Gamurrini, Ibidem, 1872, p. 270. j3) Fabroni, Storia degli antichi vasi Jiltili aretini, 1841, pi. 1, fîg. z.

(4) Nous empruntons cet exemple ainsi que les observations précédentes sur les marques au mémoire de M, Ihm, Die arretinischen Toepfereien, p. 109.

l'usage, composé ses Iria nomina de son nom serviie, précédé des pr,v>wmen et nomen de son maître.

Nous ne pouvons exposer ici en détail les nombreuses et curieuses particularités observées par les épigraphistes sur les marques arrétincs. Comme nous le verrons, les vases ornés de la Gaule, contrairement à ceux de l'Italie, ne portent le plus souvent qu'un seul nom, un cogiiomen, qui laisse indéterminée la condition du potier.

Mais il y a, en outre, une différence essentielle entre les marques arrétines et les marques gauloises. Dans les premières les noms ne sont jamais suivis ou précédés comme en Gaule, des mots oJ\Jicina), ma{nu) ou fe{cU). La forme des cartels est très variée à Arezzo et procure parfois des indications chronologiques très utiles. On sait par exemple que les marques en forme de semelle, iVi planta pedis, fort communes sur les vases unis, sont postérieures à l'époque d'Auguste.

l-es vases arrétins se recommandent par le soin apporté à l'exécution, tant sous le rapport de la finesse de la pâte et de l'homogénéité du vernis que pour la confection des moules. Un assez grand nombre de ces moules sont conservés au musée d'Arezzo. La plupart proviennent des ateliers de M, Perennius et de P. Cornélius. Leur pâte présente, comme ceux de la Gaule, une couleur rosacée. Les uns et les autres étaient confectionnés à l'aide des mêmes procédés. Le potier devait tout d'abord se pourvoir d'un riche assortiment de poinçons matrices, modelés dans l'argile. Appliqués sur la paroi intérieure du moule avant cuisson, ils y laissaient une empreinte en creux. La fabrication des poinçons constituait seule un travail d'artiste et ne pouvait être confiée qu'à un modeleur exercé. Le moule achevé, il ne restait plus qu'à le soumettre à une cuisson assez élevée pour que la pâte en fut très absorbante. On évitait ainsi l'adhérence de l'argile contre ses parois. Les vases, soumis à une première dessication avant cuisson, éprouvaient un reirait qui permettait de les retirer aisément du négatif. Aussi les potiers d'Arezzo, de même que ceux de la Gaule, n'ont-ils pas fait usage de moules d'assemblage en plusieurs pièces, comme les fabricants de figurines. Avant d'être portés en four, tes vases recevaient sur le tour leurs parties complémentaires, c'est-à-dire le pied et les lèvres.

Leur pâte est d'une nuance orangée un peu jaunâtre et leur vernis d'un beau rouge coraltin ou capucine, homogène, bien adhérent et formant une épiderme d'une extrême ténuité. Il ne présente pas l'éclat brillant et l'aspect vitreux des vases rutèncs. Nous avons dit que le vernis noir se rencontre sur des vases unis au début de la fabrication et même plus tard sur de rares spécimens de vases moulés.

Jusque vers l'époque d'Auguste, les fabricants d'Arezzo ont imité dans la confection de leurs poinçons matrices des modèles hellénistiques de très beau style. Au reste, plusieurs noms des esclaves de M. Perennius et de P. Cornélius appartiennent à l'onomastique grecque ou asiatique. Durant cette période, c'est-à-dire pendant le premier siècle avant notre ère, l'exécution des reliefs est admirable. Par la pureté du dessin, le fini et la souplesse du modelé, les poteries arrétines rivalisent avec la belle vaisselle métallique, qui a d'ailleurs servi de modèles aux fabricants de peinçons. Les céramistes d'Arezzo, aussi bien que les orfèvres et les décorateurs en stuc de la même époque, savent tirer un excellent parti de certaines différences

INTRODUCTION l3

de saillie adroitement calculées dans l'exécution des divers détails d'un même relief ou d'une même figure. A cet égard, leurs œuvres contrastent entièrement, comme nous le verrons, avec les produits gaulois, dont les reliefs, même dans les ouvrages les plus soignés, présentent une épaisseur uniforme, d'un aspect lourd et monotone.

Voici la liste des fabricants arréiins dont on possède des vases ornés (les co^homiiia et les noms d'esclaves ou d'affranchis, sont en italique). Nous transcrivons les noms avec les formes orthographiques que donnent les marques (i].