Elles étaient à Santa-Maria-delle-Grazie

témoin sa Vierge sur fond d’or, dans l’église San- Giovanni. — À Rimini, après Bitino et Francesco di Borgo, qui sont encore des Giotteschi, Benedetto et Bartolommeo Coda restent des sectateurs à outrance des vieux Bellin. — A Forli, Melozzo élève l’art à une grande hauteur, et demeure, en se lançant vers le pro-

grès, dansles données austères des vrais quattrocentisli. Disciple, selon les uns, d’Ansovino qui descendait de Squarcione, élève, selon les autres, de Piero della

Francesca, il fait songer aussi à Mantegna, mais, en fin de compte, ne relève que de lui-même et laisse dans toute l'Italie, à Urbin et à Rome surtout, des œuvres grandioses, que Raphaël ne dédaignera pas de méditer. Les anges colossaux de la sacristie de Saint-Pierre, au Vatican, suffisent à eux seuls pour placer ce maître en compagnie des grands.— On pourrait citer encore : à Forli Bartolommeo et Marco Palmegiani, à Faenza Giambattista et Carradori; mais leurs Madones, qui se tiennent entre celles de Francia et celles de Lorenzo Costa, n’ont aucun renseignement à nous donner.

Nous n’avons plus, pour en finir avec Bologne, qu’à mentionner les Vierges d'une série de peintres, qui allèrent chercher en dehors de l’école de nouveaux éléments d'imitation. Parmigianino, Niccold dell’ Abate, Girolamo de Trévise, plusieurs autres maîtres desécoles lombarde et vénitienne avaient eu des adhérents dans les Romagnes ; mais ce qu'on racontait de Raphaël et de son école avait surtout monté l'imagination des Bolonais. La S'° Cécile du Sanzio, le S' Julien de Jules

Romain, le S' Zacharie de Garofolo étaient parvenus jusqu'à Bologne, et avaient excité d'autant plus d’enthousiasme que Michel-Ange, en y passant comme statuaire, n'avait rien laissé comme peintre, et s'était en outre aliéné l'esprit public en traitant d’ignorant Francia, toujours considéré comme une gloire nationale. Les Bolonais firent donc un excellent accueil à Bagnacavallo, quand il revint de Rome avec un bagage directement emprunté à Raphaël. Il suffit de regarder à l’Académie des beaux-arts la Sainte Famille qu'il avait peinte au couvent de Sainte-Marie-Madeleine, pour se convaincre à quel point cet artiste relève du Sanzio. L'enfant Jésus, debout sur une barcelonnette, est presque littéralement copié sur un tableau du maître; la Vierge aussi rappelle une Vierge semblable de Raphaël; le S' Pierre, le S' Paul, la S'e Marie-Madeleine et le S' Bruno, sont conformes également à la tradition romaine *. Mais il y à tout un monde entre les œuvres originales et ces pâles imitations ; la lumière, si brillante et si radieuse à son foyer, est devenue, par réflexion, terne et presque sans chaleur?.— Il en faut dire autant d'Innocenzio Francucci (da Imola), qui, après avoir étudié à Florence, sous Mariotto Albertinelli, Kra Bartolommeo et André del

A. St Piérre est agenouillé en face du Bambino, qui lui offre des fleurs ; les autres saints sont derrière la Vierge.

9. Biagio Pupini, ou Biagio dalle Lamme, qui travailla aussi dans l’école romaine de Raphaël, revint à Bologne avec Bagnacavallo et s’associa à ses travaux:

Sarte, mit sa suprême ambition à ressembler à Raphaël. Ses Vierges à Faenza, à Pesaro, à Bologne et ailleurs le montrent invariablement engagé dans ces tentatives d’assimilation. Voyez, à la pinacothèque de Bologne, la Sainte Famille entre deux donateurs : n’est-ce pas comme une superfétation de la Sainte Famille du musée de Naples? Regardez, dans la même galerie, la Vierge et le Bambino, présidant du haut des cieux à la défaite de Satan par S' Georges: la Vierge de Foligno n'est-elle pas là amoindrie, dénaturée, presque banale, mais très-reconnaissable encore? ?... Nous pourrions poursuivre, en nous avançant vers la décadence, mais nous voilà déjà sortis de nos limites, et il faut y rentrer. Les Vierges bolonaises, en qui se résument les meilleures tendances de l’école, n’ont en définitive qu'une partie secondaire et un peu effacée dans ce grand concert des Vierges de la Renaissance. Elles dérobent partout les éléments de leur beauté, de leur ferveur, et n'arrivent jamais à une assimilation complète de ce qu’elles ont emprunté. Sans doute, tout ce qui a été conquis dans le domaine de l’art appartient à tous, et il serait puéril de recommencer à chaque génération l'effort des générations antérieures ; mais il

faut transformer ce que l’on prend, et s’en servir pour

laisser à son tour de nouveaux enseignements à ses