Il s'appelait Théophile

LA VIERGE GLORIEUSE

fleurs aussi remplirent les mains du blasphémateur, qui se fit chrétien et mourut bientôt pour sa foi.

Cette peinture est d’une couleur chaude, puissante même, harmonieuse et variée. Les carnations ont conservé leur éclat originel. Le ton des chairs est ce qu’il doit être pour chaque figure : d’une grande fraîcheur pour l’enfant Jésus, la Vierge et les saintes; plus vif déjà pour le petit S1 Jean-Baptiste; et d’une remarquable vigueur pour les deux saints. Dans ce tableau, il faut le répéter, la conception du groupe divin appartient presque aux anciennes écoles; certains détails extérieurs sont primitifs encore, le pointillé d’or sur le manteau bleu de la Vierge, les bordures et les ornements d’or qui rehaussent les vêtements, la manière dont la nature est interprétée dans la Madone et dans les deux enfants ; mais, dans cette partie même, le sentiment intérieur est purement raphaëlesque. D’un autre côté, S' Pierre et S1 Paul, S" Catherine et Sle Dorothée sont traités, non-seulement selon le style florentin, mais dans le goût particulier d’un des maîtres les plus séduisants de l’école florentine. Raphaël vient de s’éprendre des œuvres précédemment exécutées par Fra Bartolommeo et, de retour à Pérouse, il essaye de s’approprier la couleur souple et le faire un peu heurté de ce maître. Il produit alors ces têtes de saintes et d’apôtres si habilement peintes, ces draperies si savantes et si harmonieuses. Mais, en s’assimilant la