CHAPITRE VIII

De VOpéra dans le siècle de Louis XIV ^ et particulièrement de Quinault.

Lj'opêrâ est Tenu d'Italie en France, comme tous les beaux -arts de l'ancienne Grèce, qui, long-temps dégradés dans le Bas-Ëmpire , ressuscitèrent successivement à Florence, à Ferrare, à Renne, et enfin pam^i nous. Ce fut Mazarin qui fit représenter à Paris les premiers opéra , et c'étaient des opéra italiens. Voltaire dit à ce sujet que c'est à «deux cardinaux que nous devons la tragédie et l'opéra. Il nous fait redevables de la tragédie à la protection que Richelieu accorda au grand Corneille ; mais n'est-ce pas faire à ce mimsti*e un peu trop d'honneur ? et lui devons-nous la tragédie parce qu'il donnait une petite pension à Corneille, qu'il le faisait travailler aux pièces des cinq qjUeurSy et qu'il fit censurer le Cid par l'Académie? On faisait des tragédies en France depuis plus d'un siècle , mauvaises , à la vérité ; mais enfin la théorie de l'art était connue ; et si l'auteur des Horaces et de Cinna sut porter cet art à un très-haut degré , s'il nous apprit le premier ce que c'était que la .tragédie , c'est à lui que nous le devons y ce me semble , et non pas à Ri-

chelieu, comme ce n'est pas à Richelieu qu'il dut son génie, mais uniquement à la nature.

A l'égard de l'opéra, il est sûr que Mazarin nous donna la première idée de ce spectacle, jusqu'alors absolument inconnu en France; et quoique ses efforts pour l'y faire adopter n'eussent aucunement réussi , quoique les trois opéra qu'il fit représenter au Louvre, à différentes époques , par des musiciens et des décorateurs de son pays, n'eussent produit d'autre effet que d'ennuyer à grands frais la cour et la ville , et de valoir au cardinal quelques épigrammes de plus, c'était pourtant nous faire connaître une nouveauté; et ses tentatives, toutes malheureuses qu'elles furent , renouvelées après lui sans avoir beaucoup de succès, étaient en effet les premiers foinlements de l'édifice élevé depuis par LuUi et Quinault.

Nous avons vu à l'article de la Toison d'Or y de Corneille , que le marquis de Sourdeac fit représenter cette pièce , d'un genre extraordinaire , dans son château de Neubourg en Normandie. Ce n'était pas encore un opéra; mais, du moins, il y avait déjà dans ce drame un peu de musique et des machines. C'est ce marquis de Sourdeac qui se mit en tête de naturaliser l'opéra en France. Il s'était associé avec un abbé Perrin , qui faisait de mauvais vers, et un violon nommé Cambert, qui faisait de mauvaise musique : pour lui, il s'était chargé de la partie des décorations. Le privilège d'une Académie royale de musique fiit

expédié à Fabbé Perrin , et l'on représenta sur le théâtre de la rue Guénégaud Pomone , et les Peines et les Plaisirs de V Amour ^ avec assez de succès pour donner l'idée d'un spectacle qui pouvait être agréable. Mais comme toute entreprise de cette espèce est dans ses commencements plus coûteuse que lucrative , les entrepreneurs s'y ruinèrent, et finirent par céder leur privilège à Lulli, surintendant de la musique du roi, qui joua d'abord dans un jeu de paume, et peu après sur le théâtre du Palais-Royal , devenu vacant après la mort de Molière. LuUi eut le bonheur de s'associer avec Quinault; et cette association fit bientôt la fortune du musicien , et la gloire du poète après sa mort.

Remarquons, en passant, qu'un des grands obstacles qui s'opposèrent d'abord à ce nouvel établissement ne fut pas seulement l'ennui qu'on avait éprouvé à l'opéra italien, mais la persuasion générale que notre langue n'était pas faite pour la musique. On voit que ce n'était pas une chose nouvelle, que le paradoxe qui fit tant de bruit il y a trente ans , quand Rousseau nous dit : Les Français n'auront jamais de musique; et s'ils en ont une y ce sera tant pis pour eux. Son grand argument était que la prosodie de notre langue est moins musicale que celle des Italiens : c'est comme si l'on disait que les Français n'auront jamais de poésie , parce que leur langue est moins harmonieuse et moins maniable que celle des

366 COURS DE LITTÉR A.tURE.

Grecs et des Latins. Mais ce qu'on ne peut dissimuler , c'est que ce fut un étranger qui nous fit croire pendant long -temps que nous avions de la musique à l'opéra français; et qu'à ce même opéra , ce sont encore des étrangers qui nous ont enfin apporté la bonne musique.

Avant de parler de Quinault et de ceux qui Font suivi , je crois devoir commencer par quélrques notions générales sur ce genre de drame , dont il a été parmi nous le véritable créateur.

Quoique l'on ait comparé notre opéra à la tragédie grecque, et qu'il y ait effectivement entre eux ce rapport générique , que l'un et l'autre est un drame chanté , cependant il y a d'ailleurs bien des différences essentielles. La première et la plus considérable , c'est que la musique , sur le théâtre des Grecs, n'était évidemment qu'accessoire, et que , sur celui de l'opéra français , elle est nécessairement le principal , sur-tout en y joignant la danse, qu'elle mène à sa suite, comme étant de son domaine. L'ancienne mélopée, qui ne gênait en rien le dial<^pae tragique, et qui se prêtait aux développements les plus étendus , au raisonnement, à la discussion, à la longueur des récits , aux détails de la narration , régnait d'un bout à l'autre de la pièce, et n'était interrompue que dans les entr'actes , lorsque le chant du choeur , différent de celui de la scène, était, accompagné d'une marche cadencée et religieuse, faite pour imiter celle qu'on avait coutume d'exécuter au-

tour des autels, et qu'on appelait, suivant les diverses positions des figurants , la strophe , Fautistrophe, Fépode, etc. Ces mouvements réguliers étaient constamment les mêmes; et, lorsque le chœur se mêlait au dialogue , il n'employait que la déclamation notée pour la scène. Il y a loin de cette uniformité de procédés à la variété qui caractérise notre opéra, aux chœurs de toute espèce, mis en action de tous les manières, et changés souvent d'acte en acte , tandis que celui des anciens n'était qu'un personnage toujours le même , toujours passif et moral ; à la musique plus ou moins brillante de nos duo , inconnus dans les pièces grecques; à nos fêtes, aux ballets formant une espèce de scènes à part , liées seulement an sujet par un rapport quelconque; enfin à ce merveilleux de nos métamorphoses, dont il n'y a nulle trace dans les tragiques grecs. Je ne parle pas des airs d'expression, qui sont aujourd'hui l'une des plus grandes beautés de notre opéra : c'est une richesse nouvelle que LuUi ne connais^ sait pas, puisqu'il ne demandait point de ces airs à Quinault ; mais tous ces accessoires que je viens de détailler étaient absolument étrangers à la tragédie grecque , et sont la substance de notre opéra. La raison de cette diversité se retrouve dans le fait c^ue j'ai d'abord établi , que la musique n'était qu'un ornement du seul spectacle dramatique qu'ait eu la .Grèce , et qu'elle est devenue le fond du nouveau spectacle, ajouté,

SOUS le nom d'opéra, à celui que nous offrait le théâtre français.

De cette différence de principe a du naître celle des effets. Les Grecs , se bornant à noter la parole, ont eu là véritable tragédie chantée, et, en la déclamant en mesure, lui ont laissé d'ailleurs tout ce qui lui appartient, n'ont restreint ni Tétendue de ses attributs, ni la liberté du poète. Au contraire, l'opéra, quoique nous l'appelions tragédie lyrique, est tellement un genre particulier, très -distinct de la tragédie chantée, que, lorsqu'on a imaginé de transporter sur le théâtre de l'opéra les ouvrages de nos tragiques français , il a fallu commencer par les dénaturer au point de les rendre méconnaissables ; en conservant le sujet, il a fallu une autre marche, un autre dia-. logue, une autre forme de versification. Nous n'avons certainement point de compositeur qui voulût se charger de mettre en musique Iphigénie et Phèdre, telles que Racine les a faites; et les musiciens d'Athènes prirent la Phèdre et Vlptii-génie des mains d'Euripide , telles qu'il lui avait plu de les faire.

Lorsque, arrivé à l'époque du dix -huitième siècle , je rencontrerai sur mon passage la révolution produite sur le théâtre de l'opéra par celle que la musique a tout récemment éprouvée, il sera temps alors d'examiner s'il y a quelque fondement à cette prétention nouvelle de faire de l'opéra une vraie tragédie. Je m'efforce, autant

que je le puis, de n'anticiper sur aucun des objets que j'ai à traiter. Je ne me détourne point de ma route poiu* courir après l'erreur : c'est bien assez de la combattre quand on la trouve sur son chemin.

L'opéra , tel qu'il a été depuis Quinault jusqu'à nos jours, est donc une espèce particulière dç drame , formé de la réunion de la poésie et de la musique; mais de façon que la première étant très -subordonnée à la seconde, elle renonce à plusieurs de ses avantages pour lui laisser tous les siens. C'est un résultat de tous les arts qui savent imiter, par des sons, par des couleurs, par des pas cadencés , par des machines; c'est l'assem* blage des impressions les plus agréables qui puissent flatter les sens. Je suis loin de vouloir médire d'un aussi bel art que la musique : médire de son plaisir est plus qu'une injustice, c'est une ingratitude. Mais enfin il convient de mettre chaque chose à sa place; et si quelqu'un s'avisait de contester la prééminence incontestable de la poésie, il suffirait de lui rappeler que la musique, quand elle a voulu devenir la souveraine d'un grand spectacle, non-seulement a été forcée de traîner à sa suite cet attirail de prestiges dont la poésie n'a nul besoin, mais encore a été contrainte d'avoir recours à celle-ci y sans laquelle elle ne pouvait rien; et que, pour prendre la première^ place, elle a demandé qu'on la lui cédât. Elle a dit à la poésie : Puisque nous allons nous montrer

Cours de IJUtératare, FI. ^4

ensemble, faites-vous petite pour que je paraisse grande ; soyez faible pour que je sois puissante ; dépouillez une partie de vos ornements pour &ire briller tous les miens; en un mot, je ne puis être reine qu'autant que vous voudrez bien* être ma très -humble sujette. C'est en verta de cet accord que la ^ poésie, qui commandait sur le théâtre de Melpomène, vint obéir sur celui de Polymnie. Heureusement pour elle , ce fut <^inault qui le premier traita en son nom, et se chargea de la représenter. Il était précisément ce qu'il fallait pour ce personnage secondaire; il n'avait ni la. force, ni la majesté, ni l'édat qui auraient pu faii*e ombrage à la musique. CeHeni , en sa qualité d'étrangère , obtint d'abord tous les hommages , bien moins par sa beauté , qui était alors fort médiocre , que par une pompe d'autant plus éblouissante qu'elle était nouvelle ; mais avec le temps il en est résulté ce qui arrive quel*^ quefois à une grande dame magnifiquement parée, suivie d'un cortège imposant, et qui se trouve éclipsée par une jolie suivante qui a de la fraidieur, de la grâce, un air de douceur et de négligence, et des ajustements d'une élégante simplicité. Ce sont les atours de la muse de Quinaùlt, et il a fait oublier Lulli. L'un n'est plus chanté, et l'autre est toujours lu. Il est demeuré ^ le premier dans son genre , quoiqu'il ait eu pour successeurs des écrivains de mérite : c'est là sur -tout ce qui a fait reconnaître le sien. Vslu*

COURS DE LITTIÊRATURE. 3']î

torité d'un suffrage illustre , celui de Voltaire, a contribué encore à entraîner la voix publique , et à infirmer celle de Boileau. Mais si l'on a reproché au satirique d*ayoir méconnu les beautés de Quinault , on accuse le panégyriste d'avoir été un peu trop loin, et de ne s'être pas assez souvenu des défauts. Au moins ce dernier excès est^il plus excusable que l'autre ; car il semble que ce soit un titre pour obtenir l'indulgence, que d'avoir essuyé l'injustice. Aujourd'hui que la balance a été long-temps en mouvement , il doit être plus facile de la fixer dans son équilibre.

Avant tout, ne faisons point les torts de Boileau plus grands qu'ils ne sont , et rétal^liss<ms des faits trop souvent oubliés. Quand il parla d? Quinault dans ses premières satires, le jeune poëte n'avait fait que de mauvaises tragédies qui avaient beaucoup de succès, et le censeur du Parnasse faisait son office eu les réduisant à lem* valeur. Il est vrai que Imig-tempè après dan$ ia satire contre les femmes , il s'élève oontre

Ces lieux communs de morale lubrique, Que LuUi réchauffa des soios de sa musique;

et quoique LulU eût déjà travaillé sur d autres paroles que sur celles de Quinault , les deux vers du critique, appliqués à Fauteur d'Jrmide, ont été trouvés injustes^ et avec raison, s'ils portent généralement sur le style dlArmide et diAtys , et des autres bons opéra de Quinault, qui sûreinent

37a COURS DE LITTÉRATURE.

sont autre chose que des lieux communs; sans parler de la m^orale lubrique, expression déplacée et indécente. Il n'est pas vrai non plus que Lulli ait réchauffé ces ouvrages, puisqu'ils ont survécu à la musique; et Ton a dit la vérité dans ces vers, où l'on a pris la liberté de retourner la pensée de Boileau contre lui :

Aux dépens du poète, on n'entend plus vanter Ces accords languissants , cette faible harmonie Que réchauffa Quinault du feu de son génie.

Mais pourtant ces accords et cette harmonie avaient alors un si grand succès , qu'on pouvait pardonner à Despréaux de croire avec toute la Ff ance qu'ils donnaient un prix aux vers de Quinault : et si l'on suppose que ceux du critique ne tombent que sur les paroles des divertissements, on ne peut dire qu'il ait tort. Il n'y a qu'à les prendre à l'ouverture du livre, et voir ^ le chant , quel qu'il fut , n'était pas nécessaire pour faire passer des vers tels que ceux-ci :

Que nos prairies Seront fleuries !

Tjts cœurs glacés Pour jamais en sont chassés.

Ces lieux tranquilles Sont les asyles Des doux plaisirs , Et des heureux loisirs.

La terre est belle ;

La fleur nouvelle Rit aux zéphyrs.

C'est dans nos bois Qu'amour a fait ses lois.

Leur vert feuillage Doit toujours durer.

Un cœur sauvage N'y doit point entrer.

La seule affaire

D'une bergère

Est de songer

A son berger.

« Il y en a un millier de cette espèce : on ne pouvait pas exiger que l'auteur de Vjàrt poétique les trouvât bons.

Il dit dans une de ses lettres : « J'étais fort « jeune quand j'écrivis contre M. Quinault , et il c< n'avait fait aucun des ouvrages qui lui ont fait « depuis une juste réputation. » Quelques lignes d'éloges jetées dans une lettre ne compensaient pas suffisamment des traits de satire, qui se retiennent d'autant plus aisément, qu'ils sont attachés à des vers d'une tournure piquante. Mais je suis persuadé que Boileau était de bonne foi, et que la nature lui avait refusé ce qui était nécessaire pour sentir les charmes ^Atys , ^Armide et de Roland ^ et pour en excuser les défauts. Des ouvrages où l'on parlait sans cesse d'amour , et assez souvent en style lâche et faible ,

374 COUR» tÈ LITTiKATtJRE.

ne pouvaient pas plaire à un homme qui ne con^ naissait point ce sentiment , et qui ne pardonnait à Racine de l'avoir peint qu'en faveur de la beauté parfaite de sa versification.

Nos jugements dépendent plus ou moins de nos goûts et de notre caractère , et nous verrons dans la suite "Voltaire trompé plus d'une fois dans ses décisions par sa préférence trop exclusive pour la poésie dramatique, comme Boileau par l'austérité de son esprit et de ses principes. Que l'on examine le jugement qu'il porte de Quinault dans ses réflexions critiques : le poète lyrique était mort réconcilié avec lui, et l'on ne peut guère le soupçonner ici d'aucune passion. Yoici comme il en parle :

« Quinault avait beaucoup d'esprit et un tâ- « lent tout particulier pour faire des vers bons à « être mis en chant ; mais ces vers n'étaient pas « d'une grande force ni d'une grande ëlévationi » Jusqu'ici il , n'y a rien à dire : c'est la vérité. Il continue : a C'était leur faiblesse même qui les ii. rendait d'autant plus propres pour le rausice cien , auquel ils doivent leur principale gloire. » La première moitié de cette phrase est encore généralement vraie : le temps a démontré combien la seconde est fausse. Mais, en avouant cette Jhiblessey qui devient sensible sur- tout par la comparaison du style de Quinault avec celui de nos grands poètes , et dont pourtant il faut excepter quelques morceaux d'élite où il s'est rap-

proche d'eux , voyons combien de différents raé* rites rachètent ce qui lui manque, et lui composent un caractère de versification dont la beauté réelle , quoique secondaire , a échappé aux yeilx trop sévères de Boileau, qui ne goûtait que la perfection de Racine.

Quinault n'a sans doute ni cette audace heureuse de figures, ni cette éloquence de passion, ni cette harmonie savante et variée, ni cette connaissance profonde de tous les effets du rhythme et de tous les secrets de la langue poétique : ce sont là les beautés du premier ordre; et nonseulement elles ne lui étaient pas nécessaires , mais s'il les avait eues, il n'eût point fait d'opéra, car il n'aurait rien laissé à faire au musicien. Mais il a souvent une élégance facile et un tour nombreux ; son expression est aussi pure et aussi juste que sa pensée est claire et ingénieuse ; %es constructions forment un cadre parfait , où ses idées se placent comme d'elles-mêmes dans un ordre lumineux et dans un juste espace ; ses vers coulants, ses phrases arrondies, n'ont pfts l'espèce de force que donnent les inversions et les images; ils ont tout l'agrément qui naît d'une tournure aisée et d'un mélange continuel d'esprit et de sentiment , sans qu'il y ait jamais dans l'un ou dans l'autre ni recherche ni travail. Il n'est pas du nombre des écrivains qui ont ajouté à la richesse et à Fénergie de notre langue : il est un de ceux qui (Mit le mieux fait vpir çom-

376 COURS DE LITTJÊRATUR».

bien on pouvait la rendre souple et fiéx3>le. En» fin, s'il parait rarement animé par Finspiration du génie des vers, il parait très -familiarisé avec les Grâces; et comme Virgile nous fait reconnaître Vénus à l'odeur d'ambroisie qui s'exhale de la chevelure et des vêtements de la déesse, de même , quand nous venons de lire Quinault , il nous semble que l'Amour et les Grâces viennent de passer près de nous.

N'est-ce pas là ce qu'on éprouve lorsqu'on entend ces vers d'Hier ax dans Isis?\

Depuis qu'une nymphe inconstante A trahi mon amour, et m*a manqué de foi ^ Ces lieux jadis si beaux n'ont plus rien qui m*enchante. Ce que j*aime a changé : tout est changé pour moi.

L'inconstante n'a plus l'empressement extrême De cet amour naissant qui répondait au mien : Son changement paraît en dépit d'elle-même ;

Je ne le connais que trop bien.

Sa bouche quelquefois dit encor qu elle m'aime ; Mais son cœur ni ses yeux ne m'en disent plus rien.

Ce fut dans ces vallons où, par mille détours, L'Inachus prend plaisir à prolonger son cours;

Ce fut sur son charmant rivage Que sa fille volage

Me promit de m'aimer toujours.

Le zéphyr fa% témoin , l'onde fut attentive , Quand la nymphe jura de ne changer jamais ;

Biais le zéphyr léger et londe ftigitive

Ont enfin emporté les serments qu elle a faits.

En vérité , si Despréaux était insensible à la douceur charmante de semblables morceaux , il faut lui pardonner d'avoir été injuste; il était assez puni.

Écoutons les plaintes que ce même Hiérax fait à sa maîtresse.

Vous juriez autrefois que cette onde rebelle Se ferait vers sa source une route nouvelle Plutôt qu'on ne verrait votre cœur dégagé. Voyez couler ces flots dans cette vaste plaine, C'est le même penchant qui toujours les entraîne ; Leur cours ne change point, et vous avez changé.

Elle lui représente que ses rivaux ne sont pas mieux traités. Que lui répond-il?

Le mal de mes rivaux n'égale point ma peine. La douce illusion d'une espérance vaine Ne les fait point tomber du faîte du bonheur : Aucun d'eux comme moi n'a perdu votre cœur.

Gomme eux à votre humeur sévère

Je ne suis point accoutumé.

Quel tourment de cesser de plaire Lorsqu'on a fait l'essai du plaisir d'être aimé !

Ces quatre derniers vers ne sont , si l'on veut , que la paraphrase de ce vers* heureux et touchant 9

Aucun d'eux comme moi n'a perdu votre cœur.

mais ils le développent, ce me semble, sans Taffaiblir ,: ce n'est pas le poète qui revient sur «on idée , c'est le cœur qui revient sur le même sentiment ; et quand l'amour se plaint , ce n'est pas la précision qu'il cherche.

Personne n'a su mieux qtie Quinault donner à la galanterie cette grâce qui la rend intéressante. Jupiter, dans ce même opéra d'/yw, descend sur la terre pour voir lo. Il se fait annoncer par Mercure , qui parle ainsi :

Le dieu puissant qui lance le tonnerre ,

Et qui des cieux tient le sceptre en ses mains y

A résolu de venir sur la terre

Chasser les maux qui troublent les humains. Que la terre avec soin à cet honneur réponde. Echos, retentissez dans ces lieux pleins d'appas; Annoncez qu'aujourd'hui , pour le bonheur du monde , Jupiter descend ici-bas.

Le dieu s'adresse ensuite à la jeune lo :

C'est ainsi que Mercure ,

Pour abuser des dieux jaloux, Doit parler hautement à toute la ns^ture; Mais il doit s'expliquer autrement avec vous.

C'est pour vous voir, c'est pour vous plaire , Que Jupiter descend du céleste séjour; Et les biens qu'ici-bas sa présence va faire

N^ seront dus qu'à son amour.

Y a-t-il un contraste plus agréable et un compliment plus flatteur? Quinault excelle aussi dans

ce dialogue vif et contrasté , qui est si favorable à la musique , et qu'elle oblige le poète de substituer aux grands mouvements du dialogue tragique. Prenons pour exemple cette scène de Jupiter et d'Io.

Que sert-il qu ici-bas votre amour me choisisse? L'honneur m'en vient trop tard : j ai formé d'autres nœuds. Il fallait que ce bien, pour combler tous mes vœux,

Ne me coûtât point d'injustice

Et ne. fît point de malheureux.

JUPITER

C'est une assez grande gloire Pour votre premier vainqueur D'être encor dans votre mémoire, Et de me disputer si long-temps votre cœur.

lO.

La gloire doit forcer mon cœur à se défendre. Si vous sortez du ciel pour chercher les douceurs

D'un amour tendre, Vous pourrez aisément attaquer d'autres cœurs Qui feront gloire de se rendre.

JUPITER

Il n'est rien dans les cieux, il n'est rien ici-bas

De plus charmant que vos appas.

Rien ne peut me toucher d'une flamme si forte.

Belle nymphe, vous remportez

Sur toutes les autres beautés ,

Autant que Jupiter l'emporte

Sur les autres- divinités.

38o COURS DE LITTÉRATURE.

Voyez-vous tant d*ainour avec indifférence ?

Quel trouble vous saisit ? où tournez-vous vos pas ?

lO.

Mon cœur en votre présence Fait trop peu de résistance.

Contentez-vous, hélas!

Détonner ma constance,

Et n*en triomphez pas.

JUPITER

Et pourquoi craignez-vous Jupiter qui vous aime ?

lO.

Je crains tout : je me crains moi-même.

JUPITER

Quoi ! voulez-vous me fuir ?

lO.

C'est mon dernier espoir.

JUPITER

Ecoutez mon amour. .

lO.

Ecoutez mon devoir.

JUPITER

Vous avez un cœur libre , et qui peut se défendre.

lO.

Non , vous ne laissez pas mon cœur en mon pouvoir^

JUPITER

Quoi ! vous ne voulez pas m'entendre !

lO.

Je n'ai que trop de peine à ne le pas vouloir. Laissez-moi.

COURS DE LITTÉRATURE. 38i

JUPITER

Quoi! sitôt.

lO.

Je devais moins attendre.

Que ne fuyais-je, hâas! avant que de vous voir!

JUPITER

L'amour pour moi vous sollicite, Et je vois que vous me quittez.

lO.

Le devoir veut que je vous quitte , Et je sens que vous m'arrêtez.

Boileau, qui a vanté dans Horace le baiser de Licymnie ,

Qui mollement résiste , et , par un doux caprice , Quelquefois le refuse afin quon le ravisse,

ne pouvait- il pas reconnaître ici précisément le même tableau mis en action : et parce que Quinault était moderne, ce tableau était- il moins séduisant chez lui que dans un ancien?

Mais un dialogue vraiment admirable , un modèle en ce genre , c'est la scène d'Atys et de Sangaride , quoiqu'on en ait répété si souvent le premier vers en plaisanterie.

▲ TTS.

Sangaride, ce jour est un grand jour pour vous.

SANGARIDE

Nous ordonnons tous deux la fête de Cybèle : L'honneur est égal entre nous.