DR LA QUATRIÈME PARTIE

ïïots (i), Pige i58.

Episode est un terme poétique qui signifie une action d'une nature différente de l'action principale, mais lic'e avec cette action. Un épisode doit être habilement traité, et sa connexion doit, paraître probable. Il ne doit pas détourner l'attention du spectateur ou du lecteur; il ne doit donc pas durer trop long-temps, mais être proportionné à la nature du sujet. Après avoir été développé, lorsqu'il a produit son effet, l'épisode disparaît.

Les poètes ont employé avec avantage l'épisode pour apprendre au lecteur les événemens qui ont précédé l'action du poème; montrant ainsi comment le héros est arrivé dans cette situation où il paraît au début du poème. Les plus grands poètes se sont servis de cet, artifice pour conserver l'unité d'action , et pour ne laisser dans le doute ou l'obscurité rien de ce qui doit être connu.

Hotb (a), PicE iSp,.

La division centrale s'appelait la porte impériale , c'était celle destinée aux. personnages de distinction ( les deux autres divisions de chaque côté s'appelaient les portes des étrangers , et étaient, effectivement construites pour eux; la basse classe du peuple venait aussi par ces entrées. La scène représentait généralement une rue , une place publique ou un paysage.

Notb (3), Pige i5g.

Quelques personnes regardent Despréaux comme le législateur du Parnasse, le restaurateur du bon goût, et le premier poète ait écrit de bons vers; mais elles ont tort, car Corneille , Molière, Racine et La Fontaine avaient déjà produit leurs chefs-d'œuvre lorsque Boileau, ainsi que le remarque un certain auteur, n'avait encai-e écrit que quelques satires insignifiantes. Plus tard il instruisit la jeunesse, en lui faisant connaître les beautés de ces grands maîtres.

Note (\) , Page 160.

A d'autres égards, nous ne sommes pas insensibles aux beautés de ce grand poète, surtout à la profonde et terrible passion à'Othello lui-même. Plusieurs acteurs et même quelques auteurs ont dû à celte tragédie la plus grande partie de leur réputation. Ducis prenant Shakspearc pour modèle , a mis au théâtre une excellente tragédie sous ce titre. Voltaire a introduit dans deux de ses pièces plusieurs passages empruntés au poète anglais. Dans le rôle A' Othello, "Ialma a beaucoup ajouté à sa réputation , et l'on peut faire Ja même observation relativement à Kean- Garrick , suivant les relations faites de son temps, excitait toujours l'étonnemcnt quand il peignait l'ardente passion du maure, et finissait par inspirer à la fois l'horreur et la pîtie. La musique s'empara enfin de ce conte tragique, et peutêtre l'Othelto de Rossini est l'opérable plus sublime de ce compositeur. Quanta cet opéra, on doit observer que ce n'est pas une chose facile que de trouver un acteur capable à la fois de chanter et de jouer le rôle A'Othello. Cependant, de nos jours, Curioni s'est particulièrement distingué dans ce rôle , à la fois par son chant et par son jeu ; il possède peut-être la plus belle voix de ténor maintenant connue, et il y joint le jeu de physionomie nécessaire à son rôlë. Enfin , aucun chanteur ne voudrait

DB LÀ DANSE. 267 liri enieTor oe rAle , parce qu'il n'y a pas maintenant en Italie, au théâtre, un seul acteur (fui pût produire un tel effet. Les connaisseurs apprécient toute la difficulté de représenter l'énergie délirante de ce rôle , et rendent en même temps justice â la beauté et aux difficultés de la musique dont il est rempli. Depuis sou entrée en scène jusqu'à sa sortie, Othello chante et agit continuellement; efl'ort prodigieux inconnu aux chanteurs du dernier siècle.

Soie (5), Page 163.

Il n'y a pas long-temps que M. E. Gosse a dit que l'unité de temps et de Heu restreignait trop l'art ique, et particulièrement la tragédie.

Note (6), Page 164.

Le spirituel et judicieux Marmontel observe , quant à l'unité de lieu , que les poêles qui ont voulu s'astreindre à une observation trop rigoureuse de l'unité de lieu, ont été souvent obligés de tourmenter l'action dans un sens presque entièrement opposé à sou cours naturel s'ils eussent pu changer le lieu de la scène; car, d'un côté , si le changement de lieu détruit l'illusion pour un instant, de l'autre, lorsque l'action se passe où il est impossible qu'elle

epai

, l'idéedu lieu étant continuellement

en opposition avec ce qui s y passe, 1 illusion est

Plus matériellement détruite , et toute possibilité de établir au théâtre disparaît.

Note (7), Page 168.

Que l'on se donne la peine de parcourir la pièce mentionnée, ou de lire des extraits de Shakspeare, et l'on se convaincra de la vérité de ce que nous avançons.

Note (8), Page 169, Questin. , Conviv., Irad. do M. A. Gaudini t queslio XV, lib IX , tome II, page 3o3.

Note (9), P*o E 169.

Les amateurs peuvent lire à ce sujet le savant ouvrage de Gravina, intitulé la Ragione poelica , liv. L

Nous devons regarder la poésie comme la mère des beaus-arls; c'est dans^on sein qu'ils ont pris naissance, et on ne les a distingués de leur mère que, lorsqu'en état de se soottenir eus-mêmes, ils ont marché dans des voies nouvelles et qui leur étaient propres. Les beaux-arts suivent toujours la poésie comme leur créatrice, et concourent au même but, celui de nous émouvoir et de nous plaire par une imitation belle et vigoureuse de la nature.

Note (10), Page 170.

A diletlar bïsogiia Kccitar maravîglia, ed ogni evento Alto a questo non è. L'arle conviene Cbe inaspettato il renda Tellegrino, sublime , e che l'adorni De' pregi cb' ei non lia. Cosi dhieoe Arbitra d'ogui cor; eosi gli affetti.

Cou dulce fona ad nbbidirla iinpegoa, E col finto alleltando il vero iusegna.

Cbe nuoec oltrni, se l' iugegnosa scena Finge un guerriero , un cittadino , un padre ? Purcbè ritroïi in es si Lo spettatorse slosso, e cb' indl impari Quai' è il dover primiero D'un cittadin, d' un padre e d'un guerriero.

( MSTiSTABIO.) WoTE (il), Pi.CE ijr.

Mes observations s'appliquent ici seulement à la conlexture théâtrale d'une pièce , car personne ne peut être aveugle assez pour ne pas voir les beautés poétiques contenues dans les drames anglais et allemands.

DE Là UltfSE. 269 Note [la), PaOB 174.

Le fnrron de Degrave est une production à la fois spirituelle et sagement conduite; mais, comme elle manque a la fois aussi d'intérêt et d'incident , elle a été sur-le-champ rejcléu du théâtre. Il y a beaucoup de pièces de ce genre , et leur sort est toujours le

Non satis est pulclira este poemata : ilulcia >unto , Kl qnocumquè »oleut, animum auditoria aguiito.

(HoRi.CE.)

Il n'y a peut-être pas d'écrivain dramatique oui abonde plus en action que Shakspeare. Schiller aussi, suivant ce grand modèle, est fécond en in'cidens; Calderon, malgré ses défauts , est encore un autre exemple de mouvement dramatique.

Note (i3), Pige 180.

Faust, drame du célèbre Goethe; Ma/tfred, de lord Byron; Frankenstnin ou le moderne Promette , de M. Shell y , sont des œuvres du genre Aorrible.

Si mile mostro viito ancor non fuè.

(DiBTI.)

ÏÏOIS (l4), PiCB l8a.

Le célèbre Pagano a aussi écrit un traité du beau ; il contient des observations qui peuvent être 1res utiles aux acteurs.

Notb (i5), Pagi 184.

Apellcs devant peindre le portrait du roi Antigonus , qui n'avait qu'un œil , peignit ce roi de profil.

Nom (iG), Pag* 195.

a La foule de personnages employé» par quelque* poètes tragique*, souvent par manque d'invention,

270 H4HUEL COMPLET

devient embarrassante quand le dénouement approche , et qu'il devient nécessaire de s'en défaire d'une manière ou de l'autre. L'auteur se trouve donc obligé de saisir la première occasion qu'il trouve do s'en débarrasser par le fer ou parle poison. ■

Ce que l'écrivain dit quant au nombre des personnages est parfaitement vrai; mais il faut ajouter qu il n'est pas nécessaire que le poète massacre une foule de personnages pour son dénouement. La tragédie, ainsi que nous l'avons déjà remarqué, peut être encore tragédie et produire de l'eifet, sans effusion de saiîg; on peut le prouver par des exemples : le poignarde!, la coupe de poison ne sont pas les seuls objets qui soient susceptibles d'exciter la terreur et la pitié.

Kotb (i;). Page 196.

Philippe et F"irçinius sont deux personnages des tragédies d'Alfieri. Les personnages suivans de Corneille, Racine et Voltaire, sont des modèles d'études profondes pour les acteurs : Curiace, Auguste , don Curlos, le Cid, Sertorius , JVicomide , Chimène; Acomut, Néron, Mithridnte , Achille, Agamemnon, IVarcisse, Phèdre, Hermione, Bérénice, Alhalie, Roxane , Clytemnestre , Andromatnie; OEdipe , Brulus , l' Orplielin , Tancréde , Ma-, homel, Orosmane , Gengiskhan, Mèrope , Alzire , S èmiranùi , Adélaïde.

Quant aux personnages de comédie , Molière seul en fournit un assez grand nombre.

Hôte (18) , Page aoo.

« Si un soliloque n'a ni objet , ni intérêt , ni conséquence, il devient nécessairement puéril; car les enfaus, les imbccilles et les ivrognes ont l'habitude de cette espèce de soliloque.

« Le monologue paraît, absurde si on l'emploie pour débiter un récit historique qu'on n'attend nullement d'après la situation du personnage qui en.

DE LA DÀHSE. 27 1

est charge!, ou qui n'a pas de rapport avec les progrès

loguc, mais plutôt l'auteur qui havartle tandis que le personnage qui parle, devrait agir au lieu de muser ut d'exposer à nu la pauvreté du génie du poète. » (Roebaud.)

Wo IE (i 9 ), P iCS aoa,

Voyez D'Alembert, Batteux , Beaux-arts, partie III, chap. III; Marmonlel , Gravina , Dubos, Maflei, MontesquiciL , etc Ce dernier écrivain a «ne prédilection particulière pour ta comédie d'J-'sope à In cour, par rapport à la morale qu'elle renferme. Cette production de Boursault donne réellement l'instruction la plus utile, et sans aucun autre argument peut répondre aux paradoxes de J.-J. Rousseau contre le théâtre. Reaumarchais aussi, dans ses préfaces vives et satiriques, inculque la morale dramatique de ses pièces.

Note (ao), Pagb *o4.

Mesure, mouvement et caractère de la musique

g La pyrrhique (UU) et le tribraqué (U OU) sont employés pour les mouvemens joycu* et légers de la danse satirique ; les mouvemens lents et calmes

{ ) ; les passions d'un caractère tranquille et

agréahle sont représentées par le trochée ( — u) et quelquefois par l'am phi braque (U — UJ, qui est une mesure douce et tranquille. L'iambiquc (U — ) est pleine de force et de feu; l'anapeste (\J \J — ) est presque de la même nature, mais elle exprime un mouvement violent et guerrier. Pour exprimer la gaité et la joie, on emploie le dactyle ( — U U), dont le caractère correspond très bien à ces sensations. L'anlipaste (U — — - U) donne une idée frappante de ce qui est grossier et rustique. Pour exprimer la rage et la folie, ce n'est pas l'anapeste seulement qu'il faut employer, mais aussi la qua-

triéme paeon (u «J U — ) , qui est encore d'un pluj grand effet. (Voasius.)

Non (ai), Page aof

Voyez Traité élé-nentaire théorique et pratique de l'art de la danse, la par lie qui traite de la nuligne.

No» (11) , Pi.ce ao5.

La science de la musique paraît malheureusement Être sur son déclin. On confond maintenant la musique particulière à chaaue genre de drame ; les musiciens modernes semblent avoir oublié (tue des hommes tels que Pergolèse, Jomelli, Sa CCI) lui et Cimarosa aient jamais existé; au moins on peut le croire , d'après le peu d'attention qu'ils donnent aux modèles que ces hommes de talent leur ont laisses dans chaque genre; si l'on étudiait mieux les œuvres de ces compositeurs, la musique dramatique deviendrait peut-être plus convenable et plus naturelle. Mais j'en ai dit davantage sur ce sujet dans mes Observations sur le chant et sur F Expression de la musique dramatique, et aussi dans un Essai sur l'Introduction de la musique italienne en France.

Note (a3), Page 307.

Les accessoires du théâtre consistent, pour toute espèce de mise en scène et de décorations, dans tous les objets portatifs, tels que meubles, armes de toute espèce, elc. En Italie, on donne un soin particulier à ces accessoires.

Note (aj), Page ao8.

Je suis convaincu de ce qu'Addison a observé ,. en parlant de la tragédie , à peu près dans ces mots : - Les esprits ordinaires se plaisent autant aux décorations qu'aux paroles j mais un homme de sens admire ce que dit un héros, quel que soit l'habit qu'il porte. Toute la pompe et toute la

DE LÀ UA.N'SK. 273 parure de la royauté ne donneraient pas à Brutus la moitié 1 de la majesté dont un seul vers de Shakspeare l'ennoblit.'

« Le théâtre déploie toute sa pompe et toutes ses décorations les plus belles également pour les savans et pour les illiilres ; et si elle est nécessaire au sujet et conforme à la vérité 1 , cette mise en scène ne doit pas être blâmée par les gens de goût. Mais quand un auteur, se fiant à ces accessoires, néglige l'intrigue de la pièce, dessine imparfaitement ses personnages pour donner au rnarhiniste et au peintre décorateur l'occasion de déployer leurs talens, ii encourt toute la sévérité de la critique. Afin que le charme de l'illusion dramatique soit parfait, les décorations doivent servir à développer les progrès de l'action , au besoin à les expliquer, mais elles ne doivent jamais être l'objet principal.

TioiB (afi), Pi.ce a 17.

Qui dans l'auditoire pourrait deviner que dans le second acte du ballet de Psyché, ta personne que Psyché croit être sa mère est yénus elle-même cachée sous ce déguisement, afin de tromper et d'anéantir son odieuse rivale? Sans l'aide du programme , ou sans connaître Apulée ou La Fontaine , on ne comprendrait jamais ce ballet. Cet inconvénient peut être attribué , avant tout, au défaut de l'action pantomimiqMie ou de gestes explicatifs. C'est l'affaire du compositeur d'empêcher toute incertitude à cet égard; les Italiens eux-mêmes, quand le sujet est compliqué, ne sont pas toujours suffisamment intelligibles.

Motb (a6). Page 319.

« S'il est contre les principes de la morale de s'efforcer de salir l'esprit par des peintures licencieuses où tous les sens sont noyés dans les plaisirs, doit-il être permis de développer aux yeux de l'auditoire des pussions exécrables et contre nature ?

374 WAÏÏuEL COMPLUT

Quel est le plus scandaleux du délire du tjran, ou

de celui de la débauche? « (Lbuiibkb.)

Notb (a?), P*ob a>4- Nous citerons ici quelques vers de Riccoboni qui paraissent être à l'appui de notre opinion, et qui pourront donner aux jeunes acteurs la force de résister au mauvais exemple. Le poète s'adresse à un acteur :

Non stupïr se ti eiamino , a ti squadro ; Quel mo vert i per a rte e col compasso Ti reudou, se ool sai, scipito e ladro.

Per numéro tu calcoliogni passo, E per linea le braccia steodi in giro Cou moka attention per 1" alto e il basso.

Talor bilatici uu gnardo ed un sosph'O Volgi il capo, e la mauo movi, o il piede A bettuta , quai canta un semï-viro.

Cosi cbe un parte , un resta e un' altro riede.

Parmi veder, corne sovente arïene, Quel faociuUetti elle un pedauli in scuola Ammaesfra per porli in su le scène.

Imparata cbe s' ban la caotafola, Cbe de von recitar, quegll innoceuti Ti fan cinque o sei moti ogni parola.

Non crederesti , e pur non altrimenti Far ti vedo talor eomico sciocco , Taoto prodigo sei <li movimenti.

{An. Rappres., C. II.)

Notb (a8), Pieu ai$.

En Espagne , les compositeurs peuvent tirer leurs sujets de la Bible. La même chose a lieu fréquemment eu France; on peut appeler ces pièces des oratorios dansans.

Note [39), Page a33.

Voyez, quant au héros du romantisme, Schlegel. Cet écrivain peut être convenablement mis en contraste avec l'ouvrage sur le romantique, par le comte de Ségur, ouvrage très remarquable par la pureté du goût et l'élégance du style.

Note (3o), Page a3f

Si l'on y réfléchit profondément, on trouvera que J'imaginai ion est une faculté passive et la raison une faculté active. Sur ce sujet , il y a de grandes méprises dans les idées.

Notb (3t), Pige a36.

Poète hollandais dont le génie, suivant ses concitoyens, est égal à celui de Corneille ou de Shak-

' Voltaire, en parlant de cette pièce, dit que la Mandragore, par Machiavel , était peut-être digne de toutes les comédies d'Aristophanes.

Notb (33), Page ajo.

Dans ce temps, Hardy, Ronsard, Duché, Fallard, Bois-Robert, Boycr, Desfonlaincs , Mairet, Boy, ScuHéry, Du Byer, Desmarets, Coypel, La Calprcnède, le P. La Catonie, etc. , inondèrent la scène française de leurs productions.

Notb (34), Page 240.

Cette pièce et celle de Brilannicus sont de nobles productions; et ceux qui prétendent que ce grand poète manque de vigueur tragique à la fois dans le style et dan» l'intrigue de ses pièces, montrent un manque de jugement. La même observation peut s'appliquer aux détracteurs du mérite de Métastase, qui lui refusent de l'énergie pour décrire les pas-

sîons , et l'élévation du style dans les sujets héroïques; qu'ils lisent TenUtocle, la Ctemenza dî Tito, ttegolo , etc.

Noib (35), Pabb aji.

Il y a une grande différence entre la Phèdre de Racine et VMippotyte du poète grec, de même qu'entre cette dernière et celle de Sénèque sur le même sujet.

Note (36), Page a$a.

Il y a des auteurs qui voudraient que le public s'imaeinflt qu'ils ne doivent rien aux anciens, ni pour le style, ni pour l'invention. Métastase même, Alfieri, Goldoni et quelques autres, peuvent être accusés de cette espèce d'ingratitude. De tels auteurs prétendent que leurs meilleurs ouvrages étaient faits avant qu'ils eussent connaissance de ceux des hommes célèbres qui les ont précédés; leurs talens d'ailleurs n'avaient pas besoin de cette fausseté pour s'élever. Virgile n'en a pas eu moins de génie pour s'être modelé sur Homère; et les modernes voudraient celer leurs imitations des Grecs et des Romainsl C'est réellement une faute impardonnable à des hommes de génie. La curiosité et l'émulation, si naturelles au talent, n'inspiraient -cl les pas à Goldoni le désir de se familiariser avec Plante, Térence, Aristoplianes et Molière? Le savant Gravina auraitil détourné son élève Métastase de la connaissance du drame grec? De plus, il est certain que jamais Alfieri n'aurait porté la tragédie italienne à une telle hauteur, s'il n'eût d'avance étudié le théâtre grec et français, et même Shakspeare aussi. Voltaire, Boileau et Molière n'ont pas toujours été non plus, sincères dans la reconnaissance de leurs obliga lions littéraires. .Justice doit être rendue à ceux qui ont eu une si grande influence sur les réputations modernes; sans le secours de l'antiquité, aurionsnous eu la Gierusalcmnte, un Raphaël, un Racine?

DK LA DISSE.

Noti (3;), P.ca afe.

. L'ne nation d*uu caractère triste et mélancolique, où l'on a si difficilement l'enjouement de la société*, où 'es hommes «ont divisés en canes si distinctes, que rarement ils communiquent eotre eux; un tel peuple demande tir. réorientations théâtrales d'une .-spéce particulière, peut-être plus sensibles aux yeux qu'au cœur, quelque chose de mordant et satirique plutôt que tendre et pathétique Plus les I m, - sont solitaires, plu* leurs

l'Assinns sont profonde» et forte» ; t'est donc seulement par la représentation de ces payions dans toute leur énergie que de tels hommes peuvent être ému» ou intéressés. A Paris, une tragédie d'amour suffit pour arracher des larmes de tendresse ; à Londres, on attend d'une tragédie le délire des passions et l'horreur. Un Français est charmé de la tendre passion de Zaïre; un'Anglais de la terrible frénésie d'Orasmane. L'orgueil A' Achille en colère et menaçant pour garder l'objet de son affection , opposé au dépit d' ' Agamemnnn et de toute fa Grèce , attirerait plus l'attention sur un théâtre de Londres que la ] rofonde dissimulation de la jalouse FMphyle. Il paraît d'après cela que l'étude du goût théâtral de chaque nation est un excellent moyen d'acquérir à la fois la connaissance du caractère national, et il est réellement presque impossible de la posséder sans le secours du théâtre ». {U Observateur jrancaU à /.on/Ires.)

La même espèce de remarque s'applique encore parfaitement à la comédie anglaise. Les connaisseurs anglais exigent généralement que la pièce et les personnages soient chnriçt-s assez pour approcher do la caricature; des productions comme celles de Molière, Regnard, Destouches et Goldoni ne semblent pas d'une assez grande vigueur pour le public anglais; il préfère des pièces bizarres dans lesquelles paraissent des personnages étranges et fantasques,

1>]§ MANU Kl. COMPLET

chargées d'incidens d'une nature extraordinaire , et L-nlitmiiiifc» de tout le grolesque de Scarron.

Les arlequinadrs un pantomimes, comme les appellent improprement les Anglais , peuvent fournir un bon exemple de leur goût national; elles sont vraiment nationales, et quoi qu'on ait pu dire le contraire, jeunes et vieux, riches et pauvres, la noblesse des loges et les savans du parterre , la moyenne et la basse classe des galeries, se confondent dans leurs ris bruyans aux. pantomimes de

JVoét.

Les principaux personnages de ces farces burlesques sont Aiieqiàti , Colomhine, Pantalon et Paillasse; quant à ce dernier personnage, son influence est si grande , qu'on ne sait lequel A' Arlequin ou de lui est décidément le héros de la pièce. Rien n'est néglige' pour provoquer le rire et l'étonnement ; les melamorphoscs , appelées tricks , sont, à l'aide d'un machinisme énergique et excellent, portées à un point de perfection inconnu jusqu'à présent en France et en Ilalie.

Note (38), Pacb a5i.

Parmi les modernes, Shakspeare , Racine, Métastase, Molière et Iioceare peuvent être considérés comme les grands interprètes de la nature. Ces écrivains devraient toujours nous être présens ; la nature

Le Décamemn esl plus utile aux auteurs de ballet qu'on ne le suppose généralement. Il est plein de sujets in téressans , où l'on trouve des portraits fidèles de l'homme ; chaque personnage, chaque passion y est représentée avec les couleurs les plus vives. On peut apprendre , par les nouvelles savantes et spirituelles de ce grand écrivain , à dessiner parfaite ment la magnanimité d'un roi , la prudence d'un ministre ou d'un courtisan, le courage d'un général, la vertu d'une dame, la modestie d'une vierge, le libertinage d'une courtisane, la friponnerie d'un

DE LA OAHSK. 379 domestique, la fidélité d'au ami, le délire de l'amour et la jalousie qui la suit souvent, la race du desespoir, la simplicité de llmbdcille , la misère d'un malheureux, la splendeur d'un grand, la rusticité villageoise , la débauche de bon ton, etc., etc.

Note [3g), Page a53.

« Quoique chaque personnage présent en seine y devienne acteur, cependant chaque acteur n'a pas le même intérêt à ce qui se passe; ainsi, le soldat témoin du sacrifice d'fphigénie doit être ému par un lel événement , maÎ3 non pas aussi profondément affecté que le père de la victime. Une femme présente à l'épreuve de Suzanne , et qui ne lui paraît attachée en rien, n'a pas le même degré d'affliction que la mére ou la sœur de Suzanne. De plus, un jeune homme est ni us expansif qu'un vieillard, et dans une scène pathétique, le jeune homme paraîtra complètement absorbé, tandis qu'un homme plus âgé, plus expérimenté, montrera moins de sensations et plus de réflexion. Quand les traits d'un spectateur dénotent du sens et de l'élude, ils ne doivent pas montrer cet enthousiasme que dénote In physionomie d'un niais. L'é bonnement d'un roi n'est pas celui que montre un homme ordinaire. «

Le personnage placé en seconde ligne ne doit pas paraître aussi aft'crté que celui qui se trouve le plus près du spectateur. L'attention de celui qui voit diffère de l'attention de celui oui écoute. Une personne vive voit et écoule avec des gestes différons de

Ces observations paraîtront peut-fitre trop recherchées et trop travaillées; mais c'est par l'expression générale et convenable qu'une scène est complètement rendue; les personnages principaux montrent toujours les sensations nécessaires, mais il faut que Jes personnages secondaires s'en ressentent pour que l'imitation de la nature soit complète et vraie. C'est au mattre de ballets à donner les instructions nécessaires pour obtenir cet ensemble.