Voir ci-dessus p. 460, note 6, et p. 455, fig

5. Saint-Bandry (Aisne) ;Beaufort-en- Santerre (Somme), lions afl'ron tés ; Namps-au-Val (Somme), têtes adhérant à la clef; Morienval (Oise), voûte du chœur (1135), les quatre Animaux; Noti'e-Dame d'Étampes (Seine-

(fig "2'21); ils peuvent avoir au xii" siècle un développement tel qu'ils s'étendent sur les voûtins, ce qui ne se verra plus au siècle suivant; enfin, quelques croisées d'og'ives ont des accessoires tout à fait exceptionnels, ce sont des liernes dans le Nord et le Sud-Ouest ', et plus rarement une rose à remplace rayonnant formant clef ^. Il est ég^alement très exceptionnel qu'une simple voûte d'arêtes ait, comme à Airaines (Somme), une clef sculptée à l'imitation de celles des voûtes d'og'ives (fîg'. 108).

Comme les clefs de voûte, mais beaucoup plus rarement, les sommiers peuvent être ornés de motifs sculptés. Ils reposent sur le tailloir du support •^. On a vu que cette sorte de congé apparaît déjà aux retombées de quelques voûtes d'arêtes.

§ II. — Influence de l' élément séculier.

Les grands édifices religieux de la période gothique en France ne sont généralement pas des églises monastiques, mais des calhédi'ales ; dans cette période, les abbayes ont déjà commencé à perdre quelque chose de leur richesse, de leur puissance, et, surtout, elles n'ont plus le monopole du savoir et de la prospérité. Bien rebâties, du reste, au siècle précédent, elles peuvent rester ce qu'elles sont. Par contre, l'ordre et la liberté ont favorisé la prospérité matérielle des villes, et l'instruction s'est répandue en

et-Oise), anges ailes éployées ; Vézelay (Yonne), salle capitulaire, ornements (ces trois derniers exemples sculptés dans la voûte même).

1. Vers 1130, à Airaines et à Lucheux (Somme) ; vers le milieu du xii" siècle, à la cathédrale de Laval ; vers 1200, à la Couture du Mans et à Brantôme (Dordogne). En Allemagne, on en trouve également.

2. Milieu du xii" siècle : la Trinité dWngers xni" siècle, Brantôme (Dordogne), cathédrale de Paderborn (Allemagne).

3. Aisne, Oulchy-le-Château ; Indre-et-Loire, Crouzilles ; Loir-et-Cher, Saint-Aignan (figurines) ; Meurthe-el-Mosetle , Mont Saint-Martin (sommiers sculptés séparés par une bague des autres claveaux qui sont lisses) ; Oise, Bury , Cambronne , Saint-Germer ; Sarttie, cathédrale du Mans; Savoie, Le Bourget • Somme, Lucheux (figurines) ; Vosffes, porche de Notre- Dame de Saint-Dié, sorte de second chapiteau ; Yonne, salle capitulaire de Vézelay (rang de palmettes).

même temps que laisance ; le clergé séculier dispose donc de ressources malérielles et intellectuelles puissantes, et il en peut tirer de merveilleux résultats, car l'esprit d'entreprise qui a animé le xii'^ siècle, l'esprit qui a provoqué l'a-ffranchissement des communes et la colonisation de l'Orient latin, a été particulièrement fécond dans le domaine des arts : des recherches libres et hardies poursuivies avec intelligence, esprit de suite et méthode, venaient d'aboutir à la création du style gothique à point pour permettre la réalisation des programmes les plus vastes, les plus complexes et les plus sublimes ; on peut s'étonner de cette réalisation, mais il faudrait s'étonner davantage si dans des conditions matérielles et intellectuelles aussi favorables, un art particulièrement beau et fort ne s'était pas produit et n'avait pas donné de grandes œuvres. Il faudrait se garder cependant d'attribuer trop exclusivement le style gothique à l'iniliative séculière et plus encore, d'imaginer, comme on l'a fait, un antagonisme systématique entre les moines et les laïques leurs élèves ; entre l'art gothique et l'art roman qui l'avait préparé.

Comme au siècle de Périclès qui vit l'apogée du génie antique, ce fut l'idée religieuse qui, à l'apogée non moins admirable de notre art national, inspira les plus grandes œuvres, car elle ne causait guère alors de divergence entre les hommes et représentait un idéal également cher à chacun d'eux.

Plusieurs églises gothiques monastiques, de toutes les régions, comme dans le Nord,.Ourscamps et Longpont ; en Bourgogne, le chœur de Vézelay ; en Normandie, celui de Saint-Etienne de Caen et l'église du Breuil-Benoist (Eure) ; dans le Sud-Ouest, la Couronne (Charente) et Saint-Maixent (Deux-Sèvres) ; dans le Centre, la Chaise-Dieu ; dans le Midi, Saint-Maximin sont dignes de rivaliser avec les cathédrales, et hors de la région d'origine du style gothique, ce style a été souvent importé par les ordres religieux, en particulier, par celui de Citeaux qui fut, à la fin du xii" et au xiif" siècle, l'ordre le plus prospère et le plus puissant. Il a implanté l'art gothique français dans toute l'Europe et surtout en Italie, en Allemagne, Danemark, Norvège et Espagne.

§ III. — Périodes et Écoles.

L'architecture gothique s'étant substituée sans secousse à Tarchitecture romane et en procédant en partie, n'a que peu modifié les frontières des Écoles d'art, a laissé subsister une partie de leurs caractères, et, animée du même esprit que l'art antérieur, elle n'a cessé d'évoluer. On a distingué trois états successifs du style gothique, et on l'a appelé à lancettes, rayonnant ^ et flamboyant selon l'avancement de son évolution ; ces noms sont tirés du dessin des fenêtres, d'abord simples et souvent étroites (fig. 259), puis garnies de remphiges découpés en tracés plus ou moins rayonnants (fig. 26"2) et enfin remplies de découpures ondulées qui évoquent l'idée de flammes (fig. 332). On n'adoptera pas ici les deux premières de ces divisions, fondées sur un caractère secondaire qui n'est ni absolu ni constant, et il a paru impossible de séparer sans coupure arbitraire la démonstration des états successifs de l'art gothique dans la seconde moitié du xii*' siècle et les trois premiers quarts du xiii®, tant la transition est fondue et logique, mais on a maintenu la dénomination d'architecture flamboyante pour la dernière période gothique, parce que ce mot exprime bien l'aspect général de ses œuvres, où les ondulations sont multipliées systématiquement, et parce que son caractère distinctif est surtout ornemental. Ce caractère tranche suffisamment sur celui des œuvres antérieures pour que cette dernière période puisse et doive être isolée et étudiée à part.

On arrive à une précision plus grande et on évite des inexactitudes en datant les édifices par quart de siècle ou par règne.

Le style gothique français a bien cependant trois périodes principales, non compris le style de transition qui le rattache au roman : la première forme du style gothique pur primitif prend

l. Les mots de style ù lancettes et rayonnant ne sont pas même une désiji,nation, car il existe des lancettes et des tracés rayonnants à toute les périodes du style gothique.

FiG. 222. — Porte intérieure de la cathédrale de Bayeux.

fin dans la seconde moitié du xni'' siècle, puis vient un style qui règ-ne de 1270 ou 1280 jusque vers 1370 à 1400, et qui marque l'application la plus parfaite des principes g'othiques en même temps qu'un certain abus de ces principes et le commencement de la décadence; enlin, il y a, comme dans toute évolution artistique, le style de la décadence qui dépasse le but, cherche les effets exagérés, produit des œuvres laborieuses ou faciles, mais plus habiles que sincères et intéressantes. C'est, en l'espèce, le style flamboyant. Il se montre dès 1373 à la cathédrale d'Amiens ; dans d'autres régions, il n'apparaît qu'au xv* siècle, et certains pays l'ont presque ignoré ; il sera détrôné plus ou moins lentement dans le cours du xvi*^ siècle par la Renaissance, bien qu'il ait eu dans la suite une persistance parfois plus longue ^ .

En résumé, le premier style gothique a commencé vers l'avènement de Philippe-Auguste et prend lin dans les dernières années du règne de saint Louis; le deuxième va à peu près de Philippe le Hardi à Charles VI. Cest durant le règne malheureux de ce prince que semble s'être élaboré le style flamboyant. Les Écoles gothiques ne sont guère moins tranchées que les Ecoles romanes, mais elle» sont moins nombreuses : on en peut compter six, dans l'Ile-de-France et la Picardie, la Normandie, la Bourgogne, la Champagne, le Sud-Ouest et le Midi.

L'École de r Ile-de-France, par un revirement absolu, tient maintenant le premier rang. Elle produit plus tôt que les autres Écoles des monuments légers, élancés, quoique parfaitement proportionnés, très purs de forme, très étudiés dans leur construction, dans leur plan et dans leur décor. L'usage des déambulatoires et des arcs-boutants y est plus fréquent que nulle part ailleurs.

L'École normande se distingue de l'École de l'Ile-de-France par des formes plus sèches, plus monotones et systématiques, plus aiguës et plus anguleuses.

Le plan rectangulaire y est plus fréquent encore dans les chevets des moyennes églises, et il persiste dans un certain nombre de flèches de clochers ; les arcs brisés prennent parfois un tracé excessivement pointu, car les arcs larges et étroits d'une même