Saint-Julien du Saut (Yonne

3. Brie-Comte-Robert (Seine-et-Marne) et Saint-Eustache de Paris.

4. La Ferté Bernard (Sarthe)-, Saint-Jean et Saint-Nizier de Troyes, Saint-Julien du Saut (Yonne).

un gauche et prétentieux fouillis de petits ordres. A La Ferté- Bernard (Sarthe), de petites arabesques et des fîg-urines enrichissent assez gracieusement des compositions qui seraient charmantes dans un tout autre usage que celui de meneaux et remplaces ^ ; à Saint-Mards en Othe (Aube) les fenêtres du chœur ont de véritables tympans, comme des portails.

i; VIII. — Trifovium et autres galeries hautes.

Le triforium, qui déjà s'était simplifié dans un certain nombre d'églises flamboyantes, revient en général à des formes peu compliquées, plus proches des types romans que des derniers types gothiques; à Saint-André d'Apchon (^ Loire) une tribune occidentale s'ouvre par une suite de baies en plein cintre sur colonnettes trapues; le triforium de Valmont (Seine-Inférieure) a la même ordonnance avec colonnettes jumelles et élancées; à Saint- Eustache, des baies en plein cintre sont séparées par des pilastres reliant deux architraves : c'est un retour à la forme du triforium roman d'Autun, Beaune, Langres et Paray-le-Monial, inspiré, du reste, d'une ordonnance romaine. A Notre-Dame de Guingamp, le triforium de la Renaissance est d'une forme bizarre et recherchée. On trouve encore deux galeries superposées au transept de Saint-l']ustache de Paris et à Bar-sur-Seine (Aube).

Les autres types de galeries hautes subsistent également : la galerie en forme de balcon sous des fenêtres dont l'appui est très rapproché des grandes arcades se voit dans des églises dont les bas-côtés ont des toits à double rampant ou en pavillon, comme à Saint-Pierre de Coutances, Saint-Pantaléon de Troyes, et la galerie portée comme un pont sur un second rang d'arcades étrésillonnant les piliers, qui se voit au xin® siècle à la cathédrale de Rouen, se retrouve au xvi*^ siècle à Paris, à Saint-Etienne du Mont; une suite de niches forme un faux triforium à Ervy (Aube).

1. Ces meneaux à infractuositéspiofondesont. entre autres inconvénients, celui'd'être un asile recherché des moineaux pour y asseoir des nids qui achèvent de transformer le remplace en cloison opaque.

682 MANUEL DARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

§ IX. — Les supports et leur ornementation.

Les supports, très souvent, ne sont pas modifiés, du moins dans leur plan, jusque vers 1540.

Le pilier cylindrique est de plus en plus fréquent; dans les premiers temps de la Renaissance, il garde le type gothique ; dans la seconde période, il prend souvent, comme à l'époque romane, la forme d'une colonne trapue à gros chapiteau.

Le pilier à surface gondolée se voit à Saint-Pantaléon de Troyes, mais on Ta surmonté d'un énorme chapiteau corinthien.

Le pilier formé de faisceaux de supports répondant à chaque arc de la construction ne cesse pas d'exister, mais la forme des éléments qui le composent est généralement modifiée : à Saint- Julien-du-Saut, près Sens, des pilastres répondent aux doubleaux, et des colonnettes rondes aux ogives ; à Gravant (Yonne) ce sont des faisceaux de pilastres; à Saint-Eustache de Paris, on voit des ordres de colonnes superposées avec tronçons d'architrave alternant avec des colonnes et pilastres de toute la hauteur du pilier; les uns et les autres ont le chapiteau corinthien.

On trouve encore le support sans chapiteau et le type de chapiteau bas du xv'' siècle réduit à n'être plus qu'une frise : à Paris, les chapiteaux de Saint-Étienne du Mont ne sont que des bagues sculptées. Il existe aussi des chapiteaux déprimés imités de ceux de l'antiquité, dorique et ionique, et plus déprimés souvent que leurs modèles ', mais, d'autre part, l'imitation des interprétations italiennes du type corinthien ramène des formes et des proportions tombées en désuétudedepuis la fin du xni"' siècle (fig. 347).

Les types qui furent pris pour modèles furent d'abord les

1. Chapiteaux doriques des p^ros piliers de Notre-Dame du Havre, de Granville, de l'église abbatiale de Valmont et Saint-Nicolas des Champs à Paris. Chapiteaux ioniques des clochers de la cathédrale de Tours, des églises de Bonneuil (Oise), Saint-Maurice de Sens, Saint-Pierre d'Auxerre, Chatel-Censoir (Yonne), triforium de Valmont (Seine-Inférieure).

FiG. 347. — Déambulatoire de SainL-Eustache de Paris.

moins classiques des chapiteaux composites, car le goût de la monotonie ne pouvait prendre racine chez une génération nourrie dans la pratique de l'art gothique, et il fallut longtemps pour étoulTer l'imagination en France.

Souvent, ces chapiteaux sont traités avec une fantaisie charmante. Le tailloir échancré corinthien y est généralement reproduit ; la fleurette ou rosace classique logée au fond du creux de chaque face est quelquefois remplacée par des têtes ou des bustes; les volutes sont souvent enroulées vers le haut, on leur donne fréquemment la forme de cosses de graines, et quelquefois elles sont remplacées par des cariatides ' .

Dans les imitations d'ordres italiens faites en France se perpétue une des dispositions les plus arbitraires et inintelligentes de l'ordonnance architecturale romaine, celle qui consiste à insérer un tronçon d'entablement entre les retombées des arcs et les chapiteaux de leurs supports [{ig. 346, 347).

Les fûts peuvent être cannelés, surtout dans la seconde période de la Renaissance (fig. 346) ; souvent, ils sont galbés et composés d'un tiers inférieur plus large et cylindrique revêtu d'ornements divers et de deux tiers légèrement en tronc de cône formant la partie supérieure cannelée (fig. 347).

Très souvent, les faces des pilastres sont défoncées en forme de panneaux rectangulaires bordés d'un encadrement saillant ; ces panneaux sont parfois sculptés, mais généralement ils sont lisses et ont au centre un médaillon circulaire ou en losange qui se rattache à l'encadrement et qui est vide ou occupé par une rosace. Ce dessin est emprunté à l'antiquité : on trouve des panneaux d'ivoire ainsi composés dans les diptyques romains des iv'^ et v'-' siècles -.

Les bases restent quelque temps conformes au type flamboyant, puis on essaie de conserver la forme générale en changeant le détail de la mouluration, et l'on a quelque chose comme une base toscane surmontée d'un tronçon de fût et d'une astragale, mais on revint vite au type de la base attique et aux

1. Andresy (S.-et-O.). Saint-Maclou de Pontoise, Saint-Gilles de Dieppe. 2^ Cabinet des Médailles.

socles carrés; cependant, on eut assez de goût pour miliger souvent ce type classique par des griffes '. Les griffes des bases de la Renaissance sont des feuilles lancéolées (fig. 348) ou des feuilles d'acanthe ; ces griffes et les moulures des bases sont loin d'avoir la même énergie et la même expression que celles du xii'siècle. Les culo(s abandonnent graduellement le tracé à pans coupés et les moulures nerveuses du.

style gothique pour des formes arrondies, trop souvent lourdes et molles.

Les contreforts prennent souvent la forme d'un pilastre sous une corniche en forme d'architraves (fig. 341). Certaines niches reçoivent des retombées de voûtes,, disposition déjà fréquente au xv'^ siècle.

Les niches sont fréquentes (tig.

341, 346); on substitue à l'imitation d'une petite voûte d'ogives, un cul-de-four et souvent une coquille ; on les surmonte de dais généralement gracieux, qui ne le cèdent pas en complication à ceux du style flamboyant; on y remplace les clochetons par des balustres galbés, les redents par des arabesques et l'on surmonte l'édicule d'une petite coupole.

Fig. 348. — Griiï'e à l'église de Montarg'is (Loiret).

§ X. — Tours el clochers.

Les clochers de la Renaissance sont généralement divisés en ordres superposés ; le haut de leurs contreforts se transforme fréquemment en colonnes isolées adossées et souvent groupées par deux. La flèche octogone gothique fait place à une petite

1. Saint-Pierre d'Auxerre, Saint-Maurice de Sens, Ghàtel-Censoirî Yonne), Montargis (Loiret), Villejuif (Seine), cloître Saint-Sauveur à Meaux; ancien tombeau du connétable de Montmorency à Ecouen par Jean Bullant (débris déposés à l'Ecole des Beaux-Arts).

FiG. 34P. — Tour de l'ancienne église Saint-Antoine (1519 à 1530)

à Loches (Indre-et-Loire).

Phot. de la Commission des IMonuments historiques.

coupole surmontée d'un lanternon ' (fig. 349); les clochetons qui chargent les angles se transforment à Tunisson. En général les architectes de la dernière époque g'othique reliaient leur flèche aux clochetons des angles de la tour par de petits arcs-boutants décoratifs. La Renaissance conserve ce détail (Hg. 349) mais, souvent elle le transforme : l'arc-boutant devient une arabesque ou bien un arc à l'antique. Les tours-lanternes persistent en Noi^mandie (Saint-Pierre de Coutances).

i; XI. — Chéneaux, (/argouilles, corniches^ frises, balustrades.

La corniche peut être soit une tablette simple, soit une tablette accompagnée non plus de modillons, mais d'une frise ; soit, enfin, une corniche à arcatures.

La tablette présente, en général, le profil du larmier antique, et au-dessous règne souvent un entablement avec frise plus ou moins sculptée que paraissent soutenir des contreforts habillés en pilastres (fig 341, 349). On conserve quelquefois sur cette ordonnance antique les balustrades dont on bordait les chéneaux des églises gothiques, mais le détail de ces balustrades est modifié : les dessins flamboyants sont transformés en arabesques comme les meneaux des fenêtres (tig. 349).

On y voit aussi des figurines, des lettres, telles que l'Fde François L'" ou même des inscriptions. C'est ainsi qu'on lit VAve Maria en lettres ornées dans les balustrades du clocher de Louhans (Saône-et-Loire) bâti en 1491 ; le Reçfina Cœli hetare\

1. Kicey-Haute-Rive (Aube), Saint-Patrice de Bayeiix, Saint-Pierre de Coutances, Roscoff (Côtes-du-Nord), Saint-Michel de Dijon, Gisors (Eure), Dreux (Eure-et-Loir), Pleyben (Finistère), deux clochers, Saint-Briac (Illect-Vilaine), cathédrale de Blois, Bourj;-de-Batz (Loire-Inlerieure), Trinité et cathédrale d'Angers (clocher central), Beaufort-en-Vallée, Les Rosiers (Maine-et-Loire), Sainte-Marie-du-Mont (Manche), Saint -Amand (Nord), Saint-Jacques de Compiègne, Pierrefonds (Oise), Saint-Nicolas d'Argentan, Courgeon, Loisail (Orne). Saint-Maclou de Pontoise(1547), Beaumont-sur- Oise,L"Isle-Adani,Luzarches,Sartrfiuville(Seine-et-Oise),Bressuire( Vendée).

VAve Regina Cœlorum dans celles de l'église de La FerLé-Bernard (Sartlre), et, au portail nord de l'église de Niort: « 0 mater Dei mémento mei. » Plus tard, quand le classicisme s'accentue, des balustres tournés remplacent ces gracieuses fantaisies. On revient donc alors à la balustrade appareillée en plusieurs pièces, qui avait été abandonnée au xiii'^ siècle à cause de son manque de solidité.

Les frises de la Renaissance peuvent avoir divers ornements empruntés à l'antiquité comme les encarpes ou guirlandes de fruits, ou les rinceaux d'acanthe de l'ordre corinthien, les triglyphes et métopes du dorique, les rosaces, les bucranes, crânes de bœufs décharnés '.

D'autres motifs sont des créations de la Renaissance italienne, comme les têtes d'anges bouffis accostées de deux ailes.

La corniche à arcatures est toujours formée d'une série de petits arcs en forme de niches contenant des coquilles, comme la plupart des niches de la Renaissance. On voit une corniche de ce genre à la chapelle des Brissons à Fontenay-le-Comte.

Les moulures reviennent aux profils antiques; elles sont d'un aspect sec très différent des moulures gothiques. Il faut remarquer que toutes les moulures de la Renaissance ont, suivant la mode antique, une face supérieure horizontale et non plus en talus comme à l'époque gothique, c'est là un retour à un art moins bien raisonné, surtout pour nos climats : les dessus horizontaux arrêtent les eaux pluviales, les neiges, les graines.

Les chéneaux existent toujours sur les corniches, et l'on n'imite pas les chéneaux antiques; il semble qu'on ne les ait pas connus car les Italiens n'en usaient pas et l'on n'en trouvait pas dans les ruines romaines d'Italie et de Provence. Donc, on travestissait à l'antique le chéneau et les gargouilles gothiques : en cela, on ht mieux, car ces gargouilles sont longues comme il convient pour protéger un bâtiment d'une certaine hauteur. — D'abord, on conserva le type des gargouilles en forme d'animaux d'un aspect

1. Cet ornement peu avenant avait eu sa raison d'être aux angles des autels antiques où l'on immolait des bœufs, et les Romains ont pu avoir la superstition que les Turcs conservent de nos jours sur la vertu de ces crânes contre les mauvais Esprits.

très vivant, puis on trouva moyen, vers la fin du règne de François i*"", de faire des gargouilles longues avec des motifs imités de l'antiquité, mais dont les anciens ne faisaient pas cet usage ; on prit donc la forme d'un terme, petite cariatide sans bras, support en forme de statuette stylisée ; et l'écoulement ne se fit plus par la bouche, mais par le bout de la gargouille, c'est-à-dire par la chevelure de la figurine, qui n'a plus là aucune raison d'être. Ces gargouilles ne font aucun effet de profil, et pour en apprécier lefTet, il faudrait se mettre dessous et se coucher à terre •• .

§ XII. — Conclusion.

Telle fut en France l'architecture de la Renaissance classique. L'analyse révèle dans cet art des erreurs que l'on ne saurait nier, et qui sont les conséquences inévitables de l'esprit de système et de parti pris substitué au clair et libre bon sens, à la spirituelle et ingénieuse logique des maîtres d'œuvres gothiques. En se plaçant à un même point de vue pour juger cette dernière période et les précédentes, on ne peut donc admirer les premières sans être nécessairement frappé des défauts de celle-ci : il existe des œuvres, des figures et des caractères qui charment parfois beaucoup, mais que l'on ne saurait analyser sans y trouver aussitôt des défauts, parfois graves. C'est le cas de la Renaissance, et il n'est que juste d'ajouter qu'on l'aurait très insuffisamment définie si l'on ne comprenait dans l'énumération de ses caractères le grand charme qui se dégage de la plupart de ses œuvres.

1. C'est, du reste, à la même époque que l'on inventait de peindre suites plafonds des tableaux en perspective. Les artistes de la seconde période de la Renaissance n'ont plus guère la notion des distinctions à établir entre le géométral et la perspective et entre le sens vertical ou horizontal des ornements.

§ XIII. — Principaux artistes de lu Renaissance française.