II... I ..nir.m.i M place de I

ni alors daoi la cathédrale du Mans le toi ! , ■ de retour

1 collaboration ai •■• Mah ito le tombeau de i II

1 fille d'un peintre napol I ile, et

lui qu il •

t)66 MANUEL D ARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

d'italiens, artistes généralement secondaires, qui étaient venus chercher fortune en France et qu'ils égalèrent ou dépassèrent vite et sans peine. Mais il faut observer qu'un art ne peut donner que ce qu'il possède : aux xne et xme siècles le style gothique ayant été importé en Italie par des moines de Giteaux à qui leur règle interdisait la sculpture et les vitraux peints, les Italiens avaient mis longtemps à s'initier à ces branches de l'art gothique. De même, lorsqu'au xve siècle l'art italien pénètre en France, il ne peut modifier la construction parce qu'il n'apporte aucun enseignement aux constructeurs : le dernier maître d'œuvres de nos villages aurait eu honte d'imiter les ignares pratiques de ses confrères d'outre-monts *.

La Renaissance ne transforme donc que la décoration jusqu'à ce que, vers 1540, l'adoption des canons de proportions renouvelés des Romains, codifiés par Vignole et la superstition de la forme antique substituée au raisonnement et à la convenance forcent la structure à se modifier.

I. Les Romains, quoiqu'ils aient bâti avec soin, avec magnificence, avee science même, se montrèrent peu doués du sens de la construction : il est rare qu'ils aient pleinement accordé la forme avec la structure comme dans le Pont du Gard ; ils croyaient mieux faire de manquer à ce principe dans les constructions qu'ils voulaient rendre élégantes. Au moyen âge, l'Italie n'a plus qu'un luxe de pacotille dans son architecture, la science antique ne s'y retrouve plus : il est curieux de lire dans Vasari le récit des tâtonnements grossiers auxquels donna lieu l'érection de la cathédrale de Florence, édifice incohérent s'il en fût, et dont la nef peut passer pour un modèle de composition détestable. Par principe, ou au moins par habitude, les arcs italiens ont un extrados non concentrique à l'intrados et sont, par conséquent, alourdis à la clef, qui pèse, et affaiblis aux sommiers, qui portent : les arcs brisés sont appareillés avec joints convergeant non vers les deux centres mais vers le milieu de la ligne des impostes, de façon à n'avoir pas de cohésion et à multiplier les angles aigus qu'un principe élémentaire de stéréotomie ordonne d'éviter. Tout cela tient parce qu'on évite les difficultés de construction, les voûtes par exemple, ou parce qu'on multiplie les précautions sans souci de l'élégance, en bandant, par exemple, des tirants de fer à travers les arcs ; cela se conserve surtout grâce à la qualité des marbres, de la terre cuite et du mortier à la pouzzolane et à la douceur du climat ; il arrive même que des constructions qui devraient tomber subsistent : la qualité des matériaux a donné une telle cohésion aux tours de Pise et de Bologne que quand elles se sont inclinées faute de fondations suffisantes . elles sont restées entières comme l'eût fait un monolithe : le

I \ RBNA1SSANCI t>»»7

De plu^, on observe que le style gothique persiste beaucoup plus longtemps dans l'architecture religieuse4. Ce n'est pas qu'un style ><>it plus religieux qu'un autre : toul style, comme toute langue, doil pouvoir exprimer d< et l'on

ne peut dire qu'à la Renaissance, le clerg t montré con se r

sur : la papauté, la cour de Rome, les prélats avaient, au contraire, pria la tête <lu mouvement.

Mais au \\i comme au ni* siècle, l'architecture civile devance l'architecture religieuse parce que la mode a plua de prise Bur «•lie cl surtout parce qu'il est beaucoup plus facile de la trans tonner: on ne pouvait abandonner la structure gothique sans beaucoup alourdir ou amoindrir les église

Il serait ;iussi taux de croire a une protestation nationale

«outre l'engouement des modes étrangères : la préférence de c lame- personnes pour d'anciennes habitudes, la longue pers

lance de modèle- ancien- dan- certains atelier- et la rivalité

enti - on artisans nationaux et étrangers -ont de- phéno

lourd beffroi <i<- Florence, pose en porte <• faux sur <!<•- mâchicoulis i i.uii •,.■ peut «tonner (ignorance, n'a pas basculé. La compe

plu- défectueuse que dans l'architecture italienne <l>> je; la monotonie ne peul être plu- fastidieuse qu'aux façades de* de Lucquea; la mauvaise prs.ee des proportions nplète que dans la cathédrale d'Orvieto ou dans i<-- ^.il<-n.-v du dans cette même \ill>-. la chapelle Notre Dame semble un tableau synoptique <!«• toutes lea gauchei ,'iun architecte peul accumuler dans une composition le I nefs, la façade deux, eu réalité, il n y en ■« qu'une, l nsi l.i <•;■! Im- Irale <\ < >n ieto a un pignon bui •i Lui pi. ii l , ! li plu- de logique - !

e reposer des statues sur des plans indi .le l.i peinl lire de personi i el «l une

.•n m. ..lui.- les proporl (ont <i'"

lui un malheur po lui

fî()8 MAM Kl. DAKCHÉOLOGIE FRANÇAISE

mènes nécessaires qui se produisirent alors autant mais non plus qu'à d'autres époques.

En matière même de décor, les artistes de la Renaissance furent d'abord plus originaux qu'ils ne le voulaient et nous donnèrent heureusement autre chose que des pastiches. Eussent-ils connu à fond l'antiquité, qu'il leur serait resté la part de personnalité involontaire que porte presque toute copie.

La Renaissance ' est un retour aux formes de l'art antique sous l'inspiration de l'Italie, non qu'antérieurement on n'eût pris à l'Italie ce qu'elle produisait de bon, sa peinture par exemple, ou que jamais les œuvres littéraires 2, scientifiques 8 et plastiques de l'antiquité aient cessé d'être connues, étudiées, admirées et même imitées au moyen âge : il est juste de reconnaître qu'il ne connut des auteurs grecs que quelques traductions, mais les auteurs antiques connus étaient très admirés et en matière de sciences, la confiance exagérée dans l'antiquité avait même été une entrave à l'observation personnelle et une source de graves erreurs; en matière d'arts graphiques, au contraire, on avait su n'en faire qu'un guide, qui soutint et dirigea les premiers pas de l'art roman et que les artistes gothiques émancipés n'étudiaient plus qu'à titre consultatif; en littérature, le

1. Renaissance, comme Transition, Révolution et Réforme et d'autres mots, peuvent être un nom propre, réservé à une certaine renaissance, révolution ou réforme qui est la plus célèbre dans l'histoire : la transition est perpétuelle de sa nature et il y a eu un nombre infini de renaissances artistiques, de révolutions politiques, de réformes religieuses et Ton. peut voir certains rapports entres elles. On peut trouver si l'on veut des causes très lointaines à la Renaissance, de même que Ton peut voir des précurseurs de la Révolution dans les bourgeois qui créèrent au xn° siècle le mouvement communal, ou des précurseurs de la Réforme clans saint Rernard et saint François ; suivant cette méthode, c'est à Charlemagne qu'il faudrait faire remonter la Renaissance. Il est donc entendu qu'ici Renaissance signifie le retour aux formes antiques, qui se produisit en Italie au w siècle et dans les autres pays chrétiens au xvie siècle.

2. Le Roman de la Rose contient toute la mythologie ; l'histoire de Troie, les sages de la Grèce; les souvenirs et légendes les plus populaires de l'antiquité remplissent toujours la littérature du moyen âge, Virgile y est presque regardé comme un saint.

3. Aristote, Fuclide, Pline. Végèce n'ont jamais cessé d'être honorés ei étudiés.

LA RI NAISS INCI ot)(.J

latin et. ni devenu une langue internationale 'pratique ; en philosophie, Aristote dominait; bref, on s'en tenail volontiers è l'aude l'antiquité pour les questions donl une étude irop libre eût porté ombrage aux puissances spirituelles et féodales : droit, philosophie, sciences; en matière d'art, au contraire, la critique

était admise et elle avait produit les résultats le- plu- fécond-. Il en l'ut tout autrement à la Ilenai-- n

Imiration exclusive de la littérature et de l'histoire antiques était devenue un dogme et un véritable culte dès le kiv* siècle

une classe d'érudits qu'on nomme les Humanistes. Au

tonte l'Italie par une svmpalhie

naturelle poui des souvenirs nationaux et pour une époque où l'Italie avait tenu le sceptre du monde. Quand l'imprimerie vint

sttre la diffusion de la littérature antique, et quand l'esprit d'examen en matière de politique et de religion, trop comprimé pendant longtemps, lit irruption, la critique philosophique et scientifique reprit ses droits, mais la critique artistique les perdit :

letll SVail été au moyen ftge le fruit admirable de la libre raison ; l'humanisme lui imposa le joug du dogme antique, et Ût ne lui plu- l'esprit, mai- la forme qu'il -attacha a reproduire.

mmes de l'architecture du w 1 taienl née

renient -i différents du programme antique si le- maîtres italiens

dora pour modèle- étaient -î incapable- d'enseigner dès

instruction que la structure gothique persista par la

h oses, le- formes antiques <•! italiennes n'étant qu'un

habillement on plntol nue p;nure donl on la revêtit. Les lignes

gardèrent doue toute leurgr^ce, l'architecture conserva othique h la forme emprunta ipter,

acquit entre les main- dei maître- le- plus habile- nu.- souplesse qui bu donne h- charme de i.i vie et celui de l'a propos, et qui n fait quelque chose de tout ■> fait nouveau el mon e d ori Malhe ut. il n'en est pas toujours ainsi, et le- défauta de

compe H 'in. un- et d.-- Italiens ont parfoia tait école :

bandonna tout souci di i oocordi entre la

et l'appai ail, I 01 dom qu'à

n'était pai loujoi

qn imposaient •• l srchitei i ure le i

de la France, la religion catholique et les mœurs du xvie siècle. On n'entreprit pas d'abord de modifier la structure, mais partout où celle-ci présentait un espace à décorer, on s'ingénia à y adapter des ordonnances et ornements renouvelés de l'antique ; ils y sont parfois entrés plutôt de force que de gré, et les Grecs qui avaient jadis imaginé les frontons pour couronner et protéger une façade ou une baie n'avaient certes pas prévu que les frontons seraient quelquefois échancrés d'une entaille à leur sommet el feraient un jour leur demeure habituelle sous l'abri des voussures d'arcatures ; et s'il est évidemment fort à propos de bander un arc de décharge pour soulager un linteau, l'habitude de surmonter les arcades et arcatures d'une architrave n'en est pas précisément le corollaire : de pareilles combinaisons ne seraient jamais entrées en usage chez les maîtres d'œuvres gothiques.

Gomme une personne bien faite porte bien la toilette et fait valoir les modes, la structure savante et élégante des vieux maîtres gothiques soutenaitcette parure d'emprunt, les ornements à l'antique taillés dans les épannelages gothiques gardaient comme l'architecture cette échelle empruntée à la nature même qui donne tant de vivante expression et de charme aux œuvres du moyen âge; des ornements italiens reproduits par des mains assouplies par les exercices de difficultés du style flamboyant prennent une grâce aisée et une verve que les originaux n'avaient pas.

La sérénité antique et italienne apportait, d'autre part, un heureux tempérament aux contorsions exaspérées du dernier style gothique, et la Renaissance amena quelquefois, comme toutes les révolutions, des simplifications heureuses; cependant l'abus des petits détails, des menus refouillements et des complications inutiles fut d'abord loin de se modérer ; les couronnements de l'arc-boutant de Grammont, à la cathédrale de Bordeaux, de ceux de Pithiviers ou de Saint-Pierre de Caen, et les lucarnes de Ghambord sont plus hérissées de menus ornements qu'aucun morceau d'architecture flamboyante ; et ces détails délicats sont élevés hors de portée de l'œil sur des parties supérieures relativement nues et décorées sans nulle finesse.

Dans la sculpture, la Renaissance apporte d'abord des changements dans la forme des costumes et des accessoires

LA RBNAISSANCI »>7 I

plutôt que dan.» le style des figures. < >n habill and à pro-

pos et sans grande exactitude des personnages à la romaine, ou - rendre I - plus distinguées, on leur donne le

maniérisme de la décadence italienne. Bientôt cependant, l'inllu- maîtres de la Renaissance, les figures deviennent

pins régulières, plus distinguées mais aussi presque aussitôt plus froides, inexpressives el conventionnelles1. A la fin du xvi* siècle, Tari est tombé dans un académisme complet. Dans cette évolution, les petits bronzes importés d'Italie ont joué un grand rôle : [es [(aliéna de la Renaissance s'amusaient à créer de fausses statuettes, de faux buste- el de fausses médailles antiques el de

bas-reliefs de bronze le plussouyenl mythologiques, qu'on appelle des plaquettes. C'étaient souvent des copies de l'antiquité; d'autres fois des compositions dans le style antique; imitations valent mieux que les originaux et

>up d'entre elles sonl des chefs-d'œuvre. Les collectionneurs recherchaient avidement ces petits bronzes et les artistes français

ipiaient. De là tant de médaillons sculptés sur d< «•i figurant des effigies d'empereurs romains ou d<

médaillons de ce genre sont plaqués un peu

partout sur la façade du petit château de Saint- André d'Apchon

ne, dont toute l'architectui Inique. Les mêmes

de profil se voient dans les ttes d'une

Ile au Monastier Haute-Loire : singulière idée de d< rlise des portraits des Césars p hrétiens et

i <>. iv I évolution de la sculpture de I - ■ Renaissance en coin

deur naturelle de la mise au tombeau dont "■■ 1 u\ du début du \v i siècle ^>ni mple, on !<• aarcopha ni Mihiel dana l ceui re d tichier,

sndc de la beauté plastique, intique el i

itution

des effigies des dieux du paganisme, mais l'esprit de logique et d'à-propos n'était pas alors la note dominante : à Rome, Filarete avait figuré Léda sur les portes de Saint-Pierre ; en 1535, pour décorer le jubé de la cathédrale de Limoges on ne trouve rien de plus convenable que les 12 travaux d'Hercule d'après les plaquettes italiennes de Moderno ; à Auch, sur les stalles de la cathédrale exécutées de 1520 à 1529, on voit parmi les saints Vénus, Gupidon, Hercule et Ganymède, des faunes et des bacchantes s'y mêlent aux anges; à Pont-Sainte-Marie (Aube Mars et Vénus figurent au portail de l'église. Le peintre Jean Cousin aimait aussi ces mélanges. Dans l'église de Marolles près la Ferté-Milon, une clef de voûte du sanctuaire est ornée d'un médaillon où on lit : « C'est Virgile le Poète ». On pourrait multiplier ces exemples.

§ IL — Périodes d'évolution et Ecoles de la Renaissance.

Les premières années du xvie siècle ne modifient donc que peu de choses à l'ornementation et ne changent rien à l'architecture, surtout à l'architecture religieuse ; l'église de Brou, que Marguerite d'Autriche fit bâtir de 1506 à 1532, l'église de Péronne qui porte la date de 1509, celle de Dole commencée cette même année 1509 et terminée seulement en 1578; et à Paris même, Saint-Merri commencé en 1520, terminé seulement après 1600, ne présentent trace de l'art de la Renaissance que dans quelques détails petits et secondaires. Il faut atteindre la date de 1530 pour trouver la Renaissance véritablement implantée en France; et encore, à cette époque, a-t-elle gagné surtout l'architecture civile où les programmes sont plus simples et les traditions moins nécessaires, et qui marche rarement tout à fait de pair avec l'architecture religieuse.

Cette différence est si réelle que dans certains monastères et certains châteaux comme Gaillon (démoli), Amboise, Chenonceaux, Ecouen, l'église ou la chapelle reste gothique ou presque, alors que l'architecture des autres bâtiments doit tout à la Renaissance.

LA BBNA1SSAN4 I

A partir de 1545 environ l'ordonnance classique se déploie et commande toute la composition. Le bâtiment est divisé en trt- - a pilastres ou colonnes, à arca ou ;i entablements, ordonnance continue et détails sans variété. L'ornement devient souvent aussi moins soigné : les grandes lignes remplacent s détaillées et les petits motifs ingénieux. Sous Henri IV. la grosse échelle devient absolue^ Le style sera désormais purement classique.

Au début du w u" siècle, le style moderne apparaît déjà partout froideur compassée. L'art est désormais dégagé dé tout souvenir gothique, sauf dans les toitures et les plans (. semblent avoir été les principaux agents de cette dernière transformation : ils l'importèrent soit d'Espagne, l»erpeau de leur ordre, -<»it d'Italie, <>u leur église de Rome, le bâtie par Vignole et Giacomo Délia Porta, servit de type .1 un id nombre de constructions qu'ils élevèrent en

divers pays. C'est par les jésuites Vf artellange el Pran • pu- fut construite a Paris en M>->7 l'église Saint-Louis, dans la int-Antoine, ci ce monument lii école. En comparant cette église i Saint- Eus tache, qui s'achevait au moment où Samt- Ibndait, on peut reconnaître ce qui différencie l'architecture de la Renaissance de l'architecture purement moderne. ci reviendra définitivement aux voûtes en berceau, avec métrations disgracieuses <pi<' les maîtres romans évitaient les épaisseurs de maçonnerie que les constructeurs nt plu- depuis !<• m' siècle ou tout au moins depuis l<- xir9. L'ornement b'j réduit •• quelques types <•<>!!-

vénération de l'antiquité et figés par la routine : enfin, la

pal.- différence est peut être l'abandon de l'échelle, gothique

ci du début de la Renaissance pour l'échelle romaine encore

ement était accompli en Italie cent ans plus

i..i que chei nous. Dans cette architecture, tous l<-^ détails

-'•nt umii i lourds, btienl une impression de

Lhiquc

maladroitement

date c|U< il\

solidité imposante mais on est loin d'obtenir ainsi plus d'effet, car l'échelle arbitraire de l'ornementation ne permet plus au spectateur de se rendre compte de la dimension réelle de l'édifice. Saint-Pierre de Rome est le chef-d'œuvre du genre : il est si bien réussi, nous dit-on, que l'édifice, quoique énorme, n'étonne pas ; il faut réfléchir beaucoup pour voir qu'il est grand. C'est là un idéal assez étrange si ce résultat est voulu.

Dans la statuaire comme dans la sculpture d'ornement et dans l'architecture, le classicisme italien se superpose graduellement au style de la dernière période gothique. Au début, les figures restent parfois sincères, mais bientôt se multiplient les gestes et les plis maniérés, ainsi que les costumes de guerriers romains endossés plus ou moins mal à propos par nombre de personnages.

On peut distinguer en France dans l'art de la Renaissance quelques Ecoles provinciales : en Flandre, une Renaissance tardive et lourde qui se rattache à celle d'Allemagne et dont les formes se perpétuent au-delà du xvie siècle; en Rretagne, un style lourd et sans finesse, mais original et pittoresque, qui est également tardif et persistant ; dans la région de Toulouse, une architecture de brique et de pierre ayant, comme aux époques précédentes, son caractère spécial ; en Normandie, une persistance particulière des appareils décoratifs (Manoir d'Ango à Varangéville près Dieppe) ; enfin, un peu partout la manière et les modèles de certains artistes et de certains ateliers.

§ III. — Plan et élévation des églises.

Le plan des églises de la Renaissance reste conforme aux habitudes de la dernière période gothique : au xvme siècle encore, le plan de Saint-Sulpice n'en diffère pas ; la seule innovation que le xvie siècle ait apportée a été de substituer souvent aux pans coupés les tracés arrondis qui avaient été abandonnés au début du xme siècle dans le plan des absides, déambulatoires et chapelles. Les chœurs de Saint-Séverin et de Saint-Eustache à Paris, les angles arrondis du déambulatoire de Montargis (Pig. 34Fi sont

LA Kl NAIS8 Ut< !

temples de cette nouvelle manière. Elle n'est pas absolument générale : par exemple, le chevel de Saint-Etienne d< ncore à pans couj En élévation, Les modifications consistent dans des détails secondaires de structure, et <l;ms la transformation de chaque détail d'ornement : les épannelag il à peu près Lea mêmes.

la limite des surfaces a orner et Bouvent dans le cadre même des épannelages gothiques, l'art nouveau reproduit les thèmes classiques : pilastres el colonnes, entablements, frontons, balustres tournés, moulures antiques, sujets mythologiques, figurines costumées d'après l'antique et imitant le maniérisme italien.

§ IV. — Voûtes.

l'u tères <|ui distinguent le mieux les monuments de

française de ceux <l<- la Renaissance italienne. c'est l'emploi de la voûted'oj concurremment <-t de p

aux types empruntés à l'antiquité. Le plus souvent, Le type

voûtes d'ogives reste celui <lu w Biècle, et L'on renchérit

.: Les fantaisies «lu style flamboyant, ta voûte gothique

■'alourdit quelquefois plus que jamais d accessoires inutiles : lea

t les clefs pendantes m multiplient et

nui M. m entoure quelquefois la clef d'une

I couronne de pierre suspendue à la voûte, ou bien la clef

pendante prend les proportions d'un lanternon de pierre suspendu

luronnement.

doubleaux rede\ iennent parfois épais [ :

nouvelles modes : il- peuvent retomber sur des pilatti

vent leur douelle se garnit de caissonnementa. I la «!«•*

une- !>• Il

arcs gothiques sont remplacés par des profils plus secs, empruntés à l'antiquité.

Certaines armatures d'arcs qui soutiennent les voûtes s'éloignent délibérément du système des croisées d'ogives alternant avec des doubleaux ; on trouve par exemple des entrecroisements d'ogives décrivant un treillis losange comme à Mastaing (Nord) (fig. 34*2) où peut se faire sentir l'influence du style gothique allemand qui admettait cette forme, et à Dreux une voûte en berceau pénétrée de berceaux latéraux et renforcée d'arcs brisés entrecroisés dont les têtes sont reliées par des bernes (fîg. 344).

Les quartiers des voûtes ont été sculptés dans la chapelle presque purement gothique de Rue (Somme) et à Montigny (Oise); à La Ferté-Bernard (Sarthe) et à Tillières (Hure) l'armature des ogives et des doubleaux ne porte plus de quartiers de voûtes, mais avec le secours d'écoinçons à claires-voies, elle soutient un plafond en dalles de pierre sculptées, disposition des plus originales (fig. 345).

D'autres voûtes de la Renaissance sont des imitations libres de types romains, qui étaient, on le sait, des coupoles, des voûtes d'arêtes et des berceaux, généralement compris comme des suites d'arcs doubleaux parfois juxtaposés, parfois reliés entre eux par des tenons et formant ainsi une armature dont les interstices pouvaient être comblés par un béton ou par des dalles. Ce dernier procédé et l'imitation des plafonds grecs avaient suggéré aux Romains le système décoratif des voûtes à caissons ou à caissonnements : des vides carrés sont ménagés dans une armature quadrillée d'arcs reliés par des tenons et formant la carcasse d'un berceau ou d'une coupole, et chacun de ces interstices est rempli par une dalle, presque toujours sculptée d'une rosace (fig. 343) ; si la voûte est une coupole, les caissons ne sont pas rigoureusement carrés et vont en diminuant d'assise en assise.

La définition qu'on vient de lire de la voûte à caissonnements est théorique : trop souvent dans la pratique, les Romains taillaient des enfoncements et des rosaces à même d'une voûte appareillée sans souci de cette disposition spéciale, et trop souvent les architectes de la Renaissance n'ont pas eu plus de scrupules que leurs maîtres antiques.

,„'. — Voûtef '!<• Mastaing Nord .

LA RENAISSANCI

Les berceaux caissonnés de la Renaissance -<>nt tracés en plein

cintre ou en anse de panier fig. 343 : à Cravanl > « » 1 1 1 1 «: - . Ervy

Aube el .1 Saint-Nicolas <l«- Troyes : dans te chœur inachevé de

la cathédrale «I»' Vannes, au Monastier Haute-Loire), dans le

ehœur de Challes Sarthe . des chapelles de déambulatoire ont

ûtes en berceau plein cintre couvertes de caissonneroents ;

:e dernier exemple, les combinaisons, très variées, ><>nl un pur ornement. <>n voit aussi des caissonnements sous des vous-

de portails, par exemple à Saint-Michel «le I>ij«>n on Belloy Seine-e1 Q Le berceau caissonné en anse de panier, tel

qu'on le trouve, par exemple, dans une chapelle «le la cathédrale de Besançon, <>n la \<>ùte plate caissonnée employée dans 1 < « chapelle de la Vierge de Saint-Agricol d'Avignon el dans la chapelle épiscopale de la cathédrale de Toul, >-<»nt plus usités

plus fréquents encore dans l'architecture civile : <>n peut

!'•- voûl ihambord, de Dampierre-sur-Boutonne,

l'hôtel Lallemand à Bourges, etc. La plupart d< nplessonl

appareillés «mi arcs parallèles et en dalles. Souvent on trouve ntrecroisés fig. 343 plutôt que réunis par «les tenons.

coupoles furent surtout employées à remplacer les (lèches de pierre au sommet des tours el tourelles fig. •'{f,.« .

Quelques voûtées en coupoles mais elles -<»nt

et appartiennent â la seconde moitié du \\i' siècle. <mi peut citer la chapelle du château d'Anel bâtie par Philibert de l'< >rme <-t l.i chapelle funéraire des Valois à Saint-Denis, édifice de pl;m circulaire qui ne fut jamais achevé et qu'on démolit au win' siècle.

contre foi

boutants - onsen enl leur forai île qui est une

iii.ii> ..h \e» travestit à I antique dans la mesure du blc : Vndrouet du I Minpluite

et (le franchise sinon de grâce et de légèreté dans l'église de Montargis (figè 341) en les composant de la moitié d'un arc romain surmonté d'un fronton, et en remplaçant le clocheton, dont le poids était nécessaire, par un gros bocal de pierre ; ailleurs, comme à Pithiviers, à Saint-Pierre de Caen, à la cathédrale de Bordeaux (arc boutant de Grammont), on a accumulé les détails sur les culées et sur leurs pyramides : gros chapiteaux antiques, petits ordres et petits frontons, niches, balustres, faux vases, et ce fouillis a de la grâce dans l'ensemble et des détails exquis, quoique mal choisis pour être exposés aux intempéries et hors de la portée de l'œil. Ce qui ne saurait se défendre, c'est l'insouciance absolue avec laquelle ces morceaux ont été appareillés. A Saint-Eustache de Paris, les arcs boutants doubles à double volée sont des arcs en anse de panier rampants, c'est la continuation très avouée d'une forme de la dernière période gothique; les moulures et les culées à pilastres forment une décoration sobre qui ne change pas le caractère général : ces arcs sont légers et assez agréables à l'œil; ceux de Saint-.ïulien-du- Saut (Yonne) sont légers, simples et élégants. On peut encore citer ceux de Nogent-le-Roi (Eure-et-Loir) et la Trinité de Falaise. D'autres exemples n'ont pas la même élégance : les arcs-boutants de Toucy (Yonne) sont très lourds, et ceux de Saint- Nicolas d'Argentan, dont la date est voisine de 1600, peuvent être cités comme le comble de la lourdeur et de la mauvaise grâce.

§ VI. — Tracé des arcs.

L'accolade reste assez usitée et les arcs des églises continuent généralement d'être tracés en tiers-point jusque vers 1530: dès lors, le plein-cintre commence à revenir en honneur et l'on retourne à la pratique romane des arcs surhaussés quand on veut donner une certaine hauteur à des arcs étroits, comme au déambulatoire de Valmont (Seine-Inférieure). Quant à l'arc en anse de panier, la Renaissance n'a pas amoindri la faveur dont il jouissait. Un autre type d'arc, heureusement très rare, apparaît quel-

LA RI NAISS v\c i

quefois vers le milieu du \\r siècle, au momenl où !<• préji l'horreur de l'are brisé s'établit et où l'on n'a pas aban-

donné le système de construction gothique, c'esl ////<• en chatnette, formé de la moitié d'une ellipse coupée non sur diamètre, ce qui donnerait une anse de panier, mais Bur le petit, ce (jiu produit une forme Burhaussée molle et -.m- franchise, difficile à tracer et ne s'harmonisa nt avec aucune <lcs lignes de l'architecture, mais qui n'a plus cette pointe que !«'- Romaini ignoraient «•( que la bonne architecture ne saurait donc admettre. Il est vrai que les Romains n'ignoraient pas moins l'arc en chair fi de cela on peut les féliciter. < )et are s'est employé là où la construction appelait l'arc brisé, comme dans les fenêtres du chœur de Saint-Eustache ; on le trouve aussi dans l'églis Grand-Andelvs Eure .

S VII. Portails et fenêtres.

Les premi >rs portails de ta Renaissance sont des portails Saints que l'on a habillés d'ornements à la mode d'Italie. Ils ..nt des voussures avec des niches, des culots, des dais, des Bta- \ distance ils ont l'air gothique; de près les «Iri.nU sont m ornementation ;i l'antique '. i 1540, l'art de la Renaissance apparat! dans la structure même du portail «m plein cintre fi u <mi anse

<l«- panier, surmonté d'une architrave h d'un fronton bas, encar i imitant plus «m moins l'arc de triompha

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Les fenêtres sont toujours garnies de vitraux peints, maintenus dans une armature de meneaux et de remplaces de pierre, mais la forme de ces remplaces se modifie souvent : on commence par supprimer les redents des soufflets et des mouchettes (fig. 334), puis on substitue à ces dessins d'autres tracés plus simples mais généralement d'une grande mollesse, des cœurs, des ovales, des cercles ', la plus heureuse simplification est celle qui ramène à la forme fréquente au yiii° siècle du cercle appuyé sur des arcatures jumelles 2. Ce dessin, disposé en tracé rayonnant, forme le remplage d'un certain nombre de roses dont l'effet est heureux 8. On peut citer aussi comme composition pratique et de bon goût, les meneaux d'Assier (Lot) avec une ligne horizontale tirée aux impostes et un tympan formant une demi-rose qui rappelle les niches à coquilles. Le même modèle se voit à la façade de la cathédrale de Blois, à l'église des Jésuites de Ghaumont, et, beaucoup alourdi, à Saint-Gilles-sur- Vie (Vendée).

A côté de cette recherche de simplicité, se montre une tendance opposée ; dans certaines fenêtres on s'est ingénié à reproduire avec les meneaux et les remplages les formes des colonnades, des architraves et des frontons de l'architecture grécoromaine empilés sur plusieurs étages et réduits à des proportions minuscules : l'adaptation est, en général, très défectueuse : souvent, par exemple, un fronton se loge sous la pointe d'une fenêtre en tiers-point ,( ; un défaut aussi grave est que ces pilastres, colonnes, entablements et frontons obstruent une notable partie de la fenêtre. On peut citer comme exemple typique celle de la façade de l'église de Belloy (Seine-et-Oise) presque bouchée par

(Indre-et-Loire), Saint-Pierre de Saumur (Maine-et-Loire), Épernay, le Mesnil-sur-0.<?er (Marne), Saint-Amand (Nord), Hesdin (Pas-de-Calais), Belloy, Domont (portail sud), L'Isle-Adam, Sarcelles (Seine-et-Oise), Cerisy-Gailly, chapelle de Laucourt (Somme), Oiron (Deux-Sèvres), Fontenay-le-Comte (Vendée), Saint-Pierre d'Auxerre, Châtel-Censoir, la Cour Notre-Dame, Neuvy-Sautour (Yonne).