II

» lecture ; d'où l'on peut inférer qu'ils n'auronl pas cul- » tivé la musique avec inoins do succès ; 3" certains pas- » sages équivoques des anciens auteurs , que la préven- » lion sçait tourner ingénieusement à son avantage.

» Ceux qui soutiennent l'opinion contraire se fon- » dent en premier lieu sur ce que les écrivains de l'an- » tiquité qui ont traité expressément de la musique, » et qui ea ont approfondi toute la théorie, par rapport » à l'usage qu'ils faisaient de cet art , ne font nulle men- » tion du contrepoint , qui cependant aurait dû avoir ses » règles , comme il les a parmi nous , supposé qu'alors » on l'eût réduit en pratique. Ils ajoutent a cela que » sans vouloir prendre au rabais les prétendus miracles » de la musique grecque , on peut dire qu'une simple » mélodie , pourvu qu'elle fût expressive et touchante , » pouvait opérer toutes ces merveilles , et peut-estre » même beaucoup plus efficacement que ne le ferait » notre musique h plusieurs parties ; d'où il suit que » celle-ci , quoique plus parfaite que l'ancienne à ccr- » tains égards, peut lui être fort inférieure quanta » l'expression ou à la vertu de remuer l'auditeur et » d'exciter dans son âme les passions les plus vives. Ils » prétendent de plus qu'il est très-possible que les an- » ciens ayant eu quelque connaissance du contrepoint , » en ayent été si peu affectez qu'ils n'ayent pas daigné » en faire usage , ni en donner des préceptes ; mais que » dans la supposition contraire, il n'est pas surprenant » que malgré leurs talents et leur pénétration , cette » découverte leur :it échappé, de même que quantité » d'autres qui ne demandaient pas une plus grande sa-

ÏK

ISO

» gacité , et qui étaient réservées aux siècles suivants. » Enfin, ils font voir que les passages les plus favora- » blés en apparence au système de leurs adversaires » s'expliquent tout aussi naturellement dans le System e » opposé ; et que cette dernière explication doit passer » pour la seule véritable , puisqu'elle est d'ailleurs ap- » puyée par l'argument convainquant et sans réplique , » emprunté du profond silence des musiciens , et grecs i» et latins , touchant la théorie et la pratique du contre- » point. »

Marmoiiic<3e Elucbalrt.-l&i&plioiiie, Organisai!.

Ci . - - J ^

%ty[S ainten.vnt qu'il nous semble reconnu que les Grecs et les Romains n'ont point pratiqué l'harmonie, recherchons ailleurs son origine et ses premières traces.

Selon M. Fetis, l'harmonie est originaire du nord. Dans une dissertation sur la musique des peuples septentrionaux, cet auteur , après avoir montré l'antiquité des chants populaires, recueillis dans l'intérieur kde la Russie et dans les îles Britanniques , fait remarquer non seulement que les mélodies russes sont la plupart accompagnéesde tems en tems d'un accord parfait exécuté par des voix ou des instruments, mais encore que ces mêmes

chants russes, ainsi que ceux du pays de Galles el d'une partie de firlande, ont une con texture mélodique et dos formes particulières auxquelles l'harmonie est pour ainsi dire inhérente ; d'où il conclut que l'harmonie a

été introduite dans l'Europe occidentale par les peuples du nord. Il appuie cette opinion de preuves historiques qui lui paraissent incontestables, savoir: de deux passages d'un traité de musique d'Isidore de Séville, écrivain du 6e siècle. L'un est ainsi conçu : « La musique harmo- » nique est la modulation de la voix, la concordance de » plusieurs sons et la réunion de ceux-ci (1). » Dans l'autre, le même auteur, après avoir parlé de la proportion de trois à un , ajoute que « de celte proportion est née » la symphonie (l'accord) de l'octave et de la quinte (2).» Ainsi isolés de ce qui les précède et les suit , ces passages peuvent facilement s'interpréter dans ce sens ; mais vus dans leur ensemble, nous doutons qu'ils aient une signification aussi ahsolue el aussi favorable au système dont il s'agit. Quoiqu'il en soit , l'opinion de M. Félis, qu'il a savamment raisonnée et développée et qui nous paraît très-vraisemblable , est néanmoins susceptible de controverse et a besoin d'être étayée de preuves plus fortes pour qu'on puisse la considérer comme base historique et comme fait acquis à la science.

Quelques historiens ont regardé Ilucbald comme in-

(1) Harmonica est modnlatio vocis, et concordanlia plurimorum sonorum et coaplatio.... — Apud Gerb. script. , t. i , p. 21.

(2) Ex lioc Iriplari nascitur symphonia , qtire dicitur diapason et diapenle. — Ibid. p. 2."î.

JOO

vepteur de la musique dans laquelle plusieurs sous se font entendre simultanément. Nous pensons qu'il \ a une double erreur dans celte assertion. D'abord, l'invention de la musique à plusieurs parties n'est pas l'œuvre de llucbald plutôt que de toutautre théoricien. Le hasard, joint à une échelle tonale susceptible de recevoir la combinaison de plusieurs sons simultanés : voilà , selon nous, l'origine de ce genre de musique. On conçoit, en effet, que plusieurs sons se soient trouvés réunis par hasard et qu'il se soit rencontré dans les mélodies du pays où le fait a eu lieu des formes qui se prêtassent aux combinaisons harmoniques.

D'un autre côté, l'espèce de chant appelée organum était déjà connue et pratiquée avant llucbald. Cela résulte de deux passages des traités mêmes de cet écrivain, dans lesquels, loin de se prévaloir d'une invention qui ne lui appartient pas, il dit au contraire que de son tems « on appelait Diaphonie ou plus ordinairement Orgch- » puni (1)» la musique dans laquelle on entendait simultanément plusieurs sons. Selon le moine d'Angoulêmc , l'art d'organiser le chant nous serait venu de Rome et aurait été enseigné en France par les chanteurs du Pape envoyés h Charlemagne (2). C'est aussi l'opinion de l'abbé Lebceuf (3). Mais ce qui ne peut laisser aucun doute sur l'existence de l'organum avant llucbald , c'est un pas-

(1) Hoc namqne <M, quam diaphoniam canlilenam vel assucte, organuin vocamus. — Manuel de musiqu , ch. xm. — Yel ciiani in eo quod consuete organizationem vocant. De l'institution harmonique.

(2) Voyez 17 itroduction , p. -~>.

(5j Traite historique cl pratique sur le chant ccc!ésiasii«iuc , p. 73.

s;ige de Jean Seot , surnommé Erigène, écrivain de la première moitié du 9e siècle. Suivant col auteur-, « un » chant organique se forme de (sons) de différentes qua- » lités et quantités ; si on les entend à part et isolément, » ces sons paraissent séparés par des intervalles d'élé- » ration et d'abaissement bien éloignes l'un de l'autre; a mais s'ils sont combinés entr'eux , suivant les règles » déterminées et rationnelles de l'art musical qui con- » cernent chaque ton , ils produisent un certain charme » naturel (1). »

Indépendamment de l'existence de Vorganum au teins de Jean Scot , ce passage nous apprend deux choses ; la première, qu'il existait à la même époque des règles déterminées et rationnelles sur celte matière ; la deuxième, que Vorganum produisait un effet agréable sur l'oreille de ses contemporains. Le mot coaptantur vient en outre corroborer le sens donné par .Al. Fctis au passage d'Isidore de Séville, dans lequel se trouve le mot coaptatio.

Il y a tout lieu de croire que l'organum était en pratique à une époque bien plus reculée ; mais il serait difficile aujourd'hui de déterminer la date de son origine.

Quant à cette musique elle-même , il n'en a été découvert aucun spécimen qui remonte au-delà du 9e siècle. M. Fétis prétend que le plus ancien fragment de ce genre se trouve dans un manuscrit du 9esièclequia appartenu

(1) Ut enim organicum melos ex diversis qualitatibus et quantitatilnis conficilur , dum viritïm separatimque sentinntur longe a se discrepanlibus intentionis ci renùssionis proportionibus segregatae , dum verb bilii invicem enapiantur secundum certas'rationabilesque artb musicx régulas per singulos tropos naluralem quajndam diilccdinom rc ldontibus. — Erigcne Scot , de div. nat.

;•-?- Hk

venteur de la musique dans laquelle plusieurs sous se font entendre simultanément. Nous pensons qu'il y a une double erreur dans celte assertion. D'abord, l'invention de la musique à plusieurs parties n'est pas l'œuvre deHucbald plutôt que de tout autre théoricien. Le hasard, joint à une échelle tonale susceptible de recevoir la combinaison de plusieurs sons simultanés : voilà , selon nous, l'origine de ce genre de musique. On conçoit, en effet , que plusieurs sons se soient trouvés réunis par hasard et qu'il se soit rencontré dans les mélodies du pays où le fait a eu lieu des formes qui se prêtassent aux combinaisons harmoniques.

D'un autre côté , l'espèce de chant appelée organum était déjà connue et pratiquée avant Hucbald. Cela résulte de deux passages des traités mémos de cet écrivain, dans lesquels, loin de se prévaloir d'une invention qui ne lui appartient pas, il dit au contraire que de son lems « on appelait Diaphonie ou plus ordinairement Orga- » puni (1)» la musique dans laquelle on entendait simultanément plusieurs sons. Selon le moine d'Angoulème , l'art d'organiser le chant nous serait venu de Rome et aurait été enseigné en France par les chanteurs du Pape envoyés à Charlemagne (2). C'est aussi l'opinion de l'abbé Lebœuf (3). Mais ce qui ne peut laisser aucun doute sur l'existence de l'organum avant Hucbald , c'est un pas-

(1) Hoc nainque est, quam diaphoniam cantilenam vel assuete, organinn vocamus. — Manuel de musique . ch. xm. — Vcl etiam in eo quod consucleoigani/.ationeni vocant. /•><' l'institution harmonique.

(2) Voyez {'Introduction , p. -~>.

(5) Traite historique et pratique sur le chant ecclésiastique , p. 75.

-ijz , .

sage de Jean Scot, surnommé Erigène, écrivain de la première moitié du 9e siècle. Suivant cet auteur, « un » chant organique se forme de (sons) de différentes qua- » lités et quantités ; si on les entend à naît et isolément, » ces sons paraissent séparés par des intervalles d'clé- » vation et d'abaissement Lien éloignés l'un de l'autre; » mais s'ils sont combinés entr'eux , suivant les règles » déterminées et rationnelles de l'art musical qui con- » cernent chaque ton , ils produisent un certain charme » naturel (1). »

Indépendamment de l'existence de Xorganum au tems de Jean Scot , ce passage nous apprend deux choses ; la première, qu'il existait à la même époque des règles déterminées et rationnelles sur celte matière ; la deuxième, que Vorganum produisait un effet agréable sur l'oreille de ses contemporains. Le mot coaptantur vient en outre corroborer le sens donné par M. Fctis au passage d'Isidore de Séville, dans lequel se trouve le mol coaptatio.

Il y a tout lieu de croire que l'organum était en pratique à une époque bien plus reculée ; mais il serait difficile aujourd'hui de déterminer la date de son origine.

Quant à celte musique elle-même , il n'en a été découvert aucun spécimen qui remonte au-delà du 9e siècle. M. Fétis prétend que le plus ancien fragment de ce genre se trouve dans un manuscrit du 9csièclequia appartenu

(1) Ut enim organiciim melos ex diversis qualîtatibus et quantitatibus conficiiur , dam virilim separatimque sentinntur longe a se discrepantibus intentionis et remlssionis proportionibus segiegatœ , dum verb sibi invieem coaptantur secundum certas " rationabilesque artis musiez régulas per singalos tropos natui 'aient quamdam dukedinem re Idenlibus. — Eriu'ène Scot , de div. nat.

Ms-

ii l'abbaye de St.-Victor. Il le regarde comme antérieur à ceux de Hucbald, qu'il place seulement au comm< 'meut du 10e siècle. Si M. Fétis entend seul emenl parler de l'âge des manuscrits d'où sont tirés et le fragment qu'il

cite et ceux de Hucbald, il a raison. Mais s'il est au contraire de l'opinion que Hucbald n'a écrit ses traités de musique qu'au 10e siècle, nous croyons qu'il est dans l'erreur. En effet, Hucbald, mort en 930 à l'âge de 90 ans, a pu écrire et a écrit vraisemblablement son Manuel de musique vers l'âge de 30 à 40 ans, ce qui le fait remonter au dernier tiers du 9e siècle. Ainsi en supposant la date du manuscrit de St. -Victor reconnue pour certaine , il faudrait la reporterau moins au deuxième tiers du 9° siècle pour pouvoir en inférer d'une manière positive quele fragment qu'il renferme est plus ancien que ceux de Hucbald. Or , comme la chose ne nous paraît guère possible , nous pouvons regarder les spécimen de Hucbald, sinon comme les plus anciens que nous possédions, du moins comme contemporains du plus ancien qui soit connu. Ce qui rend au surplus les ouvrages de Hucbald précieux, ce ne sont pas seulement les fragments nombreux qu'il donne comme modèles ou exemples de toutes les espèces de combinaisons d'organum alors en usage , ce sont encore les explications qui les accompagnent et qui en sont les règles. Ainsi . en admettant que Hucbald ne doive pas être considéré comme l'auteur qui a laissé les plus anciens fragments d'organum , il lui reste encore un mérite assez, grand , celui d'avoir le premier formulé les règles de cette espèce d'harmonie et de nous avoir donné par lli une connaissance exacte

de sa pratique qui. sans lui, serait encore livrée aux conjectures et sujette à contestation.

L'organum que Hucbald appelle aussi diaphonie était, comme on l'a vu, une mélodie à laquelle on ajoutait une autre partie à la distance d'une «juarte, d'une quinte ou d'une octave de la mélodie principale. Cette succession non interrompue d'intervalles de même nature s'appelait Orgaïuun simple. Il est inutile de faire remarquer combien une pareille musique serait pour nous horrible à entendre ; mais il n'en était pas de même au tems de Hucbald, que nous voyons s'extasier surson effet suave et enchanteur (1). L'Organum compose, c'est-à-dire l'organum à trois ou à quatre parties, se formait en doublant à l'octave une ou deux parties de l'organum simple; c'est ce qu'on nomma plus lard Organum triplum , Organum quadruplum ou simplement triplum, quadruplum. Organurn seul signifiait chant à deux parties, et dans ce cas aussi l'on se servait quelquefois du mot duplum (2).

Lorsqu'on voulait un organum h cinq parties, on faisait exécuter la partie supérieure par une voix d'enfant, ce qui rendait l'octave supérieure.

Postérieurement, vers le 12e siècle , le mot Organum fut remplacé par celui de Déchant ; mais le nom seul changea.

Fidèle a la théorie grecque , Hucbald n'admet pour consonnances que l'octave , la quinte et la quarte. Tous les autres intervalles sont rejetés comme dissonances

il) Voyez p. 71 , note 2.

> v, pièces justificatives , n° yi.

par lui, ainsi qu'ils lavaient clé par les théoriciens grecs. Ce n'est que dans des cas rares , où la succession de quartes ne peut avoir lieu d'une manière non interrompue, qu'il emploiel'unisson.laseconde et la tierce (I). Une théorie aussi bizarre, qui adopte comme consonuance la quarte toujours si dure quand clic est. employée isolément , tandis qu'elle rejette la tierce et la sixte qui forment au contraire des intervalles très-doux , ne peut ■ trouver son explication que dans le système attribué à Pythagore. Ce philosophe , donnant la préférence au calcul sur l'oreille et dominé par le préjugé des Grecs, qui regardèrent le nombre quaternaire (1,2, 3, 4) comme tellement sacré qu'ils le firent entrer dans la formule de leurs serments , n'admet comme consonnances que les intervalles qui sont représentés par ces nombres , savoir : l'octave 1-2 , la quinte 4 et la quarte 4 ; quant à la tierce 4 et à la sixte -| , ne pouvant se représenter par ces nombres , elles furent exclues du rang des consonnanceselrcgardécs cominedissonances. Il est probable que Hucbald , plein de respect pour celte théorie , se persuada que les Grecs s'étaient servis de ces consonnances dans leurs compositions musicales comme intervalles harmoniques, etqu'il ne voulut à son tour accepter que celles-là en règle générale.

Hucbald donne, ainsi que nous venons de le voir , à ces combinaisons de sons les noms Diaphonie , Sjmpliunic ou Organuni. Ces trois noms sont employés ïndifle—

(I) Voyez Manuel dt: musique , chap. xvn et xtih , p. 7', et 76.

rcmmcnt dans !,■ même sens; cependant le mot Organum semble avoir prévalu pour nommer une composition à deux voix. Hucbald s'en serl principalement pour désigner la partie qui accompagne la voix principale.

L'Organum tire-t-U soa origine tlo l'Orgue?

\ e mot Organum dont se sert Hucbald et qu'on 3«a£3! employait encore long-tems après lui pour désigner principalement la musique à deux voix , a fait penser à plusieurs historiens que ce nom lui vient de l'orgue et que c'est cet instrument qui a donné naissance à L'harmonie. Quand on compare l'époque où furent introduites les premières orgues dans l'Europe occidentale avec celle où se rencontrent les premières traces d'harmonisation , le rapprochement de ces dates semble au premier aperçu tout favorable à cette manière de voir. Maison reconnaît que celte opinion n'est pas exacte , lorsqu'on examine la question déplus près et qu'on pénètre dans la nature même des choses. C'est ce que nous allons essayer de démontrer. Établissons d'abord l'origine et la signification du mot Organum. Dérivédu grec, ce terme , dans son acception primitive , servait a désigner toute espèce d'instruments à usage de travaux manuels. Dans la suite, on l'appliqua préférablemenl aux

instruments de musique , puis aux instruments à vent seulement. Insensiblement.de générique qu'il était il devint spécial et fut exclusivement réservé .:i •! l'orgue , l'instrument par excellence. Dans les ouvrages des écrivains contemporains de Eucbald el de ceux antérieurs à cet auteur , le mot Organum est presque toujours employé au pluriel el pris in génère pour une famille d'instruments à vent de même espèce. Il serait donc assez difficile de décider d'après cela , si c'est à l'orgue ou à tout autre instrument à vent qu'est dû le nom à'Organum, appliqué au chant harmonisé. D'un autre côté, si l'orgue pneumatique , quoique connu dès les premiers siècles du christianisme , n'a été introduit en Occident que vers la fin du 8e siècle, el ne s'y est propagé que plus tard , comme tout semble le prouver , ce n'est pas encore cet instrument qui a donné son nom à l'harmonie dont il est question, puisque, selon loules les apparences , elle était déjà connue auparavant.

Mais supposons qu'il en soit autrement et que l'harmonie n'ait été en usage qu'au 9° siècle; voyons s'il n'y avait pas une cause physique et matérielle inhérente h la construction même des oignes de cette époque et de celles postérieures, qui doive empêcher de croire que ce soit cet instrument qui ail donné naissance h l'harmonie. Les plus anciennes orgues sur lesquelles nous avons des renseignements certains sont celles des églises St. -Etienneà Flalberstadt, St.-Jacquesà Magdebourg et St. -Paul à Krfort , dont les restes existaient encore il y a environ 50 ans. Selon Praetorius , qui a décrit ces orgues dans son ouvrage intitulé : Syntagma mitsicum,

SVt> Xx .

un b

les touches étaient larges de trois à quatre pouces (1), et il y avait un pouce d'intervalle entre chaque touche. Le mécanisme en était si lourd et si difficile qu'on De [.cuvait les mettre en mouvement qu'à coups de poing (-2). Le clavier, qui n'était garni que de neufà douze touches , avait cinq à six pieds d'étendue , c'est-à-dire que les touches d'un pareil clavier prenaient une place plus grande qu'un clavier actuel de cinq octaves et demie. On trouvera , h laplanche U ci-jointe , le dessin des claviers de l'orgue de la cathédrale d'Halberstadt , qui datent de 1361. Si à celte époque les touches avaient encore cette dimension, on nous permettra d'en tirer la conséquence que les orgues du teins de llucbald n'étaient pas dans un meilleur état et qu'il devait y avoir , sinon impossibilité , au moins difficulté très-grande à pratiquer des accords sur un pareil clavier. Pour que cela fût possible, il aurait fallu un mécanisme doux et facile qui donnât de l'aisance et de la liberté à l'organiste. Mais loin d'en être ainsi , les touches de certaines orgues, indépendamment de leur largeur, étaient tellement dures que l'organiste était obligé de se munir les mains de morceaux de bois pour ne pas se blesser (3).

Ce n'est donc pas l'orgue quia pu donner naissance à l'harmonie ; et il est vraisemblable, au contraire , que lorsque le chant en Organum se fut généralement ré-

(1) Bcdos de Celles parle de touche? qui avaient cinq à six ponces de largeur. Art du fadeur d'orgue , 4e partie , préface n° x\iv.

(2) C'est de là qu'est venue cette expression allemande Orgclsclit/gcn, battre île V orgue, c'est-à-dire jouer de l'orgue.

(5) Fétis , Résumé philosophique de la musique , p. eux.

ISO

pandu , on adapta à l'orgue le mélange de quintes et octaves qui consistait en uneespècede registre, dans lequel chaque touche faisait résonner en même teins que le son principal son octave el sa quinte.

L'orgue n'a pu contribuera propager l'harmonie et à lui rendre des services que du moment où disparurent les principaux vices de construction qui en rendaient le jeu si difficile.

EsiBB'oiîtBeîâoïi et pratique du cï^nii oi'gi". '. b dans l'Église.

, > a vu plus liant que l'organisation du chantre- Ôb^î? monte à une époque reculée et qu'il en existe des spécimen qui datent du 9e siècle. Nous montrerons ici qu'elle a été en usage dans l'église jusqu'à la fin du 14e siècle. Il existe, pour le prouver, un si grand nombre de documents historiques que nous nous serions borné à les rappeler, si nous n'avions à réfuter l'opinion opposée d'un auteur qui jouit en Allemagne de la plus juste estime et dont le nom seul fait presque autorité en matière musicale. Cet auteur est M. Kicsewetlcr. Plein de cette idée, sans doute, qu'il n'y a jamais eu d'oreille assez barbare pour supporter l'horrible effet d'un tel mélange dosons, ce savant écrivain ne peut s'imaginer , non

seulement que les Papes aient trouvé plaisir à l'organum

ou à toute autre harmonie en pratique au moyen-âge jusqu'au 14esiècle, mais encore qu'ils aient pu la supporter (1). Selon lui , les Papes, de tout tems ennemis des innovations , n'ont admis que celles qui pouvaient contribuer à exciter le zèle des chrétiens : t I cette harmonie n'était pas de cette nature. Malheureusement , à l'appui decette assertion, M. Kiesewelter n'invoque aucun témoignage historique ; quant h nous , nous n'en connaissons point de favorable à son système. Au contraire, lorsqu'on pénètre au fond même des choses et qu'on consulte l'histoire , on voit qu'il dût en être et qu'il en fût autrement. Et d'abord à moins de prêter aux Papes une oreille plus délicate qu'à toute personne communément organisée de la même époque , ou à moins de prétendre que leur éducation musicale fût différente de celle de tous les autres musiciens, il faut admettre que celle harmonie devait produire sur leur organisation le même effet que sur celle de tout le monde. Or, suivant les documents historiques qui nous restent, YOrganum et le Déchant étaient admis partout (2), et les chanteurs de ce tems y prenaient le plus grand plaisir. Ce chant était trouvé si beau qu'on le réservait pour les jours de fête et pour les messes solennelles (3;. Il n'y avait d'exception qu'à l'égard des messes de requiem dans lesquelles l'usage du déchant n'était point permis (4).

(1) Gescliiclite derEurop. musik. , p. 18.

2 Voy / pièces jusliGcatives , n° vi.

(o) Voyez ibid. , n vu.

(4) Ibiil. môme n° vu.

Toutefois si l'on prétend que c'était par abus que le chant organisé s'était introduit dans l'église etsi l'on exige des preuves plus directes sur le sentiment des Papes relativemenl à cette harmonie, on les trouvera et dans le passage déjà citéde la vie de Charlemagne écrite par le moine d'Angoulême, où il est dit quece furentles chanteurs du pape Adrien qui apprirent aux chanteurs français l'art d'organiser le chant ;et,en outre, dans une bulle donnée à Avignon en 132:7 par le pape Jean XXII. Apres s'être plaint des abus qui s'étaient glissés dans le plainçhant par l'introduction du contrepoint mesuré , des mélodies profanes et d'autres nouveautés qui le défiguraient complètement, ce pape fait défense expresse d'admettre dorénavant dans l'église, ces sortes de chants comme incompatibles avec la dignité du culte divin (1). <c Ce- ». pendant, ajoute-t-il, notre intention n'est pas d'empêcher » que de tems en teins cl surtout aux grandes fêtes, aux » messes solennelles, on n'emploie sur le chant ecclésias- » tique des consonnances telles que l'octave , la quinte » et la quarte , pourvu que le plain-chanl conserve son » intégrité. » Il admet d'autant plus facilement ces consonnances qu'elles ont L'avantage de flatter l'oreille et d'exciter à la dévotion. 2) »

Après des témoignages aussi positifs , il nous semble qu'on peut difficilement contester que le chant organisé ait été pratiqué dans l'église avec l'assentiment même des papes , lorsqu'il était sage et modéré. Ainsi , il faut

(1) Voyez pièces justificatives , n° nn.

(2) Ibid. n° vin.

le reconnaître : quelqu'insupportable que soit pour nous celte musique, elle a fait les délices de nos ancêtres , et bien qu'à côté de celte harmonie grossière il s'en soit formé et développé uneautre plus régulièredans laquelle entrèrent la tierce et la sixte, l'Organum et le Déchanl conservèrent long-tcmsdespartisans, puisqu'on le trouve encore en usage au i3« et au 1 Ve siècle (t).

Mais en supposant même que ces preuves historiques n'existassent pas, pourrait-on dire de ce que telle ou telle succession d'accords nous blesse et nous déchire en quelque sorte l'oreille , que jamais aucune oreille humaine n'a pu la trouver agréable ou mémo la supporter ? Nous ne le pensons pas. Car « la musique , comme » le dit fort "bien M. Fétis (2) , est un art d'émotion » plutôt que de pensée; c'est en cela qu'elle se distin- » gue des autres arts , qui ne remuent le cœur qu'après » avoir frappé l'esprit. Or , les émotions peuvent se pro- » duire en nous de tant de manières , elles sont si dis— » semblables selon le lems et les individus , qu'on ne » saurait assigner de bornes a l'art qui les fait naître , » et que non-seulement les formes de cet art peuvent » varier h l'infini, mais que le principe même sur lequel » il repose peut se présenter sous des aspects différons;» » des époques et chez des nations diverses. » Ce serait donc méconnaître l'essence même de la musique, ce se-

(\) Qooniani omnes discanlus bene ordinati (aliter se battent, quod c-nntui direeto respondeut consonando vel in diapason , vel ail médium diapason . scilicet ubi dialcssaron et diapcnle conjunguntur in nna voce. — Engelbert , apud Gerb. script. , t. n , p. 3(31).

(2) Résumé philosophique de l'histoire de la musique , p. 1re; •

rail mal apprécier les nombreuses transformations qu'elle a subies que de prétendre que, dans tous les tems, les sensations qu'elle a fait naître ont dû être les mêmes; et en présence dos variations multipliées auxquelles a été soumise sa constitution elle-même à différentes époques, ce serait s'exposer aux erreurs les plus grandes que de juger par nos impressions des impressions musicales d'un même peuple de ici ou tel siècle. Il est constant que les penchants cl les goûts changent et se modifient sans cesse par l'éducation.

Conclusion.

., ous nous sommes étendu peut-être un peu :û> longuement sur les différentes opinions relatives à l'origine de l'Organum et aux essais d'harmonie dans le moyen-âge ; mais c'est le devoir de l'historien de constater d'une manière aussi exacte que possible toute invention importante ; et celle-ci l'est au plus haut degré , puisque c'est l'harmonie qui a fait de la musique à la fois une science et un art.

Maintenant revenons au jnoine de St.-Amand et résumons notre opinion sur ses traités de musique.

Suivant nous, sa théorie, presqu'entièrement basée sur le système musical des Grecs, était peu propre à contribuer aux progrès dr> l'art.

Sous le rapport pratique, au contraire, nous croyons

avoir montre qu'ils renfermaient îles vues utiles et de nature à exercer de l'influence sur la propagation de la

musique à cette époque.

La partie la plus importante est celle relative à l'<</ganum ou diaphonie. C'est là que nous trouvons les premières notions de ce singulier mélange de sons ; c'est ce mélange néanmoins qui a donné naissance à l'harmonie moderne , et c'est Ilucbald qui nous en donne les premières règles ainsi que les plus anciens fragments à plus de deux parties. Sous ce rapport , son nom se liera toujours d'une manière intime avec l'histoire de l'origine de l'harmonie. Ses travaux auront toujours une grande valeur historique, car ce sont les premiers qui nous fournissent une connaissance exacte de l'étal de cette science à son berceau. On peut donc inscrire Ilucbald a la tète de la série nombreuse de théoriciens dans la science des accords : science qui, après avoir subi une multitude de transformations lentes et pénibles, a acquis un tel degré de développement et de perfectionnementqu'ellc est devenue aujourd'hui une mine inépuisable d'effets nouveaux pour les compositeurs et de jouissances pour tout le monde. Ilucbald peut être aussi considéré comme le premier anneau de cette longue chaîne de musiciens gallo-belges qui , jusque dans le 17e siècle, ont illustré la Flandre et la France, après avoir répandu leur réputation et leur célébrité dans l'Italie et dans l'Allemagne.