SCARRON

Que nous pourrons donner , après cette aventure, Aux hommes trop coquets de bonne tablature I C'est bien à des maris à faire les galants I MoirrFLEURT, la Fille Capitaine, Acte U, Scène W2.

Tablaùwre était une manière de noter pàr lettres pour le luth, le téorbe, la guitare, le sistre et la viole. La partie de violon, de flûte, posée sur le pupitre d'un musicien d'orch^tre, s'appelait aussi tablature. On ne se sert plus de ce mot en musique dans ces trois acceptions.

Tablature désigne maintenant une planche gravée représentant un instrument à souffle, avec ou sans trous, accompagné de lignes, de signes indiquant les trous qu'il faut boucher ou laisser ouverts, pour obtenir telle ou telle note. S'il s'agit d'un cor, d'un trombone, d'un cornet, on' marque les positions de la main dans le pavillon, les degrés du tirage des pompes, ou les pistons qui doivent être pressés. Les méthodes de flûte, de clarinette, de hautbois, de basson, etc., portent à Jour première pa^e la tablature de l'instrument pour lequel elle» sont destinées. On voit même sur quelques méthodes de piano la tablature du clavier de cet instrument.

Partez donc, partez donc, musicien barbare, Ignorant par nature ainsi que par bécarre.

Pour l'intelligence de ce dernier vers, il faut savoir que la propriété est une disposition de la mélodie dans le plainchant, selon qu'elle procède naturellement, c'est-à-dire joar nature, par bémol ou par bécarre. Avant l'invention de la septième syllabe si, les musiciens n'avaient que six syllabes pour nommer sept notes. On n'y parvenait qu'au moyen d'un double emploi répété sur divers degrés de l'échelle. La solmisation ne pouvait se faire que naturellement ou par muances (changements de syllabes) toutes les fois que le chant procédait de fa à ut, ayant le si bémol intermédiaire, lequel alors était appelé fa, 11 en était de même lorsque le chant procédait de sol h ré, portant le si naturel intermédiaire; ce prenait alors le nom de mi.

On nommait déductions ces trois manières de solfier, et le genre de déduction s'appelait propriété. Voyez le mot propriété dans mon IHctionnavre de Musique , seul livre de ce genre où

Ton ait introduit , expliqué ce vocable essentiel au dernier point.

Jouez au houist avec un jeu privé successivement des quatre dames et de trois valets, que Ton a successivement remplacés par quatre dix et trois neufs, pris dans un autre jeu, sans ajouter à ces cartes substituées aucun signe particulier qui les distingue ; veuillez bien vous souvenir, pendant toute la durée de la partie, au milieu des combinaisons les plus difficiles, que le dix de trèfle et le neuf de cœur représentent une dame, un valet absents ; tandis qu'un autre dix de trèfle, un autre neuf de cœur, figurent au naturel comme dii et comme neuf; ayez quatre, huit, dix, quatorze cartes à gouverner de cette manière, et vous verrez que la prodigieuse mnémonique, la soudaineté de jugement d'un La Bourdonnais, d'un Des Chapelles suffirait à peine pour débrouiller ce chaos. C'est ainsi pourtant que les musiciens solfiants étaient jadis obligés de lire leur tablature, en ayant recours aux muances.

La gamme par sept syllabes ou gamme du si, bien que découverte en 1547 par Hubert Waelrant, musicien belge, et successivement proposée par de nombreux trouveurs, imitateurs ou plagiaires, ne fut adoptée et d'un usage à peu près général que deux siècles plus tard. Lemaire l'introduisit en France vers 1630; et comme il prétendait en être l'inventeur, il donna le nom d*almérie à ce bienheureux si, à cette gamme du si, qu'il désigna par l'anagramme de son propre nom. J'ai connu dans mon jeune âge, 1800, des musiciens retardataires qui solfiaient encore avec ut ré mi fa sol fa, par nature ou par muances.

— J'avais pour compagnon dans ce voyage un religieux français du couvent de la Minerve, nommé Gadois , il était d'Orléans, et au jugement même des plus habiles maîtres de musique d'Italie , le plus savant compositeur qu'il y eût à Rome. Il y aurait été extrêmement employé s'il avait voulu se gêner un peu plus. Il avait inventé une nouvelle gamme et de nouveaux caractères, qu'il expliquait avec une netteté

LES FOLIES AMOUREUSES. 373 merveilleuse. 1707. » Voyages du père Labat en Espagne et en Italie, Paris, 1730, 8 volumes ia-8.

L'invention du si vint aplanir les obstacles, fit disparaître les immenses et nombreuses difficultés dont la simple lécture de la musique était hérissée. Il fallait une longue expérience pour distinguer à quel genre de propriété tel passage de mélodie appartenait, en raison des accidents qu'il colnporlait. De là vient le proverbe : Ignorant par nature^ par bémol et par bécarre, que Regnard, après une infinité d'autres écrivains, a rappelé dans les vers précédents. Ces mots par nature se rapportènt au ton, qui doit être naturel, et non pas à la nature du personnage.

— Ce faict, vint à Paris avecques ses gens. Et, à son entrée, tout le monde sortit hors pour le veoir ; comme vous sçavez bien que le peuple de Paris est sot par nature, par bequarre et par bémol, et le regardoyent en grand esbahissement, et non sans grand paour qu'il n'emportast le palays ailleurs, en quelque pays a ntnotis, comme son pere avait emporté les campanes de Nostre Dame, pour attacher au col de sa jument. » Rabelais, Pantagruel, livre il, chapitre 7, 1532.

G Muse I je ^invoque. Emmielle-moi le bec. Et bande de tes mains les nerfs de mon rebec; Laisse-moi là Phébus chercher son aventure ; Laisse-moi son bémol, prends la clé de nature; Et viens, simple, sans fard, nue et sans ornement, Pour accorder ma flûte avec ton instrument.

Mathurin Régnier, Satire X. 1608.

— Sot par nature, sot par bécarre, sot par bémol, sot à la plus haute gamme, sot à double semelle , sot à double teinture, sot à cramoisi, sot en toutes sortes de sottises. » C'est avec cette noblesse de style que le révérend père Garasse , jésuite, déclamait contre l'avocat Pasquier. 1650.

— Ce sont hérétiques par bécarre, par bémol et par nature : je dis hérétiques in quarto gradu, comme parlent les docteurs en médecine, c'est-à-dire en souveraineté, et en E la. Sainte- Aldégonde, Tableau, etc.

374 LES FOUËS AMOUREUSES.

li'empereur MaximilieD anoblit Roland Delaitre, eélèbre sous le nom à^Orland de Lassus, et les faiseurs d'armoiries offrirent à ce musicien des combinaisons de pals, merlet^s, besans, lions, étoiles, demi-lunes ou glaives pour orner son écu. Orland ne voulut pas être traité comme son bomonjme de Roncevaux ; il donna lui-même son blason, d'une admirable siAplicité : un dièse, un bécarre, un bémol, telles sont les figures qu'il fit graver sur ses armoiries ; on les voit encore, à Munich, sur son tombeau.

— Dans la musique des sciences, je ne diante que par nature. » SgudéRY, préface de Lygdamon et Lydias^ irap-w-

mëdîe; 1629.

— On voit bien quelques musiciens qui chantent par nature, mais pas un bon s'il n'y a l'habitude et la pratique. On ne saurait chanter longuement si l'on n'y joint bécarre avec bémol. » ÂNNiBAL Gantez , VEnireùien des Musiâm.

Aoxerra, 1643.

AGATHE

Attendez... doucement... mon démon de musique M'agite, me saisit... je tiens du chromatique.

Ce genre de musique procède par demi-tons consécutifs. Chromatique vient du grec chroma j qui signifie couleur. Genre coloré, plus incisif en ses résultats que les deux autres genres ; parce qu'il embellit, varie le diatonique par ses demitons , produisant en musique le même effet que la variété des couleurs donne à la peinture.

Dans GuilUmmê Tell^ la basse qui descend chromatiquement sous le début du chœur : Si parmi nom il est des traUnSj est d'un effet admirable. La basse par demi-tons du chœur des modistes de Don Pasquale est d'une rare dureté. Les gammes chromatiques ascendantes et rapides sont un écueil pour les chanteurs médiocres. Plusieurs imitent le bruit de l'eau tombant dans une carafe prête à se remplir, et n'en croient pas moins exécuter des gammes chromatiques.

Le seigneur d'Assoucy parle de la chromatique dans ses

lES POLIES AMOUREUSES. 375 AtmtuTês d* Italie. Scudéry, dans la préface burlesque et fanfaronne de sa tragi-comédie d'Àrmintus, dit : — Il en est des inventions particulières comme de la chromatique , de laquelle il ne faut guère user, si Ton veut qu'elle semble bonne, d 1642.

Madelon trouve qu'il y a de la chromatique dans l'air que chante le marquis de Mascarille. Les Précieuses ridicules, 1659.

Vingt-huit ans après, le mot chromatique aura changé de genre et sera devenu masculin dans le Chevalier à la modCj 1687. — Vous ne m'aimez plus, puisque vous êtes insensible au chromatique dont l'air que j'ai fait pour vous est tout rempli, » dit le chevalier à M"" Patin.

En tlOkj Regnard a suivi l'exemple de Dancourt, et chromatique cesse pour toujours d'être féminin en français.

BRASTE.

Vous verrez que je suis un homme de concert, Et que je sais, de plus, chanter à livre ouvert.

Chanter ou jouer à livre ouvert, à Vouverture du livre, à la première vwe , à la rencontre , c'est exécuter la musique de toute espèce que l'on vous présente, en jetant les yeux dessus, et par conséquent sans préparation. Le musicien n'étant pas somnambule^ il faut nécessairement que le livre soit ouvert ; mais, pour un bon lecteur, il n'importe pas du tout que le livre soit debout sur le pupitre, posé sur le coté droit, sur le coté gauche ou sens dessus dessous. Croyez que le musicien ne lira pas avec moins de prestesse, d'exactitude et de facilité. Dès la vingt-cinquième des 387 représentations de Robin des Bois, la moitié des symphonistes de l'Odéon avaient cessé d'ouvrir leur cahier.

AAATBi, chantcm

L'ueeelletio Nb, non è mat0y Che, cercando di quà, di là, Fa trovando la lihertà.

Ut ré mi, ré mi fa ; Mi fa sol, fa sol la.

876 LES FOUES AMOUREUSES.

La septième syllabe si , n'étant pas encore en usage en 1704* Regnardou Gilliers, son musicien , ne la fait point figurer dans cette ritournelle solfiée.

Ce tant désiré, ce si d'une absolue nécessité , que la routine s'obstinait à repousser, nous le verrons surgir eoGn dans les comédies, lorsque les musiciens l'auront généralement adopté. Dans une parade représentée à TAmbigu-Co* mique en 1771, Momus chante :

À ropéra, L'on ne cherche qae la musiqae;

A rOpéra, Soone la si ut ré mi fa.

Chez nous on ?end du sel attique, Et Ton n'en lient jamais boutique

A rOpéra.

Legrand avait déjà fait dire à La Cascade, en 1727, La la si ui la ri. Voyez la Nouveauté, scène 14.

AGATHE

Vit-on jamais un âne essayer des bémols,

Et se mêler aux chants des tendres rossignols ?

Ceci n'a pas besoin d'explication ; les rossignols ont fait donner la préférence aux bémols à cause de la rime , voilà tout Mais, dans les vers suivants de Voltaire, le mot bémoU désigne vaguement quelque chose de musical, et pourrait être remplacé par accents^ motifs^ accords.

Lorsque les chantres du printemps Réjouissent de leurs accents Mes jardins et mon toit rustique , Lorsque mes sens en sont ra?is, On me soutient que leur musique Cède aux bémols des Monsignys, Qu'on chante à i'Opéra-Gomique.

AGATHE

Qu'il fasse une musique, et prompte, et vive, et tendre, Qui m'enlève.

LES FOUES AMOUREUSES. 377 LISETTE, à Crûpin.

Entends-tu?

CRISPIN

Je commence à comprendre.

C'est... comme qui dirait une fiigue.

AGATHE

D'accord.

CRISPIN

Une fugue en musique est un morceau bien fort, Et qui coûte beaucoup.

Fugue Tient du latin fuga^ fuhe, parce que les parties, entrant successivement , semblent se fuir et se poursuivre Tune l'autre. Ce terme de musique a passé dans la conversation familière, et Ton dit ( probablement depuis le succès de la comédie de Regnard ) faire une fugue^ de quelqu'un qui s'éloigne avec mystère et précipitation.

L'ouverture de la Flûte encharUée, de Mozart, est une fugue libre, admirable, sublime, pleine de charme et d'énei^e, le chef-d'œuvre de l'esprit humain en ce genre. A. Scarlatti, Hœndel, Sebastien Bach, Cherubini, etc., ont excellé dan3 la fugue.

Si quelque personnage arrivait sur le théâtre ayant en main un instrument de musique , dont il devait jouer, on exigeait qu'il le fît sonner lui-même. Le public n'eût pas souffert qu'un symphoniste remplît cet office pendant que l'acteur en aurait fait le semblant. Cette exigence datait du premier âge de notre scène, des Mystères de la Passion, et les spectateurs n'avaient point encore voulu faire la moindre concession à cet égard. Aussi les rôles d'Apollon, de Liuus, d'Amphion, des muses, de Sappho, etc. étaient-ils, à l'Opéra, confiés à des musiciens de l'orchestre, paraissant en scène, en habit de théâtre , toutes les fois que le blond Phébus, Orphée j Arion, Euterpe, Érato, Polymnie ou Terpsichore devaient jouer du violon, de la guitare, de la viole ou de la flûte bocagère. Le danseur Sodi pinçait admirablement la mandoline, il se fabriqua le ballet des Mandoli/nes, en 1750,

pour faire applaudir à son triple talent. Nos danseurs violonistes, Pierre Gardel et Saint-Léon, nous ont donné la Dansonianie, le Violon du Diable^ ballets où nous les avons vus briller comme auteurs, danseurs et violonistes. Ghefdeville, Marchand , s'habillaient jadis en bergers, en faunes, en satyres cornus pour exécuter des loures, des villanelles sur la musette de Poitou. Elleviou, Martin et Chenard exécutaient, à rOpéra-Comique, un trio de cor, violon et violoncelle dansfe Concert interrompu.

Le même usage existait aux deux théâtres de comédie. M"* Favart jouait réellement de la harpe dans les Trois Sultanes. W* Leconvreur, représentant Agathe des Folies amaur reuses, s'était fait accompagner par Cbabrun, guitariste, blotti dans le trou du souffleur, tandis qu'elle faisait semblant de pincer une guitare muette ; le prestige de son beau talent ne put la- sauver du ridicule.

Gomme la lyre était abandonnée depuis des siècles, le public voulut bien permettre que Legros, chargé du rôle d'Orphée, ne sût pas jouer de cet instrument, et qu'il empruntât le secours du symphoniste Sieber placé dans l'orchestre. Il est vrai que notre civilisation musicale avait fait dlmmenses progrès, lorsque Gluck nous donna son deuxième chef-d'œuvre en août 1774. Afin d'imiter la lyre antique avec plus de fidélité, Gluck ne faisait jouer son harpiste que d'une main» Gette exactitude puérile fut abandonnée ensuite, et l'artiste employa ses dix doigts en doublant la basse de l'orchestre.

Autrefois, les virtuoses de l'Opéra passaient volontiers au Thé&tre-Français, qui les accueillait avec empressement, et savait profiter de leurs talents. Une infinité de pièces, véritables opéras comiques, étaient alors mêlées d'intermèdes, ballets, concerts» divertissements, où brillaient ces comédiens chanteurs oa danseurs, quelquefois possédant un triple talent. Sociétaires ou pensionnaires fort précieux, puisque, ne figurant pas sur l'état des chanteurs, des danseurs engagés en l'une de ces qualités^ ils en augmentaient le nombre ri*

LES FÛLiESr AMOUREUSKS. m

goureuaeoofient filé par le brigandage des prîTilège». Nombre que FoD ne pouvait outre-passer à moins de payer une amende formidable. La Gomédie*Française est condamnée à verser 30»000 livres dans la caisse de TAcadémie royale de Musique» en 1745, pour Une contravention de ce genre. La Comédie- Italienne éprouve le même désagrément à la même époque. Et pourtant il s'agissait des spectacles donnés avec une pompe extraordinaire à Toccasion des fêtes commandées par Tautorité lors du mariage du Dauphin. C'est ainsi que le zèle fut récompensé.

Sallé (Jean^Baptiste), aïeul de la danseuse célèbre; Sallé, capucin défroqué, chantait le drame lyrique à ik>uen avec un succès prodigieux. N'ayant pu se placer convenablement à rOpéra , ce baryton prit un engagement à la Comédie- Française, et réussit à merveille 'dans la tragédie et la comédie. 1701. Il avait une voix puissante, d'un timbre flatteur, d'une étendue immense, plus belle et plus nette que celle de Thévenard. Lorsque Sallé chantait dans une comédie à divertissements , on quittait l'Opéra pour aller entendre le virtuose du Théâtre-Français.

Quinault (lean-Baptiste-Maurice) , frère de Quinault-Dufresne et des trois demoiselles Quinault, tenait avec honneur le premier emploi dans la tragédie et surtout dans la comédie ^ chantait dans les divertissements, dont il composa très souvent la musique. 1712. Il fit représenter avec succès, à l'Opéra, les Amùwrs des Déesses, opéra-ballet en quatre actes»

Bacot de Grandval , musicien compositeur, premier rôle tragique et comique, fut le digne successeur de Quinault, et rendit les mêmes services à sa compagnie.

Oreste, Orosmane, Cinna, Polyeucte, Joad, Néron, Clytemnestre, Médée, Ariane, Cléopâtre, Phèdre, Attialie, Zaïre, quittant le harnais tragique pour venir, en costume villageois ou burlesque, chanter des surs, des duos, des trios, et les chanter fort bien ; pour venb exécutet des pas dans une fête rustique ou de tout autre genre, éiait une singuiar-

rité piquante, d'un vif intérêt, que le public applaudissait avec transport. Je crois que si les anciennes comédies reparaissaient ornées de tous leurs agrémentSy plusieurs ressaisiraient la vogue dont elles jouissaient autrefois.

J'ai déjà parlé de la voix et du chant séducteur de M"* Molière.

M"* Duparc, après avoir représenté Cathos, Elvire, ou toute autre héroïne, dansait de manière à réjouir le public. —Elle faisait, dit une contemporaine, certaines cabrioles remarquables, car on voyait ses jambes et partie de ses cuisses, par le moyen d'une jupe ouverte des deux cotés, avec des bas de soie attachés à une petite culotte. »

La Duparc, celle belle aclrice,

Avec son porl d'impéralrice,

Soil en récilanl ou dansanl,

N'a rîeo qui ne soil ravissant ;

El comme sa taille et sa tête

Lui font mainte et mainte conquête.

Mille soupirants sont témoins

Que ses be^ux pas n'en font pas moins.

Cabriolant à la façon de Duparc, M"» de Camargo reconnut aussi la nécessité de se munir d'une petite culotte. A rOpéra, c'est la première virtuose qui se soit montrée prévoyante sur ce point Peu dé temps après cette innovation, que ses camarades tournaient en ridicule, une de ces rail* leuses eut ses vêtements accrochés par une décoration qui, surgissant à Timproviste, la jSt poser pour rensembkiBvaut le pubUc : l'exhibition fut complète et le modèle obtint un succès inespéré. 1727. Une ordonnance de police enjoignit alors à toute actrice ou danseuse, de ne figurer sur aucuns théâtres sans caleçons. Ou danseuse est assez bien trouvé. Le maillot vint ensuite remplacer le disgracieux caleçon. Le maillot primitif, si cher aux habitués de Torchestre, est maintenant dégradé par une espèce de voile, vrai patayount qu'une bride incommode empêche de flotter au gré des vents et des jetés-battus.

Les acteurs espagnols, établis à Paris en 1660» sous la direction de Sébastian Prado, jouaient la comédie, chantaient en s'acconipagnant de la harpe, de la guitare, et dansaient des ballets. Les acteurs de la Comédie-Italienne avaient, la plupart du moins, aussi ce triple talent.

Voyez dans le Mercure de France de mars 1740, page 569, le compte rendu des représentations de Basile et Quiterie et du Roi de Cocagne, où FOpéra, la Comédie-Italienne figuraient en entier dans les divertissements de chant et de danse ajoutés à ces comédies produites sur le théâtre des comédiens français.

A rOpéra, M*^'* Listrade et Mariette passèrent dans les rangs des danseuses après avoir figuré parmi les cantatrices; et M"'' Desmàtins et Dervieux chantèrent sur ce théâtre après y avoir dansé. Marcel fit mieux, il dansa, chanta dans les Fêtes vénitiennes (1710), en y représentant un maître à danser qui vante d'abord les merveilles de son art en chantant, et joint l'exemple au précepte en exécutant les danses de divers caractères dont il vient d'exalter le mérite et les agréments : consilio pedeqite. Cette doubl(!r*èxhibition établit la réputation de Marcel, qui depuis découvrit tant de choses dans le menuet.

ACTBIGES m l'opéra QUI PASSENT A LA COMÉDIE-FRANÇAISE, A L'ODÉON.

M"' DucLOS (Marie- Anne de Châteauneuf), cantatrice, passe à la Comédie-Française eu 1693 ; tragédienne.

M^'Sallé (Françoise Thoury), cantatrice, 1704; emploi des confidentes.

M"* QuiNAULT (Marie-Anne, Tainée), cantatrice, 1714; comédienne.

M"® Gauthier, danseuse, 1716, tragédienne et comédienne. M"* DuFRESNE ^ Jeanne-Françoise Quinault, la cadette).

M LES ¥OLm ÂMOURBUSES.

danseuse; preod le nom de QuimuU'Dufretne lors de son entrée à la Comédie-Française en 1718; comédienne. Ëlte avait réuni sous un même cadre les portraits de Molière et de Bourdaloue. On lisait au bas cette inscription : Lei demfki grands prédicaieim du dernier siick.

Le duc de Cbaulnes avait fait peindre sa femme en Hébé. Fort embarrassé desavoir comment il se ferait ajuster pour que son portrait servit de pendant à celui de la duchesse, Quinault lui dit : — Faites* vous peindre en hébété. »

M^^"* Labatte (Jeanne), danseuse, 1721 ; tragédienne et comédienne.

M"" Dangeville (Marie-Anne Botot), danseuse, 1730, comédienne.

M*** Cléron (Claire-Josèphe-Hippolyle Leyris de Latude), cantatrice, 1743. Elle change l'orthographe de son nom en changeant de théâtre, signe Clairon^ tout en conservant le sobriquet de Frétillon, antérieur à son entrée à TOpéra ; tragédiœne.

j^me NovERRE, femme du compositeur de ballets, danseuse, 1755, comédienne^

M^ Dubois, élève de M"® Clairon, et comme elle cantatrice à l'Opéra, 4760; tragédienne. M"® Dubois continue de chanter au Concert spirituel ; sa sœur ainée, tenant l'emploi des reines, reste à l'Académie royale de Musique. Berton (Pierre-Montan) écrivit, pour M"' Dubois cadette, un air de bravoure qu'elle chanta fort bien dans l'Anglais à Bordeaux.

M"' DuRANCY (Madeleine-Céleste de Frossac), cantatrice, 1762, tragédienne. Cette virtuose s'était fait applaudir, en 1769, à la Comédie-Française, dans l'emploi des soubrettes. Le 19 juin 1762, elle entre à l'Opéra, pour y tenir fort bien le premier emploi, quitte ce théâtre le 16 octobre suivant, et se distingue à coté de son maître Lekain. Victime de quelques tracasseries trop communes au théâtre, elle abandonne la Comédie-Française, et rentre à l'Opéra le 13 octobre 176T.

M"» LuzY, figurante, passe à la Comédie-Italienne; elle entre ensuite à la Comédie-Française en 1764 ; comédienne.

LES FOUES AMOVnBUSES. 318

M^'® Lachassaigne, figurante, 1T69; comédienne el tra«* gédienne.

M^^* GoMPxm, danseuse, 1776; tragédienne, mémoire prodigieuse. M"" Compain apprenait un rôle pendant le temps que son coiffeur employait à la friser, à lui poser ses plumes. L'artiste en cheveux poudrait un rôle de plus toutes les fois qu'il touchait à cette téte prompte à se meubler. M"* d'Auvilliers, qui d'actrice devint souffleuse à la Comédie* Française, savait par cœur toutes les pièces du répertoire courant, et deux ou trois lectures lui suffisaient pour en apprendre de nouvelles.

M*^* Candeille (Julie, M"* Simons), cantatrice, 1785 ; tragédienne et comédienne.

M"* Lange, figurante, 1801 ; comédienne.

M*^ Leverd (Émiiie) , figurante, 1808, comédienne.

M"' Pabadoi.; cantatrice, 1819 ; tragédienne.

M"' Araloi, danseuse, 184.5; tragédienne.

Percillée, cadette, cantatrice, 1821 ; tragédienne i rOdéon.

M'^'' Level, choriste, 1823; comédienne à rQdéon. M^^*" Ghanet (Eugénie), danseuse, 1838; comédienne à rOdéon.

Voilà dix-neuf actrices que l'Académie royale de Musique a cédées à la Comédie-Française. A ces aimables transfuges, nous ajouterons les virtuoses qui n'avaient exercé leiirs talents sur aucun autre théâtre de la capitale.

Chantaient i M"»' D'Ennebaut ; Droùin, fille de Gauthier ; M"" Desbrosses, fille d'Étienne Baron; Dancourt, (Mimi); M"' Connel, M"' Fusil, qui chanta la romance du Sauk dans la coulisse, prêtant le secours de sa belle voix à M"^ Desgarcins, qui représentaitÉdelmonne dans V Othello de Ducis, en 1792.

Dansaient : Botot-Dangeville, maître de ballets, Armand, Dumirail, M"* Dancourt (Fainée) dansait seule, M"' De^mares. M"* Godefroy, M"* Joly, M"' Cammasse, première danseuse de la Comédie-Française, brillait du plus vif éclat

en 1738. Rinaldi et M"* Barbarina se signalèrent en 1740.

Fort adroite au bilboquet. M"* Desmares s'exerçait à ce jeu devant le public dans ses rôles comiques ; et lorsque Dorine ou Lisette se présentait sur le théâtre sans bilboquet, on réclamait le précieux instrument, qui valait des applaudissements frénétiques à la virtuose. Plus tard, les pantins devinrent à la mode, et les acteurs firent danser des pantins attachés à leur boutonnière.

Chantaient et dansaient : La Thorillière, Quinault (J.-fi. Maurice), Dufresne (Quinault le cadet), Sallé, Drouin.

M"** Molière, Duparc, Sallé, M^^' Lecouvrèur, Dangeville, Gaussin (1), Labatte, Dubreuil, Legrand, cette dernière imitait fort bien Orsola Astori, cantatrice de la Comédie-Italienne,.et Yiolelta.

Beauvallet aurait été bien précieux pour cette comédie chantante. Ce tragédien possède une voix de basse profonde et puissante que je voulais faire sonner à TOdéon ; il refusa de passer dans le camp des chanteurs.