Acte V, scène

Gardez-vous bien de croire que Hauteroche ait ainsi tronqué deux iois notre gamme afin de l'ajuster à la mesure de ses hémistiches. Sa gamme à lui, celle de son époque du moins, n'était que de six notes, ou, pour mieux dire, on ne possédait alors que six syllabes pour nommer les sept notes réelles de la gamme. L'invention tardive de la septième syllabe si, vint applanir les difficultés énormes et multipliées de l'ancienne solmisation. Je reviendrai sur ce sujet à l'article des Folies amoureuses.

Ce Bacchus, père des repas, Qu'on adore au siècle où nous sommes, En trépassant ne mourut pas Ainsi qu'on voit mourir les hommes; Cet assoupissement vineux, Retint son esprit lumineux Dans un doux repos do vingt heures :

Après quoi, ce dieu s'envola Dans les éternelles demeures, Chantant ul ré mi fa sol la.

La. GAnrwF., le» Bacchanales, poème lyrosophiqne, 1C90.

Comtesse de Cursol,

La ut ré mi fa sol,

Je veux mettre en musique

Que vous avez eu,

La ré mi fa sol u,

Plus d'amanls qu'Angélique.

— Oyons une resverie de Menot (prédicateur) encore plus estrange en matière d'allégation des passages de l'Escriture et considérons comment il accoutre ut ré mi fa sol la, donnant à chacune note son lardon ou brocard, pris de l'Escriture; comme s'ils avoyentesté dicts tout à propos. Car'»/ est brocardé par un passage commençant p.ir m : r</par un qui

arc au rommenroment, et ainsi les autres somlilalilcmPiil. Laquelle estrangc et pliautastique rencontre malaiséénienl pourroit estre gardée en interprétant les passages en franrois. Voici donc son latin, au feuillet 29, colonne 1.

Vos mundani audlte quia ad tos dirigitur verbuvi : nec est meum, sed illius qui pependit cruce. Luc VL Vœvobis qvi ridetin, quia flebitis. Et timeo ne cantelis semel caniilenam damnatoruni, qui [sicut colnmba) habent gemitnm et fletum pro cantu. Hic cantus luibet sva? notais raldè miserabiles : scilicet ut ré mi fa

sol la.

Primam nnlam profert qualibct damnatur, diceni> : — VTinam consuiupdis oiisem : ne oculus me vidcrel. JoL x.

Secundam rerù addit, dicens : — JiEpleta enim nialis anima mea, psaimo .S7. Et alii renpondent cum eo : — HEpleti siimus despectionc. Psaimo 122.

Tertiam omnes insimul canlant, dicentes : — Mlserabilesfacli sumus omnihufi Jiominibus. i ad Corinthîos xv.

Quartam cantat quilibot eonim, dicens : — FAciea mm intumuit à fletu. Job xvi. Item, FAciem meam opernit caliqn.

Job XXIII.

Quinlam addunt omnes simid, dicentes : SOLjustilin' non est orlus nabis : et in malitia nosira consumpti sumvs. Sapient^œ V.

Sextam cantant simul, dicentes : — LAssati sumus inviœiniquitatis. Sapientlœ Y. Et itcTum LAssis non datur requies : et peliis nosira quasi rlibanus exusta est, et defecit (jaudium cordis nosfri : ac conrersus est in luclum cJiorus noster : et cecidit corona capitis nostri. Tœ nobis, quia peccacimus! Thren. ultimo. Henri ESTIENNE, Apologie pour Hérodote.

Cambert, mailre par excellence En la musicale science, A fait l'ut ré mi fa sol la De celte rare pièce-là.

LoRET, Muse historique, lO mai IC69.

Que les commentateurs de Molière n'aient jamais ouvert un livre de théorie pour explicpier son texte d'un si grand, d'un si fréquent intérêt au regard de la musique, je le con-

«;,ois ; mais ils auniicnt au moins du consullcr le Dictionnaire de Furetière. Ce lillératcur, académicien rôvocjué, les aurait rais sur la voie; il les aurait instruits suffisamment pour résoudre une infinité de questions, pour s'épargner de grossières erreurs. Je ne citerai c^u'un exemple, qu'un article de ce dictionnaire précieux encore à plus d'un égard.

» Si, s. m. en termes de musique, est une septième note (lisez syllabe) ajoutée depuis peu par un nommé Le Maire aux six anciennes notes (syllabes) inventées par Gui Arétin, par le moyen de laquelle on évite l'embarras de l'ancienne gamme, qui se faisait de b mol en nature, et de nature en b quarre. La jalousie des hommes est si grande, que trente ans durant Le Maire a prêché aux musiciens de se servir de sa méthode, et pas un ne l'a voulu faire : sitôt qu'il a été mort, tous l'ont suivie. » 1702.

Vous voyez que Furetière n'était pas une huître en nuisique, bien qu'il siégeât à l'Académie française ; et c'est peutêtre à cause de cela qu'il en fut banni.

Marolles, en ses mémoires, donne le nom d'almcric, au si de Lcmaire. Almérîe est l'anagramme de Lemaire, nom de son auteur, ou de son reproducteur, ainsi que jele dirai plus lard.

non AME.

Depuis les opéras, h rage do musifiue

S'est mise dans Paris, tout le monde s'en pique.

Acle V, scène 7.

L'Académie royale de Music[ue donnait ses reprcsenlalions publi(iues depuis trois ans, lorsque Ihuileroche mil en scène Crispin musicien. Il paraît que le goût inspiré par les drames lyriques engagea cet auteur à traiter un sujet où figuraient des mélomanes forcenés. Phélonte, ses laquais au nombre de treize, les demoiselles Daphnis, Lise, et jusqu'à Fanchon, la cuisinière, chantent et font sonner violons, violes, téorbes, flûtes et clavecin. Crispin, que le titre de la pièce annonce comme artiste musicien, ne l'est pas du tout. Il parle de musique dans le genre du fagoticr Sganarellc, lorsque celui-ci

dl8 CRISIMN MUSICIEN.

(Ut ù (jéronle : Cabridm, arcitkuram, cata(amits, etc., ou comme nos journalistes littérateurs d'une entière simplicité. La représentation .des opéras de Mailly, de Cambert, de Sablières, de Lulli, ayant augmenté le goût que l'on avait déjà pour la musique et pour les instruments, deux personnages fameux, La Rose et Janot, réveillèrent aussi le goût que l'on avait eu pour la vielle, et la rétablirent dans son ancien crédit, par le succès et les ai)plaudissements que ces virtuoses obtinrent à la cour de Louis XIV.

JODELET

Bon, ce coup-là sans doute a percé sa jaqueUe ; Bon, le voilà perdu; bon, me voilà sauvé, Car de ce premier coup son œil droil est crevé ; Mais il en faut avoir l'une el rauUe prunelle. — Que ferai-je sans yeux? — Tu prendras une vielle. ScARRON, Jodelei duellisle, acte V, scène l.

Crïspin musicien réussit complètement dans sa nouveauté ; quarante représentations suffirent à peine à l'empressement du public. L'exécution en était excellente : Baron, Poisson, Hauteroche , Raisin , Beauval , La Thorillière, M"^^ Dupin, Raisin, Beauval et d'Ennebaut, y faisaient assaut de talent. Poisson (Franrois-Arnould) lit remettre cette comédie en 1735 au moment des premiers et brillants succès de Rameau (l). Crispin musicien eut deux fois la vogue, devint deux fois pièce de circonstance, grâce au mouvement que Cambert et Lulli, Rameau plus tard, en 1733, donnèrent au goût de la musique dans notre capitale. La rage de musique ! prouve que ce mouvement était fort animé.

L'opéra des Bamboches, de l'invention de La Grille, où de grandes marionnettes faisaient les gestes convenables aux

(l) — Le sieur Poisson y représente Crispin avec ce feu, ce naturel qui fait tant de plaisir. Ce rôle est béréditaire dans sa famille, ainsi que bien d'autres; il ne l'a pourtant jamais vu jouer à son père, encore moins à son grand-p:re, qui l'avait joué d'original. »

Mercure de France, mai 1T35, page 991.

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récits chantés par des musiciens dont les voix sortaient par une ouverture faite au parquet de la scène, l'opéra des Bamboches attirait la foule en 1674. Trois comédies de Boissy, le Je ne sais quoi, 1731 ; les Talents à la mode, 1739; le Badinage, 1740, écrites à cette époque, nous représentent les disputes qui s'élevèrent alors au sujet de la prééminence de la musique italienne sur la musique française, de Rameau sur Lulli, de la danse grave sur la danse légère, que l'on traitait alors de baladinage.

Les Opéras, comédie de Saint-Évremond, le Concert ridicule et le Ballet extravagant, farces que Palaprat mit au jour en 1689 et 1690, l'attestent aussi.

Dans ce Ballet extravagant. Raisin l'ainé, de Villiers, les deux squelettes de la scène, représentaient des Romains, et Champmeslé, Rosélis, rois de théâtre, entripaillés à la manière de Montfleury, figuraient deux Sabines. Après avoir tenté vainement d'enlever leurs Sabines, cesRomains se laissaient enlever par elles.

— Cette pièce fut donnée dans les grandes chaleurs de l'été, pendant la saison des bains. Cette occupation, autant de nécessité que de plaisir, attire tout le monde : le Cours s'établit à la porte Saint-Bernard ; ceux Ciui n'y vont pas pour se baigner, y vont pour se promener, et les dames ne sont pas exemptes des railleries que la malignité des hommes leur fait, peut-être injustement, sur ce choix de leur promenade (1 . Les spectacles sont désertés en ce temps-là, tous ceux qui venaient au Ballet extnuagant y riaient aux larmes : mais le nombre des rieurs n'était pas grand. La pièce, suivant les règles, ne fut jouée que neuf ou dix fois. MM. les

(l) — Quand celle saisorx n'est pas venue, les femmes de la ville ne s'y promènent pas encore, et quand elle est passée, elles ne s'y promènent plus. » L.v Brcyère, Caractères.

Voyez le Menagiana : — Les éventails à jour... s'appellent des lorgnelles, etc.

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romcdicnsla reiirirent sio- leur compte après la Saint-Martin. Je n'ai jamais vu de fureur pareille à celle que Paris eut pour celte pièce; et je suis bien aise de trouver cette occasion de rendre un léiiioi;,mage public du procédé de MM. les comédiens à mon égard. Dans le temps des étrennes, on apporta cliez moi un diamant de (juaranle pi.stoles avec un billet très galant et très bonnète dont je ne connus point l'écriture, et je fus plus de deux ans à savoir que celte galanterie venait de MM. les comédiens. » Palapuat, Discours sur le Ballet extravagant.

Dans les premiers temps du tliéàtre l'rançais, les auteurs vendaient la propriété de leurs pièces aux comédiens, qui les payaient le moins possible. Alexandre Hardy n'a pas toujours reçu trente-six livres pour le prix d'une tragédie en cinq actes, en vers. En 1653, les acteurs de l'Holel de Bourgogne avaient promis cent écus à Tristan pour les liivaks; ils ne voulurent donner Ciue la moitié de la somme convenue, quand ils surent que cette comédie était de Quinault. Celui-ci Unit par obtenir un neuvième sur la recette, chaque fois que l'on représentait sa pièce. Telle est l'origine des droits d'auteur. Ce neuvième cessait d'être payé lorsque la pièce n'était pas jouée dix fois sans interruption. Ces mots favorisaient singulièrement les entrepreneurs de spectacles, lis savaient à propos rompre le cours des représentations, afin de reprendre l'ouvrage plus tard, avec plus de soin et de meilleurs acteurs. L'article XV du Rèfjlement concernant l'Opéra, du 11 janvier 1713, imposait silence aux auteurs dépossédés par cet odieux artifice. Une pièce tombée dans les rè(jles était celle cjui n'arrivait pas sans interruption à sa dixième représentation. Elle devenait la propriété du théâtre.

Si la pièce atteignait victorieusement le nombre dix, le droit était payé dix fois encore ; mais toute redevance était supprimée après la vingtième représentation. Vous avez vu Palaprat remercier les comédiens des quatre cents livres, données mystérieusement pour une pièce qu'ils avaient fait

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tomber dans les règles, et dont le succès prodigieux venait de pousser leur conscience à cet acte de libéralité.

Vol laire ne toucha que 3,600 livres pour les vingt représentations de Mérope. Piron dut se contenter de 3,000 livres pour la Métromanie, et Crébilion de 1,400 pour Electre. Les 108 représentations de Dardanus, données sans la moindre interruption, lors de la reprise de cet ouvrage en 1758, sous les yeux des auteurs, leur auraient produit, à chacun, 5,400 livres, au prix infime de 50 livres. La Bruère et Rameau n'avaient plus le droit d'exiger un sou ; la série des représentations était depuis lonL-tcnips rompue. Leur pièce, qui devait rapporter plus d'un million au théâtre, devenue opéra (/e /"onrf, appartenait en entier à l'Académie royale de Musique.

A la Comédie-Française, lorsqu'une pièce ne produisait pas, en hiver, oôQ livres, en été, 350 livres au-dessus des frais journaliers, la pièce élait dévolue aux comédiens, après la seconde épreuve de ce genre.

— Le Concert ridicule et le Ballet extravagant ont été la source des badinages qu'on a vus depuis avec plaisir en plus de vingt comédies : je veux parler des plaisanteries intarissables sur l'Opéra, et sur la difl'érence des galants d'hiver et des galants d'été , qu'on' a répétées toujours avec succès non-seulement sur le Théàtre-Franf'ais, mais sur le Théâtre-Italien, qui de son vivant lut toujours le singe et le copiste de ce qui avait réussi sur la scène française.» Palaprat, Idrm.