Contrefort 1 c, côté nord
— Saint Jean-Baptiste (fig. 142).
Visage austère, chevelure négligée, longue barbe tombant en boucles symétriques sur la poitrine, pieds nus, il est vêtu d’une longue tunique en poil de chameau, pardessus laquelle est drapé un long et ample manteau qui retombe en plis multiples et tortillés. Il tient sur son bras gauche et regarde YAgnus Bei figuré, non d’une manière hiératique comme à l’époque précédente, mais par un agneau traité au naturel, assis sur la main du Précurseur et avec lequel celui-ci semble jouer. On peut voir dans notre héliogravure combien les traits du visage sont étudiés et quel puissant caractère est répandu sur toute cette belle statue.
Fitj. IdG. — Jean de (a Grange .cardinal Chapelle I
(1) Il y en a une lithogr. d’après un dessin de Louis Duthoit, dans Y Atlas joint à Y Essai historique sur les Arts du dessin en Picardie de Rigollot, dans les Mèm. de la Soc. des Ant. de Pic., in-8°, t. III, 1840, et dans celui de YHist. des arts du dessin, du même auteur, pl. 28, n° 70. Il semblé qu’elle était en effet en assez mauvais état : la main droite manquait, la tête de l’Enfant Jésus était entièrement fruste, son bras gauche
n’existait plus. Cependant l’état dressé en 1842 des sculptures à restaurer dans la cathédrale estimait qu’elle n’était qu’à restaurer et non à remplacer (Arch. de la Somme, Série Y, Édif. dioc.). — D’après le dessin de Duthoit, la nouvelle statue paraît assez bien imitée de l’ancienne.
(2) Op. cit., p. 416 et t. II, p. 189.
DESCRIPTION
Support. — Un homme imberbe, la figure enjouée et malicieuse, encadrée d’une chevelure bouclée, accroupi et pinçant de la guitare.
3. Trumeau 3 c. — • Saint Firmin le martyr (fig. 143). Il est revêtu de tous les pontificalia, moins la crosse. Ses vêtements sont drapés avec la recherche qui paraît être une des caractéristiques du talent de l’auteur de toutes ces statues. Il tient dans ses mains sa tête tranchée, imberbe et coiffée de la mitre. Ce visage de décapité est fort remarquable; l’artiste y a rendu d’une façon vraie et saisissante l’expression de la douleur fixée par la mort, tout en laissant au visage le calme et la beauté des traits.
Support. — Un homme accroupi, imberbe, les cheveux tombant en boucles touffues, les yeux vifs, le nez pointu, l’air fin et moqueur, et jouant du psalterion.
Chacune des six autres statues qui représentent des personnages historiques, est accompagnée d’un écu aux armes de la personne représentée. L’écu est placé à la droite du personnage, à peu près à hauteur de son épaule, contre le petit contrefort.
2e zone. 1. Contrefort 1 c, côté ouest. — Le roi Charles V (fig. 144). De petite stature, il a le visage rasé et les cheveux taillés droit à hauteur de la nuque et courts en frange sur le front, suivant la mode du temps. Couronne en tête, il porte le costume royal qui diffère peu de celui du xiue siècle, et tient dans ses deux mains un sceptre fleurdelysé ( rj
Il ne manque pas de portraits de Charles V, mais il faut dire qu’ils n’ont guère de ressemblance les uns avec les autres. Il serait donc téméraire de voir ici un portrait fidèle et absolument ressemblant. On ne peut pourtant méconnaître une intention évidente de vérité dans ce visage osseux, maigre, vieillot, flétri et fatigué, dans cette tête fléchissant sous le poids de la couronne, et ne pas penser en regardant notre statue, au signalement de Charles V par Christine de Pisan (2). Ces caractères se retrouvent, quoique diversement rendus, dans la plupart des autres portraits du Roi (3).
Support. — Un vieillard à la figure austère et profondément ridée, ornée d’une longue barbe taillée carrément, accroupi, faisant effort et déroulant une banderole sur ses genoux. Cette tête de vieillard est fort belle et doit être rapprochée de celle du saint Jean-Baptiste.
Ecu. — De France ancien, c’est-à-dire semé de fleurs de lis sans nombre, sommé d’une couronne royale, tenue par deux angelots ou plutôt, car ils n’ont pas d’ailes, par deux petits personnages imberbes et en aubes (4).
(1) Le front et la couronne, les deux mains et le sceptre ainsi que le dais ont été refaits. — Voy. l’état ancien, dans Rigollot, op. cit., Atlas, pl. XXIX, n° 71. — Voy. aussi, l’état des sculptures à restaurer dans la cathédrale, dressé en 1842. Arch. de la Somme, Série V, Édif. dioc.
(2) « Le visage de beau tour, un peu longuet, grant front et large; avoit sourcilz en archiez, les yeuls de belle forme, bien assis, chasteins en couleur et arrestez en regard, hault nez assez et bouche non trop petite et tenues lèvres, assez barbu estoit et ot un peu les os des
joes hauls, le poil ne blanc ne noir, la charneure clere brune, mais la chière ot assez pale, et croy que ce, et ce qu’il estoit moult maigre, luy estoit venu par accident de maladie ». Christine de Pisan, Le livre des fais du sage roy Charles, chap. XVII, Petitot, Collect., t. V, p. 280.
(3) Notamment dans la statue du portail des Célestins de Paris, aujourd’hui à Saint-Denis et sur le parement d’autel dit de Narbonne au musée du Louvre.
(4) La couronne et ses tenants ont été refaits.
CHAPELLES DE LA NEF
2. Contrefort i c, côté nord. — Le Dauphin Charles, plus tard Charles VI (fig. 145). Un jeune enfant (1), tête nue, les cheveux assez courts, coupés en rond. Il est vêtu d'une cotte tombant à la cheville, recouverte d’une sorte de manteau un peu plus court, percé d’un trou rond pour la tête et fendu depuis le bas jusqu’au-dessus des bras, pour laisser passer ceux-ci, en formant sur les épaules comme un triple collet (2). Le Dauphin tient devant sa poitrine une fleur de lis (3). Charmante figure d’enfant, à l’air naïf et ingénu.
Support. — Un homme âgé à longue barbe, tête nue et bizarrement accroupi, la tête démesurément penchée.
Ecu. — Ecartelé de France ancien et de Dauphiné (à un dauphin).
3. Trumeau 3 c. — Louis, duc de Touraine et plus tard d'Orléans, deuxième fils de Charles V (fig. 143). Enfant plus jeune et plus petit que le précédent (4), même coupe de cheveux et même costume d’ailleurs que celui-ci. Sa main droite est brisée. De la gauche il tient un pli de son vêtement (5).
Support. — : Un vieillard très remarquablement traité, à longue barbe en pointe, la tête couverte d’un voile, accroupi et déroulant une banderole.
Ecu. — De France ancien, brisé d’un lambel.
Dans les statues du Roi et de ses fils, les draperies, bien que de la même facture que les autres, sont cependant moins recherchées.
3e zone. 1. Contrefort 1 c, côté ouest. — Jean de La Grange, cardinal (fig. 146). Il a le visage rasé, et porte une longue robe traînante, par-dessus laquelle est un manteau aux draperies multiples et tortillées, dont le capuchon lui enveloppe la tête. Sur ce capuchon est posé le chapeau cardinalice, dont le prélat tient des deux mains les longs cordons, avec lesquels il semble jouer (6).
Iïq.Iâ7 Biirean de la Rivière (V
Chapelle 1
(1) En 1375, le Dauphin, né le 3 décembre 1368, était dans sa septième année.
(2) A Saint-Denis, la statue funéraire en marbre blanc du petit roi Jean I, mort en 1316, porte exactement le même costume ; cette statue a été exécutée sous Charles V, avec toutes celles que ce prince fit faire pour ses prédécesseurs.
(3) Les deux mains, la fleur de lis qu’elles tiennent, la partie gauche du vêtement et le dais, ont été refaits.
— Voir l’état ancien dans Rigollot, op. cit., Atlas, pl. XXX, n° 73.
(4) Né le 13 mars 1372, il avait par conséquent trois ans en 1375.
(5) Le dais a été refait.
(6) Les deux mains et le dais ont été refaits. — Voir l’état ancien dans Rigollot, op, cit., Atlas, pl. XXIX, n° 72-
DESCRIPTION
Écu. — A trois merlettes posées en barre, au franc canton d’hermine (i) ; surmonté du chapeau cardinalice (2).
2. Contrefort 1 c, côté nord (fig. 147). — Un personnage imberbe, d’assez haute stature, les cheveux taillés droit à hauteur de la nuque, vêtu d’une cotte tombant à la cheville et d’un long et ample manteau attaché sur l’épaule droite par plusieurs boutons et relevé sur le bras gauche en plis recherchés. Le capuchon relevé laisse voir sa tête coiffée d’une sorte de chapeau aux bords retroussés. De la main droite, il tient les plis de son manteau, et de la gauche, un gant. Il regarde vers la droite d’un air réfléchi (3).
Écu. — A une bande.
On considère généralement et avec apparence de raison, cette statue comme celle de Bureau de la Rivière, premier chambellan de Charles V depuis 1367, conseiller intime de ce prince et plus tard de Charles VI, et l’un des personnages politiques les plus importants de l’époque. Ses armoiries ne font que confirmer cette identification (4).
3. Trumeau 3 c (fig. 148). — Le dernier personnage est un peu plus petit que le précédent, le corps légèrement affaissé sur lui-même. Il a le visage rasé, la tête nue, les cheveux coupés droit à hauteur de la nuque, et il est vêtu d’une cotte tombant à la cheville, par-dessus laquelle est jeté un ample manteau attaché sur le devant de la poitrine par plusieurs boutons et muni d’un capuchon relevé. De la main gauche, il retient les plis de son manteau, tandis que, de la droite (5), il fait un geste vers la gauche, côté duquel il regarde.
Écu. — A une aigle (61.
On n’est pas aussi bien fixé sur l'identité de ce personnage que sur celle des deux précédents. En 1840 Rigollot s’exprimait ainsi à son sujet (7): «L’autre
personnage . était plus difficile à reconnaître : l’histoire en fait peu mention.
Il avait probablement des liaisons d’affaires ou d’intérêt avec le cardinal d’Amiens. Nous croyons que c’est Guillaume Blondel, chevalier, seigneur de Méry, qui était maître des requêtes en 1367. Il mourut à Soissons le 11 août 1382, et portait de gueules à l’aigle d’argent », ajoutant en note : « Je dois cette indication à M. Lacabane, employé aux manuscrits de la Bibliothèque du Roi, qui a fait une étude toute particulière de l’histoire du xive siècle ». Depuis, la plupart des auteurs, et notamment Goze (8), l’ont sans conteste désigné sous ce nom. Beaucoup de familles ont une aigle dans leurs armoiries. Ne serait-ce pas plutôt l’amiral Jean de Vienne, qui portait de gueules à l’aigle d'or (9) ? C’était un personnage plus important que Guillaume Blondel. Mais tout cela est peu certain.
(1) Jean de La Grange portait : dè gueules à trois merlettes d’argent, au franc canton de Bretagne. « Miniatum, tribus merulis argenteis, primo Britanniæ laterculo impressum ». Frizon, Gall. purpur., 1638, p. 408.
(2) Ce Chapeau a été refait, mais on a oublié d’en refaire les cordons, dont on voit encore parfaitement la trace à droite et à gauche de l’écu.
(3) Légèrement restauré.
(4) Suivant André Duchesne (Hist. de la maison de Châtillon, p. 300), Bureau de la Rivière portait : de sable, à la bande d'argent. — « Son sceau en cire rouge
est chargé d’une bande; support, deux oiseaux ; légende : seel Bureau S. de la Rivière » P. Anselme, Hist. génial., etc., t. VIII, 1733, p. 896 C.
(5) Elle est brisée.
(6) Le haut de l’écu est brisé, de sorte que l’on ne voit plus la tête de l’aigle. Il l’était déjà en 1840. Le dais a été refait. Voir l’état ancien dans Rigollot, op. cit., Atlas, pl. XXXI, n° 76.
(7) Op. cit., p. 42 et t. II, p. 193.
(81 Statues religieuses et politiques , etc., dans Mémorial d’Amiens des 3, 9 et 15 août 1865.
(9) P. Anselme, Hist. génial., etc., t. VII, p. 793.
Murs supérieurs des façades du transept.
A partir de la hauteur du bandeau sculpté qui couronne le bas-côté, exclusivement, la partie supérieure du mur de façade de chacun des croisillons du transept date d’époques diverses, postérieures à celle du reste de l’édifice, et a été conçue dans un système différent. C'est pourquoi nous en avons réservé la description. Leur ordonnance générale se compose d'un grand vitrage dans lequel est prise une magnifique rose ; mais il s’en faut de beaucoup que le parti adopté à chacun des deux croisillons soit le même : il y a entre l’un et l’autre une différence absolue et d’époque et de main. De plus, la clôture du croisillon sud a été faite en plusieurs fois, à plusieurs époques assez éloignées l’une de l’autre, tandis que celle du croisillon nord a été évidemment construite d’un seul jet.
Croisillon sud.
Dans la partie supérieure du mur de clôture du croisillon sud (pl. VII, fig. 14g) il est aisé de distinguer trois, peut-être même quatre époques parfaitement tranchées. La première ne nous paraît pas postérieure à la fin du xiiic siècle, ou tout au plus aux premières années du xive : le caractère des moulures ; les profils des bases des colonnettes qui garnissent les meneaux verticaux, dans la scotie desquelles de petites têtes de clous sont encore taillées ; le style de la sculpture, celui des vitraux de la claire-voie inférieure, dans lesquels se voient encore des alternances de fleurs de lis d’or sur fond d’azur et de castilles d’or sur fond de gueules, tout milite en faveur de cette époque. Cependant le style un peu plus avancé et surtout l’abandon de l’ordonnance générale du triforium, qui a été conservée dans les parties hautes du chœur, élevées un peu avant 1269, rendent difficile d’admettre que cette partie de la clôture du transept ait pu être construite en même temps que celles-ci.
Fit/. J$8.— Chapelle- 111
A cette première époque appartient le mur de clôture jusqu’à la base du pignon, non compris la rose et la galerie à jour qui est immédiatement au-dessous d’elle. Comme à la façade occidentale, ce mur de clôture s’élève un peu en arrière du grand formeret en plein cintre qui termine la grande voûte, laissant assez de largeur vers l’intérieur pour deux galeries superposées. Il est réuni à ce formeret non plus par un berceau plein cintre, mais par un plafond dallé. Il est percé dans presque sa totalité par une immense baie en plein cintre garnie d'un remplage divisé horizontalement en trois étages, dont le premier seul, celui qui correspond au triforium, appartient aux constructions les plus anciennes.
Ce premier étage se compose de cinq baies principales munies chacune d’un remplage dont le dessin est encore assez simple ; les lignes principales des deux dernières se continuent sur les portions de mur plein, à droite et à gauche de la grande baie.
A l'extérieur, ces cinq baies sont surmontées de gables ornés de crochets, terminés par des épis et séparés par de petits pinacles, sous chacun
Fig. 149. — Croisillon sud du transept. — Extérieur. Partie haute du pignon.
DESCRIPTION
MURS SUPÉRIEURS DES FAÇADES DU TRANSEPT
desquels est placée une gargouille assez saillante, mais purement décorative.
Le long de ces baies règne une double galerip avec passage intérieur et extérieur. A l’extérieur, la galerie, qui est à peine assez large pour laisser passer un homme, et qui d’ailleurs ne conduit nulle part, est garantie par une balustrade à jour formée de quatrefeuilles inscrits dans des carrés posés sur la pointe (1), et interrompue de distance en distance par cinq pinacles. C’est sur le soubassement de cette balustrade, presque entièrement refaite, qu’était gravée l’inscription dont nous avons parlé (2). A l’intérieur, il n’y a, comme au triforium, pas de garde-corps apparent : le bahut obtenu par la différence de hauteur entre le sol de la galerie et l’appui en tient lieu.
L’extrados du cintre supérieur de la grande baie est orné extérieurement d’une suite de redents fleuronnés et redentés formant dix-sept festons, dans chacun desquels se trouve une petite figure en bas-relief de la meilleure sculpture de la fin du xiie siècle ou du commencement du xive. Du côté gauche du spectateur, huit hommes imberbes, jeunes, vêtus de cottes serrées à la taille, paraissent grimper en s’accrochant aux redents. Au milieu, un homme barbu, couronne en tête, sceptre à la main, est assis, dans une attitude de repos qui contraste avec les poses mouvementées des autres personnages. Un lévrier est assis à côté de lui. De l’autre côté, des hommes vêtus comme les premiers, mais barbus et âgés, paraissent dégringoler de redent en redent. Le dernier se détache et tombe dans le vide la tête la première (3). Toutes ces petites figures sont de la plus parfaite exécution et leurs mouvements d’un naturel charmant. Autant que la grande hauteur à laquelle elles sont placées permet d’en juger, elles sont de la même facture que la statuaire la moins ancienne de la porte de la Vierge dorée.
Bien que le sujet ne soit pas parfaitement caractérisé, on y voit généralement, à la suite de MM. Jourdain et Duval (4), une roue de fortune.
Contre les deux portions de mur à droite et à gauche de la grande baie, s’élèvent deux grandes statues (5) posées chacune sur un cul-de-lampe ayant pour support une tête de femme coiffée de la guimpe, et surmontées l'une et l’autre d’un arc trilobé avec gable sommé d’un épi.
La statue placée à la gauche du spectateur représente un homme imberbe, vêtu d’une tunique tombant à la cheville et d’un manteau drapé, tête nue et déroulant une banderole. L’autre, une femme à la cotte traînante, un court voile sur la tête et levant le bras. Ces deux statues paraissent beaucoup plus mauvaises que les figurines qui composent la roue de fortune, et pourraient bien avoir été exécutées un peu plus tard : elles rappellent davantage la facture des statues extérieures des chapelles VIII et X. Aucun attribut ne permet de les identifier. On
(x) Ce dessin est assez semblable à celui de la balustrade qui court le long du chéneau du grand comble.
(2) Voy. ci-dessus, p. 24.
(3) Une de ces figures a été refaite entièrement par Caudron en 1843, les autres légèrement restaurées. (Voy. ci-dessus, p. 173 et État des restaurât., Arch. de la Somme, Série V, Édif. dioc.).
(4) Le portail Saint-Honoré, p. 77. — Roues symboliques de N.-D. d’Amiens et de Saint-Étienne de Beauvais, dans Bull, monum., t. XI, 1845, p. 59- —
sujet iconographique a joui au moyen âge et même jusqu’à une époque assez moderne d’un assez grand succès. Didron (Ann. arcliéol., t. I, 1844, P- 241 ) voulait n’y voir que l'image de la vie humaine, mais dans ces derniers temps, M. Mâle ( L'art relig. du xni* s., p. 128) a apporté de très bonnes raisons en faveur de l’interprétation de la roue de fortune proposée par MM. Jourdain et Duval.
(5) Haut., environ 2m3o.
DESCRIPTION
peut cependant les rapprocher de deux grandes statues qui se trouvent à l'extérieur, à droite et à gauche de la rose du croisillon nord de la cathédrale de Reims, et qui représentent un homme et une femme debout et vêtus, le premier tenant un objet qui ressemble à un fruit, et l’autre, un dragon : elles ont été généralement identifiées avec Adam et Ève, et cela avec d’autant plus d’apparence de raison, qu'elles garnissent les pieds droits d’une grande archivolte qui encadre la rose, et le long de laquelle est représentée l’histoire de nos premiers parents, et que le vitrail de cette rose retrace, avec plus de développements encore, les principaux événements de la Genèse (i). En serait-il de même ici, et Adam et Ève y auraient-ils été placés pour personnifier l’humanité, à côté de la roue symbolique que figure le tour de la rose (2) ?
Au-dessus du grand cintre, les écoinçons supérieurs sont ornés de trèfles et de quatrefeuilles aveugles. Enfin une charmante guirlande de roses doubles forme au tout un riche encadrement.
Des deux côtés s’élèvent les grands contreforts divisés horizontalement par une suite de larmiers en glacis, mais conservant jusqu'au haut la même épaisseur. Celui qui est à droite du spectateur, et dans lequel se dissimule un escalier, est en outre décoré d'une baie aveugle en cintre brisé subdivisée en deux arcs trilobés surmontés d’un trèfle et amortie par un gable fleuronné, le tout retombant sur de très minces
Fig. 150.
colonnettes.
Intérieurement, la grande baie est entourée d'une large moulure creuse piquée de distance en distance de rosaces feuillues profondément fouillées et d’un effet très original (fig. i5o).
En avant du premier étage, la galerie intérieure qui correspond au triforium est d’un dessin tout différent de celui-ci et paraît un peu en avance sur la partie que nous venons de décrire. Elle se compose (pl. VII) de cinq grands cintres brisés et redentés, retombant sur de petites piles formées de faisceaux de moulures prismatiques, qui reposent sur le mur d’appui du triforium. Ces cintres sont ornés, le long de leur extrados, d'espèces de crochets très rapprochés d’une forme très originale. Dans chaque écoinçon est une petite rose aveugle, à quatre redents. Cette galerie est couverte par un dallage qui forme une seconde galerie découverte, sans garde-corps, au second étage.
A l’extérieur, le pignon (fig. 149), orné de crochets sur ses rampants et d’un pinacle octogonal à son sommet, paraît un peu plus moderne que l’étage que nous venons de décrire. Sa face est garnie d’une suite de petits contreforts pentagonaux, la pointe en avant, terminés en forme de pinacles, dont les hauteurs augmentent avec la rampe du pignon qu’ils dépassent légèrement, faisant ainsi avec les crochets dont il est orné un jeu de saillies très original. Les treize intervalles entre ces contreforts sont occupés par des statues en pied de grandeur naturelle (3).
(1) Cerf, Hist. et descr. de N.-D. de Reims, t. II, pp. 56 et 285. — Tourneur, Descr. hist. et archèol. de N.-D. de Reims, p. 74.
(2) Ces deux statues ont été légèrement restaurées par Caudron en 1843.
(3) Haut, moyenne, environ 2 m.
MURS SUPÉRIEURS DES FAÇADES DU TRANSEPT
Elles sont posées sur des culs-de-lampe représentant des personnages accroupis, d’üne exécution un peu négligée, et sont abritées par des dais surmontés de pinacles; de plus, elles sont disposées en gradins, suivant le mouvement ascensionnel des rampants du pignon. La statue du milieu représente un évêque imberbe, in pontificalibus et bénissant. Le caractère de ce qui subsiste de cette statuaire se rapproche de celui des statues qui ornent la partie haute de la tour sud, terminée vers 1 365. En i8q3, parmi les douze autres intervalles, quatre seulement étaient encore pourvus de statues, mais tellement rongées par la pluie et le vent, qu’elles étaient méconnaissables : on voyait seulement que chacune d’elles portait un lambel. Les huit autres culs-de-lampe étaient vides (i). Parmi les statues subsistantes, trois ont pu être conservées, mais fortement restaurées par Caudron, les dix autres ont été exécutées de toutes pièces par le même sculpteur : elles représentent des personnages pour la plupart barbus, têtes et pieds nus et déroulant des banderoles. Pour leur exécution, le sculpteur s’est inspiré de celles qui décorent le bas des ouïes de la tour du nord (2).
A travers les huit contreforts du milieu passe un cintre brisé dont la mouluration est assez saillante, et qui est ornée de crochets à son extrados : au centre, est percée une petite porte donnant accès' sous les combles (3).
Des deux côtés du pignon, chacun des deux grands contreforts d’angle du transept est terminé par un grand pinacle polygonal, vu sur la diagonale, et dont la pyramide, aux faces concaves, est ornée de crochets sur ses arêtes. Le raccordement de ces pinacles polygonaux avec le contrefort quadrangulaire est ménagé par deux petits cintres brisés aveugles avec redents, surmontés de gables et retombant sur de très minces colonnettes.
A la base du pignon, à l’extérieur, règne une seconde galerie découverte entre les pinacles qui surmontent les deux contreforts. La balustrade en pierre qui protège cette seconde galerie a été refaite à une époque beaucoup plus moderne, au xve siècle, peut-être même au xvie, ainsi qu’en témoigne son dessin flamboyant.
Le remplage du reste de la partie vitrée est d’une époque encore beaucoup plus moderne. Tout entier dans le dessin flamboyant le mieux caractérisé, il ne peut être antérieur à la fin du xve siècle, ou même au commencement du xvie (4), date que vient confirmer le style du vitrail dont il est garni. La rose est inscrite
(1) Jourdain et Duval, Le portail Saint-Honoré, p. 89.
(2) Goze, Églises, châteaux, beffrois, t.II,p. 29. — Voy. aussi l’état des restaurations faites par Caudron aux sculptures de la cathédrale d’Amiens, du 7 juillet 1847. Arch. de la Somme, Série V, Édif. dioc.
(3) Les crochets et les petits pinacles qui décorent les rampants de ce pignon, ainsi que les deux grandes pyramides qui l’accompagnent avaient passablement souffert, de l’ouragan du 12 mars 1876. Us ont été entièrement refaits en 1889. (Voy. ci-dessus, p. 193). — Viollet-le-Duc (Dict. rais, d’archit., t. VII, p. 145) rapproche l’originale disposition de ce pignon de la composition de celui de la Madeleine de Vézelay, donnant à ce dernier, et avec raison, la supériorité sur celui d’Amiens, où, remarque-t-il, «r. les détails trop petits
d’échelle, sont confus et n’offrent plus cette simplicité de lignes que nous admirons à Paris, et même à Vézelay ». Il aurait pu aussi le comparer avec le pignon de la grande salle du palais des comtes de Poitiers. Mais il semble que c’est surtout dans les édifices germaniques de la fin du xuie siècle et du xive, qu’il faut aller chercher les analogies, comme par exemple dans les pignons de façade de Saint-Laurent de Nuremberg et de Sainte-Gudule de Bruxelles, dans celui du transept de Sainte-Catherine d’Oppenheim (Hesse). Le grand gable qui surmonte la porte centrale de la façade occidentale de la cathédrale de Strasbourg peut aussi être rattaché au même système.
(4) Cf. Viollet-le-Duc, Dict. rais, d’archit., t. II, p. 326.
DESCRIPTION
dans le cintre de la grande baie : elle est à douze feuilles, dont le dessin flamboyant est d’un fort bon style (1). L’intervalle entre la rose et la galerie inférieure est occupé par une suite de huit petites baies vitrées, aux remplages flamboyants.
Croisillon nord.
La clôture du croisillon nord a un tout autre aspect. Viollet-le-Duc (2) la date avec assez de vraisemblance aux environs de i325. Elle pourrait même être un peu antérieure. Elle présente, en effet de grandes analogies avec l’architecture des
chapelles de la nef, qui remontent aux premières années du xive siècle. On y retrouve encore le tore sur les principaux membres du remplage, quoique déjà bien aminci ; sur certains meneaux verticaux, ce tore est muni de petites bases et même parfois, notamment à l’arcature inférieure, de petits chapiteaux aux bouquets de feuillages chiffonnés et aux abaques circulaires assez minces.
Les deux grands contreforts extérieurs qui contrebutent les murs du transept ne sont ornés à l’extérieur que d’une série de glacis
Fig. 151. — Rose septentrionale du transept.
superposés et assez rapprochés les uns des autres.
Comme au croisillon sud,
un escalier est dissimulé dans le contrefort oriental (fig. 87).
Ici, tout l’espace compris entre ces deux contreforts, le mur d'appui du triforium et le formeret en plein cintre, est vitré et garni d’un vaste remplage placé dans ce formeret lui-même et non en arrière, comme au croisillon sud.
Ce remplage (pl. X) se divise en trois zones horizontales.
La première est une arcature composée de cinq baies en cintre brisé
(1) Le dessin de cette rose présente une grande analogie avec celui de la rose occidentale, avec cette différence qu’il est à un plus grand nombre de divisions. Il n’est donc pas impossible que ce remplage flamboyant de la grande baie du croisillon sud fasse partie des travaux exécutés dans la cathédrale par les soins du chanoine de Cocquerel, mort en 1521, enterré non
loin de là, et dont les armes sont sculptées au centre de la rose occidentale. (Voy. ci-dessus, p. 63). — Rivoire (Descr. de V église catli. d’Atn., p. 77) donne à cette rose le nom de rose du ciel, à cause de sa situation vers le midi et de la couleur rouge qui domine dans son vitrail.
(2) Dict. rais, d'archit., t, VIII, p. 61.
MURS SUPÉRIEURS DES FAÇADES DU TRANSEPT
subdivisées chacune en trois avec rempiage, et dont les pieds droits reposent, en s’y ajustant assez mal, sur la continuation de l'appui du triforium. Ces baies ne sont pas vitrées, mais il semble que tout d’abord elles aient été destinées à 1 être, car on voit par endroits des feuillures ménagées dans leurs meneaux; c est sans doute pendant l’exécution même des travaux qu’on y a renoncé, en plaçant derrière elles une clairevoie vitrée qui sépare la galerie correspondant au triforium en deux parties, l’une intérieure, l’autre extérieure.
Les deux autres zones sont directement vitrées (i).
Derrière la seconde, à l’extérieur, passe une galerie découverte protégée par une balustrade en pierre, formant la continuation du chemin de ronde qui court à l’extérieur tout autour de l’édifice, à hauteur de 1 appui des fenetres hautes. Le dallage de cette galerie sert de plafond à la précédente. Il n y a pas de passage vers l’intérieur.
Cette seconde zone du rempiage, beaucoup moins haute que la première, se compose de six petites baies amorties par des arcs en mitre et subdivisées chacune en deux arcs trilobés. Les écoinçons sont eux-mêmes ajourés. Les pieds droits partent directement de l’extrados des principaux arcs de la galerie inférieure.
La troisième zone est occupée par la grande rose (fig. 1 5 1) (2), qui est entièrement insciite dans le formeret en plein cintre de la voûte, et par conséquent d'un plus grand diamètre que celle du croisillon sud, laquelle est entourée d’une large archivolte. Son dessin est à la fois très riche et très original, bien que Viollet-le-Duc (3) ne le trouve pas d’une heureuse composition. Elle est à quinze grandes divisions partant d’une étoile à cinq rais. Les deux écoinçons inférieurs sont ajourés.
A une époque difficile à préciser, mais assez ancienne, peut-être même dès le xive siècle, on fut obligé de consolider ce rempiage, qui tendait à pousser au vide. On le fit assez habilement, en le garnissant à l’extérieur de deux contreforts taillés en couteau, de manière à ne pas être visibles de l’intérieur et à ne pas boucher le vitrage. On a fait de ces contreforts un motif d’ornementation en les surmontant de pinacles et en les réunissant par des cintres brisés ornés d’épis à leur pointe et de crochets à leur extrados (fig. 87).
Ce croisillon nord n’a pas de pignon de pierre. En a-t-il jamais eu un? C’est douteux, car le pignon en bois qui en tient lieu remonterait, au dire de Viollet-le-Duc (4), au xtve siècle, soit à une époque bien rapprochée de celle à laquelle le rempiage aurait été fait. Tout au plus pourrait-on supposer que l’on aurait enlevé de bonne heure ce pignon de pierre pour décharger la rose jugée trop peu solide, opinion corroborée par ce fait que, comme nous venons de le voir, cette rose a dû être consolidée peu de temps après sa construction. Quoi qu’il en soit, les contreforts d’angle de ce croisillon sont également dépourvus des hautes pyramides de pierre qui terminent ceux du croisillon méridional (fig. 87) (5).
(1) Nous avons vu que cette dernière partie du rempiage avait été une première fois démontée puis remontée en 1777, et une seconde fois presque entièrement refaite de 1893 à 1896. Voy. ci-dessus, pp. 88 et 93.
(2) Suivant Rivoire (Descr. de l’église cath. d'Am., p. 123), cette rose porterait le nom de rose des vents, à cause de sa situation vers le nord.
(3) Dict. rais, d'arcliit., t. VIII, p. 61. — Viollet-le-Duc
observe que les compartiments engendrés par un pentagone ne tendent pas au centre du cercle, mais aux angles de ce pentagone formant œil, afin d’éviter le pivotement des rayons.
(4) Dict. rais, d’arcliit., tt. V, p. 279, et VII, p. 45.
(5) Dans la peinture à la gouache aux armes de l’évêque Henry Feydeau de Brou (1692-1706), au musée d’Amiens, et qui montre la cathédrale sur sa face nord,
Parties supérieures de la façade occidentale.
Nous avons vu (i) que, dans la façade occidentale, la partie datant du xme siècle se terminait à hauteur de la corniche qui couronne l’étage de la grande rose, et qui correspond à la base du grand comble. C’est à partir de là que les deux tours commencent à se détacher du massif principal. Nous avons vu (2) aussi que la construction de ces deux tours avait été commencée vers 1 366, et que la tour nord n’avait dû être terminée que vers 1401 ou 1402.
Elles ont été construites d’une façon beaucoup plus légère et avec une plus grande économie de matériaux que les parties basses de la façade : les murs, les piles et les contreforts ont été fortement réduits d’épaisseur. Les différences ont été rachetées par un glacis d’une pente assez prononcée. Il faut tout d’abord remarquer que ces deux tours, malgré l’inégalité de leurs hauteurs (3) et la différence d’ornementation de leurs sommets, sont cependant identiques dans leurs parties inférieures, dans leur ordonnance générale et dans leurs profils principaux. Elles ont dû être commencées en même temps et sur un même dessin, mais le travail ayant été poussé très lentement, la tour du sud fut sans doute montée avant l’autre jusqu’à sa corniche supérieure. Cette dernière paraissant trop basse,
on aura terminé celle du nord en lui donnant une plus grande hauteur, en
laissant la tour sud inachevée, avec le projet de l’exhausser par la suite et de la terminer comme sa voisine (4).
Elles ont, en effet (pl. III et IV), leurs faces occidentale et orientale percées de deux hautes ouïes en cintre brisé à trois rangs de claveaux, ornés chacun d’un gros tore et retombant sur autant de colonnettes d'appareil, dont l’ordonnance forme l’ébrasement des ouïes. Les bases de ces colonnettes sont profilées suivant la forme dite buticulaire, mais encore peu prononcée, et elles sont posées sur de
hauts socles à pans coupés. A la tour sud, leurs chapiteaux sont composés de bouquets de maigres feuillages chiffonnés, débordant des abaques polygonaux et fort minces. A la tour nord, ces chapiteaux ont un galbe beaucoup plus évasé, qui se rapproche davantage de celui des chapiteaux du xme siècle, et leurs abaques octogonaux sont plus saillants et plus épais, bien que leur sculpture soit
incontestablement moins ancienne qu’à ceux de la tour méridionale. Le pilier central, entre les deux ouïes, est formé des deux faisceaux de colonnettes corres-
(3) La tour du nord a près de sept mètres de plus que celle du sud.
(4) La tour du sud ne paraît, en effet, avoir jamais eu son couronnement avant que Viollet-le-Duc le lui ait donné.
on voit que le croisillon de ce côté est muni d’un pignon en pierre, accompagné de deux hauts pinacles, absolument comme au croisillon sud. C’est une fantaisie.
(1) Voy. ci-dessus, pp. 49 et 51.
(2) Voy. ci-dessus, pp. 49, 51, 53.
PARTIES SUPÉRIEURES DE LA FAÇADE OCCIDENTALE
pondant aux retombées voisines des deux archivoltes, séparés par un mince pilastre méplat, avec base et chapiteau semblables à ceux des colonnettes (i).
Fig. 152. — Plan du dernier étage des tours.
Même ordonnance sur les faces latérales des deux tours (pl. XXVII); seulement la moins grande largeur ne laisse place] sur chacune qu'à une seule ouïe.
Aux contreforts d’angles A, B, C, D, E, I, J, N, O, P (fig. i52), sont appuyées des niches-pinacles (2) dont les parties basses sont semblables aux deux tours, et qui abritent des statues.
Indépendamment des escaliers dissimulés dans les contreforts d’angles B C et I P, allant de l'étage du triforium à la plateforme supérieure des tours, chacune de celles-ci est accompagnée vers la nef d'un second escalier à vis L, G, montant l'un de la galerie audessus de la grande rose à la partie supérieure de la tour du nord; l’autre, appuyé à celle du sud, n’allant pas plus haut que le second étage de la galerie entre les deux tours. Jusqu'à cet étage, ces deux escaliers sont noyés dans la maçonnerie. A partir de là, ils sont renfermés chacun dans une tourelle octogonale ornementée (pl. III et IV). L’escalier L s’ouvre en passant sur le second étage de la galerie par une petite porte d’un pittoresque effet (fig. 1 53).
(1) Rappelons que le trumeau ouest de la tour sud a été entièrement repris en sous-œuvre, en 1851, par Viollet-le-Duc. (Voy. ci-dessus, p. 184).
(2) A travers les contreforts F, M, sont pratiqués des couloirs qui font communiquer la galerie qui règne à la base du grand comble avec l’intérieur des tours. Au-dessus des portes, en F, M, on retrouve les mêmes pinacles que ceux qui surmontent les niches ornant les autres contreforts.
Fig. 153. — Porte de l’escalier de la tour nord.
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DESCRIPTION
Devant les tours, sur la corniche supérieure du massif principal du xni' siècle, régnait une balustrade (pl. III) d’un dessin semblable à celle qui court le long du chéneau du grand comble, soit une suite de carrés redentés posés sur la diagonale. Cette balustrade, qui formait sur la façade principale comme le rappel de celle du grand comble, a été supprimée par Viollet-le-Duc.
Les tours étaient couvertes de toitures en pavillon, et les tourelles, de toitures en pyramides, le tout surmonté de crêtes et d’épis en plomberie de diverses époques et notamment de celle de Louis XIII (pl. III) (i). Ces couvertures ont été entièrement refaites sur des données différentes par Viollet-le-Duc. Nous avons vu (2) que celui-ci avait sagement refusé de monter la maçonnerie de la tour sud à la hauteur de la tour nord. Pour tâcher de racheter à l’œil la différence de hauteur, il a surélevé la toiture de la tour sud, en tenant celle de la tour nord aussi basse que possible, trop basse même, car c’est à peine si on la voit d’en bas. Nous n’osons blâmer ce parti qui peut se défendre, mais peut-être le pittoresque et la franchise auraient-ils gagné à accuser l’inégalité des deux tours et à laisser au comble de celle du nord notamment, la proportion que son auteur lui avait donnée. Ajoutons que le peu d'épaisseur des murs de la tour sud obligea Viollet-le-Duc à établir la nouvelle toiture sur une saillie de maçonnerie en porte-à-faux, afin de ménager à sa base une galerie de circulation comme à la tour nord.
Tour sud.
Les niches-pinacles qui ornent les faces antérieures des contreforts d’angles sont formées de petits arcs presque en plein cintre et redentés, retombant sur deux colonnettes monolithes surmontées de gables et de hautes pyramides quadrangulaires avec crochets et épis.
Les statues (3) auxquelles elles servent d’abris n’ont généralement aucun attribut qui permette de les identifier. Les unes ont été restaurées, les autres entièrement refaites par les frères Duthoit en 1 856 (4).
1. Contrefort A (fig. i52). — Le Sauveur, tenant dans la main gauche un objet
fruste qui paraît rond, un globe sans doute, et bénissant de la droite (pl IV) (5).
