DE RENOMMÉE DES MUSICIENS

Dalayrac (le chevalier), amateur, garde de monseigneur le comte d'Artois.

Haydn (Joseph) a fait exécuter au Concert spirituel un superbe Stabat mater ^ dont la réussite la plus éclatante et le succès le plus déterminé Font fait juger digne d'être mis en parallèle avec celui de Pergolèse qui", jusqu'alors, avait été regardé comme un chef-d'œuvre inimitable.

Monsigny, maître d'hôtel de S. A. S. monseigneur le duc d'Orléans, amateur et célèbre compositeur.

Pratiy maître de vocale (chant) pour le goût ita-

lien, a fait plusieurs sonates pour le clavecin, dmbaies et cor de chasse.

Saint-Georges (le chevalier), amateur, écuyer et directeur de la musique de M"® la comtesse de Montesson, excellent violon et compositeur agréable- Ce célèbre virtuose est d'autant plus étonnant qu'il réunit presque tous les talents et les exercices de corps au même degré de perfection. Il joue supérieurement du violon, danse avec grâce, monte à cheval avec légèreté, chasse avec adresse, et s'est toujours mesuré avec avantage contre les plus habiles maîtres d'armes de l'Europe ; il est d'autant plus estimable que sa modestie et son affabilité égalent sa bravoure.

Vogler (l'abbé). Cet habile compositeur est particulièrement renommé par la facilité et la rapidité avec laquelle il enseigne la composition et l'accompagnement à ses élèves, par une méthode de son invention qui lui est particulière.

Bailleul, maître de vocale, tient une collection complète d'opéras-comiques, avec les partitions, et se charge de conduire l'orchestre et les acteurs dans les' fêtes parliculières où il est mandé.

Barbella, a fait plusieurs duos et sonates ; il demeure rue du Bout-du-mondey au coin de la rue Montmartre, chez Fhorloger.

UAudimont (fabbé), maître de vocale des Saints- Innocents, est connu avantageusement par ses superbes motets et généralement estimé par ses qualités morales. . .

Gozargue (l'abbé), ancien maître de musique de la Chapelle du roi, est regardé comme'un des plus savants compositeurs du siècle pour les motets.

Larrivéy première basse- taille à l'Opéra, met dans son jeu tant d'intelligence, de noblesse, de force et de sentiment, que le public, quoique accoutumé à l'entendre, ne peut souvent s'empêcher de suspendre la scène par des transports d'applaudissements.

Legros, pensionnaire du roi et de l'Académie royale de musique, entrepreneur et directeur général du Concert spirituel, ci-devant première haute-contre à l'Opéra, réunit au mérite de la composition et aux qualités physiques du personnel, une des plus belles voix qui se soient jamais fait entendre sur la scène lyrique de cette capitale.

Martin, haute-contre à l'Opéra, et digne élève de M. Parent. Sa manière de chanter toujours simple, mais prononcée avec un art fini et un goût enchanteur, fait concevoir à son égard les plus flatteuses espérances.

Roze (l'abbé), ancien maître de musique des Saints-Innocents, est singulièrement renommé pour le goût du chant. (U fut bibliothécaire au Conservatoire de 1807 à 1820.)

Torlez, a fait des Principes pour la voix, la vielle et l'instruction des serins. (Ce système uniforme d'enseignement devait être bien flatteur pour ses élèves de chant.)

M"' Duplantj célèbre cantatrice, pensionnée de

f7l MUSIGIANÂ.

r Académie royale de musique, a rendu tous les rôles majestueux ou à baguette dont elle était chargée avec ce degré d'expression et de sensibilité qu'exige la musique théâtrale et imitative.

Lebrun (M"**), ci- devant connue sous le nom de M"* Dantzi. Cette célèbre cantatrice, une des plus parfaites qui se soient jamais fait entendre au Concert spirituel^ a osé y défier un hautbois dans un concerto dialogué.

Sa voix, non moins rapide que l'instrument, aussi juste dans ses intonations, aussi hardie dans ses écarts, s'est élancée à la même hauteur, et y a battu la même cadence. Cet effort surnaturel de la voix lui a mérité du public les applaudissements les plus vifs et les plus bruyants. (Elle montait au coi2tre-fa.)

Saint-Huberti (M"*). Première cantatrice de rOpéra. Cette actrice, sublime dans tous les rôles qu'elle rend sur la scène, s'est surpassée elle-même dans celui de Didon, où elle peint tour à tour, par l'expression la plus vraie et la plus touchante, le délire et l'accablement du cœur.

Toc/i (M"'). Une des plus célèbres cantatrices de l'Europe, s'est fait entendre plusieurs années avec un égal succès au Concert spirituel. Cette virtuose joint au plus bel organe une âme sensible et un goût exquis. Sa voix tendre et plaintive fait retentir au fond du cœur le cri de la nature et met en ac* tion tous les ressorts de l'âme.

Mozart^ compositeur du Concert spirituel^ a fait une méthode pour le violon et plusieurs sonates et concertos de clavecin. (G*est tout l'article sur Mozart, et encore le compilateur se trompe : la méthode de violon est du père de Mozart.)

Il existe un rarissime tout petit livret intitulé : Le chant desseraines^ avec plusieurs compositions nouvelles, à Paris^ par Gilles Corrozet^ en la grandsalle du Palays^ 1548.

Ce petit volume est suivi d'une espèce d'appendice : Extrait d'un petit traicté^ contenant soixante et troys articles^ sur le faict de la reformationr de la superûuité des habitz des dames de Paris, et comment elles se doivent honnestement gouverner , composé par Alphonce de Beser, j^dis abbé de Livry, à la requeste de sœur Alix, lors recluse aux Sainctz Innocentz , ledict traité trouvé en la librairie de Vauluysant, entre plusieurs cayers de parchemin attachez ensemble.

Pour un joli titre, c'est un joli titre ! Après avoir longuement parlé de Thabillement d'une femme honnête, de sa chaussure, lui avoir conseillé d'éviter le hantement des prothenotaireSy etc., l'auteur continue ainsi :

Ta quenoille et rouet auras Pour singulier esbatement, Et dans ton moil]oir tremperas Tes doigtz pour filer proprement.

STli MUSICIANA.

Je té permectz, quand fileras.

Chanter, non pas follastrement, Ces quatrinSf mais dégoiseras :

La Péronnelle (1) pleinement; Et aussi : Ne reprouvons pas, Allons, allons gay, gayemeni.

Sus, BastiennCy pas à pas, Dis-'nïoi More, aussi la Norm&nU Les festes le temps passeras.

Non pas à jeux musiciens;' Ne ÏEcatomphile (2) liras, Mais les saincts livres anciens.

Si danses, tu ne crouleras Le cropion aucunement: .

Et Gaillardes ne danseras, Mais la Vergaye seulement.

Toutesfois ne refuseras Au cbappellet (3) le baisement, Pourveu que ne Tendureras Fors qu'en la joue honteusement.

Puis, quand à tes fermes iras, Le limonnior tant seulement

(1) J*ai vainement cherché ces anciens timbres de chansons. Sous le règne de Louis XII, une chanson commençait par : A-vous point vu la péronnelle?

(2) Il suffira de citer le titre de ce livre rare et singulier pour donner une idée du contenu :

rh'Hecatompbile (1536). « Hecatompie, ce sont deux dictions a grecques signifiant centiesme amour, sciemment appropriées à. K la dame, ayant en elle autant d'amour que cent autres damos en oc pourraient comprendre, dont à présent est fait mention. »

(3) On lit dans la 3» journée du Printemps cTYver:

« Puis cstans lassez de dancer en cbappellet, commencèrent la gaillarde, » — La daiise en cbappellet était ce que nous appelons que Ronde. ...... ... -

.VAttCA./. ' ÉTR

Avec le chârtier manderas, Pour, te conduire seurement; Sur lequel en croupe sera Ta chambrière au sein branlant :

Mais sur le chârtier veilleras Qu'il ne s'amourache en allant.

Le Printemps d* Fver, cité dans la note précédente, est un petit livre curieux et ennuyeux à la fois, je voulais dire alternativement. Il contient cinq histoires discouraes en cinq journéeSypar une noble compagnie^ au château du Printemps^ par Jacques Fver, seigneur de Plaisance et de la Bigottrie, homme Poictevin; Lyon, 1572.

En ce temps-là on ronsardinisait, tant en vers qu'en prose.

Il est question de deux jeunes filles : « Adonc, se remplissant le sein de diverses fleurettes, ravies impétueusement à leur douce mère (la terre), s'allaient écarter parmi Tépaisseur d'un bois, où en plein midi l'on pensait être au crépuscule du soleil couché, et sous la fraîcheur de cette feuillade ttiille: oisillons babillaient de leurs amourettes, accordant leurs mignardes plaintes au gazouillis enroué des ruisselets voisins, ou se réjouissaient de voir sauteler lés agnelets sur la verdure, » etc.

Cet ouvrage est divisé par journées, comme l'indique le titre. A la seconde journée, le sieur de Bel accueil vdLOonie que Dieu envoya deux de ses anges, liour venir voir ici-bas comment fout se portait. Il faut vous dire qu'il s'agit dû paradis dés Tûrds, par suite c'est le dieu Maihomet qui, d'après le Coran,

176 MUSIGIANA.

possède aussi des anges, ce qui contredirait certains auteurs excluant les femmes du paradis des Turcs.

Quoi qu'il en soit, voilà nos deux anges battant r estrade au pays cT Egypte, où ils rencontrent une femme d'une merveilleuse beauté. Tous deux en sont ravis, au point d'oublier complètement le ciel d'où ils viennent, et, devenant de plus en plus terrestres à la vue de cet objet charmant, ils la prièrent d'amour^ ne lui celant nullement qui ils étaient.

La beauté égyptienne, flattée de cette attention angélique, promet de^se rendre, à la condition toutefois qu'on lui accordât le vœu ou le souhait qu'elle formerait, ce qui fut concédé sans peine. Lors donc elle leur fît cette requête : « Apprenez-moi l'oraison que vous dites pour monter au ciel. » Les anges la lui récitèrent, et elle, la répétant mot à mot, se sentit peu à peu enlevée de terre par une force inconnue : ce que les anges voyant, reconnurent trop tard leur faute.

Ce petit conte, moitié païen, moitié chrétien, pouvait s'arrêter là. L'auteur ne Ta pas jugé à propos. Cette jeune femme, poursuivie, mais non atteinte par les anges trompés dans leur attente, arrive à la région des étoiles, où on ne veut pas la laisser passer. Le conseil assemblé, craignant de semer la division dans son sein, en laissant entrer une femme, l'envoie dans la lune. Or, c'est depuis ce temps-là (d'après le sieur de Bel accueil) que cette pauvre lune est tellement tourmentée par sa charmante

compagne, qu'elle ne montre sa figure que par quart, moitié, ou pas du tout, honteuse de se faire voir tout entière. De là aussi vient le mot lunatique^ plus spécialement appliqué aux femmes.

Il est un petit volume fort recherché par les bibliophiles, et que bien peu d^entre eux ont sans doute eu le courage de lire jusqu'au bout. Il n'a pas moins de 428 pages ; son titre, le voici : Remar-^ ques curieuses sur Fart de bien chanter^ et particulièrement pour ce qui regarde le chant IrançaiSy etc., par B. D. B. (lisez Bénigne de Bacilly). iPariSy chez Pautheur, rue des Petits Champs^ vis à vis la croix, chez un chandelier^ 1668.

Son plus grand mérite, à nos yeux, est de donner une idée assez exacte de Técole du chant en 1668. Nous laissons dire Fauteur : « Je parle de Tart de bien chanter, comme practique, et je dis qu'il consiste à bien entonner les tbns dans leur justesse, à bien soutenir la voix, à la bien porter ; à bien faire les cadences et tremblemens ; à bien marquer du gosier quand il le faut ; à ne pas tant marquer quand il ne le faut pas, mais glisser certains tons à propos ; à bien faire les accens, que Ton appelle vulgairement plaintes ; à bien former les passages et les diminutions ; et comme le chant ne se pratique guêres sans paroles, à les bien prononcer, à les bien exprimer

OU passionner à propos ; et surtout à bien observer la quantité des syllabes longues ou brèves, qui est la principale fin de cet ouvrage.

« De tous les instrumens, ceux qui sont à présent le plus en usage pour soutenir la voix, c*est le clavessin, la viole et le théorbe, car pour la lyre on ne s'en sert plus. La viole mesme et le clavessin n'ont point la grâce, ny la commodité qui se rencontre dans le théorbe (1), qui est propre pour accompagner toutes sortes de voix, quand ce ne serait que pour la seule raison de sa douceur, qui s'accommode aux voix foibles et délicates, ati lieu que les autres instrumens les offusquent. »

L'auteur n'aime pas les leçons données avec un instrument, mais avec la voix seule, car il dit : « L'accompagnement d'une voix juste, et qui chante à lunisson ou à l'octave d'une autre voix, est bien plus propre à inspirer la justesse que l'instrument, qui n'en est que le singe, et qui d'ailleurs ne produit pour l'ordinaire que des quartes, des quintes, des sixtes et autres accords, qui ne se discernent que par des personnes sçavantes en composition de musique!!

« Les belles voix sont plus communes parmy les femmes, à cause de la pituite qui domine en elles.

(1) La ibêorbe ou taorbet comme dit le père Mersenne {iGsU&j avait 10 cordes doubles et une simple, la chautcrelle. Cet instru'* ment à cordes pincées différait par son double manche du luth qui n*eQ avait qo'un simple, xlont le haut était renversé en arrière.

et qui cause cette lenteur et cette douceur inanimée ! . . .

« II faut remarquer qu'il y a plusieurs espèces d'oreilles dans le chant, et qui ne se rencontrent pas toutes à la fois dans une mesme personne ; d'où vient que souvent on se pique mal à propos d'avoir bien de l'oreille pour le chant, à cause que l'on danse fort bien suivant la cadence du violon.

« Il est très-dangereux, de se servir d'un maistre qui chante du nez et exécute de la langue, d'autant que ces défauts se communiquent facilement.

€ La musique est encore nécessaire à un mais- Ire, c'est-à-dire la connaissance des notes et des mesures, non pas dans une perfection si grande qu'il faille qu'il chante à l'improviste, mais il suffit qu'il sache déchiffrer un air, soit à loisir soit tout d'un coup.

« Un air ne doit pas estre censuré pour estre de pièces rapportées, ou si vous voulez, emprunté des autres airs; car, outre qu'on ne peut rien dire qui n'ait été dit, et que toute la musique ne roule que sur six ou sept notes, on croit souvent un chant emprunté, qui ne Test point dans l'intention de l'autheur, qui, bien qu'il ait tombé dans la même pensée qu'un autre, ça esté sans le sçavoir, et sans avoir jamais ouy parler de l'ouvrage dans lequel on l'accuse d'avoir puisé.

« Le mouvement donne Tàme au chant ; il inspire dans les cœurs telle passion que le chantre

voudra faire naistre, principalement celle de là tendresse; d'où vient que lapluspart des femmes ne parviennent jamais à acquérir cette manière d'expression, qu'elles s'imaginent estre contre la modestie du sexe, et tenir du théâtre, et rendent par ce moyen leur chant tout à fait inanimé, faute de vouloir un peu feindre.

« Le* plus grand ornement du chant et le plus usité, principalement dans les seconds couplets des airs, est C3 qu'on appelle vulgairement dimi^ nation, lequel nom luy a esté donné, à cause que l'on diminue la longueur d'une note en plusieurs brefves ; ainsi Ton pourroit en quelque façon par un nom contraire l'appeller augmentation, puisqu'elle augmente le nombre des notes (1).

« Dans le chant on conserve encore une estime si grande pour un certain nombre d'ouvrages anciens de la manière de M. Le Bailly, à qui Ton doit la première invention des passages et diminutions, que Ton n'a osé y changer quoy que ce soit, si ce

(1) Los ornements des seconds couplets, ou diminution, n'étaient pas du goût de LuIIy. Quand les pages du roi, dont il était surintendant, venaient chanter devant lui, il aimait qu'ils lui chaotassent des airs de Lambert (son beau-père) et les écoutait avec application. Mais lorsqu'ils voulaient ajouter le double au simple, suivant l'usage de ce temps, de quoi le bonhomme Bacilly, qui appelle le double la diminution de l'air, est si entêté, Lully arrêtait d'un signe de main et de tête les pages de la musique. C'est bien, leur disait-il, c'est bien, garder le double pour mon beëupère, (Le Cerf de la Vieville, Comparaison de la musique italienne, etc.)

n'est pour l'exécution, qui est présentement un peu plus polie ; et quoy qu'il y ait bien des fautes contre la quantité des syllabes, on ne laisse pas de les chanter tels qu'il les a composés, comme des originaux et des diamans de la vieille roche. »

A propos des défauts de prononciation, l'auteur critique vertement un professeur de chant ignare, qui, au lieu de dire :

Et rembarras nous semble doux, Quand il est causé par la presse De ceux qui soupirent pour nous.

Chantait effrontément :

Et les barons nous semblent doux, etc.

« Dans le vers :

Ha 1 qu'il est doux d'aimer !

il faut ouvrir la bouche en souriant, et plus en large qu'en long, je veux dire sur la de Ha ! « Dans :

Je veux briser mes fers i

il faut faire entendre Ts (ferse) de même que dans Fleurs (jHeurses) qui naissez^ etc.

La mort à fini son martyre.

« Prononcez : la morA-a uni son martyre. »

282 MUSIGIANA.

D'après les nombreuses citations que nous avons faites de ce célèbre traité de chant, on s'aperçoit sans peine de la grossièreté où en était encore Tart vocal. Voyez pourtant nos pauvres illusions! M. de Bacilly dit, page 250 :

« Mais à présent qu'il semble que le chant est venu au plus haut degré de perfection qu'il puisse jamais estre, il ne suffit pas de prononcer simplement, mais il le faut faire avec la force nécessaire, » etc.

Bourdelot, dans son Histoire de la musique, revient à plusieurs reprises sur les doubles ou les diminutions.

« Quelques années avant que Lully vinten France, Bacilly, ce maître de musique qui a travaillé un des premiers à la propreté et à la netteté de notre chant, avait mis les doubles à la mode, non pas en faisant les airs qui ea fussent pleins, maison brodant, en doublant les airs du vieux Guédron, de Boesset et de quelques autres. Lambert, dès son entrée dans le monde, composa des airs et en fit les doubles. Il donna une vogue si grande à ces pelits agréments, que Lully n'osa pas lai-méme s'en priver complètement pour ses premiers opéras. De Bacilly admet très-bien que le chanteur se produise sans accompagnement aucun, car il dit que c'est Taire le précieux ou la précieuse de se piquer de ne point chanter sans théorhe.i^

Ne croirait-on pas, en lisant ces principes, assister a un diner de g^la de nos aïeux, ou chaque

convive disait son couplet. .. mais sans se passer le myrle ?

L*ART MUSICAL RELATIF A l' ACCORD DU PIANO.

Suivi de deux sonnels, de trois stances et de Tart de faire la conquête des belles, por M. Tournatoris, facteur d'instruments.

Nota. — On ne trouvera ce petit ouvrage que chez l'auteur, rue de TEperon-Saint-André-des- Arls, n** H, ou dans la même maison, chez le fabricant de bas.

Je veux épargner la peine aux nombreuses personnes qui se décideront sans doute à courir rue do l'Eperon, pour chercher cet ouvrage publié en 1810, en apprenant à ces zélés amateurs que M. Tournatoris est mort en 1813, d'après M. Fétis; quant au marchand de bas, il a dû suivre son exemple. Au reste il n'y a de curieux que le titre dans ce chefd'œuvre de poésie, car le tout est en vers, et quels vers ! voici le début de FArl musical relatif à l accord du piano :

C'est en vain qu'à Paris un novice accordeur Pense être demandé chez un ambassadeur, S'il n'a reçu du ciel une oreille divine ;

284 MUSIGIANA.

S'il croit faire un accord, comme on fait la cuisine, Dans les moyens qu'il prend il est toujours captif, Pour lui tout obéit comme un cheval rétif.

En voilà assez, je pense.

On a observé maintes fois que les animaux, ou du moins certains animaux, aimaient non-seulement la musique, mais qu'ils avaient un certain sentiment ou instinct durhythme. Suétone rapporte que l'empereur Galba, après son retour d'Espagne, donna dans Rome un spectacle où il fit voir des éléphants qui marchaient en cadence sur la corde au son des instruments. L'empereur Domitien fit aussi dresser une troupe d'éléphants pour danser un ballet avec des figures assez difficiles à retenir. Un de ces animaux ayant été battu pour n'avoir pas bien retenu sa leçon, on remarqua que la nuit suivante il la répéta de son propre mouvement au clair de la lune, pour éviter un nouveau châtiment. Bourdelot, dans son Histoire de la musique^ nous apprend qu'il a vu des rossignols tomber pâmés aux pieds d'une personne douée d'une belle voix, et qu'il allait souvent prendre ce divertissement avec elle dans un bois à sa maison de campagne.

Ce même auteur ajoute encore une phrase qui donnera bien à réfléchir aux virtuoses sur la flûte :

« M. de la Mothe le Vayer rapporte qu'en Guinée il y a des singes qui jouent de la flûte et de la guitare dans la dernière perfection. »

Le Chroniqueur de Francfort nous donne sur la musique japonaise des détails dont nous lui laissons naturellement la responsabilité.

Au Japon^ les musiciens se divisent en quatre classes : la première est formée de musiciens ne jouant que de la musique religieuse^ la seconde de musiciens se contentant de la musique profane , la troisième de musiciens aveugles, et la quatrième enfin se compose de femmes faisant de la musique.

Les musiciens religieux et les musiciens profanes forment certaines tribus, se réunissant à des époques déterminées dans le but d'exécuter de la musique religieuse et de la musique profane.

Autrefois, les princes se donnaient le luxe de chapelles privées ; inutile de dire qu'il existe nombre de musiciens jouant, pour de l'argent» chez les particuliers.

Dans les tribus, il .y a différents grades, degrés et distinctions. Outre les tambours, etc., il y a des instruments à cordes et des instruments à vent ;

tH\i MUâlGlANA.

parmi ces derniers il n en existe pas en cuivre ni des instruments compliqués, à clés, à coulisses et autres accessoires; il n'y a que des instruments purs pour la musique religieuse, et des instruments impurs pour la musique profane.

On distingue douze espèces de modes, un pour chaque mois ; chacun a cinq tons.

Les instruments servant à donner l'accord sont de formes diverses ; il en existe un dans le genre de la flûte de Pan. Les cordes sont faites de soie enduite de cire. Les notes indiquent simplement le numéro delà corde qu'il faut loucher ou, pour les flûtes, le trou qu'il faut bouclier. Le nom ou le numéro du ton peuvent également se désigner. Pour les tons intermédiaires, il y a à côté du signe indiquant le ton un second signe qui dit s'il faut appuyer ou céder. Il y a,'en outre, des désignations particulières pour la valeur des notes.

La mesure et le rhytme ne sont pas indiqués ; mais il paraît que la mesure à deux temps et la mesure à quatre temps sont de beaucoup les plus fréquentes.

Les notes s'écrivent de haut en bas ; le texte se met sur le côté gauche. Le chant est toujours à l'unisson avec l'instrument principal.

La musique japonaise a, en général, beaucoup d'analogie avec la musique chinoise, qui déchire les oreilles^- comme on sait; les Japonais trouvent la musique européenne encore plus affreuse que nous ne trouvons la leur détestable.

Dans les théâtres japonais il n'y a pas de contre-» marques, mais quand un spectateur sort avant la fin, on lui imprime le timbre bleu dans le creux de la main, pour qu'il puisse rentrer sans payer dé nouveau.