FRANCISCO FRUTET OU FRANZ FLORIS

ftVcîan

ANS l’étude que nous avons consacrée au grand artiste Pedro de Campana, en parlant du tableau delà Descente de Croix , qu’il peignit pour le couvent de S. Maria de Gracia de Séville, nous avons fait allusion à un autre peintre, nommé Francisco Frutet selon Cean Bermudez, qui dit qu’il était aussi flamand et qu’il rivalisa avec le maître bruxellois, révélant son talent en un tableau, X Ensevelissement du

Christ, qu’il fit pour la même communauté.

La personnalité et les œuvres de Frutet nous sont connues seulement

par les très brefs renseignements que nous transmet le critique espagnol déjà cité. Nous avons mis le plus grand zèle pour trouver des documents relatifs à sa personne. Jusqu’à présent nos efforts sont restes inutiles; es doutes que nous avions par rapport à son véritable nom et a plusieurs tableaux que les modernes critiques lui avaient attribués subsistent encore. Se référant à Palomino, Cean (*) dit que Antonio Flores, peintre flamand, fut contemporain de Campana, à Séville, où il décéda, jeune, annee 1550, laissant des œuvres notables (*); et l’illustre critique ajoute : « Et comme je désirais il y a une trentaine d’années (*), examiner et connaître ses œuvres pour juger du mérite de ce maître, je demandais aux vieux peintres de cette ville les renseignements qu’ils avaient recueillis de leuis aînés et 1 s me dirent qu’on lui avait toujours attribué une Adoration des Mages, deux Evangélistes, la Circoncision et la Présentation de notre ^etgneur au Temple, qui se trouvent dans le couvent de la Merced Calzada de cet et un Ensevelissement du Christ , au couvent des religieuses de S.^Ma de Gracia. . Mais cite vieille trad.tion s’évanomt agis que noue « chance de trouver dans l’archive du couvent de la Merced

Voir tome .11, tacicu.e IV, pi .57 et tome IV, fascicule i, p. 3., f-cicu.e II, P- 5*.

I il

authentiques qui nous assurent que les tableaux de ce couvent furent peints par Francisco Frutet, flamand, qui sans doute fut aussi l’auteur de X Ensevelissement qui est chez les dites religieuses, et fl autres tableaux, identiques par la tonalité, le coloris, le dessin, et dont je m'occuperai plus loin. Comme il ne se trouve plus, à Séville, aucune autre peinture qui pourrait être attribuée à Antonio Flores ou à Francisco Frutet, je soupçonne qu'il s'agit peut-être d'un seul individu et que Palomino ait confondu le véritable nom de Frutet avec celui du fameux Francisco Flores, peintre flamand qui ne vint jamais en Espagne.

(( Frutet habita Séville vers 1548 et il semble avoir étudié les œuvres de Raphaël d'Urbino et de Michel-Ange. On y trouve beaucoup de correction de dessin sans les ondulations des contours de celui-ci, mais avec la simplicité du premier. Le même naturel s’observe dans les attitudes de ses personnages, la même grandeur de caractère et noblesse d’expression, quoique conservant toujours dans le coloris la manière flamande. Ce sont les caractéristiques des personnages de X A doration des Rois , placée à présent au réfectoire de la Merced. Les panneaux des Evangélistes , de la Circoncision et de la Présentation , qui sont à la Salle de De profundis , formèrent dans le temps un retable placé dans l’église du même couvent. JJ Ensevelissement du Christ de 1 église de S. Maria de Gracia a les mêmes mérites; il le peignit sans doute comme pendant du tableau de Campana que les religieuses possédaient »

Arrêtons-nous pour appeler l’attention du lecteur sur quelques points douteux que nous ne savons comment éclaircir.

En premier lieu, Palomino parle d'un Antonio Flores et non d’un Francisco f); donc il se peut très bien que le premier eut existé à Séville. En second lieu, si Cean assure, comme nous l’avons déjà noté, qu'il avait, lui, trouvé des documents authentiques dans l’archive de la Merced qui assuraient que les panneaux attribués à Antonio Flores étaient l’œuvre de Frutet, il semble raisonnable de croire l'érudit critique, car nous ne le croyons pas capable d'avoir inventé la notice de l’existence de Frutet. Son crédit d historien et sa valeur font rejeter une supposition aussi offensante.

M. J. A. Wauters nous dit dans la note suivante : « Palomino a parlé d un certain flamand, qu’il appelle Antonio Fions et qu’il signale comme ayant peint à Séville, au temps de Campana, c’est-à-dire, en 1550. Certains tableaux, au couvent de la Merced Calzada, lui étaient attribués, par tradition, dit-il. Bermudez, dans son Diccionano , s’inscrit en faux contre ce

renseignement

(1) Fions François, peintre d’histoire et graveur, naquit à Anvers en i 520 et mourut en 1570. On trouve les marques

ci mon îonnee-s sur . es estampes après des dessins de ce maître, gravées par différents graveurs et publiées par Jérôme Cock,

VT- 1 Ancien Testament, des Saints, des travaux d’Hercule, des Vertus, des déesses et d’autres sujets

^ , 6 a e ^ oric l ues - est P 0SS1 e que ce maître ait marqué quelques-uns de ses tableaux de la même manière,

Wemen IlT"L P ^ ^ P ^ 7/o ” le ™ P™ ^ paveurs en bois, mais cela n’a aucun

tondement. il a grave seulement sur cuivre et encore très nen • , , . .

j, , , x , , ires P eu ’ car nous ne connaissons de lui qu une seule piece, qui représente

une Victoire entourée d une quantité de tropbees et de Drî^oTvnîprQ i , • r / \

1 uupncca ci ue prisonniers. Piece m-folio en largeur marquée «Fr. Fions fec » (a).

(.) Dictionnaire des ntono-rantnte,, tn,r,Ué, «gnrées, lettre, initiales, non,, abrégé,, etc. etc, par ï,» t o„ Brnli.ot, Munich, , 83 a, page a 3 ,, - partie.

7 ^ loris François, nommé de Vrient, peintre et graveur Les lettres (F. F. L. V.) doivent se trouver sur un

tableau de ce maître conserve au Musee de Berlin, représentant les Amours de Mars et de Vénus Voyez le Catalogue de de ce Musee par M. le Directeur G. F. Waagen, pag. 171, N° 167 (b). 5 Voaiaiogue

(b) Brulliot, op. cit., pag. 102 de la 1™ partie.

Flor. D uTeuxietr rrV 81 " * 1 " 5 ^ ***** ^ **"* *

— * “ “-ecle SqU e ls ce peintre

(*) «La plupart de ces re nse igne- I J le nts sont à une notlCe publiée P ar M. Fetis 5 a ns le Bull.

. 8 Commis- Jonsd’Artet .Archéolo- 1880 ».

renseignement et dit que les tableaux que Palomino attribue à Antonio Floris, sont dus à un certain François Frutet, cité, dit-il, dans les archives^ Parmi ces tableaux, il cite un triptyque du couvent de la Merced

Calzada, représentant X Adoration des Mages. ^

Plus tard Ponz vient compliquer encore le mystère en déclaiant qu 1

existait aussi, à Séville, un Frutos Floris et un Francisco de Amberes (Anvers), et il cite les deux peintres comme étant les auteurs de plusieurs

tableaux d’églises. . .

En 1879, un artiste, nommé Zacharie Astruc, a offert à la Commission

du Musée dé Bruxelles un triptyque, X Adoration des Mages , que son

propriétaire présentait sous le nom de François Frutet, et déclarait qu il

l’avait acquis à Séville. On supposa que c’était le triptyque du couvent

susdit. Le Musée l’acquit pour le prix de 7,000 frs et il figure dans 1 édition

Fétis de 1882 sous le n” 272. Plus tard il prend place dans mon catalogue

sous le n" 177.

Il porte le monogramme F. F. que l’on a cru être celui de riançois

Frutet, mais qui, en réalité, est celui de François Floris d’Anvers (Frutos Flores ou Francisco de Amberes).

A côté du monogramme de Floris s en trouve un second H. r. (les lettres H. F. accolées) et la date 1571. C’est celui de Jérôme (Hierommus) Franc élève de Floris, qui acheva le triptyque en 1571, un an après la mort de son maître. En résumé François Frutet n’a jamais existé. Il a été inventé à la légère par Bermudez, qui lui attribue le triptyque que Palomino, avant lui, avait attribué à Antonio Flores, ce qui, au prénom

près, était la vérité » ( # ). . . ,

Les illustres écrivains qui nous fournissent ces données jouissent dans

le monde de la critique d’une grande autorité très justement méritée, mais

notre esprit d’investigation n est pas satisfait. ,

La provenance du triptyque de Y Adoration des Rots, cède au Musee de Bruxelles par M. Astruc, est-elle absolument véridique? Est-ce certainement \s même tableau de X Adoration auquel Cean se référé . Si 1 identité des deux œuvres était prouvée, nous pourrions accuser le critique espagnol d’avoir faussé l ’opinion en affirmant avoir trouvé des documents authentiques dans les archives de la Merced, documents dont l’auteur était Francisco

Frutet. , .

Il ne s’agit ici d’une erreur d’attribution ou d appréciation, mais du

fait réel d’avoir vu des documents.

L- peintre flamand Francisco Frutet ne put-il exister comme tant d’autres artistes dont l'existence est restée «notée dans leur patrie, comme

à Séville où ils séjournèrent toute leur vie ?

Après bien des recherches nous avons pu nous assurer quelle fut la

famille qui en 1870 vendit à M. Astruc, accompagne du Colonel Lambert un tableau avec Y Adoration des Mages, mais des personnes ."«érvmrem dans cette affaire m’affirment qu’il s’agissatt d un seul tableau, att ibue b, en entendu à Frutet et non du triptyque qu, est lœuvie qu, se trouve au Musée de Bruxelles. Ces mêmes personnes assurent deu~

grands tableaux (volets du même triptyque?) comme celui de X Adoration furent adjugés à une dame de la famille qui les vendit à Xérès.

Il est à remarquer que M. Amador de los Rios, dans son livre « Sevilla pintoresca», imprimé en 1844, en parlant de la collection de tableaux de M. Julian Williams, grand-père de la dame qui vendit X Adoration des Mages à M. Astruc, dit qu'il possédait plusieurs tableaux sur bois de grandes dimensions représentant X Adoration des Rois , la Présentation, la Résurrection et Circoncision , précisément trois des sujets mentionnés par Cean dans son article Frutet, lesquels existaient au couvent de la Merced. Il est vrai que ce critique parle d'autres tableaux tels les Evangélistes, mais il ne spécifie pas s’ils faisaient partie d'un triptyque ou oratoire comme on les appelait alors. En outre la famille Williams ne se rappelle pas avoir possédé aucun tableau représentant des Evangélistes et dans le triptyque bruxellois figurent les quatre sujets.

Nous devons faire remarquer que cette œuvre ne fut pas présentée primitivement sous la forme d'un triptyque; la hauteur du panneau fes Evangélistes prouve qu'il n'est pas en rapport avec les dimensions de X Adoration,

Grâce aux bons offices de M. C. Tulpinck, nous devons le plaisir de connaître au moyen de bonnes photographies le triptyque bruxellois ( l ) que nous avons comparé en détail avec les peintures du triptyque du Musée de Séville, que Cean décrit de la façon suivante : « Mais ce qui rehausse le plus le mérite et la philosophie de Frutet, c’est le célèbre oratoire avec volets qui se trouve à l'église de l'Hôpital de S-Cosme et S-Damian de Séville, appelé vulgairement « de las Bubas ». Sur les volets fermés sont représentés dans la partie extérieure de l'oratoire, (à droite) la S'* Vierge assise avec ï Enfant Jésus dans ses bras et habillée d’un manteau très brillant de pourpre et (à gauche) S-Bernard agenouillé à ses pieds; ces figures sont plus grandes que nature, et à l'intérieur des mêmes volets on admire dans le grand panneau central la majesté et la noblesse de la figure du Rédempteur cloué sur la croix et les attitudes et raccourcis des deux larrons, le profil de la tête de S 1 Jean, la sentimentalité de la Vierge, la rondeur des formes de la Madeleine, et le contraste des autres figures de cette composition, qui, outre le mystère décrit, représente aussi le tirage au sort de la tunique de Notre Seigneur et autres accessoires. L'on voit sur le volet du côté droit Jésus-Christ tombé à terre sous le poids de la croix et beaucoup d'autres personnages qui l'accompagnent. O11 comprend que Frutet dût se rappeler quelques-uns de ceux qui se trouvent sur le panneau fameux de Raphaël d Urbino que représente cette même scène appelée le Spasimo de Sicilio ( 2 ), placé au Nouveau Palais de Madrid et d’autres

de r Incendie

1 h T U ! sommes adr ®f és au savant directeur du Musée de Bruxelles, M. J. A. Wauters, lui envoyant

es Photographies d un des volets du triptyque du Musée Sévillan, le priant de vouloir bien à soi tour nous remettre celles du

triptyque de son Musee pour faire 1 etude comparative des deux ouvrages, mais il a sans doute oublié notre prière, nous privant ainsi de la satisfaction de connaître son jugement définitif sur les doutes que nous avons encore sur leur commune origine.

(2) Justi it. (pag. 70) « Un autre membre delà colonie flamande plus ancien (que Sturmio) fut Francisco Frutet, lequel laisse une impression favorable par le grand retable avec la Crucifixion peint pour la chapelle de l'Hôpital de la

Bubas, qui se JsTJiZ F 7 F r *, J*"* ^ ***' rhabitude de travailler les mandes figures. Quelques attitudes

sont prises du Spasirno. En d autres lieux il démontre son amour de la noblesse des formes quand le sujet h exige, mais dans

aucune autre ne se trouve développe a un aussi haut degré le réalisme national. Ses tableaux sont pleins de têtes indivi-

et Ue SNR e rna rd d W^sTncéH T* P hyS10n0mies et expressions, il rappelle Lucas de Leyden. Au contraire la Madone

v , . . , . • t • t • e , eau peu COmmun es en ces temps. Il préfère les forts contrastes entre des couleurs

très claires et des demi-teintes grises claires ».

, (*) Suit la 2 es cription ? tableau w nous jurons super- Ue - Le pan-

Seviîle

1' Séville ï'Wre 2 m.

,5X2m.8o et

. Lompar fi les PÜs du V? eau de la fgedeSé-

mï e avec le S& u p de

*e { es de Bru -

de X Incendie de Borgio, peint par le même Raphaël au Vatican prenant de celui-ci presque complètement la figure d’une femme portant des cruches au lieu de celles-ci le tableau de Frutet la représente donnant la main à un enfant. Sur le volet du côté gauche se trouve la Descente de Croix et l’on est surpris de la désolation de la Vierge qui, quoique quelque peu abattue, apparaît auguste et énergique ; l’attention et révérence avec lesquelles le disciple bien aimé accourt pour la secourir, le respect avec lequel Nicodemus et les autres hommes descendent le corps du Seigneui,

la douleur des saintes femmes frappent le spectateui.

Don Gaspard de Jove-Llanos possède un grand panneau de cet altiste,

il 1 apporta de Séville en 1778; il représente la préférence donnée par les hébreux au révolté Barrabas condamnant l’innocent Jésus.... » (*)

Notre examen comparatif des photographies des tableaux de Bi uxelles et de celles du triptyque de Séville s est limite au dessin et à la composition. Le coloris nous manquant, point le plus important dans ces cas, nous n’avons pu compléter notre jugement, mais nous rapportant à ces deux seuls éléments d'appréciation, notre loyauté nous oblige à déclarer qu il existe de grandes analogies entre les deux œuvres. On y remarque, sous l’influence italienne qui les distingue, la ressemblance de quelques types, l’analogie de la facture du dessin et du goût de la disposition des plis et draperies (*) et même dans quelques détails d’habillement ; mais nous trouvons cependant des différences notables entre la figure de la Vierge représentée dans un des volets du triptyque sévillan et celle de 1 A 01 ation , de Bruxelles. En la première, une robuste et alerte matrone, d expression tranquille, de beauté réelle et attirante, offre le sein à son Divin Enfant. La légère coiffe blanche qui couvre sa tête tombe élégante et libre sur ses épaules et le manteau rouge, qui enveloppe son corps sur lequel se détaché celui de son Fils, surprend par la limpidité et le brillant de son colons. Cette belle et magistrale figure, la meilleure du triptyque, apparaît assise sur des degrés, au pied d’une colonne sur laquelle s’enroule un rideau de soie vert clair peint avec grande maîtrise. Au pied des degres, a droite, se trouve un élégant vase de cristal en forme de bouteille avec une tige de lis; à l’opposé un plateau avec des fruits délicatement executes. La comparaison entre le panneau de Séville et X Adoration de Bruxelles, si ideale et si mystique, est fort instructive, car elle révèle des différences notables.

En résumé nous disons qu’en notre concept, des tables signées par Franz Floris et Jérôme Franken ne sont pas des preuves suffisantes poui nier l’existence de Frutet, car tous deux purent très bien vivre a la meme époque ; pour nous, l’affirmation de Cean d avoir vu des documents qui prouvaient son existence n’est pas à dédaigner, et finalement les œuvres de Bruxelles et de Séville comparées, quoique nous reconnaissons qu il

j j . •. pnirp elles nous n’osons ni affirmer ni mer que

existe de grandes analogies entre eues, uuu> * . 2

toutes les deux soient d'une seule main. Les doutes pourra, eut e éclaircis par les sages critiques qui ont la satisfaction de connaît!

deux productions artistiques.

Br

(*) « Le 22 juillet 1690, on enterra dans cette église du seigneurSUldéphonse une femme que l’on dit s’appeler Dona Agustina de Meneses veuve de CornelioEscut.Elle ne testa point n’ayant pas de quoi ». Livre de décès de la dite paroisse.

sa veuve, dona Augustina Tello de Meneses, qui continua à vivre dans la paroisse de S-Ildephonse. Il est donc probable que le ménage Schutt mourut sinon dans la même maison, du moins dans le même quartier; mais ayant examiné fort scrupuleusement les actes des décès de 1682 à 1690, où, comme nous bavons déjà dit, on nomme veuve dona Augustina, lacté de décès de son mari ne s'y trouve pas. Peut-être est-il mort hors de Séville (*).

Un fait fort important pour l’histoire de notre Ecole de Peinture eut lieu Tan 1660, lequel se trouve intimement lié à la vie de Cornelio Schutt. L’insigne Bartolomé Esteban Murillo, animé du noble désir de faciliter l'étude du dessin et de répandre l’enseignement des beaux-arts, après maints obstacles vaincus, eut enfin la satisfaction d’installer au rez-dechaussée du grandiose édifice de la Casa Lonja (1) une académie de dessin qui inaugura sa première séance le n Janvier 1660 et dont le but était l’étude de la figure humaine. Les peintres les plus remarquables de la ville y assistaient, et l’un des premiers soins du sage fondateur fut de doter l’académie de statuts d’après lesquels elle devait être dirigée par deux présidents, qui exerceraient hebdomadairement leurs fonctions, étant juges dans les doutes et les démêlés qui s'offriraient en matière d’art, ayant soin de faire respecter les dits statuts en imposant des amendes à ceux qui enfreindraient leurs dispositions, et enfin, accordant des grades académiques à ceux qui seraient jugés capables d’exercer la profession de peintre.

Les deux premiers présidents furent Murillo et Francisco de Herrera; consuls (conseillers ou adjoints), don Sébastian de Llanos y Valdes et Pedro Honorio de Palencia, et procureur Cornelio Schutt, qui devait être avantageusement connu de ses compagnons, car s’il n’eut pas joui d’une solide réputation artistique, il n’eut pas été élu pour l’accomplissement de cette charge académique et d’autres non moins importantes.

Dans le livre des statuts de l’Académie, gardé comme un trésor inappréciable par la Royale Académie des Beaux-Arts de Séville, on voit que le 25 Novembre 1663, il fut élu consul pour quatre années, et ce terme écoulé, il fut honoré par ses compagnons d’une nouvelle élection, le 30 Octobre 1667. Enfin, l’intérêt qu’il ne cessa de témoigner pour le bien de l’Académie, son zèle pour le progrès et l’épanouissement de l’institution furent reconnus et admirés de tout le monde et lui valurent la distinction d’en être nommé président, fonction qu'il accomplit de 1670 à 1674.

Cean Beimudez dit : « De tous les artistes qui contribuèrent à soutenu les fiais de 1 Académie, aucun ne fut plus généreux que Schutt, cai , en outie de payer sa part obligatoire hebdomadaire de six réaux, il envoya à plusieurs reprises, au syndic, du charbon, de l’huile et d’autres denrées nécessaires, il paya de sa propre bourse, pendant différentes saisons le salaire du modèle vivant. »

Nous pouvons ajouter que dans le livre des statuts se trouve un reçu

signé par

(1) Ce monument de sévère style greco-roman, un des plus notables de Séville, fut construit selon les plans de l’architecte

Jean de Herrera (1583-1598), aux irais du commerce, pour servir de lieu de réunion à cette classe qui y concluait ses marchés et ses alfaires. C était une espece de Bourse.

signé par Matias Godoy y Carvajal, d’un tableau sur toile d une image de Notre-Dame de la Soledad, de deux vases de hauteur, dont 1 artiste flamand fit cadeau à l’Académie, soit pour y être conservés, ou peut-etre pour que le produit de la vente fut affecté aux dépenses de ce centre

d'enseignement. . „

« Sa vigilance ne fut pas moindre, nous dit Cean, pour 1 assistance

des élèves à l’Académie, les corrigeant doucement, les stimulant par son exemple, car, en même temps qu’il les dirigeait et animait par des récompenses, il s’asseyait avec eux pour dessiner, se préoccupant grandement du décorum et de la bonne tenue. Son vote était décisif dans es séances, par la prudence et la sagesse avec lesquelles il déterminait es questions; et comme preuve de son assiduité, de son zele et de interet qu’il portait à cet établissement, il fut le seul qui resta quand il fut dissous » La réputation de Cornelio Schutt dut être fort répandue à Séville, et par conséquent nous pouvons croire que les particuliers, aussi bien que les corporations religieuses, durent l’occuper en lui commandant des œuvres artistiques, mais ceci n’est jusqu’à présent qu’une conjecture, car nous ne savons pas qu'aucun de ses tableaux existe dans les temp es

sévillans. . • ' i •

Cean même, si diligent à s’enquérir de tout ce qui se rapportait a lui,

cite seulement un tableau, qui représentait la Conception , lequel se trouvait

de son temps placé dans l’arc de la Porte de Carmona.

Cette porte monumentale fut détruite en 1868 et le tableau égaré ou

perdu; on ignore absolument ce quil est devenu.

Il affirme aussi qu’à cette époque plusieurs peintures de Corne 10

Schutt étaient conservées dans des maisons particulières; que lui possédai plusieurs de ses dessins à la plume, touchés à l’encre de chine, « que 1 on confond, dit-il, avec ceux de Munllo, et il y en a beaucoup attribues a

celui-ci qui sont faits par Schutt. » , , . »-i

Ces phrases nous prouvent qu’il fut un dessinateur emente, car s il

ne 1 avait pas été, cette méprise n’eut pas été possible. .

M. le colonel dartillerie don José Jacome possédé une toile qui représente S Jean l’Evangéliste, de grandeur nature e, assis sur de nuages, "dans l 4 udè d'écrîvain. A sa gauche se trouve ^f^que qui soutient l'encrier de son bec. Sur le parc > ^ ^ ^

principia BR AT Verbom k restauration dont le tableau a

cursifs, et très difficilement, a cause de la res^ ^

souffert, cette inscription . an... iobo. au >;j f ut

A juger du style de l’auteur par les ombres; qu'il

très vaillant dans la coin ^ son d l’ éco le sévülane, franc et spontané fut aussi bon coloriste, a la manie is car i a jambe droite de

dans l’exécution et trop ose dans ’ inion en se trouvant,

l’Evangéliste offre une preuve évidente de ce p

selon nous, complètement hor s du «^e^ait souffert de restaurations peu Il est à déplorer que cette titude le mérite de l’auteur,

habiles, qui empêchent d apprécier avec exactit gn

Quand en 1879, nous avons été chargé par la Royale Académie des Beaux-Arts de Seville de rédiger le catalogue des peintures et des sculptures de ce Musée, nous eûmes le plaisir de découvrir, dans le portrait du R. P. Fr. Francisco de Bruselas, la signature de Cornelio Schutt, avec la date de 1663 ou 1665, car dernier chiffre se trouve écrit très confusément. Cette toile aussi se trouve en mauvais état de conservation, à cause de 1 abandon où elle a dû tomber pendant quelque temps, ce qui a beaucoup contribue à affaiblir les traits physionomiques du personnage, qui manquent de vigueur dans le dessin et de force dans le coloris. Le dit religieux appaiaît assis, il appuie le bras droit sur une table chargée de livres et une large bande de papier qui contient l'inscription suivante :

RDVS P TER DOMINCVS DE . BRVXELLIS ÆTATIS S VA 63 OBIIT 19 IA NVARY ANO 1664

Cornelio Schutt fiincit et f 166 s

Si 1 année de la signature est celle de 1665, portrait a dû être fait

apres mémoire, ce qui ne nous semble pas certain, à cause de la vivacité

et du nerf que révèle la figure; et si, au contraire, il fut fait en 1663, une

annee avant la mort du religieux, alors l'inscription et la signature ont été ajoutées après le décès du modèle.

i> ? , a j F ^ S ^ tem P s c l ue nous avons vu, chez un marchand d antiquités, deux tableaux traitant de sujets de l’histoire de Caïn et Abel, de o 60x0 41. ’

Dans celui qui représente la mort du second, on lit, dans une belle sly o> a signature de Cornelio Schutt — 1663. H s sont dans un assez

^ 6 A 6 c ^ nservatl -on . quelque peu déteints en quelques parties et uches en d autres. Le coloris en très pur, l'exécution hardie et faite de main de maître. Les raccourcis sont exagérés.

mo m/T ITlarc l^ s de Villamarta- Dâvila possède un autre tableau, de

E f m leS , A eaL1 certainem ent, qui représente un des nombreux

influence m ^ US ^ P lnceaux > ^ e 9 u ol révèle tout de suite la grande

de r l VV S “ r , S0 " maltre Battholomé Munllu. L'expression

don e f des la P-eté ineffable et la

ouceur des teintes forment un ensemble vraiment artistiaue et Dar

conséquent, for, appréciable pour les amateurs. ’ ’ P

amour de^ronf. nr'f Cet art ’ ste se révèle certainement par son

dtnfo e :,t c;,r r é„:^e"sr:ro ographes ' 11 se piaisait à des

Séville notre ami Ml UVe P ar une autre toile que possède, à

mesure de il. "“T' 8 de S ' J°“Pk ^ Serra. Ce tableku

T7- & ueur su r o 71 de hauteur et représente à droite du

de vouloir s’élancer n c 1 Enfant Jésus debout, en l’attitude

de vouloir selancer par terre des bras de sa mère pour prendre part aux

danses et jeux d un groupe de huit angelots A V, ’i ? P rendi e P ait aux

ngeiots. A 1 angle supérieur de gauche,

B on voit

(*) Id. id.

‘lyre unique 1 686, fol. 1294.

.C 1 ') Sevilla Pintoresca o Pescripcion

f, sus mas

elebres mo- ; Ul Uentosaryos. Se- ;‘ ü a. Alva-

w <*) Reg.

Not. 3 liv. I, *680, fol. 290.

Ton voit un autre groupe d anges qui, sur des nuages diaphanes, jouent d'instruments de musique; Y un d'eux feuillette un livre posé sur ses genoux. Le fond, un charmant paysage, est gaiement éclairé. La figure de la Vierge, par son expression et le jet des draperies, ainsi que par les chairs des enfants et les teintes vertes et grises du second pilan, rappellent au premier coup d'œil, l'influence exercée par Murillo sur l'artiste flamand. L'ensemble du tableau est des plus sympathique et Cornelio Schutt a réussi, dans cette belle œuvre, à unir à l’esprit religieux de son époque l’attrait qu’inspire la beauté réelle de l’enfance, avec la beauté morale de la tendresse et l’innocence qui lui sont propres.

Ces six tableaux, avec la belle aquarelle de l'acte de profession de la religieuse dona Petronila de San Miguel, datée par l'artiste de 1682, est tout ce que nous connaissons jusqu'ici de celui qui, dans son temps, dut être un peintre de crédit; mais certainement il doit en exister d'autres, qui, par des classifications erronées, sont encore attribués à d'autres maîtres.

Quant à sa famille, nous avons trouvé seulement une procuration que lui conféra son frère Pierre, tailleur, lors d’un voyage qu’il devait faire en Flandres, pour qu’il put tester en son nom, datée du 6 Mars 1680. L'octroyant déclare que sa sœur Catalina de Escut (sic), femme de Pedro de Aguila, domiciliée à Séville, était sa débitrice de 200 pesos, qu'il lui avait prêtés pour qu'elle put payer son voyage de Flandres en Espagne (*).

Cette procuration dut être octroyée par Pedro Schutt, prévoyant qu'il viendrait à mourir pendant son voyage; mais celui-ci s'étant bien terminé, et de retour à Séville, il fit son testament qui n'offre pas le moindre intérêt et dans lequel il déclare être naturel d’Anvers (*).

Notre artiste partageant le goût et l’enthousiasme de tous ses contemporains pour la gravure sur métal ou sur bois, s'exerça dans cet art, et j'ai vu de sa main plusieurs estampes bien exécutées, üne de la collection de don Rodrigo de Quirôs mérite d'être mentionnée.

Gravée sur cuivre, elle porte un cartouche ovale orné de rocailles : au centre, le portrait à mi-corps d'une religieuse embrassant un crucifix, qu’elle soutient entre les mains. Tout autour elle porte cette légende :

V. EFFIGIE V. SERVÆ DEI SOR. FRANCISCÆ DOROTHÆ EXCALCIATAR ORD. PREDIC HISPALEN SIVM. FVNDATRICIS. OB. AN. MDCXXIII. ÆT. LXIII.

Aux angles supérieurs, il y a deux écussons couronnés, soutenus par des enfants. Dans celui de gauche se trouvent S Justine et S Rufine avec la Giralda; dans l’autre, qui est le blason de la cité de Séville, S‘ Ferdinand, S' Isidore et S' Léandre. Au pied d’un autre cartouche, on

lit : VlTA TIBI BIBITVR CHRISTI CVM SANGVINE VIRGO QVAM BIBIS ASSIDVE vita perennis ERiT. De chaque côté, deux figures : 1 une de la Pénitence, l’autre de l’Oraison. On voit, à l’angle inférieur de gauche, la signature de