UN CONCERT

(Ce tableau ne fait plus partie du Musée impérial du Louvre.)

Ce tableau paraît renfermer trois portraits. Pendant longtemps, on crut reconnaître celui de Luther dans le musicien qui touche du clavecin; celui de Catherine de Bore, sa femme, dans la figure coiffée d'une. toque noire et d'un panache blanc; et celui de Martin Bucer, ministre luthérien, d'autres disaient celui de Calvin, dans le chanoine ou le prélat qui d'une main frappe sur l'épaule du prétendu Luther, et de l'autre tient une mandole. Cette opinion chimérique a été démentie par les portraits authentiques de Luther et de Calvin, par les costumes, et notamment par l'époque de la mort du Giorgion, qui termina sa vie en 451 1 , à l'âge de trente-quatre ans, plusieurs années avant que Luther et Bucer fussent connus, et lorsque Calvin était à peine au monde. Elle est aujourd'hui totalement abandonnée. Le personnage représenté touchant du clavecin paraît d'abord un religieux ; mais la fourrure placée au bas de ses manches ne

ÉCOLES D'ITALIE

permet pas de s'arrêter à cette idée. Cette figure nous offre vraisemblablement le portrait d'un compositeur de musique, d'un maître de chapelle célèbre : telle est la seule conjecture à laquelle il semble permis de se livrer.

Mais si ce tableau a cessé d'exciter la curiosité comme monument historique, il n'est pas moins remarquable en ce qui tient à l'art. Bien qu'il ne renferme que des portraits, il offre, dans la composition même, de l'intérêt et de la variété. La tête du personnage principal est un chef-d'œuvre pour l'expression, comme pour le dessin et pour le coloris. A Faction des mains, à l'air préocupé avec lequel ce musicien se tourne, sans s'interrompre, vers le prélat qui Ta frappé, au feu qui anime ses regards, au sentiment répandu dans l'ensemble de sa physionomie, on croit voir qu'il joue d'inspiration. La tête, dont le coloris est parfaitement conservé, offre surtout un précieux exemple de l'habileté avec laquelle le Giorgion peignait les chairs. Les deux autres ligures sont déjà beaucoup altérées par le temps ; l'expression en est, par conséquent, affaiblie. On voit cependant que le prélat suspend le mouvement de sa main, pour admirer les accords du musicien; il ne remplit, dans la scène, qu'un rôle secondaire. Le personnage coiffé d'une toque et d'une plume paraît être un jeune homme: il écoute avec moins d'attention ; on dirait que la musique, en touchant son cœur, l'a entraîné dans une douce rêverie. C'est ainsi que le sujet le moins intéressant s'est animé, sans que l'action ait rien d'exagéré, sans que les attitudes aient cessé d'être naturelles, et par la seule différence du caractère et de l'expression des têtes. Si nous rappelons tant de portraits que les peintres crurent embellir, etquils rendirent froids et ridicules, par des poses recherchées, par un rire affecté, nous saurons encore plus de gré au Giorgion d'avoir réuni dans son ouvrage le mérite de l'expression et celui de la simplicité.

Peut-être pourrions-nous dire que l'égalité des lumières met un peu de monotonie dans les tons noirs des vêtements du musicien ; que le bras du prélat est court, et que les formes n'en sont point assez prononcées. Mais nous venons de faire remarquer que le coloris est altéré dans quelques parties : il est vraisemblable que ces défauts, en ce qui est étranger au dessin, n'exis-

chefs-d'oeuvre de la peinture.

taient pas lorsque les teintes avaient toute leur fraîcheur.

Ce tableau vient de Florence, où il a été conservé longtemps dans le palais Pitti.